朦胧派两位代表诗人为何会先后选择自杀 如果得不到理解,你将以何种方式面对理想与现实之间的矛盾

发布时间: 2022-01-21 05:00:53 来源: 励志妙语 栏目: 散文 点击: 97

张国荣为什么要跳楼自杀?解释得清楚的追加最直接的原因自然其自身所患的抑郁症的缘故。而且张国所患的抑郁症并非心理疾病,而是由于其脑...

朦胧派两位代表诗人为何会先后选择自杀 如果得不到理解,你将以何种方式面对理想与现实之间的矛盾

张国荣为什么要跳楼自杀?

解释得清楚的追加

最直接的原因自然其自身所患的抑郁症的缘故。而且张国所患的抑郁症并非心理疾病,而是由于其脑内化学物质不平衡,导致的生理上的抑郁症。张国荣在生前与亲友说过:“我有钱,这么多仁爱,又很开心,为什么会患有抑郁症?”说明了这个病对他本人的打击是相当大的,也是其走向自杀这条不归路的直接原因。

张国荣当年的声誉和知名度在其生前曾经到达过无人左右的巨星级别,但最终他却在2003年4月1日选择于文华酒店跳楼自尽,这个事件当中所发生的时间、地点、人物和经过都扑朔迷离,令人匪夷所思,再加之张国荣这一巨星身份,也为整个事件增添了一份神秘色彩,早期对于“张国荣自杀之谜”众说纷坛,目前主要集中在以下三种说法:

一.感情问题

张国荣是双性恋早已是圈中的公开秘密,他与爱人唐鹤德相处同居多年之后,也选择了向外界公开其同性恋这一身份,并且还勇于在演唱会上大胆示爱。这在今天都是十分令人震惊的新闻,更何况是当年。这一身份使其经常被媒体跟踪采访,甚至被狗仔追问不堪的两性问题,这使得本就性格内向的他更加苦恼。

张国荣与唐鹤德的感情也并非一帆风顺,据称他在跳楼前曾留下遗书,其中阐述了他对于某位年轻朋友产生的异样情感,也使得他陷入了感情困境。但这一说法并未有太多证据支撑

二.外界因素

一是因为其感情问题所带来的媒体骚扰的原因,使其备受折磨,二是因为在其患病的期间,却接拍了一部恐怖电影,《异度空间》。这部片不仅使其陷入恐怖幻境,一度出现幻觉的程度,甚至加重本就严重的病情,以至于他戏拍完之后很久都难以抽离,严重时更是长期失眠,终日精神恍惚。最重要的是,由于张国荣一直很抗拒自己生病的事实,甚至一度到了拒绝看医生的程度,并且由于外界传闻,他自身也开始逐渐相信“撞邪”这种说法。

据说他在采取某些迷信手段之后,病情一度有过转机,他也因此开启他筹备已久的导演工作,但最后还是被工作压力所加重了病情,也使得《偷心》成为了他的遗作。

三.生理疾病

这是目前显示证据最多,且最客观的原因。张国荣在自杀前一年便被告知患有生理性抑郁症,但当时人们对于抑郁症的了解知之甚少,张国荣在病发的一段时间都抗拒这个事实,加上工作、媒体所带来压力,更是加剧了他的患病程度,最终他因此走向了绝路。

距离今年为止,张国荣早已离开十多年,他因何而选择这条路也并不是那么重要了。值得让人沉思的反倒是公众对于抑郁症这一疾病的忽视和不屑,使得不少人最终在他人不解的目光中走向绝路。但事实上,抑郁症就像感冒发烧,是一种不可控发生的疾病,不论是否是病人,都应该理性看待此类疾病,以此避免张国荣式的悲剧再次发生。

因抑郁症病情失控从香港东方文华酒店二十四楼健身中心坠下。

在患病一年的时间里,张国荣一边继续作曲写歌录唱片、出席慈善活动;一边忍受着“发作起来时痛得好像要把他的肉都撕开了一样”的病情,想方设法求医问药,中医、西医,能试的全部试过。



