任意一首古诗的意思和赏析【宋】王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？译文京口和瓜洲不过一水之遥，...
任意一首古诗的意思和赏析
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
译文
京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。温柔的春风又吹绿了大江南岸，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？
赏析
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是非黑白颠倒的官场，离开那丑恶，腐朽的地方体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，
情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。最令人津津乐道的还是在修辞上的锤炼。
其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动，在这之前王安石也有多次斟酌推敲这个字，曾试过满，过等字，但最后还是把这个字改成了“绿”。
［唐］ 王维
萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
【大意】茂盛的芳草使春天披上了绿装，高耸的松柏撑起了夏天的一片荫凉。晚归的牛羊认识回家的路，各自走回熟悉的村巷，天真的孩子却不认识衣冠楚楚的官吏。
【赏欣】诗中表现了村居环境的幽宜、民风的纯朴。“芳草”、“长松” ，其色调、其形态就给人一种幽美感，与隐逸生活似乎有一种天然联系。《楚辞·招隐士》有言：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”正是以芳草召唤隐士归山。《旧唐书·隐逸传》记高宗问隐士潘师正：“ ‘山中有何所须？’对曰： ‘所须松树、清泉，山中不乏。’”“萋萋芳草”、“落落长松”正是隐士所慕，春天有芳草，夏天有长松，这是多么惬意。上面写自然环境，下面写人事环境了。“牛羊自归村巷”，这就是“日之兮兮，羊牛下来”。妙在“自归”，而不是“牧童驱犊返”（王绩《野望》），牛羊的驯狎格外显出村巷的和平、宁静，后来陆游在一首田园诗中写道“桑竹成阴不见门，牛羊分路各归村”，其意境可能从此诗中借鉴。牛羊衬托下面的童稚。“衣冠”，做官人穿戴的衣帽，这里代指“官人”。写小孩不认识做官的人，表现出这里的静僻、人民的纯朴，真象桃花源中人那样：黄发垂髫，并怡然自乐”。“不知有汉，无论魏晋”。又象上古那首古歌所歌咏的：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”足见这里人们的生活是多么自由自在啊。这里的“衣冠”还可能是自指。诗人隐居于此，但身份还是官人，而孩子们并不知他是官人，或者根本不在乎他是否官人。这朴野的乡间不需要繁文缛礼，不需要人事应酬，这在外间是见所未见、闻所未闻的。
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
【前言】
唐代诗人李绅所写。《悯农二首》，题一作《古风二首》，是中唐诗人李绅年轻时所作的五言古诗。 是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易，流传甚广。
【注释】
1．悯：怜悯。
2．锄禾：用锄头松禾苗周围土。
3．谁知盘中餐：在台湾，香港等地写为谁知盘中飧（sūn), 国内采用简化字后，飧字用的很少，後才改为餐了。餐飧：昼饭为餐，晚饭为飧。
【翻译】
农民在中午的时候在田地里除草，一滴滴的汗掉在了土地里。又有谁能知道这饭菜的来历，每一粒都是那么的辛苦。
【赏析】
这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景http://www.slkj.org/b/716.html，形象生动地写出劳动的艰辛。有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度。告诉人们应该节约食物，不浪费
第二首：
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
【注释】
1悯：怜悯、同情。
2粟：（sù）谷子，脱壳以后北方叫小米。
3犹：仍然。
4四海：泛指全国各地
5闲田：无用，不耕种的田。
【翻译】
春天，农民把一粒粒谷子种下，秋天就可以收到很多粮食。虽然全国各地的土地都被农民耕种，但农民还是因为粮食全被佞官夺去而饿死。
