什么是品牌IP化？什么是品牌IP化，品牌IP化是什么？，对于品牌来讲，IP化是品牌打造的一种新的工具或者说方法论，当品牌为自...
什么是品牌IP化？
什么是品牌IP化品牌IP化是什么？
对于品牌来讲，IP化是品牌打造的一种新的工具或者说方法论，当品牌为自身塑造鲜明的人格，通过内容与用户持续进行有价值的互动，并赢得越来越多用户的喜爱和追捧，这时品牌就变成了IP。不是所有品牌都是IP，但品牌可以打造成为IP，因此IP是品牌进化的高级阶段。
任何内容、任何事物皆可成为IP，比如一个价值观、一个人格，它的终极目标是追求价值和文化的认同，可以跨形态、跨时代、跨行业。品牌则始终依托于某一个具体的产品或服务，并在此基础上讲述自己的理念、自己的故事、自己的内涵，努力争取消费者的情感共鸣和认同，其终极目标要转化为销售量。从这一点看，品牌可以理解为是IP的一个组成因素。
打造品牌的思考原点是产品如何更优、更差异化地满足消费者的痛点和利益需求，永远脱离不开产品的物理利益属性的诉求，即使不是传播中的主体信息，产品的物理利益属性和品牌的情感指向也必须吻合，否则不能成功的塑造清晰的品牌形象。但是打造IP时需要拟人化（人设、三观、形象、时代背景等），这是品牌要去努力的方向。
中国IP进入爆发元年。因为当今的品牌面临着越来越大的挑战：日益碎片化的媒体环境，多元化的消费场景，独立而割裂的单次营销活动效果差强人意，非原创性手法在市场上很难具有穿透力，也很难创造出好的传播效果。同时，中国消费主权时代已经来临，消费者更容易凭个人对信息和内容的偏好做出消费选择，所以品牌方必须以内容的形式讨好消费者。
而流量的成本则越来越贵，IP成为争取流量的手段。在IP时代，品牌占据了一个IP就相当于占据了一个永久的消费入口，它可以持续地为品牌提供流量，在线上、线下流量都非常稀缺和昂贵的背景下，IP对于品牌的意义不言而喻。
综合目前比较有代表性的观点，品牌IP化之路有以下几个关键因素。
定位，意味着战略和方向，其本质是建立差异化竞争，即通过差异化让自己与众不同，赢得关注。定位是建立品牌IP的起点，也是后续环节的指引。定位的准确与否，将从根本上决定IP的命运，好的定位是IP成功的一半。
对品牌IP进行定位是一件系统工程，既要对品牌基因有恰当的承袭，又要对目标用户群体具有深刻地了解，对于时代趋势和流行文化也要有敏锐的洞察，同时又能准确研判竞争对手，在此基础上找准空白和差异点，实现战略定位。
人格，可以说是品牌IP的内核，核心DNA，也是IP内容创造与互动的源泉。人格打造最关键的一点是自带感染力，话题和势能。这种势能是潜藏其中但一经激发就会瞬间引爆的力量。人格有多大感染力，IP就能“长”多大，没有人格感染力的IP，即使后续砸下不计量的费用去运营推广，也无济于事。
形象，则是品牌IP人格的视觉化演绎。因为形象让IP人格更加可视化和生动化，更容易被受众接受。从心智认知的角度，视觉形象或符号更容易激发情绪和感染。因为有趣的灵魂，加上可爱的外表，才是真正完美的人格。
但最终能否成为IP关键在于运营，其核心是内容创造和用户互动。围绕IP人格和形象创造内容后，一定要设定可以与粉丝互动共创的平台，要能让受众互动，让互动带来的内容共创和体验温度。如果只有单向的倾诉，是无法让粉丝卷入的。卷入的好处不仅仅是内容的共创，而且粉丝会有更强的参与感、立场感，这对粉丝的忠诚度和粘性，都有着极大的益处。对IP影响力的认同才会持久而具有生命力。通过持续的IP运营，粉丝得到持续积累和裂变，品牌资产实现持续增值，最终将演变为超级IP。
品牌IP运作成功后，可以考虑跨界合作、衍生周边产品和服务，让IP价值最大化。商业衍生是IP运营中最重要的话题，但是一般会被忽略，尤其在当今的中国市场上，大部分IP都是刚刚诞生，还没有成熟到IP衍生的阶段，所以目前的中国市场也缺乏相对成熟的IP商业衍生的成功案例。但是在全球范围IP的商业衍生是IP持久运营下去的最主要收入，尤其是地产衍生体验式的主题公园（迪士尼、环球影城）。
无论怎样，品牌IP化是一种方法论，最终还是要为品牌所服务，为消费者所服务。只有坚定这个信念，才不会适得其反，因为IP化并不是走得越远越好，要结合品牌战略规划量力而行，过分透资品牌IP资产，反而会削弱IP的影响力，得不偿失。
一、品牌化是工业化时代的产物，而IP是互联网时代的产物。
二、IP化有更多的折射的是价值观、人生观、世界观或哲学层面的含义，它最终要和人们产生文化与情感上的共鸣。
品牌化更多的是产品与服务特征。
IP的终极目的是追求价值和文化认同，也就是说：IP提供给消费者的不是产品的功能属性，而是一种情感的寄托。所以，只要产品本身能够体现出特定的情感和文化元素，如果只是停留在品牌层面，消费者首先关注的还是产品本身的功能特性。
三、IP化有个人的IP化也有产品的IP化，品牌基本都是产品品牌化。
人的IP化有网红IP，比如papi酱。商业领袖IP，比如马云、马化腾、王健林、雷军等。还有特定名人IP，比如“跑男”，“我是歌手”等。还有一些成功的微商形成的各个微信群的领袖也可以看成IP。