2002年11月,他的病情失控,自杀获救。此后的他,或许已经预知黑暗随时降临,立好了遗嘱,捐了慈善基金,安顿了包括司机在内的一切身边人。




扩展资料:

20世纪80年代,张国荣囊括了香港乐坛的多项大奖,他是首位连续两年同时获得“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”和“叱咤乐坛男歌手金奖”的华人歌手;屡获歌坛大奖的张国荣不仅歌唱技艺精湛,才华横溢的他更是一位多面手,从作曲、作词、再到制作他都一一能够胜任。



除了在歌唱与词曲创作上有杰出表现外,他还担任了自己多张专辑的唱片监制,剪辑与导演了自己的多个MV,是一位多才多艺的歌手。由他担任执行监制的专辑《Salute》更被乐评人评价是翻唱专辑中的一座高峰。


参考资料来源:百度百科-张国荣

参考资料来源:百度百科-张国荣之死

“Depression,多谢各位朋友,多谢麦列菲菲教授。这一年来很辛苦,不能再忍受,多谢唐先生 ,多谢家人,多谢肥姐。我一生没做坏事,为何这样?”这是张国荣在自杀前写下的纸条。因为抑郁症,他饱受折磨,努力治疗了几年,仍没有好转,后因病情失控从香港东方文华酒店二十四楼健身中心跳下,导致死亡。

张国荣在生前有很多金典的影视作品,比如《阿飞正传》、《霸王别姬》、《春光乍泄》、《倩女幽魂》……他对自己有着很高的要求,也许是因为作品达不到自己要求的水准,内心焦急,久而久之诱发了抑郁症。

不过还有一种说法,张国荣曾经拍摄过同性恋题材影片《春光乍泄》,后来又与唐先生接触亲密,他也在媒体面前坦言了自己是同性恋,也许是感情方面的原因,导致了张国荣内心再次焦急,因而诱发了抑郁症,发病之后跳楼身亡。

其实再多的说法都是一种揣测,逝者已矣,既然张国荣本人没有交代太多,我们也不好去猜测太多,只希望在天堂能够一切安好。

如今人们对“抑郁症”这个词已经不怎么陌生了,然而大家还没有重视到它的危害,杀人于无形,是及其可怕的心理疾病。患上的人痛苦不已,却又无计可施,最终唯有逃离世间来解脱自己。“抑郁症”不等于“抑郁情绪”,很多人在自己感到难受伤心时会说自己得抑郁症了。其实抑郁症患者表面看起来跟普通人没什么两样,甚至还会比普通人更加活泼开朗,当发现身边人真的得了抑郁症,应该要重视,并且给与安慰与照顾,不然病情发展起来后果是不可预料的。

张国荣的自杀原因确定是抑郁症无疑,但是什么引发的抑郁症,不得而知,所以愿逝者安息吧。

张国荣的自杀成为了一大谜题,外界猜测不断,但最终以他得了抑郁症而宣告了结果。

2003年4月1日在西方这个充满“谎言”的一天里,上天和张国荣开了一个大“玩笑”,同样张国荣也和我们开了一个很大“玩笑”,但同样不可笑,这一天,一颗巨星陨落,张国荣哥哥纵身一跃永远离开了我们。我们前面所说的,张国荣的自杀成为了一大谜题,外界猜测不断,但最终以他得了抑郁症而宣告了结果,至于他为什么会得这种看似不是绝症,却又是绝症的怪病,外界议论纷纷,其中认为张国荣承受较大舆论压力因素占据绝大多数,外加入戏太深,才酿成一场悲剧。