【赏析】
诗的第一首一开头，就以「一粒粟」化为「万颗子」具体而形象地描绘了丰收，用「种」和「收」赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地「黄金」的生动景象。「引满」是为了更有力的「发」，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。「尽道丰年瑞，丰年事若何？」（罗隐《雪》）是的，丰收了又怎样呢？
「农夫犹饿死」，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索：是谁制造了这人间的悲剧？答案是很清楚的。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：「劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。」《赠萧瑀·疾风知劲草》作者为唐朝文学家李世民。其全文古诗如下：
疾风知劲草，板荡识诚臣。
勇夫安知义，智者必怀仁。
【前言】
《赠萧瑀》是唐朝皇帝李世民写的一首五言绝句。这首诗是唐太宗李世民赐给萧瑀的一首诗。这首诗盛赞萧瑀的仁德。前两句写识人，句用恰切的比喻，颂扬萧瑀在动乱和危难时刻经受住了考验，表现出一个臣子的忠诚和立场。后两句写知人善用，以反衬正，欲扬先抑，着意突出萧瑀作为一个智者所具备的仁义之心。
【注释】
萧瑀：字时文，隋朝将领，被李世民俘后归唐，封宋国公。
疾风：大而急的风。
劲草：强劲有力的草。
板荡：动乱之世。
勇夫：有胆量的人。
智者：有见识的人。
【翻译】
在猛烈狂疾的大风中才能看得出是不是强健挺拔的草，在激烈动荡的年代里才能识别出是不是忠贞不二的臣。一勇之夫怎么懂得为公为国为民为社稷的正义的道理，而智勇兼具的人内心里必然怀有忠君为民的仁爱之情。
【赏析】
这首诗极富于哲理。诗的前两句是历来传颂的名句。“疾风知劲草”一语，出自宋·范晔《后汉书·王霸传》。此语原为汉光武帝刘秀赞誉王霸之言。光武谓霸曰：“颍川从我者皆逝，而子独留努力，疾风知劲草。”后世遂用以比喻只有经过危难或战乱的严峻考验，才能识别出谁的意志坚强，谁是忠诚可靠者。作者李世民在此诗中用此赞美萧瑀。次句的“板荡”乃《诗经·大雅》中两篇作品的名称。《板》、《荡》二诗讥刺周厉王无道，败坏政局。后以“板荡”代指政局变乱。在风和日丽的日子里，“劲草”混同于一般的草；在和平安定的环境中，“诚臣”也容易混同于一般的人，其特殊性没有显现出来，因而不易鉴别。只有经过猛烈大风和动乱时局的考验，才能看出什么样的草是强劲的，什么样的人是忠诚的。
后二句则另换角度，继续盛赞萧瑀。徒有一时之勇的“勇夫”并不懂得真正的“义”，而真正的“智者”必然心怀仁德。这里告诉读者，只有忠诚还是不够的，要智勇双全，才算是有用之才。有勇无谋，莫言义；有智无勇，难施仁。
这首诗诗意浅显，说理形象，寓意深刻，言简意赅地揭示了“智”、“勇”、“仁”、“义”之间的辩证关系。这不仅对于知人善任具有现实意义，而且，对于读者的自我完善，如何使自 己成为智勇双全的有用之才方面，也具有启迪作用。“疾风知劲草，板荡识诚臣”二句，如今引用它，比喻只有经过尖锐复杂斗争的考验，才能考查出一个人的真正品质和节操，才能显示出谁是忠贞的强者。《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文古诗如下：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【前言】
《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜所作的词。相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗赵匡义知道这件事后，赐酒将他毒死。堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
【注释】
⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
⑵了：了结，完结。
⑶故国：指南唐故都金陵（今南京）。
⑷砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。
⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。
⑹君：作者自称。能：或作“都”“那”“还”“却”。
【翻译】
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
【赏析】