不得不提的创始人IP化，纵观整个商业世界，从乔布斯到贾跃亭，都在做创始人IP化，并借此取得成功。乔布斯重新定义了手机，表现出对产品极致的追求；贾跃亭重新定义了生态，表现对商业版图的雄心；罗永浩重新定义了手机设计，表现出匠人的情怀；就连传统企业的董明珠，也重新定义了传统制造业，表现质量的把控和女性的坚韧。
产品的IP化比如江小白，用简洁的包装，符合年轻人的心灵鸡汤，成功抓住了90后消费者。人的IP化要大于产品的IP化。产品IP化很多基于人的IP化，没有崔永元的《实话实说》，没有毕福剑的《星光大道》，没有明星的《爸爸去哪儿》、《跑男》，都是不可想象的。
四、IP化有多平台发布和自传播特点，这是典型的互联网特点，依靠某种共同价值观的粉丝形成互联网时代的特殊传播方式。而品牌化是也需要多平台的打造，只是大众传播时代的多平台，有一些方法是相通的。
应该说IP化包含品牌化，品牌化是IP化的一部分。
如果还不明白，那么就这样理解：乔布斯是IP，苹果是品牌。
2.业务IP化，很多情况下是包含在IToIP的大的概念里的。具体说就是把不同类型的、需要通过链路传输的信息流，统一转换归纳为TCP/IP数据流，通过一套TCP/IP网络传输即可，而不必要为不同的业务建设不同的传输介质和管理平台。
3.IP是英文Internet Protocol的缩写，意思是网络之间互连的协议，也就是为计算机网络相互连接进行通信而设计的协议。在因特网中，它是能使连接到网上的所有计算机网络实现相互通信的一套规则，规定了计算机在因特网上进行通信时应当遵守的规则
IP原生与互联网，独一无二的虚拟地址，品牌IP指的就是创造品牌在市场的价值与效应
我这是之前那再那个爱上云公司了解的，具体你可以去问问
一、品牌化是工业化时代的产物，而IP是互联网时代的产物。
二、IP化有更多的折射的是价值观、人生观、世界观或哲学层面的含义，它最终要和人们产生文化与情感上的共鸣。
品牌化更多的是产品与服务特征。
IP的终极目的是追求价值和文化认同，也就是说：IP提供给消费者的不是产品的功能属性，而是一种情感的寄托。所以，只要产品本身能够体现出特定的情感和文化元素，如果只是停留在品牌层面，消费者首先关注的还是产品本身的功能特性。
国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2021年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2021年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2021年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
您认为中国动画产业现在有哪些特点，发展前景如何？
影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。
2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：
2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。
2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。
最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。
第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。
第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。
第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。
将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。
专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。
第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。
这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。
第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。
我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。
二、拉动我国动画产业的五个关键环节：
1、构建有效的频道运作机制。
应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。
2、探索可行的产品盈利机制。
现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。
3、完善务实的人才培养机制。
在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。