张国荣自杀新闻一时间震撼中外,事后大姐张绿萍证实其死亡真相是由于抑郁症病发,抑郁症分为生理和精神两种,而张国荣则属于第一种,因脑部化学物质不平衡导致。在事发当前张国荣还约陈淑芳在文华酒店大堂相聚,却没能想陈淑芳亲眼目睹了张国荣从酒店24楼坠下,血肉模糊,事后陈淑芳说张国荣什么都拥有了,他一直想着看医生,他是多么希望自己能好。张国荣甚至在自杀前写下遗书:“多谢各位朋友,多谢麦列菲菲教授。这一年来很辛苦,不能再忍受,多谢唐先生,多谢家人,多谢肥姐。我一生没做坏事,为何这样?”这一字一句中,都足以表明他的不甘和痛苦,每当想起不禁让人再次湿了眼眶。

张国荣身前是众人瞩目的顶级巨星,身后出殡当天正处于非典时期,却始终没能成为众多粉丝的障碍,出殡当天仍然聚集了5万名群众送行,可见他的知名度和影响力之大,人们对于张国荣的死因至今仍耿耿于怀。

明星的私生活向来被各大媒体和网友指指点点,张国荣与唐先生的同性恋曾遭到外界热议,并时常打扰到两人正常生活。早在采访前,张国荣便说过不管你是男是女,我只知道我喜欢你,他的爱情观很广泛,可惜他的真性情却不能受到同等对待,到临终之前,他都没能忘记自己的唐先生,可见他们感情之深切。

张国荣曾退出歌坛’,后在众人鼓励之下回归,但此时张国荣的形象却与之前截然不同,有人甚至怀疑那时候的他已经是轻微抑郁症了。再次登台演出的张国荣让人大吃一惊,他的演唱会装扮不是裙子就是长发,脚踩高跟鞋,这还是曾经认识的哥哥吗,甚至有人称他为行走的贞子。此后张国荣多次被媒体采访问道自己是否有一女子梦,但他的回应从来都是男人,但却因为他的种种怪状,使他再次承受巨大的舆论压力。

张国荣的抑郁症与儿时成长经历有着极大关系,家中孩子较多,他排行老小,家庭从未给予他些许温暖,在孤独中度过了二十年,这对于一个常人而言,都是极其悲痛的,何况他面临着巨大压力,却无处述说。

2002年张国荣出演影片《异度空间》,影片中主人公是一个精神有问题的人,并时常可以看到别人看不到的人和事物,张国荣对于这样一个身处在崩溃状态中的角色诠释的真实动人,完全看不出表演痕迹。张国荣是一位典型的完美主义者,许多人认为由于他入戏太深,而导致自己精神崩溃才患的抑郁症,外界虽并不想接受,但的确很有说服能力。

就这样哥哥张国荣永远离开了我们,无论是处于何种缘由,他依然活在我们心中,他是永远无法超越的亚洲巨星。

哥哥一辈子都在与“运”抗衡,但这一次输给了“命”。

2003年4月1日晚上18点41分,张国荣因抑郁症病情失控从香港东方文华酒店二十四楼健身中心坠下,终年46岁。

从那个时候开始,对他到底为何选择以如此戏剧性的方式离开人世的猜测,就没有停止过。

说他梦碎、情变、人戏不分、无法接受自己老去、心理脆弱、撞邪、中蛊,等等猜测层出不穷。

抑郁症是能要人命的病。那时候我们对抑郁症知之甚少,连他自己也是。

他的经理人陈淑芬说,“他几乎不能相信自己会有这个病,因为他什么都有,现在选择自己喜欢的工作,怎么这样的一个人会有抑郁症呢?别人都不会相信的,怎么可能呢?”

