能欣赏诗歌是种怎样的体验

发布时间: 2022-07-31 18:00:59 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 105

古诗词是如何欣赏诗歌鉴赏的常用答题语言,深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味,言近旨远:语言浅近易懂,主旨...

能欣赏诗歌是种怎样的体验

古诗词是如何欣赏

诗歌鉴赏的常用答题语言 深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味 言近旨远:语言浅近易懂,主旨深远。 言简意丰:语言简洁,内容丰富。 意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露耐人寻味等。 分析手法类 卒章显志:在文章末尾点明主旨。 画龙点睛:用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆:直接抒发感情。 托物言志象征:把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 以小见大:由平凡细微的事情反映重大的主题。 开门见山:文章开头就进入正题,不拐弯抹角。 寄寓寄托:把感情、主题放在一种事物上表现。 衬托烘托:用一个事物来陪衬另一个事物,以使后者更突出。 渲染:描摹色彩以加强效果。 侧面描写: 对比:目的是突出一方。 怀古伤今借古讽今:追念古代,伤感现实。 起兴(xìng):先言它物,以引起所咏之物。 情景交融情景相生情因景生借景抒情以景衬情融情入景一切景语皆情语 语言特点类 勾勒:简洁的语言描写,介绍事物的大概。 浓墨重彩:描写详尽、细腻。 惟妙惟肖:描写逼真,多指人或动物。 体物入微穷形尽态(相):描写细致入微、刻画细致生动。 议论类:富有哲理、淋漓尽致 语言风格类 行云流水:结构、语言自然流畅。 形神兼备:语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。
简洁洗炼(练):语言简练利落。浅显明白如话:不雕塑饰,不加修饰。平淡无奇、质朴清新淡雅。 明快:明白通畅。 沉郁顿挫苍凉:低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 雄健雄浑:雄壮、强健、浑厚。
文章结构 做铺垫:在情节发生前的交代、暗示。 埋伏笔:前段为后段埋下的线索。 呼应照应:qian后的互相联系。 浑然天成:结构非常完整,如同自然生成的。 行文技巧类 虚实相生:虚,多指文章中想象的部分。 水乳交融:紧密结合在一起。表达方式:记叙,描写,议论,抒情
修辞手法:比喻,借代,夸张,对偶,排比,比拟,设问,反问。
1、多读。书读百遍,其义自现。
2、多品。品作者的寓意、品作者表达的思想。
3、多想。想作者写作时的地理环境、人文环境。
4、多分析。分析作者的时代背景,作者的一生经历,作者的个人品格。分析诗词的写作手法,分析诗词的韵律,分析诗词的转折连接。
5、尝试自己写作。同样的诗词描写,自己该如何去写。从而更深入的了解古诗词。