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人www.sLkj.org降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
“不敢高声语，恐惊天上人”是出自哪首古诗？作者是谁？
出自：唐代诗人李白的《夜宿山寺》
原诗：
夜宿山寺
唐代：李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
释义：
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
宿：住，过夜。危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。星辰：天上的星星统称。
扩展资料
此诗运用了极其夸张的手法，描写了寺中楼宇的高耸，表达了诗人对古代庙宇工程艺术的惊叹以及对神仙般生活的向往和追求之情。全诗语言朴素自然，想象瑰丽，夸张巧妙，活灵活现。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前。
李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。
诗人成就：
李白在诗歌艺术上有多方面的巨大成就。 他继承并发展了屈原、庄子以来的浪漫主义文学传统，以理想主义、叛逆精神和英雄气概做为浪漫精神的基础，并且创造性地运用多种浪漫式的创作手法。 他在诗中表现感情时直率迸发，诗的章法则起伏跌宕，统满变化。
他的作品中有着丰富而奇丽的想像，大胆的拟人化和惊人的极度夸张，并把幻想、夸张和神话传说熔于一炉，形成一个瑰丽奇特的艺术境界。 他的作品（蜀道难）、（梦游天姥吟留别）、（卢山谣寄卢侍御虚舟）等长篇杰作，最能表现出上述特点。
李白使中国古代诗歌中的「理想」和「反抗」精神得到了完美的结合，将浪漫式的诗歌推上高峰。
他以大量内容充实、形式完美的诗作，对唐诗的发展、提升做出了卓越的贡献。 他的作品对唐代的韩愈、李贺、杜牧，宋代的苏舜钦、欧阳修、苏轼、陆游、辛弃疾，明代的高启、阳慎，清代的魏源、龚自珍等作家，都产生了巨大的影响。
是唐代伟大诗人李白的《夜宿山寺》。
全诗如下：
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
注释译文：
宿：住，过夜。
危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
星辰：天上的星星统称。
语：说话。
恐：唯恐，害怕。惊：惊动。
译文如下：
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
扩展资料：
作品赏析
此诗运用了极其夸张的手法，描写了寺中楼宇的高耸，表达了诗人对古代庙宇工程艺术的惊叹以及对神仙般生活的向往和追求之情。全诗语言朴素自然，想象瑰丽，夸张巧妙，活灵活现，给人以丰富的联想和身临其境之感。
诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。
摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
参考资料来源：百度百科——夜宿山寺
出自唐代诗人李白的诗作《夜宿山寺》。
夜宿山寺
（唐）李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
译文
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
扩展资料：
诗歌特点
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
参考资料：百度百科-夜宿山寺
“不敢高声语，恐惊天上人”出自《夜宿山寺》，作者是唐代诗人李白。
夜宿山寺
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
译文
山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。
站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
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作品鉴赏
诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
参考资料：百度百科-夜宿山寺
《夜宿山寺》，是唐代诗人李白所作。
原文：夜宿山寺
唐代：李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