别人不信,他也不信。他坚强了半生,是彻底的完美主义者,不能允许自己脆弱、姑息、懈怠的人,怎么可能接受自己失掉最宝贵的“活力”。

对于抑郁症患者来说,生与死只有一线之隔,他们每天都在死亡线上徘徊。

为何会得病,也很难找到确切的原因,就像癌症患者可以因为在得病后倒推出一些致病的因素,却不能从开始就完全杜绝防范。这是今天人们的认识,但当时却远远没有这样的科学氛围。

他不服输,努力去做事,开始的时候连医生都不愿意看,开了药也不吃,直到病情迅速发展,他失掉了他最为看重的自制力

“病发时完全没有办法控制自己的情绪,手啊,脚啊,都没有办法控制……。”那时有人见过他和唐先生去吃饭,他替唐先生夹菜,手不停抖,夹起来掉下,再夹又掉,又夹……

朋友林建明说他患的是抑郁加狂躁症,

“一时情绪高涨到顶点,一时又会降落到谷底,很辛苦,不受控制,自己也不知何时病发,是抑郁症中最惨的一类。”

苏施黄理解他的病就好像在爬山,“以为越过一个山峰就回家了,结果又见到另外一个山峰,直到筋疲力尽,有病是煎熬,都不知哪一天会好,他们每一天都好吃力。”

2021年香港电台一台专访张国荣的大姐张绿萍说:“他的病好多人不明白,抑郁症是有两种的,一种是Clinical Depression,因为脑部里面化学物品不平衡了,是生理上的;

一种是就是大家明白的有不开心的事什么的导致的,Leslie百分之百是第一种,但别人不知道,又说他男朋友有问题呀、电影不成功啊什么的……开始我跟Leslie讲时他说我怎么会抑郁啊,我又有钱,又有这么多人疼爱我,我又这么开心,他不认的,不肯吃药……”

他是病了,心理和生理的病都是一回事,那是无比艰难的对抗。有时会赢,有时会输。

你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你,全诗有什么含义?

含义如下:

这首只有四行的小诗可以算作卞之琳的代表作之一,题目叫《断章》。这原本是他一首长诗里的四句,因不甚满意,便删去了其他诗句,只保留了这四句,删得确实妙。

这首诗清新质朴、寓含哲理,睿思藏于字句之间,是典型的朦胧是。“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你;”你眼前是否闪过一个镜头:你站在桥头凝望着远处秀美的风景,而同样在楼上看风景的人也将你纳入这窗外的景色之中,陶醉在风景中的你不知你也成了别人的风景。

作者正是用这样一个具体的意象,道出了抽象的哲理。其实每个人在生活中都有类似的位置,物与我,我与他,他与你之间都有着内在的关系,每个人都不是独立存在的,我们在被别人影响,也同样影响着别人,就像那看风景的人会成为风景,谁知道那位楼上看风景的人会不会成为另一个看风景人的风景呢?

“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”两句用了两个“装饰”,点出了“你”为止的变化。当你望着窗边皎洁的明月含着甜甜的笑进入梦乡时,你不会知道,也许一个陌生人在梦中梦到了你,你装饰了他的梦。这节可以看作与上一节不相承接,各自成章,但它们表达了同样的道理,通过位置的变换对比和两幅充满诗意的图画,揭示了人与自然、人与人之间千丝万缕的关系。

断章

【作者】卞之琳 【朝代】现代

你站在桥上看风景,

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,

你装饰了别人的梦。

扩展资料:

断章赏析:

诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情,以及楼上人对桥上人的无限厚意,构成了一幕“落花有意,流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼,那无情的风景,那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意,来回报那钟情于己的多情之人呢?

面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕,诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。

时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到,在这一片静谧之中,白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。

“明月装饰了你的窗”,这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上,我们可以想见到,此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中,与白日艳阳照耀下的一切相比,显得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么惬意。

面对这月光下的美景,怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然,自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!

