古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。

毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。

新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。

下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。

诗词是我国中华民族的传统文化。对于我们来说，学习古诗词是有着非常重要的意义吧。

古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。

中国是一个富有文化底蕴的泱泱大国中华上下五千年数不尽的伟人在历史长河里永存，说不完的经典在世人心中传颂从夏商到西周从春秋到战国从三国到唐宋，从屈原到李白杜甫再到李清照从《离骚》到《长恨歌》再到《声声慢》都是不可磨灭的浓墨重彩。

诗歌的历史文化是浓厚的，古往今来的诗人风格迥异各不相同或豪放洒脱或婉转哀伤，但不可否认的是每一位诗人都是中国诗歌历史上不可或缺的。是中国传统文化中不可缺少的一份子，直至今天仍然有许多人会怀念那些脍炽人口的诗篇。

仍然很多人在诗歌文化中成长长成气质高雅的年轻一代，这种气质和高贵会刻在那人的骨子里直至去都令人敬仰。对现在大多数人来说屈原是不怎么熟悉的，作为中国最早的浪漫主义诗人屈原的《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”是对自己美好品质的歌颂也是对他人美好品质的期盼，那时的诗词晦涩难懂那时的诗人气质如兰。

相信我们很多人都在小时候披过自己的“披风”成为过自己想象的大侠，正如李白诗歌中的豪气万丈“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”李杜诗篇万古传却在仕途上不顺意。李白作为诗仙杜甫作为诗圣，或者换一种说法也幸亏他们仕途不顺才留下了那流传千古的诗词百篇。

杜甫是我国文学史上的现实主义诗人，他忧国忧民甚至是悲天悯人带着沉重而又无奈，他的诗是广大劳苦人民的代表带有鲜明的时代色彩，受安史之乱的影响他的一生贫困潦倒可歌可泣，在这样的情景下却还能念着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”不得不说这是一位伟大而令人敬佩的诗人。

直至后来的诗人虽多，在我心中在胸怀上比的上李杜的却鲜少。后来的唐宋八大家唐朝的韩愈柳宗元，宋朝的三苏即苏轼苏洵苏辙欧阳修王安石和曾巩虽说也是名传千古，在李杜的影响下却没有显出十分的伟大。后来的李煜和李清照是属于婉约派的词人，所做的词凄凄惨惨，李清照虽有名作“生当作人杰，死亦为鬼雄。”

可大多数都是在这一种凄凄惨惨戚戚的悲伤，她一生命运多舛有此感伤也是应该，李清照是个才女她的才常人比不上，而她的一生也是小说一样的人生。李煜作为亡国诗人饮酒作乐，“春花秋月何时了，往事知多少。”虽说是感叹春花秋月，可是他的无奈对往事的怀念却也能表达出来。

李煜的悲伤怪不得他人，他是皇帝不同于平民百，若没有才能没有威严又怎能出一个盛世，这世道从来都是胜者为王败者为寇，最后一杯毒酒可能也算是解脱，古代的历史上少了一位帝王却多了一位满腹才华的诗人

1、中国古典诗词注重利用形象来表达感情。

鉴赏诗词时有一种说法是“托物言志”，那么诗词的这种形象一方面在于形式的多样化，另一方面在于利用形象化的事物高度集中、概括地反映生活，表达感情。

2、中国古典诗词特别注重利用意象营造意境，使景与情相交融，达到抒情的效果。

中国古典诗词善于写景抒情，以景烘托气氛或营造意境，这种创作意在追求言已尽而意未完的效果，追求意境的营造，让人产生无限的联想，可谓“此中有真意，欲辨已忘言”。

诗词魅力的探索：

诗词魅力的探索分三步，知言，明象，见义。知言就是会读会翻译每一句话，先解决字义上的障碍。明象就是要知道词里面的意象，见义就是知道作者表达的深层次的意思也就是作者要表达的思想感情。

例如：李清照的《一剪梅红藕香残玉簟秋》，它的魅力之处是感情是那么的真挚、细腻，感人肺腑。

 词中所表现的爱情是纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫大异其趣，大胆地歌颂着自己的爱情，毫不扭捏，更无夸张成份；既像蜂蜜一样的甜，又像泉水一样的清澈，它和那些卿卿我我的爱情，大相径庭。