中国古典音乐旋律优美，跌宕起伏。其旋律本身就蕴含丰富的和声。如:《高山流水》，旋律在向前发展时，四度、五度、八度，甚至跨度更大的音程错落有致，相得益彰。西方古典音乐从形式上是非常注重和声的，这一点在一些多声部作品中得以体现。如:贝多芬的《第九交响曲（合唱）》，不论人声还是交响乐队，其音乐和声丰富，旋律气势恢宏。可以这样说，优美的旋律一定蕴含了优美的和声，优美的和声造就了优美的旋律，二者协调而统一。

先看看和弦就明白了
135 246 357 572 613 724这是常用的几个基本和弦
中国祖上留下来的音符是没有4和7的，在这种情况下
怎么弄和弦，难道只弄135和613两个一大一小和弦？
另外一个问题， 在古代中国新疆音乐我想着应该有4和7吧
他们民族的音乐特点搁那放类，我想着肯定有

没4和7就不叫和弦了，充其量是个二声部
和弦最基本是三个音符按一定的音程关系构建出来的

1.因为文化差异，所以外国人难以理解中乐包括现代中乐。
2.西乐阳刚之气，中乐阴柔之气。感情方靣的乐曲相反。
3.中国没有在西方国家殖民侵略。
4.西乐更好反应社会现象和改革开放，总的来说中乐大部分比较保守封建，自然没有西乐开放发达。
5.中国人失去了对音乐的热情
6.中乐题材类型少，没有DJ，没有西方的那种纯音乐，交响乐等等
7.西乐发展了中乐……

很多喜欢音乐的小伙伴们他们会发现中国的古典音乐流传下来的并不是特别的多，到底是由于哪方面的原因，所以会导致这样的现象呢？另外就是还有一些人，他们通过一些国际上面的一些对比也会发现西方的他们的古典音乐保存的还是比较完好的。并且很多上世纪一些非常著名的音乐，也是在现在有一个比较好的保存现象。

流传下来的并不是特别的多

但是对于中国的古典音乐在古时候也是有着比较发达的现象，但是却没有很好的保存下来，也让很多网友们感觉到特别的惋惜。到底是出于什么样的原因会导致中西方在关于音乐的保存这方面的表现上，并没有一个大体的相同呢？主要是因为音乐记载的方式有有所区别，我们中国它在古时候在音乐记载的方式上面虽然说有很多种，但是总体来说的话不是特别的专业，只有极少数的人能够掌握。

因为音乐记载的方式有有所区别

所以在这种流传的过程中可能就会导致失传，另外像这种工尺谱还有减字谱这样的方式来记录这些乐谱的话，可能太过于专业了。而且在学习这种记录的过程中可能也会遇到一些困难，所以也没有有起到一个广泛流传的现象。另外就是像西方他们是使用五线谱和简谱这样的方式来进行记录的，像这样的记录大家也在生活中比较的常见，也会发现像这样的记录方式是非常简单的。所以到现在我们也是依然在用这种五线谱，来记载一些音乐作品。

五线谱和简谱来进行记录更方便

所以像这样的西方的一些音乐作品通过这种比较简单的方式也就比较顺利的流传下来了，中国有很多考古学者，他们在进行一些专业的知识去翻译古时候的一些音乐的过程中，也会发现中国古代的记载音乐的方式是非常的复杂的。需要通过大量的积累和整理搜集相关的材料，才能够把这些古典的音乐作品给再次的翻译出来，所以在这个过程中也是要花大量的功夫的。在这种情况下大家也会发现主要是通过这种记载的方式，会导致它在流程上有一定程度上的差别。

因为中国经受过多场大型战争的动乱，也没有专门的乐谱，都是口口相传流传下来的，古人寿命短，很可能还没找到传人就去世了，因此很容易失传。

因为中国曾经遭受过很多战争，古代各种小国不断发动战争，不断改朝换代，而且有的乐师也是死的死，跑的跑。

我个人觉得之所以中国古代音乐流传下来的比较少，是因为我我们那个时候不是非常注重音乐的保护，所以才会导致这种情况。