自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情,而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答,从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。

断章
卞之琳

你站在桥上看风景,
看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。

《断章》是卞之琳的代表作。这首诗短短4行,通过诗人对“风景”的刹那间感悟,涉及了“相对性”的哲理命题。
全诗分为两节,恰似并置在一起的两组镜头。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象,第一个镜头中“你”是看风景的主体,到第二镜头里,桥上的“你”就是楼上人眼中的风景,成为看的客体了,主客体位置不着痕迹的转换,暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇,是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。诗人解释说:“这是抒情诗,当然说是情诗也可以,但绝不是自己对什么人表示思慕之情,而是以超然而珍惜的感情,写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关、相互依存、相互作用。人(‘你’)可以看风景,也可能自觉、不自觉点缀了风景;人(‘你’)可以见明月装饰了自己的窗子,也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会,也就超出一对男女相互关系的意义。”李健吾认为,这首诗着重在“装饰”两个字,认为是“诗人对于人生的解释”,“诗面呈浮的是不在意,暗地里却埋着说不尽的悲哀”。优秀诗作的深层意蕴是不可究尽的,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,这也正是这首诗美丽的地方。
在艺术上,这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪,但是诗人并未进行直接的陈述与抒情,而是通过客观形象和意象的呈现,将诗意间接表现,诗作有着突出的画面感与空间感,意境深邃悠远,又有着西方诗歌的暗示性,含蓄深沉,颇具情调。
这是意境至美的一首诗,这是情与理皆美的一首诗。 那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中,与白日艳阳照耀下的一切相比,显得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么惬意。面对这月光下的美景,怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?怎能不唤起人们对真美的向往呢?
这样美好诗,这样朦胧的诗,这样意境幽深的诗歌,我们愿一辈子躺在里面,作为你的风景,作为你梦。所以,我常常愿意将此诗作为情诗来欣赏,来享受,你呢?
断章》原是作者一首长诗中的一个段落。它表现了诗人从刹那的感觉中提升起的哲理与智慧。[5] 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”,但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上,只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人,以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象,而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上,更确切地说,是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情,以及楼上人对桥上人的无限厚意,构成了一幕“落花有意,流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼,那无情的风景,那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕,诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”这句话出自《断章》,是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。该作品含蓄蕴藉,但语言却极朴素、平实,蕴含着深刻的人生哲理。

“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”这句话的意思是人与人之间总会产生各种各样的际遇、缘分。

也许有的事、有的人并未在你心中留下深刻的印象,但是对方却在心中记住了你。也许你一个善意的举动或友好的微笑只是无意间为之,但却在对方的人生中增添了几许温暖和美好,你便成为了对方人生中的风景,你的美好便在无意中装饰了对方的生活,为他打开一扇窗。

这就是这首诗的深层内涵。

《断章》全文

你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
有两层意思
第一层:你眼中的风景是桥,别人眼中的风景是你,你和别人的世界观不一样。这句话的第一层意思是每个人的世界观都是独一无二的。
第二层:你在桥上欣赏风景,向风景投去羡慕的眼光,却不知道,有人在楼上在羡慕地看着你,所以这句话的第二层意思是人要自信,不要随便地去羡慕别人,迷失了自己

关于朦胧诗

说一说朦胧诗产生的背景,特点以及代表诗人
朦胧诗产生的背景文化大革命

特点:较多地运用了隐喻和象征的手法

“朦胧”诗人包括北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等

详细的看这里把http://www.cul-studies.com/old/bbs/read.asp?boardid=57&bbsid=21194
“朦胧诗”又称新诗潮诗歌,是新诗潮诗歌运动的产物,因其在艺术形式上多用总体象征的手法,具有不透明性和多义性,所以被称作“朦胧诗”。所谓新诗潮,是指我国当代人本主义文学中的一次英雄主义诗歌思潮,这一思潮始发于60年代末、70年代初,进入80年代以后,它在诗坛乃至整个文学界产生了巨大的影响,并最终给我们的当代文学史带来了一次深刻的思想变革。新诗潮用来定义一类诗歌作品和理论所传达的一种共同思想倾向和思想潮流,是我国当代人本主义文学思潮的先声;而“朦胧诗”则是指属于这一思潮的一类诗歌作品,它侧重描述的是这类诗歌作品的艺术特色。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的,“朦胧诗”是它的第一批文学作品。因此,“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派,而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内,为适应时代、社会的变动而在文学上形成的一种思想潮流,一种文学思潮的兴起和发展,总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞,因此,在“朦胧诗”登上历史舞台之际,就有了新诗潮诗歌运动,从六、七十年代的地下创作,到70年代末“朦胧诗”的公开发表,再到80年代初引发出的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争,便体现了这一运动的发展轨迹。



