相信有很多喜欢看港剧特别是古装剧的人，都会有这样的疑惑：为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子？在内地只要是关于清朝的影视剧演员都是剃头的呀！其实我也有这样的疑惑，到底哪个才是清朝人真正的样子。

后来我翻了很多书才解开了这个疑惑。我先来和大家说说清朝时代的人辫子的问题。他们确实剃头扎辫子的。但是清朝的早期中期晚期，他们剃头的程度是不一样的。早期的话剃得特别多，用我们现代人的眼光看就是很丑。为了让人物看起来更加好看一点，一般影视剧都是参加清朝晚期的发现。剃前面部分的头发，扎辫子。

而香港影视剧中清朝的人只是扎辫子，不剃头是因为那时的香港影视产业十分的发达。演员们要在短时间内拍不同年代的戏。如果把头发剃了，那拍其他年代的戏就会十分麻烦。并且有很多演员不乐意剃头发呀，这样子多丑。还有很多只是来跑个龙套而已，还要剃个头这对于他们来说，太不值得了。

当有一个参考物后，其他影视公司也跟着模仿首先这样做的人。有了一个参考物大家都这样做了，这就是为何我们在影视剧中看到香港关于清朝的发型和内地不一样的原因。其实有很多影视剧并没有很严格的参考古装的衣服发型礼仪等，只是大概参考一下，所以我们想要了解历史还是得翻书。

为何香港拍的清朝影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子？

因为清朝是离我们最近的一个朝代，所以大家对于清朝的打扮也是非常了解的，最为突出的就是清朝人的头发了。清朝人男性都会选择前面剃光后边留一个大辫子的形象，但是在香港一些关于清朝时期的电影当中，基本不会选择剃光前面的头发，而只是留一个大辫子。这是因为在当时那个年代，香港电影量产非常庞大，如果这部影片剃光头发的话，会影响下一步影片的制作，所以为了整体效果就会选择不剃头发。

我国内地拍摄一些清朝影视剧，都会兢兢业业的按照清朝人的形象，选择服装形象的打扮。男性一般都会选用晚清时期牛尾辫的形象设定，这种形象也被很多人称之为阴阳头发型，但是这样形象的设定在香港拍摄清朝影视剧的时候却并没有遵从。

香港人拍摄清朝影视剧的时候，多数人的打扮只是留一个大辫子，而不是将前面的头发剃光，留一个阴阳头发型，这种形象可以说是严重的违反了历史的真实性。要知道在清朝入关之后，强行要求汉人也留阴阳头，执行的口号就是“留头不留发，留发不留头”，以此来判定是否真正的归顺了大清。

上个世纪八九十年代是香港电影井喷的年代，其庞大的市场，电影非常好销售，并且十分的赚钱。而这也导致了每部影片的拍摄都会尽量的缩短制作过程，力求在最短的时间内拍摄完成。就周星驰而言，在1992年共计上映了7部电影，在这7部电影中有三部是清朝的，剩下的则是现代片。如果他在拍清朝时剃光了前面的头发，肯定会影响后面现代影片的制作，所以香港拍清朝影视剧的时候选择不剃头发。

我们看的电视剧有很多，但是在现实生活中，清朝时期的宫斗剧也好，影视剧也罢，大陆跟香港的拍摄手法不一样。为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子？

香港的拍摄手法有违历史。自从清朝入关以来，就不允许平民留头发。而且还曾经有过留发不留头，留头不留发的命令和口号，也将这种剃头发的行为，当作是归顺清朝的标志，如果有人违反，则会杀无赦。

特殊的环境造就了特殊的电影。在上个世纪90年代的时候，香港的电影，可以说是达到了辉煌时期，那个时候的香港只要能够拍出一个电影，就不愁卖，也不愁销售，所以在增加了产量的基础上，质量就会有所下降，精益求精也被抛之脑后，当然不会去探究真正的历史。