我们现在还在用的“推敲”一词的来历你大概知道。那么就多推敲吧
  古诗词鉴赏技巧
  考点:
  1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧 2、评价作品的思想内容 鉴赏作品的形象、语言、表达技巧,在命题上可以是综合要求,也可以就某一方面提出问题,也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。因此,我们要全面提高鉴赏能力,不能有偏废。
  一、鉴赏诗歌的形象
  鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征,感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
  A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩传递着诗人不同的情感体验。
  暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发; 冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。如:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》),诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩,织成一幅绚丽的图景,传达出无比欢欣的心情。
  B、通过动静结合,相互映衬的手法开拓诗境,传达情感。如:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”(王维《鸟鸣涧》),诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物,既使诗显得富有生机,又突出显示了“春涧” 的幽静。
  C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系,被赋予某种特殊意义。我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。特殊意象:
  “望月怀远” 、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝,梧桐细雨则凄楚悲凉”。
  鸿雁——思乡,信使;
  杜鹃——薄命佳人,忧国志士,哀惋,至诚;
  鹧鸪——思乡,凄情;东篱——山尘脱俗之境;
  菊花——高洁品质;杨柳——依依离别;
  岁寒三友(松、竹、梅)——傲骨
  桃花——美人;鸟——自由。
  分析诗歌形象应注意景和情、物与 情;景和人,物与人之间的关系。
  a.借景抒情 “明月松间照,清泉石上流。”(王维《山居秋瞑》)
  b.托物言志 “零落成泥碾作尘,只有香如故。”(陆游《卜算子?咏梅》)
  “粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间”。( 于谦《咏石灰》)
  c.感物伤怀 “谁怜一片影,相失万重云?”(杜甫《孤雁》)
  d.情景交融 “迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。” (杜甫《绝句》)
  二、鉴赏诗歌的语言
  1、熟记常用术语,如:准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
  2、注意“诗眼”(“炼字”)
  如:“红杏枝头春意闹”;“春风又绿江南岸”;“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”
  “疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。” ——梅影疏淡,幽香缕缕,梅花神态活现。
  “羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。” ——明显用了拟人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心。
  “感时花溅泪,恨别鸟惊心。” ——用字新鲜,突出了诗人内心的痛苦。
  3、注意 “炼句”
  由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要,诗人往往会对诗句进行特殊的处理,所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识,才能读懂诗歌,进而鉴赏诗歌。
  A、词类活用
  如:李商隐《无题》:“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”
  常建《题破山寺后禅院》:“山光悦鸟性,潭影空人心”悦,使……欢快;空,使……空明。
  B、互文见义
  如:杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙” ——烟月笼罩着寒水,烟月笼罩着沙。
  杜甫《客至》“花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫,蓬门不曾缘客开而今始为君开。
  C、倒装
  如:王维《山居秋暝》“竹喧归浣女,莲动下渔舟” ——“竹喧浣女归,莲动渔舟下”。
  杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝” ——“鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝”。杜甫在这里主要写京城长安的风物之美,强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
  D、省略
  “山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”
  “鸡声茅店月,人迹板桥霜”
  三、鉴赏诗歌的表达技巧
  1、表现手法:
  托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等;
  2、修辞手法:
  比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等;
  3、表达方式:叙述、描写、抒情、议论。
  寓理于事:
  诗歌分抒情诗和叙事诗两大种,其中还有一种说理诗,虽数量不多,但影响颇大。这些诗都是通过具体事物来说理。几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
  “横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”(《题西林壁》苏轼)——说明陷在里面不能跳出来,往往被各种现象所迷惑,看不到事件的真相。
  朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许,为有源头活水来。”
  陆游的《游山西村》“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”
  王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目,更上一层楼。”
  修辞:
  诗文中运用修辞手法,其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。要发现修辞,直接说明作用。
  比喻——更形象生动(忽如一夜春风来,千树万树梨花开。)
  拟人——把事物人格化(羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。)
  反问——强调(两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?)
  夸张——强调和突出(白发三千丈,缘愁似个长)
  对偶——增强诗词的音乐美,表意凝炼,抒情酣畅,增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来)
  巧用典故,化用前人诗句——精炼含蓄;扩展内容;富有文采。
  (这方面对课外阅读量和历史知识要求较高,但有时十分明显。)
  例如:姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句;
  辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事;
  王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪,比司马青衫更湿。”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”

  修辞中有一点尤其要引起注意,即反衬。专用术语“以静衬动”,“以响衬静”。
  如:“鸟宿池边树,僧敲月下门”。
  “蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”。
  正衬(白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,以美衬美。)
  对比(李白《越中览古》前三句与最后一句)
  通感,感觉器官的沟通。(李白“瑶台雪花数千点,片片吹落春风香。”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花,香飘万里。视觉与嗅觉沟通,诗人的情意饱含其中。)
  其他必备的知识和能力:
  1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗;词有豪放派、婉约派。
  2、诗歌的个人风格
  大而言之有现实主义和浪漫主义两种。各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点,形成各自的艺术风格。
  陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。
  3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。
  “知人论世”最早由孟子提出,他认为要理解作品,一定要对作者和作者所处的时代有所了解。
  4、鉴赏诗歌应善于联想、想象
  表面上,读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走,处于被动地位。事实上,读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等,通过联想和想象进入诗的意境,给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。
  如:“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状,而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹,鸟语花香,有声有色,把春的意境写活了。
  四、评价作品的思想内容
  评价是鉴赏的最后一步:由对诗的“感受”上升到理性的概括。
  评价作品的思想内容,就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。分析评价要实事求是、要中肯,既不贬低也不拔高。
  杜牧《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”(从字面上看,此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。但商女所唱得由听者来点,可见这不过是曲笔。真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。他们才是作者实际抨击的对象。)

会背很多古诗,是哪种体验?