说到“朦胧诗”,不能不提及《今天》。《今天》是1979年前后出现在北京的一个民办文学刊物,先后出了约十期,印刷相当简陋,是那种老式打字机将铅字打在蜡纸上,而后油印的。《今天》以刊载诗歌为主,印数很少,每期大约只有几百册。正是这样的一本刊物,成为当代汉语文学的起始。大约一年多以后,《今天》的传播或传阅已相当广泛,正式出版物开始有选择地接受了其中部分的诗人和诗歌,有关的“美学”问题也在公开场合得到了讨论。面对一种前所未有的诗歌方式,人们感到很棘手,“朦胧诗”一词便应运而生。



当年,对“朦胧诗”的公开讨论,水准比较低下,基本集中在“懂”与“不懂”的问题上纠缠不休。似懂非懂,但却有一种奇怪的美,“朦胧”便是对这种感觉的描绘和总结。那时候还讨论“通感”,比如“绿色的雨”,这怎么可能呢?雨怎么可能是绿色的呢?于是有人发明了“通感”一词,以解决问题。

人们在对“朦胧诗”的认识、态度上,历来存在着两种截然相反的意见,一种意见认为它是“中国新诗的未来主流”,另一种意见认为“朦胧诗永远不该是诗歌的主流”,有人甚至认为它是诗歌发展中的一股逆流。例如,谢冕先生在《在新的崛起面前》一文中认为,“朦胧诗”是“一大批诗人(其中更多是青年人),开始在更广泛的道路上探索——特别是寻求诗适应社会主义现代化生活的适当方式。”他总结说:“我以为是有利于新诗发展的。”老诗人臧克家则认为“朦胧诗”是“诗歌创作的一股不正之风,也是我们新时期的社会主义文艺发展中的一股逆流。”孙绍振先生认为它是“一种新的美学原则的崛起”,程代熙则认为它根本不是什么“新的美学原则”,而是“散发出非常浓烈的小资产阶级的个人主义气味的美学思想”,是步了西方现代主义文学的脚迹;与程代熙竭力贬斥“现代主义文学”形成鲜明对照的是,徐敬亚却公开为“朦胧诗”这种“现代主义诗歌”喝彩,他宣称:“带着强烈现代主义文学特色的新诗潮正式出现在中国的确认。
朦胧诗派的代表人物主要北岛、舒婷、顾诚、海子、江河、杨炼和于坚等。以下着重介绍四大家比较熟知的诗人以及他们的代表作品。

北岛

北岛,原名赵振开,笔名有“艾珊”、“石默”等,原籍浙江湖州,1949年生于北京。

北岛是一个彻底的人文主义者。他不停探讨历史的深度和现实的荒诞,造成了他出奇的冷静和深刻的思辨性这种独特的“冷抒情”方式。他在诗歌中重新确定人的价值,恢复人的本性;嘲讽怪异和异化的世界,反思历史和现实。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合,具有高度概括力的悖论式警句,吟在口中似有千斤重的机智比喻,都使他的诗歌不仅具有社会责任感和正义感,更有了振聋发聩的艺术感染力。作为“朦胧诗”的代表人物之一的北岛,颠覆了汉语诗歌的传统面目,掀开了诗歌万马奔腾的新格局。“卑鄙是卑鄙者的通行证,/高尚是高尚者的墓志铭”,“告诉你吧,世界,/我不相信!/也许你脚下有一千个挑战者,/那就把我算做第一千零一名”。这是北岛最有名的《回答》,其中,“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”两句,已成为了一代青年人的精神写真。朦胧诗的历史性影响,北岛功不可没,他既是与《今天》的主要创始者,也是最能体现朦胧诗价值的一个实践者。