更重要的是制作周期短，演员剃头会变得比较麻烦。那个时候拍摄一部电影只需要一两个月的时间，而且演员还要接下一部戏，如果说为了一部戏剃头再去接下一部戏的话，肯定会耽误很长的一段时间，所以很多演员都会选择不剃头。

周星驰的代表作最具代表性。周星驰是香港电影的标志性人物，他所饰演的清朝影片比较多，比如说《鹿鼎记》还有《审死官》以及《武状元苏乞儿》等等，虽然说他在影片当中剃了头，但是在演的时候必须要戴头套，也有一些影响。

个人认为，长篇历史电视剧《雍正王朝》，是在当时的各方条件下，历史正剧的顶尖作品。

这部电视剧的剧本，改编自著名作家二月河的长篇历史小说，这就给本作提供了相当厚实的文学基础。顺便提一句，二月河老师的康熙、雍正、乾隆三部曲，放在现在依然是当代帝王小说集大成者。

因执导了《雍正王朝》，使当时还算不上一线导演的胡玫，一跃斩获了国内最佳女导演的殊荣。

当然，离不开刘和平参与编剧，这部电视剧富有挑战性的编剧工作，也不会如此优秀和完美。徐沛东操刀、刘欢演唱的《得民心着的天下》，更是成为了一代经典。

《雍正王朝》跨越康熙、雍正两朝，时间跨度大、出场人物多，特别是雍正皇帝“承前启后”的历史定位，使得这部电视剧中充斥着阶级、民族、文化、人伦的矛盾冲突。

要解开“承前启后”的历史谜题，正面塑造雍正皇帝，《雍正王朝》的前三分之一，着力于康熙皇帝立后这个矛盾节点上，通过四阿哥胤扔在各方势力明争暗斗中，展现出不偏不倚、公正不阿的正面形象，一举奠定了其“最佳人选”的历史地位。

在随后的登基理政阶段，则通过力排众议推行土地改革、整治官吏、经济改革等一系列整治举措，为乾隆皇帝的继位打下了坚实的政治、经济基础。

提起《雍正王朝》，不得不提主演唐国强。

从《三国演义》走来，成就于《雍正王朝》，唐国强完成了从奶油小生到成熟艺术家的华丽转型，而在焦晃饰演的康熙、李定保饰演的邬思道等通力协作下，扩展了本片的可看性、复杂性，拓展了国内历史电视剧的内涵和深度，更为今后一大批优秀历史剧的创作趟出了一条切实可行的新路。

《雍正王朝》几乎囊括了1999年度金鹰、飞天的几乎主要奖项，在社会上引发了强烈热议，可见其经典程度。

老剧最匠心的地方就是他们把精力都放在说故事上面，而不是制造各种噱头，《雍正王朝》就是众多良心老剧中的翘楚。胡玫导演加二月河原著再加刘和平编剧，这个高度是现在许多电视剧无法比肩的。更值得赞赏的是，这部史剧不仅有扎实的剧本、丰富的角色人设、实力派演员，还有一颗还原历史的心。

印象中《雍正王朝》是唯一客观描绘雍正一生的电视剧，他当政后的勤勉作为、新政改革、党争等历史事件都得到了还原，让观众看到了一个真实的雍正王朝。在这之前乃至之后，许多关于雍正的作品都用了大量杜撰，甚至因为九王夺嫡的问题把他描绘成一个残忍无情的帝王。

但他也没有过度美化雍正，他也会像普通人一样有七情六欲，同样也精通帝王心术，会选择制衡朝堂势力。一般历史还原度比较高的作品，会因为戏剧性不足得不到观众喜爱，变成一部冷门剧。

但是《雍正王朝》不同，他在尽量还原的情况下把各种势力、事件描写的非常精彩，是一部观众能看得津津有味的史剧，做到这一点真的很难。目前史剧中，《雍正王朝》绝对是把历史与戏剧化整合最好的作品。