译文：山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。
扩展资料：
赏析：首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。
诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
作者简介：李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
不知为谁而写的一首诗，却是李白的精心之作，究竟是什么诗句？
李白有很多脍炙人口的诗句，而有一首诗却被认为是了千古绝诗 那就是《送友人》。
思念故乡时，我们会不禁想起“举头望明月，低头思故乡。”来诉说对家乡的思念；心情低落时，我们会想到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”来安抚我们失落的心情。当我们壮志满满面对未知的前方时，更会想起“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”来勉励自己。
在《送友人》这首诗里，表达了李白对友人离去的依依不舍之情。这首诗中，“此地为一别，孤蓬万里征”运用了比喻的手法，他将友人比作星星散散的孤蓬，孤独一人离开此地，这一别，不知何时会见。这句诗侧面地烘托了李白对友人离去的不舍之情。而“浮云游子意，落日故人情。”更是借用借景抒情、对比的方法，直接表达了友人离去，自己的不舍之情。“浮云对落日，游子对故人，意对情。”这有景有情，更是营造了一种，夕阳边下，送别友人，朋友之间难舍分离的凄凉画面，进一步突出了对友人离去的依依惜别之情。尾句“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”表达自己对友人离去的不舍的心情，与朋友挥手告别，路的前方是友人要去的的方面，路的后方，是自己送别友人要走的路，友人离去了，不要太不舍，天下没有不散的宴席，总有一天会见面的，诗人与友人马上告别，两匹马也因为时间久的原因，似看懂诗人与友人的不舍，所以潇潇长鸣 ，恰似无限深情。
《送友人》这首诗，很巧妙地将自然的景色融合在一块，画面生动形象，淋漓尽致地表达李白对友人离去的不舍。
（唐）李白
小时不识月， 呼作白玉盘。
又疑瑶台镜， 飞在青云端。
仙人垂两足， 桂树何团团。
白兔捣药成， 问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。
羿昔落九乌， 天人清且安。
阴精此沦惑， 去去不足观。
忧来其如何？ 凄怆摧心肝。
注释:
朗月行：为乐府古题。
书到用时方恨少，事非经过不知难.出自哪一首诗
“书到用时方恨少，事非经过不知难”这两句不是诗句，而是出自于古代佳句集锦《增广贤文》中的勉联。
从字面上理解，这两句话的意思是等到真正用到知识的时候才后悔自己学的太少，没有亲自经历过事情就不知道做事有多难。启示我们平时应当勤学好问，等到真正用到知识的时候，才不会手忙脚乱地去翻书；需要经过多次实践才能够积累经验，做事才能事半功倍。
书：知识。 到：等到。 用：需要，有所用。 时：时候。 方：才。 恨：悔恨，后悔。
扩展资料：
“书到用时方恨少,事非经过不知难”这是一副劝勉联，对联虽浅显易懂，却蕴含着深刻的哲理。上联乃是劝勉人们要“贵学”，下联则强调“行”的重要性，光“学”不“行”终是无益。“知”是手段，“行”是目的，不“行”，无以奏“知”之效，也无以知“事”之艰难，免不了落个“纸上谈兵”的下场。
与陆游在《冬夜读书示子聿》中写的：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”有异曲同工之意。
这幅劝勉联用词平淡，不事雕琢，雅俗共赏，语言自然却韵味无穷。
参考资料：百度百科-增广贤文 （古代佳句集锦）
这不是诗，是陆游写的一副对联。
收录在《警世贤文》之勤奋篇。
原文为：
有田不耕仓廪虚 有书不读子孙愚
宝剑锋从磨砺出 梅花香自苦寒来
少壮不经勤学苦 老来方悔读书迟
书到用时方恨少 事到经过才知难
板橙要坐十年冷 文章不写一句空
智慧源于勤奋 伟大出自平凡
书山有路勤为径 学海无涯苦作舟
少时不努力 老大徒伤悲
欲求生富贵 须下死功夫
译文：
有田不去耕种，仓库里无储备，当然空虚了。有书不去读，子孙当然愚昧了。
宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。
如果少年时不知道早早地勤奋学习，恐怕到年老白头时就后悔读书太迟了。
知识总是在运用时才让人感到太不够了，许多事情如果不亲身经历过就不知道它有多难。
学问的人要耐下心来坐十年板凳，毫无怨言，文章却写得实在，没有半句浮华的空话。