会背很多古诗是一种美好的体验,有助于丰富我们的文学与历史知识。了解历史可以使人通事理,知大义,提高明辨是非的能力。
我国古代的优秀诗歌,意境高远,绚丽多彩,经常背诵能够体会其中或优美或凄凉或雄壮或浪漫的意境,陶冶情操,充实心灵,提高志趣,培养对美的感受能力。
会背很多古诗,使我们体会中国古代文学艺术中的韵律美,朗朗上口,百读不厌,诗歌好像一串灿烂的明珠放出独特的光辉,提高人的艺术修养。
写作时能出手成章,闲聊时能一口一个典故,游玩时能随口捻来应景助兴,指点小孩时无所不知,被崇拜的感觉吧。
博学多才。以我认为,会背很多古诗的确厉害,但要学会活用,不要死背,在适宜环境下对号入座吟诗一首,更能营造好的气氛,让人喝彩。

当下,作为一名诗人,是种怎样的体验?

我们常说,以书会友。这个“书友”可以是亦师亦友的故人,也可以是神往已久的名家大师。又或者,可以是和你最亲近的人。

下面我们要认识的读友是Sabrina,她是通过自己的孩子加入精读群的。这也可以说是因书而结的奇妙缘分吧。

Sabrina是上海的一位诗人,对于我们可能已经显得有些陌生的诗歌的世界,在她看来却始终水波不兴,一直在那里。

【一】

诗人只是一个称谓

精读君:80年代曾兴起“诗歌狂潮”,但发展至今,诗歌逐渐式微。你认为在当下,诗人的处境艰难吗?诗人如何生存呢?

Sabrina:在我看来,诗人只是一个称谓,一个外号,没有丝毫生存压力。因为一个诗人可以是农民、工人、医生、教师……

我所在的上海,诗歌虽没有狂潮,但也没有萧落。诗歌在自己的世界里,一直好端端的,静悄悄的,懒洋洋的。好比野百合一样,有春天,也有秋天。

其实你所以为的眼前的苟且,其实是别人眼中的诗歌和远方。


精读君:于你而言,诗歌是生命的一部分吗?

Sabrina:当我给孩子们上课,谈到诗歌时,说起自己是个诗人,并且有自己的诗集,我看到的目光是钦佩和喜欢。我对这个很满意,不是满意自己,是满意这些目光。

下面这首诗,可以看到我平时的生存状态。一个被诗意笼罩的人,不太被物质的东西所干扰。他们内心是丰满而富足的。而且最难能可贵的是,在这个世界上,他们总能发现一些被别人忽视的东西和细节。

独自悠悠地走着
心存感激
面带笑容
与擦肩而过的路人交换眼神
与脚边被踩过无数次的落叶
打个招呼
偶尔停一停,弯下腰来
抚摸一下栅栏边一簇簇
盛开的红蔷薇
试图想象他们每一个
都和我一样
藏着一颗人人皆知的秘密
它不发芽,不结果
只悠悠地
独自陶醉

精读君手记:Sabrina所写的诗集名为《人间一年》,笔名后村别调。【二】

读诗令人开阔

精读君:请问你大概是从什么时候开始写诗的呢?

Sabrina:陆陆续续从读书时代就开始写诗了。2002年左右,我开始参加一些诗歌协会。后来在论坛开始很火的时代,我又开始玩论坛,比如当年出了不少精华作品的红袖论坛。另外,我还担任过中财论坛的诗歌版版主,写了大量的作品。


精读君:参加这些活动给了你哪些收获?

Sabrina:收获很多,最主要的是收获了一群有相同爱好的朋友。

例如我现在还在接触的,上海的萱草诗社、撒娇诗社。大家因为兴趣走到一起,跨越年龄的限制,成员最小的还是中学生,年纪大的已经退休了。


精读君:那你们的诗社是否也会像《红楼梦》里的海棠诗社一样,不时组织作菊花诗等活动?

Sabrina:这样的事还真干过,我们会在不同的季节写一些同题诗,有一次几个好友聚餐,互相给隔壁的人写诗。我记得当时我写的是:

今夜
我和一条鱼很亲近
我和一把椅子很亲近
我和一双筷子很亲近
其实喝了酒的我
最想要的是
和你
亲近,亲近


精读君:你喜欢读什么诗呢?你喜欢的诗人有哪些?