舒婷

舒婷,原名龚佩瑜,1952年6月6日生于福建泉州。代表作有诗歌《致橡树》《祖国啊,亲爱的祖国》等。舒婷与北岛、顾城都是朦胧诗的主将之一,但比较而言,舒婷更偏重于爱情题材的写作,擅长在对真诚爱情的呼唤中融入理想,展露出一种强烈的女性独立的意识。《致橡树》无疑是这方面的代表作品之一,也是舒婷在读者中流传最广的作品。舒婷曾说到过创作这首诗时的情况,“……其实漂亮、有头脑、温柔都是可以在一个女人身上集中体现的,我就觉得要有一个平等的概念,让女人作一个全方位的女人。其实在女人看来,也可以说一个外表潇洒的男人一定没有责任感,一个有头脑的男人一定不英俊之类,这都是一种世俗的偏见。于是我写了一首诗,呼唤男女之间的一种平等精神。”

与新诗潮的另一些诗人不同,舒婷不是一个偏于理智型的诗人。对她来说,宝贵的是审美的直觉与形象的感悟。从艺术气质上看,舒婷是一个内向的情感型的诗人,自我情感和心理过程的揭示和呈现,是她作品的主要成份。她通过内心的映照来辐射外部世界,捕捉生活现象所激起的情感反应,揭示外部事态融解于内心的秘密。

顾城

顾城,原籍上海,1956年生于北京。1979年开始发表作品,在青年读者中产生了很大影响,也因《远与近》、《弧线》等引起争议,被看作是朦胧诗的主要作家之一。其诗集除了《舒婷顾城抒情诗选》、《北岛顾城诗选》和《五人诗选》外,还有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水银》等。1992年9月,在新西兰用斧头砍死妻子谢烨(诗人雷米)后自杀,身后出版有长篇小说《英儿》(与雷米合著)、《顾城诗全编》等。

“出于对幻想的耽爱,也出于对世俗生活的厌恶,顾城很快就离开了直接观照社会现实的创作立场。……以一个‘任性的孩子’的固执去憧憬美,去建造一座诗的、童话的花园,一个与世俗世界对立的彼岸世界,并以此来表现他对人类精神的‘终极关怀’”(洪子诚、刘登翰《中国当代新诗史》)。因此,舒婷写了一首题为他《童话诗人》的诗,从此,他也就被称为“童话诗人”。而最能代表他“童话诗人”特点的作品,就是《我是一个任性的孩子》。顾城对于美的固执,在于他对于美的理解,他说:“对于我来说,美是一种状态,它足以使我感到这个世界的虚幻。因为美出现的时候,它太真实了。当一种美还没有被人发现,只被我独自看见时,我会有一种喜悦,有一种秘密感,也会有一种恐惧。我的恐惧是,面对美我有些自惭形秽,我怕走近美而破坏了美。我还有另外一种恐惧,我怕当我看见了一种美的时候,别人也看见了这种美,从而毁灭了这种美。”海子 海子,原名查海生,安徽怀宁人,1964年生。在农村长大,1979年(15岁)考入北京大学法律系,在大学期间开始诗歌创作,1983年毕业后,任教于中国政治大学哲学教研室。1989年3月14日,写下最后一首诗《春天,十个海子》,1989年3月26日,在河北山海关附近卧轨自杀。 海子的诗歌具有非常强烈的理想主义气质,“曙光”这类意象或价值实体在先前的写作中也多有出现。现在,质疑的声音既涉及到“曙光”这样一个具有明确的理想意味的意象,那意味着一个根本性的事实:理想遭到质疑。“是什么意思”最终的意义也就成为:在一个世俗的现世,理想又有什么意义呢?如果说《麦地与诗人》里诗人的情绪是悲观的话,那么,在《春天,十个海子》里,悲观的情绪又大大地推进了。联系到10余天之后,海子本人即选择了自绝,从这种无比悲观的思路来看,它可能蕴涵了某种必然性。海子诗歌的语言往往抒情意味极为强烈,而且它往往剥离了现实的因子,带有强烈的隐喻意味。这种隐喻如海子本人所言指向“集体”和“人类”。在一个庞大的隐喻系统中,海子诗歌语言本身即具有深刻的内在意义。