人的智慧是靠勤奋所得，只有勤读书、多历练，才能增长知识增长智慧。伟大的人都是由平凡的普通人变成的，只要努力，普通人也可以变得伟大。
在读书、学习的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，如果你想要在广博的书山、学海中汲取更多更广的知识，“勤奋”和“刻苦”是必不可少的。
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
如果想得到荣华富贵，必须付出拼死的努力。
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鉴赏：
“书到用时方恨少,事非经过不知难”这是一副劝勉联，对联虽浅显易懂，却蕴含着深刻的哲理。如果说上联是劝勉人们要“贵学”，那么下联“事非经过不知难”，就是强调“行”的重要性，光“学”不“行”终是无益。
陆游在《冬夜读书示子聿》中云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，明林鸿说：“一语不能践，万卷徒空虚”，也是此理。宋代的朱熹和清代的王夫之更把“知”“行”关系说得明白。
朱熹说：“论先后，知为先；论轻重，行为重”，王夫之在《尚书引义》中云：“知之非艰，行之唯艰。……且夫知也者，因以行为功者也；行也者，不以知为功者也。行焉可以得知之效也，知焉未可以得行之效也”。
均是说“知”“行”的关系，“知”是手段，“行”是目的，不“行”，无以奏“知”之效，也无以知“事”之艰难，免不了落个“纸上谈兵”的下场。
本联用明白易懂的语言，将“知”“行”有机地结合起来，给人以深刻的感受。
参考资料：百度百科—书到用时方恨少
从字面上理解，这两句话的意思是等到真正用到知识的时候才后悔自己学的太少，没有亲自经历过事情就不知道做事有多难。启示我们平时应当勤学好问，等到真正用到知识的时候，才不会手忙脚乱地去翻书；需要经过多次实践才能够积累经验，做事才能事半功倍。
书：知识。 到：等到。 用：需要，有所用。 时：时候。 方：才。 恨：悔恨，后悔。
扩展资料：
“书到用时方恨少,事非经过不知难”这是一副劝勉联，对联虽浅显易懂，却蕴含着深刻的哲理。上联乃是劝勉人们要“贵学”，下联则强调“行”的重要性，光“学”不“行”终是无益。“知”是手段，“行”是目的，不“行”，无以奏“知”之效，也无以知“事”之艰难，免不了落个“纸上谈兵”的下场。
与陆游在《冬夜读书示子聿》中写的：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”有异曲同工之意。
这幅劝勉联用词平淡，不事雕琢，雅俗共赏，语言自然却韵味无穷。
“书到用时方恨少，事非经过不知难”，谚语，出自于古代佳句集锦《增广贤文》中的勉联。书：知识。 到：等到。 用：需要，有所用。 时：时候。 方：才。 恨：悔恨，后悔。意思是到实际使用时才懊恨书读得太少，没有亲身经历过不知事情的艰难。
中文名
书到用时方恨少，事非经过不知难
类别
谚语
出处
《济公全传》第四十一回：“谈了几句闲话，又盘问些诗文，李文元对答如流，赵海明甚喜。然后书僮研了墨，求李文元写了一幅对联，写完一看，上写是：‘书到用时方恨少，事非经过不知难。’”[1]
“书到用时方恨少,事非经过不知难”这是一副劝勉联，对联虽浅显易懂，却蕴含着深刻的哲理。上联乃是劝勉人们要“贵学”，下联则强调“行”的重要性，光“学”不“行”终是无益。“知”是手段，“行”是目的，不“行”，无以奏“知”之效，也无以知“事”之艰难，免不了落个“纸上谈兵”的下场。
与南宋陆游在版《冬夜读书示子聿》中写的：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”有异曲同工之意。
这幅劝勉联用词平淡，不事雕琢，雅俗共赏，语言自权然却韵味无穷。
用心栽种的花反而没有开，而无意插下的柳枝却成为了一片柳荫。
《增广贤文》
良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。
真率忠诚的话听起不愉快。但对行动有离校用好的药，吃起来虽苦，却对治病有好处。
《史记留候世家》
试欲静风而不止，子欲养而亲不待
树希望静止不摆风却不停息，子女想赡养父母父母却已离世。
《孔子家语》
常将有日思无日，莫把无时当有时
现在好了，要常常想起以前贫困的时候。生活困顿时，不要像以前富裕时那样铺张浪费。
《名贤集》
书到用时方恨少，是非经过不知难。
等到真正用到知识的时候，才后悔自己学的太少，没有亲自经历过事情，就不知道做事有多难。
《警世贤文》
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