Sabrina:其实带领我走进诗歌世界的不是那些网上,或者我们以前所听到的特别有名的诗人,而是一位我特别敬重的常熟市诗人,叫张国灿。

我偶然读到他的一首诗,觉得很喜欢,然后想方设法找到了一本他的诗集,最后认识他本人。现在想来,这个过程像做梦一般。

读完张国灿先生的诗集,我还写了一篇文章《徐徐展开》。他认为我是一个相当懂他的人。

另外,我还喜欢北岛、西川、杨炼这些中国诗人,还有赵丽华。这些诗人的作品我都很喜欢,他们很有个性,而且经历很丰富,又能跨越文化和时空的界限,开放思维。

我们现在有一帮朋友,就像是唐宋时代一样,在工作之余聚到一家咖啡馆中,谈论诗歌,或是朗诵彼此的诗歌,这感觉特别奇妙。【三】

看到玫瑰花还是花刺,全在于你自己

精读君:你觉得如何写好诗歌?

Sabrina:其实写诗是一件很有意思的事,就像是在编一个代码,而读诗的人试图去破译你这个代码。但是,只有少数人能够准确地破译。


精读君:你的诗歌通常是发表在什么渠道呢?

Sabrina:之前主要是发表在在纸质的报纸杂志上,例如《扬子江诗刊》,《常熟日报副刊》,我曾发表过大量的散文诗歌。另外,我还在《西部发展报》上有自己的专栏。近期,我开通了自己的微信公众平台。


精读君:那你在散文上的造诣与诗歌比起来如何呢?

Sabrina:没去想那么多,我觉得自己只是爱好者,而且是一个自始至终的爱好者。我并不想借这个东西谋生,也不想借这个东西发财,更不想借这个东西出名,只想满足我内心的需求。


精读君:对于去年大火的余秀华与她的诗歌,出现了多种声音,你怎么看待?

Sabrina:我读过不少她的诗,说实话,一开始我是带着一种成见去读的。后来慢慢发现她的句子中有不少可以打动人的奇思妙想。最受争议的“穿过大半个中国去睡你”,其实这句话被炒作得太厉害了。这也一定程度上影响大家对她的诗歌产生了一种偏见,或者给了她一个标签。

其实我们所关注的东西往往是我们内心所选择、所倾向的部分。有人,看到的是玫瑰,有人看到了花刺。【四】

放慢脚步,学会虚度光阴

精读君:你觉得作为普通大众,我们如何保持诗意的心灵?

Sabrina:心中有爱,诗意就在。

记得当年汶川地震那句充满诗歌力量的口号:“无论你在哪里,我都要找到你。”这句话给社会带来的力量是非常巨大的,不亚于举国之力捐赠的物质资助带给人的感动。

所以说,诗给我们带来的境界是任何物质的东西都无法抵达的。

实际上我们每个人都喜欢诗,只不过我们太忙了,生活的琐碎,让我们忽视了这一点。


精读君:那你认为我们应该如何找回诗意美呢?是否可以参考借鉴日本的生活美学?

Sabrina:发现美的前提是让自己的生活从忙碌、琐碎杂乱中,空闲下来。学会虚度光阴是一门艺术。要知道,闲人才是世界的主人。他们可以用心体味春夏秋冬,可以闲庭信步,可以沾花惹草,可以与花对话,对草谈情,可以成为大自然的一部分。

很多人都觉得这个很难做到,因为生活逼迫我们像个陀螺一样转个不停,就算有心想停也根本停不下来。而且,假设有那么一个机会真的让我们停下来了,我们也会觉得无所适从。因为我们已经习惯了忙碌的世界,已经不知道怎么享受停下来以后的闲暇时光。

但是这一切对我来说并不难做到,因为只要我去投入,在阅读和诗歌的世界中,一切就自然而然慢下来了。读万卷书,行万里路是有道理的。因为只有这样才能见多识广,才能吸纳更多的营养。

说到日本的生活美学,首先日本是一个去过一次还想再去的地方。其次让人印象深刻的是,这个国家的细微处特别能够体现大智慧。无论是它的断舍离,还是它的极致精,都值得我们借鉴和学习。反而是现在的一种盲目和狭隘的爱国主义行为,我觉得是不可取的。


精读君:你会特注重培养你的孩子对诗歌的兴趣吗?

Sabrina:我的孩子是一个理工科的大二学生,在我的影响下,他非常喜欢看书,写了大量的读书笔记。精读读友会就是他推荐给我的。我觉得一个人应该是文理相通的,作为一个理科生,如果有了文学、艺术和诗意的扶助,那么他的格局将会更加宽广。


精读君:最后,你有什么想跟精读的读友们说的话吗?