我想之所以有很多的人来推崇这部电视剧，很大程度上是因为该剧最大程度的还原了历史。这个和之后的什么戏说、宫斗有着根本的区别。

为什么这样说呢？雍正大家的印象中是一个暴君形象。可是怎么个暴君法无人得知。而《雍正王朝》则用近乎写实的手法表现了一个古代帝王的一举一动。从康熙朝开始写起到最后的斧声烛影，虽然有些杜纂确实也是合理的推测。这就很难能可贵。毕竟，现在荧屏上的这些个什么这个传，那个攻略的，几乎都是编剧的心口胡诌。

再者就是这部电视剧的演员的演技也是无出其右者。无论是唐国强的雍正还是焦晃的康熙，无论是王绘春的八王爷还是杜志国的年羹尧，每一个人物的表现都可以说是尽善尽美。他们塑造的这种艺术形象估计已经没有了后来者，这就是这部电视剧的牛掰之处。

二月河先生的大清三部曲中，《雍正王朝》作为承上启下的一部，电视剧本身实乃经典之作。但是电视之外，也有人对剧中本身对雍正这一历史人物的性格和功过描写，褒奖不一，各持己见。

下面我从三个角度单独、客观的只评价雍正王朝这部电视剧本身的优秀之处。

1、演员阵容：当演康熙最好的焦晃老师遇到了演谁像谁的唐国强老师，不言而喻，这必然是一部不可多得的优秀作品。唐国强老师自带的强大气场，不管是过往的毛主席还是诸葛亮给别人的感觉都是优雅、大气、成足于胸的一种王者之气。这次饰演雍正皇帝，本身气场和唐国强老师是非常相似的。

2、当年的收视率：正所谓评价各有不同，但是数据却不会说谎，拍摄于1999年的雍正王朝，作为那个时代电视机还不够普遍的年代，雍正王朝创下了新的收视率记录，这足以表明，雍正王朝在当时的受欢迎程度，除了一部分的原著本身的书迷带来的导流以外，电视剧本身的质量过硬才是最终的原因。

3、取景、音乐、拍摄水准高：拍摄于承德避暑山庄的雍正王朝，所选择的拍摄场地非常好，片中的很多场景，优美、大气对于很多没有出过远门，交通尚没有如今发达的时代，承德避暑山庄是一个皇家的避暑胜地，一般人是不得见其容的。

刘欢老师演唱的主题曲：《得民心者得天下》也是一首经典的作品，至今依旧具备很好的传唱度。

清代，照相机从一位法国人手里传入中国。1839年，摄影术在法国正式诞生。1842年，中英签订不平等的《南京条约》，中国向外国开放五个通商口岸。随后，大批商人、传教士来到中国，摄影术也在十九世纪四十年代传入中国的香港、广州等地。在摄影术到达中国后，很快中国人就学会了这门技术。但当时并没有“照相馆”的称谓。原来，在摄影术传入之前，人们要把自己的形像保存下来需求助于画师和他们开设的“画楼”或者“影像铺”，利用传统的绘画技法把人的容貌留在纸上。

照相技术从清朝开始流入我国，为此也留下了很多珍贵的历史资料，那么大家可能会发展，清朝的历史照片中大多都是表情严肃的，很少出现笑模样，这究竟是为什么呢？

面对这一新生事物，在当时也是高科技，中国的富人们都很好奇。图为当年小康人家的结婚照。面对镜头，男的眼睛睁好大，充满了疑惑和不安。

对于老照片缺乏微笑的一个常见的解释是：需要长时间曝光。照片上的人物需要尽量保持不动，这样画面才不会显得模糊。据说在最初拍一张照片需要爆光8小时，这么长的时间就是找人画都画完了

这张照片发大看会发现人物脸部是模糊的，应为它的曝光时间过长。理论上来说，长时间曝光的情况下，需要尽量保证一个姿势不动，照片才会清晰，因此相对于微笑的表情来说，平坦的面部表情更容易维持，拍摄起来也更加容易。

当时的人拍照是一件很郑重的事情，都会穿最好的衣服，郑重其事的拍，拍后又不可以修。那时的照相馆很少见，价格昂贵，有的人一生只拍一次照，大户人家才有钱拍照

参考文献：《清史稿》