朦胧诗的出现虽然仍然带有国家与民族振兴的使命,但她主要的贡献在于:让诗回到了诗歌和个体本身。朦胧诗解决了“自我”的问题。使"我"成为主体。事实上,只有“我”成为主体之后,诗歌才能完成它确立的首要基础。在完成对"自我"的肯定之后,朦胧诗之后的中国诗人,开始涉入其他主题。 朦胧诗的告诉我们:诗歌不再是意识形态的传声筒,她在要求自己的独立。诗歌的意象是语象,是语言本身所呈现出的象,她与画的象也不同了。这语象是自身显示的,她并不去表现外物,反倒是外物要靠语象才得以显现,因为诗歌所表现的事物是新的事物,总带有陌生感,她带来对事物的新的经验。橡树是在舒婷的歌唱中才那么美;天空在北岛的机智与反讽中才显现出它的压抑;小的事物之为小,小的那么精致与动人,正是顾城的唯美的执着,才让我们看到事物小的那一面;而扬炼所追求的历史感是以前从没有过的;至于江河对淡淡的日常语气的捕捉,都是通过语象来表象的。 朦胧诗后的中国诗歌,所要解决的正是诗人的状态、诗歌情景和用于聆听的词语的问题。今天的诗歌努力表现人在脱离神性之后的各种遭遇。刻意体现诗的本质启示和人本精神,诗人象鹰一样盘旋在人群的上空,俯视一切,不放过宏大的主题,也关注微小的细节;他落在人群里,不会被湮没,因为诗人通过诗的内涵,已在无限时空中获得流传,里尔克说:诗人是秘密的存在。不管时代是否丧失了人文精神,诗的幽灵依然在独自游荡。诗人始终追求自由精神。



诗歌进入90年代后,渐渐成熟的诗人开始思考历史与文化与诗人个体之间的关系,朦胧诗代的那批诗人大多到海外漂泊,更强烈地忍受汉语失语的痛苦。 90年代是一个所有人都能写作的时代,诗人的身份已经很模糊与暧昧了。从"朦胧"到"暧昧",这是汉语诗歌的奇特的变形,如何在一个技术化与世俗化如此彻底,放弃了抒情与唯美品质的世界上写诗,是一个非常急迫的问题。是否"暧昧"恰好构成了诗艺写作的条件,这是否会使诗歌更难已被理解?这是我们需要进一步探讨的。 在现实世界里,我们无法获得真实感;而在诗歌中,我们可以获得一种真实感。在叙事年代里,我们怀念抒情时代;工业社会的发展,不仅改变了人类生存的环境,也改变了人类的精神方式,但是我们只能用诗歌创造另一个虚无的更美的世界。我们怀念一切美好的事物,把诗写得很美,为了恢复它的抒情本性。
朦胧诗似乎已经远离我们的视线很久很久了。但它那清新飘逸的风格和若隐若现的忧伤,吸引着我们前去探询它的踪迹。我们查阅了很多资料,包括诗体的演变发展,代表诗人以及他们的诗作。从中,我们看到了这样一种特殊的诗派对于中国社会的深刻理解,也感受到了那许许多多为了这样的理想而付出生命代价的诗人不灭的魂灵。就以这篇小小的文章来表达我们内心对朦胧诗派的崇敬吧。
本文标题: 朦胧派两位代表诗人为何会先后选择自杀 如果得不到理解,你将以何种方式面对理想与现实之间的矛盾
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