Sabrina:精读的书友们,你们知道吗?我们虽然相隔很远,大部分互不相识,但是如果我们读过同一本书,我们之间就是相通的。曾经在去贵州支教的飞机上,我隔壁坐着一个陌生人,他手里正拿着一本雾满拦江的作品。正巧我最近也在读这本书。很快,这本书就起到了破冰的作用,我和他相聊甚欢,后来才知道他是一个上海的大领导。因此我想说,书可以让人忘记各自身份,纯粹而清朗。

精读君手记:文中所使用图片由Sabrina提供。

以下附上Sabrina的另一首诗:《一根爱情的钉子》

一根爱情的钉子 在心头闪亮着
它在寻找一个落脚的地方
是墙的里面,还是外面
是里面松软,还是外面脆弱
会不会敲到骨头上
弄断什么

这根闪亮的钉子,和香烟头一样
在深夜一明一灭
钉子上,虚拟的花儿和诗句,都醒着

花儿睡不着,花儿不敢睡
花儿怕,今夜的台风会把它裸露的蕊
吹落,会把心尖尖上的那抹红
吹得,满城风雨

那几个长长短短的句子,也睡不着
它们在摇摆,它们的摇摆不是因为风
是因为,它们明明擅长表达
却 一次次地 词不达意

噢——这都怪,那根爱情的钉子
在经历了这么多年的,风霜
之后,还没有生锈
还会,在某个夜晚,承担起
一朵花,和一些句子的,重量


以上就是精读君此次对诗人Sabrina的采访。诚如Sabrina所言,一个被诗意笼罩的人,不太容易被物质的东西所干扰。内心丰满而富足的她,在她诗意的世界,悠然闲适,享受属于自己的阅读时光。


你的问题  这里有答案  微信公众号 【精读君】

戒酒诗
入得洞府锁金关 世上不知方何年
纵修三花能聚顶 大道还成酒中仙
作者:张震。字:谦声。号:阁楼居士
在这么下去要疯了

对诗歌的感受

老师让写论文,关于对诗歌的感受,理论性强一点,精辟一点!
  对诗歌的感受<参考>(一定要采纳我的哦):
  一首好诗总要有所突破,有所发现,有所独创,给人以新意,给人以启迪,给人以向上的精神,让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素,如诗的创作者是否有生活基础,是否捕捉到美的形象,是否让思想展开翅膀,是否有驾驭语言文字的能力等等,但是,愚认为,诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受,这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

  正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领,那么,真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅,说他具备任何艺术家所有的三个基本特征,而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感,特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗,不论题材如何不同,都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领,是一首诗成与败的关键,那么,弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

  不可否认,诗,来源于生活,然而,又高于生活。可是。并不一定他了生活,就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花,它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象,并且能借助幻想活动,在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受,去摄取生活中那些诗的元素,并调动自己的联想和想象,对那些元素进行发酵,进行化学处理,进而酿造出诗来。

  从诗歌创作者本身的角度来看,艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能,从创作过程来看,艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样,愚认为,艺术感受的定义应该是:作者用自己的心灵去体验生活,从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来,便是艺术感受的性质。
诗歌,在于意境,就像美女,表面风光只是一方面
最重要的是洗尽铅华之后,是否有美的神韵,美的气质
词藻华丽就像化妆一样,可以掩饰瑕疵
可以增加美丽,但终究只是表面功夫
不能决定最终的美丑
而美女本身也有很多类型
看个人欣赏啦
这首诗主旨是表达对父母生养、教育以及一生呵护的感激之情。
年幼的时候,父亲对我的感情,就像山一样宽厚可靠,为我做出榜样,让我学会坚强和责任。而母亲对我,就像水一样体贴温馨,呵护着我成长,让我学会包容和爱。
我从山一样的父亲那里学到了坚强,在湖一样母亲的呵护下快乐的成长。父亲一步步的教会了我飞翔,母亲一天天的帮助我成长。
等到我长大了以后,父母亲年华老去。我担起了照顾他们,关心他们的责任。但父母仍然用他们的爱,和一如既往的关怀,让我觉得温暖和幸福。
父母的爱,我一生都还不完。
四年级下册《绿》写出作者艾青,对诗的自然流露,和喜爱之情重点喜爱绿。
起因→经过→结果,根据这个来写😄😘😍
本文标题: 能欣赏诗歌是种怎样的体验
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