[《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感]

苏轼为文,多率性挥毫,情味恣肆,《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感.其悼文《文与可画筼筜谷偃竹记》正是在随性所致的叙述中酣畅淋漓地表达了丰沛的感想和情愫.诚如邱濬所言,“自画法说起,而叙事错列,见与可竹法之妙；而公与与可之情,尤最厚也.”
此文精悍而蕴涵深远.不拘一格,才能对它作最佳解读.
一、“胸有成竹”喻理论
苏轼兼擅诗文与绘画,并有“诗画一律”的观念.他曾毫不吝惜地表达他的诗画平等观：“文以达吾心,画以适吾意”（《书朱象先画后》引朱氏语）；“古来画师非俗士,摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）；“风流文采磨不尽,水墨自与诗争妍”（《王晋卿作烟江叠嶂图……》）.因此,文中论画竹技法,不必囿于绘画,亦可通喻文学.
“胸有成竹”是谈构思的著名论断,这里可细读出两层意旨：一者,意在笔先,“意”是统摄文学创作的最上者.他曾教人作文“不得意不可以明事”,也印证了文中“必先得成竹于胸中”；二者,不论文画,都要有宏观建构,不可“节节而为之,叶叶而累之”,作肢解后的缝缀、拼合,否则难有“合于天造,厌于人意”（《静因院画记》）的佳作.
“胸有成竹”方可“行云流水”,由是再谈创作.苏轼未明言“灵感”,但已然强调在“胸有成竹”基础上“执笔熟视”以凝神,乃见所欲“画”者.文学同于绘画,都讲求凝神以传神,“求物之妙”.至于如何“传神”,则如文中所言,“急起从之,振笔直遂,以追其所见”.这便是行云流水,一气呵成,以致自然奔放.
开篇一段,文有限而意无穷,从不同角度解读,可得不同见解,折射出情志各异的思想.“留白天地宽”,苏子为文,机巧便在于此,读后感《《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感》.
二、“心手相应”论实践
文中一句“凡有见于中而操之不熟者,平居自视了然,而临事忽焉丧之,岂独竹乎?”一针见血地指明了苏轼重学习、重训练且重触类旁通的实践观.
看得出苏轼极恶“内外不一,心手不相应”表面上的“心识其所以然”,也摒弃“见于中而操之不熟”的眼高手低.简单数语,便点明躬亲操行与勤恳练习的重要性.由是联想到欧阳修《卖油翁》的点睛之笔,“无他,唯手熟尔”.绘画、写诗、作文,乃至于其他事务,只有躬于实践、勤于练习,才能有所成就.
苏式反问“岂独竹乎”,由画竹寄托普遍性的道理.他引自由《墨竹赋》,阐明了“触类旁通”的理念.何谓“大家”?知识、技艺只可成其外表,见识、修养方可就其内涵.苏轼的真知灼见,在于“有道”,他可以从画论中明晰文艺,也可从文艺领悟人生.譬如“庖丁解牛”,以苏轼的智慧,哪里还只是庖厨之事,养生之道?
三、绢素赠答成修养
文章在肯定已故挚友的技艺、学识之后,则归于纪念哀悼的主题.苏轼追忆与文与可的交往乐事,探讨文艺、诗书赠答、戏笑之言,转而抒发深切悼念的悲痛之情.真情挚意,殷切感人,同时也予以文人墨客、后生晚辈深刻省思.在文章中,我们可读出苏、文二人共同的高雅志趣和高洁情操,诚“如晴云秋月,尘埃不到”（《宋史本传》如是记载文与可）.而两人的情谊,坚决地否定了“文人相轻,自古而然”,表现出谦恭、宽和、坦荡的君子风度,可谓后世典范.
理论可学而得之,技法可习而得之,而修养所成,要在经年累月的琢磨中玉成.大器如此,“不自贵重”,不为器用所羁,但日久内化为修养.
《文与可画筼筜谷偃竹记》是苏轼杂记中的出色作品,又是苏轼表达文艺见解的重要著作.品读再三,确“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止,文理自然,姿态横生”（《答谢民师书》）.
　　〔《文与可画筼筜谷偃竹记》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】

《文与可画筼筜谷偃竹记》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文。全文分三段。第一段从文与可的画竹理论写起，突兀不凡，生面别开，起首就给人以一种新鲜感；第二段叙述作者和文与可交往中的趣事；最后一段说明写作此文的缘由。他们的关系很亲近。

赌东道

苏轼曾经写过一篇《文与可画筼筜谷偃竹记》的散文，苏轼认为别的人画的竹子都是“吾将以为袜材。”而认为筼筜谷偃竹图有“此竹数尺耳，而有万尺之势。”