因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。
据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。
4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。
5、实施市场推进以文化养成的互动机制。
可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。
我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。
而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。
可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！
动漫产业主要上市公司：目前国内动漫产业的上市公司主要有：奥飞娱乐(002292)、华强方特(834793)、鼎龙文化(002502)等。
本文核心数据：我国电视动画备案数量、发行数量、动画电影上映数量、票房。
近年来我国电视动画发行及备案数量呈增加趋势，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩。整体来看，目前我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛。
电视动画发行及备案数量增加
从备案情况来看，2007-2021年，国家采用税收优惠和补贴双管齐下的政策扶持动画原创企业，我国电视动画备案数量与发行数量逐年增长，2021年电视动画备案数量达到601部。
2021年后，国家减少对企业的补贴，同时积极鼓励动画原创企业重视产品质量，我国电视动画制作行业开始探索新道路，从追求数量开始向追求质量和效益转变，我国电视动画备案数量呈下降趋势，直到2021年才开始回升。
2021年疫情的爆发并未影响我国电视动画的备案及发行热情，2021年我国电视动画备案数量达到了571部，较2021年增加101部。
电视动画发行情况整体与备案情况一致，2007-2021年，我国制作发行电视动画数量和时长波动变化。2007-2021年，我国制作发行电视动画数量和时长逐年增长，2021年是我国电视动画制作的高峰期，数量和时长分别达到432部和26.02万分钟。2021年开始出现下滑的现象。2021年10月广电总局对全国上星电视频道作出的“每天至少播出30分钟国产动画”的规定推动我国2021年电视动画发行时长达到顶峰，为27.72万分钟，但由于政府补贴的减少，我国电视动画制作开始探索新道路，从追求数量开始往追求质量和效益转变，2021-2021年发行数量和时长均有所下滑。
2021年以来，受国漫市场整体向好的影响，我国国产动画生产数量开始回升，2021年全年国产电视动画片发行总量达到374部，同比增长23%，发行时长达11.67万分钟。
动画电影票房提高
动画电影方面，2021-2021年间，由于我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2021年仅上映14部动画电影。
近年来我国国产动画电影票房逐渐提高，动画电影市场不再被进口动画占据，如2021年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房，2021年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房，2021年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2021年我国国产动画电影票房实现70亿元，占我国电影总票房比重由上年的6.9%飙升至16.9%。2021年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元，但票房占比仍然高达15.6%。
2021-2021年间，尽管国产动画电影上映数量整体呈下降趋势，但2021-2021年单部电影平均票房较前几年却不降反升，2021年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2021年则为1.1亿元。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。
动画IP的打造是需要时间的，动画产业发展也是，需要从长期来看长期价值。比如长隆主题公园推出的卡卡虎动画IP，经过了较长时间的积累过程，动画IP衍生出了原创科技动画片《卡卡虎大冒险》，对于动画产业来说，相当于一颗树长好了主枝干，慢慢会不停地产生枝杈。
香港迪士尼 swot分析
用SWOT分析一下香港迪士尼的内部强势与弱势，以及它可能得到的机遇与面临的威胁
