多希望橙色的梦不要醒来，这颗梦的重量无法计量。

　　“每当这午后的阳光照在我脸上

　　橘红色的天空证明着希望……”

　　是的，在我的工作室有一扇朝西的窗户，在下午弹琴的时候，总会被一束温暖的阳光眷顾，而且天空会被它染成橘红色，像一幅油画一样。如果当时心里有什么烦恼或者不安，那这束阳光真的可以治愈那么一小下，那么一瞬间……

　　至于这天空到底是不是那么橙，它不重要，因为在我的镜头里它就是橘红色的，来自于我心底的滤镜。

　　对我来说，光线的状态是很重要的，也是决定我整个状态的至关因素。比如吃饭这件小事，同样一盘最爱的鸡蛋炒西红柿，在大白灯光下和暖光射灯下的口感会发生奇妙的变化，会影响情趣。对于苍白的直接，我会觉得无趣，可能和我做音乐有不可分割关系。同样一条旋律的不同编曲，会赋予它不同的温度、不同的表情 ，营造自己的空间感是我所追求的。

　　所以怎么能让生活变成自己想要的样子呢，那就需要把一些很平常的东西涂抹上自己最顺心的颜色，为枯燥的事情编写和弦来伴奏。譬如在电脑前做一个非常无聊的编曲工作时，那么光线一定要调暗，所有乐器和设备让他们摆放整齐，合成器上的指示灯都打开，话筒的摆位角度恰当，烟灰缸放在合理的位置，水杯在伸手可拿的范围。好像一个交响乐团一样，我在指挥着大家的节奏和情绪，可能这些这只是自我营造的一个氛围而已，但它足以让属于我的这段时间变得有趣。

　　有些记忆会被撕碎，也有些回忆会被折叠。在我的歌里经常会提到“阳光”，我曾经一度刻意追求过“阴郁”“灰色”“颓废”之类的感觉，好像那样很酷，很与众不同，但现在看起来这些把戏确实难以说服我自己。自从开始做属于自己的音乐，做一名唱作人以后，音乐这面镜子就在那让我越来越看清我到底是谁，更加立体。年少时曾形式叛逆过，就算此刻也仍有我的叛逆，但是越来越会用自己恰当且不尴尬的方式来表达。

　　而更多内心向往的，我想，还是阳光所给予的那种力量，那种希望。如果打开窗帘发现晴空万里，会迫不及待地去迎合着面向它，闭上眼，享受眼皮中透过的橘红色，双眼被刺痛的快感，在光芒下闭着眼也能看到绚丽。

　　对这束光迷恋的最初记忆来自于小学时候的一个暑假，父母都要上班，家里没有人照顾我，所以只能随父亲去工厂过一整天，可能父亲怕我无聊，所以在上班的空闲时间给我做了一个捞蜻蜓的网子来安抚我的心情。这个神器是拿铁丝围成一个圆圈，然后把一个买菜的那种网兜镶在铁圈上，再找一个竹棍固定好，当作直杆。特别的DIY，虽然简单，但是很结实。这个蜻蜓网子在我的童年确实算作珍贵的礼物，它属于那个时代夏天的快乐，看到它就会忘记一整天在冰冷车间里的煎熬。

　　下班后父亲带我去亮马河边的草地上逮蜻蜓，每次往上捞的动作时总会被阳光刺一下眼，之中还融合着天空中的晚霞，橙色的。那时北京的天气特别好，以至于下班那会5点钟左右的天空总会有晚霞，我在捞蜻蜓的动作中也在捕捉最金黄色的记忆，到现在都不明白蜻蜓就算被逮到了有什么好玩的，只是记得那时自己的笑声是多么简单，也记得父亲的笑脸是多么温暖.......

　　后来进入青春期后就再也没有和家人这么敞开心扉地笑了，原因可能是喜欢摇滚乐后的故作成熟，或是渐渐感受到生活的残酷，总之忘记了儿时的幸福，那种快乐被弄丢了。还好现在可以用音乐来收集这些画面，目前为止自己最骄傲的事情就是懂得音乐的语言。成长的路上经历过很多痛苦、无奈、伤害和被爱，越来越感恩幸福和幸运，越来越懂得分享自己的快乐会让自己更开心。

　　梦一直还在那个地方，虽然仍对未来带有疑问，但是我会努力靠近更好的自己，全身心的付出，才能感到满足。橙色的梦即是发现又是回忆，多希望橙色的梦不要醒来，这颗梦的重量无法计量。