香港迪士尼位于香港新界大屿山竹篙湾，占地126公顷，来往迪士尼乐园有巴士和地铁专线，交通发达，香港本地服务业发达，服务体系较为健全，人力资源有优势，是中国第一个迪士尼乐园，迪士尼乐园美国文化与东方文化相融合，入乡随俗，文化融合的再次尝试，吸收全中国的旅客以及东南亚的消费者前往消费游玩，依靠香港“购物天堂”的优势，营业利润可观。
2分析资源弱势：
占地面积126公顷，主题公园四个，是全世界面积最小的迪士尼乐园，较高消费层次的消费者会选择去周边日本或远途美国体验迪士尼乐园。虽然 位在香港有发达服务体系，但是本身也受限于香港特别行政区，中国内地游客来往香港需要港澳通行证，这在很大程度上使内地游客来往不方便。文化差异。没有形成独特文化，在内地宣传不够力度，许多游客是慕名前来，然而没有带走香港迪士尼的独特印象，不能照搬。
3分析环境机会
中国内地华南地区珠三角地区正在试验大珠江三角洲一体化，政策上的改革可以使珠三角与港澳连为一体，内地特别是华南地区消费者来往港澳更为方便，带来游客数量的增长。发展内地游客。借中国文化的全球影响力不断增强，打造中国特色，亚洲特色，东方特色的迪士尼乐园。
4分析环境威胁
在香港地区香港海洋公园形成竞争威胁，而中国内地上海开始实施上海迪士尼工程，可以想象，一旦上海迪士尼落成，内地包括珠三角几乎逾九成的游客会选择去上海而不是香港，如果游客会选择去香港，大多是主要去香港消费顺带游玩香港迪士尼，香港迪士尼的市场份额在很大程度上会让给上海迪士尼。如果再不形成自己全球范围特色，香港迪士尼的前景令人担忧。
(W)劣势：文化差异；筹备了6年的香港迪士尼乐园9月12日正式开幕。回顾1999年，面对金融风暴，香港经济低迷、失业率高，港府不惜一掷200多亿元，争取迪士尼公司在港兴建乐园，意图借振兴旅游业，把香港经济扶上正轨。港府预期，迪士尼乐园将在未来40年为本港创造1485亿元经济效益。然而，位于巴黎近郊的欧洲迪士尼乐园的经验显示，迪士尼这个金字招牌虽举世闻名，却称不上战无不胜。 过去十多年，欧洲迪士尼一直艰苦经营，乐园游客量差强人意。不少论者指出，欧洲迪士尼乐园甫开业便遭滑铁卢，主要原因是八十年代初建成的东京迪士尼乐园空前成功，令迪士尼公司忘却海外投资风险，决意在法国再下一城。然而，法国人民族性强，欧洲迪士尼未能与法国当地文化融和，以致一波三折。
全球最小，游乐设施最少，游乐设施缺少互动与掌控；香港迪士尼乐园只有126公顷，差不多为美国佛罗里达州迪士尼世界(12,228公顷)的百分之一。香港有16项，巴黎有42项，东京有75项，加州有86项，佛罗里达州有106项。
迪士尼面对的更大挑战，是吸引 “电玩时代”的注意力。从小与电玩为伍的少年喜欢互动与掌控，但迪士尼的游乐设施并不能满足这一点。品牌专家兼企业顾问马汀·林斯壮说：“迪士尼的设施几乎都属于让玩者被动式参与的东西，但今天的小孩要求能够互动。”迪士尼建立的时期正值美国婴儿潮一代的青年时期，并且当时的科技和娱乐产业还不发达，因此米老鼠和唐老鸭的巨大魅力最终成就了沃尔特·迪士尼的娱乐王国梦想。实际上，在1955年7月15日迪士尼乐园正式开张以来，公司就一直致力于创新项目的推出，当时的机器人玩偶、幻影荧幕等前所未有的娱乐项目让整个世界感到震惊。然而随着时间的推移，如今的青少年成长于电子游戏的怀抱，他们对于娱乐项目的互动性要求明显提高产业链所带来的负面影响美国全国劳工委员会会长科德罕8月18日在一次新闻发布会上举着一本迪士尼的刊物说：“这上面是工人的血汗！”新闻发布会上公布了一段录像，展示了迪士尼在广东的两家授权制造商工人生产的场面。香港SACOM的组织公布了一份名为《找回米奇的良心》的调查报告，该报告指控迪士尼对授权厂商监察不力。
缺乏创新，许多地方照搬美国迪士尼乐园。然而一个没有自己独特之处的事物，即使人们慕名而去，归来也会失望之极。走出香港迪士尼，不会有真正领略迪士尼文化之感。然而随着经济的发展以及交通工具的日益发达，空间的实际距离在无形中缩小。因此，如果香港迪士尼不采取措施，形成独特文化，人们以后更多的选择将是其他地方的乐园。
(O)机会：借助香港提供的资金向中国内地宣传自己的品牌；利用网络,积极发展网络经济，实现多种经营模式。结合中国传统文化，打造属于中国自己的迪斯尼乐园。做到世界品牌与地方特色的融合，才是最具有竞争力的强者。
(T)威胁：海洋公司；香港海洋公园已经砸55亿港元翻新。该工程在2008年完成第一期工程，第二期工程则于2021年竣工。翻新过后的海洋公园将细分为三个主题区，包括能容纳全新海洋奇观的“梦幻水都”、丛林茂密并集各种新奇雀鸟的 “雀鸟天地”，以及适合一家大小游玩的“威威天地”。为了加强海洋公园的主题，公园还会新增海洋天地、热带雨林天地和冰极天地三大主题。其中，“杀人鲸剧院”和“冰极天地”还将引进极地动物。
通过分析我们不难得出，香港迪士尼面临的最大的威胁是自己，它能否实现与中国传统文化的融合？能否在中国本土创造又一个迪士尼的神话？
全世界最细,而且最不好玩.
政府和迪士尼意见不太一样,
迪士尼只想政府出钱,找利益.
利润都不怎麼给政府,
结果政府不帮他发展,
自找的,
后来知道这点就不用政府给钱也发展第2期了,
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