影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》，学生：(xx学院...
影视鉴赏补考:写一篇1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点
——赏析电影《盗梦空间》
学生：
(xx
学院
xx
班，学号
xxx )
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，
可这个梦的时限又是多少
呢？
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，
搭建起了一座关于梦的心理大厦——
《盗梦空
间》
，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们
像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处
可见。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，
使得不少类似解疑答惑式的影评不
断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将
电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等
各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻
没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电
影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上
映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因
素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在
期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？
先将时间转回到
2009
年
8
月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导
《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》
，提前曝光
了一款极简主义的先行版预告片。时长
30
秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀制作的预告片配乐，
营造出了一种气势逼人的紧迫感，
一层层逐渐加
深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出
现
......
影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，
《盗梦空间》的“神作”地位
初步成型。
时间转入下一个关键点——
2021
年
7
月
16
日，
《盗梦空间》
全球首映
（除中国市场以
外）
。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于
是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》
最终定于
9
月
1
日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国
市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影而言，
“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，
会紧凑
到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却
是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色
情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般
的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为
影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都
会错过最精彩的那一部分。
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“
3D
技术太神奇了！”而执
迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯
狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千
言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。
《盗
梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可
供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。
《盗梦空间》依靠的是缜密的
逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任
何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会
发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这
个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使
得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，
《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新
搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依
然强大，经过《血钻》
《无间行者》
《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一
座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，
早在
2007
年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，
在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。
而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦
人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，
两人精湛的演技为整部影片加分不少。
特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心
悦目的地步。
结局，其实不重要，真的不重要！
对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的
——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，
只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒
之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶
的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人
没有任何能力知道自己是在做梦。
我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投
入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远）
，让
犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪
犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看
到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这
对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。
若干年以后我看到了诺兰导演的《
盗梦空间
》
，原来在地球的另一端也有一个人有
着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进
了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有
孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的
脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也
触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦
的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。
在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的
存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能
力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：
“一切迄今我以
为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常
常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。
”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们
的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”
）和思维是怎样的呢？这些活动也
常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”
。因此，我们不得不怀
疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造
的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我
们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些
具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对
的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：
“我愿意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解
数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在
事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我
要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也
没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。
”
在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。
在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》
：一
个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往
今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理
性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子
中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存
在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们
都是星辰。
为什么生活中经常有些场景，在梦里已经出现过了？
寻一部欧美科幻电视剧，电视里播放过，女主是精神病医生，男主有特异功能，赤身裸体被发现在树林里。
影片信中文片名：《天赐》 英文片名：《My Garden of Eden》 上映日期：2021年8月 发行：华夏电影发行有限责任公司 导演：孙 宪 出品人：谷国庆 / 孙宪 / 阎晓明 / 邱?模 / 唐劲松 / 单斌 总监制：张剑 于海远 孙开连 陆红实 丛德胜 总策划：袁学强 姜文秋 艺术总监：宁敬武 编剧：刘博 贾萃平 楚德 监制：张思玉 宋吉波 吴亚康 邹玉风 策划：林永清 单斌 朱文娟 摄影：孙宪 王建涛 于辉 制片人：孙为民 副摄影：王乐金 张振宇 制片主任：李建成 顾问：林乐强 田文玺 片名题词：岳重温 剪辑：贾萃平 主题歌作曲：陈彤 / 演唱：谭晶 旁白配音：徐静蕾 宁元元 张荠然 同期录音：袁理 / 后期录音：陈岩 / 混录：龙筱竹 环境声编辑：毛慧慧 / 旁白录音：倪笑牛 / 拟音：王磊
电影简介
《天赐》将是中国首部鸟类故事片。2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期，采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片讲述了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程，期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去母亲成为孤儿，在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式，忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
故事梗概
每年春天成熟的黑尾鸥都要集结起来一起飞回家乡的小海岛，在那里哺育下一代。小岛曾经是美丽天堂，阳光明媚、鱼虾丰美各类的鸟儿们和谐相处。然而曾几何时，觅食开始困难，生存开始变得艰难，鸟类为了领地的争斗越来越频繁，这是噩梦、也是我的宿命。 在蛋壳的摇篮中我听到了大海的声音，我冲破了黑暗看到了世界。我惊叹海真大、天真高，我似乎明白我们为什么要有一对翅膀。 最初的探索付出了很大的代价，邻居无情的把我赶下山崖，掉入大海。当妈妈把我从海水捞起的时候，我提早体验了飞翔的滋味。 世上的幸福往往需要理由，世上的不幸却常常无端发生。父亲在海边咬中了鱼钩，再也没有回来，大哥被毒蛇咬中倒下了。二哥成了无辜的受害者。 我不知道，这世上还有没有安全的地方，我不知道，母亲不在身边的时候我该待在哪里。我希望能有一个容身的地方,我渴望能和大家和睦相处。但“家”已被凶悍的邻居侵占，家已经不再属于我了。我只能离开鸥群，躲得远远地，在母亲嘶哑的叫喊声中，我开始了孤独的成长...... 我忘乎所以地练习飞，连续闯入别人家的领地，招来连番的欺虏，我愤怒的反击，但渐落下风。危急时妈妈再一次从天而降，愤怒的扑向对手。妈妈不幸受了重伤。傍晚夕阳下她突然纵身跳下了悬崖。 我只有靠自己的努力活下去了…… 主人公黑尾鸥——人们习见但并不了解 黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。 每年春夏，它们选择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。 繁育期间，黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵，但小黑尾鸥的成活率只有30％左右。 秋天到来，所有的黑尾鸥都会离开春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落，有的会飞到南方去，有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天，重回孤岛。 【导演的话】 我们在海中的孤岛上拍摄黑尾鸥有七年之久，而黑尾鸥在这些岛上繁育生息已不知有几千万年了。七年零距离的融入黑尾鸥的世界，我们找回了对生灵应有的尊重和对自然应有的敬畏。生存很残酷，生命很脆弱，生命很顽强 ，生命还是很美好... ... 如果说《帝企鹅日记》是关于鸟的史诗，《迁徙的鸟》是关于飞翔的赞美诗，那么《天赐》就是鸟类世界的小说《活着》。黑尾鸥在飞禽的世界中 是一种很平凡的鸟，“天赐”也不是海鸥乔纳森 能够超越平凡... ... 天赐的理想就是平凡的活着，有着平凡的快乐和幸福，然后有一个平凡的家生儿育女，但她平凡的愿望 ，都可能只是一种奢望。 七年后的今天，当我们有机会将这一切变成电影，我们庆幸 ，庆幸自己的坚持并非毫无价值。《天赐》是关于黑尾鸥的电影，也是关于生命、生存、生长、生活得电影，在电影里 ，我们只说鸟 ，不说人。
摄制历程
多年拍鸟 意外触“电” 孙宪和主创人员王建涛、于辉等都是威海人，现供职于环翠区电影公司。他们的履历十分简单：孙宪曾在曲阜师范大学学油画，毕业后成为电影公司的普通员工，后又开了一家文化传播公司；王建涛曾当过长途汽车司机、大修厂修理工，在济南广播电视学院学了两年摄影后，自己开了间小照相馆；于辉，则在电影公司跟孙宪学美工…… 就是这样普普通通的几名威海人，却机缘巧合地拍起了电影… 孙宪自幼喜欢鸟，鸟类摄影是他多年的最爱。威海，有美丽的天鹅湖，还有栖息着濒危保护鸟类黄嘴白鹭以及大群黑尾鸥的海岛，摄影资源可谓得天独厚。于是他决定将镜头对准这些美丽的精灵。 2002年5月，带着自费购买的摄影设备，孙宪他们走进了对他们来说既陌生又有点亲切鸟类王国。 时间长了，孙宪积累的素材日渐丰富，之后，他陆续剪辑了几部纪录片，其中纪录片《老袁的冬季》获得了四川国际电视节自然与环境类“亚洲制作奖”，收获了“金熊猫”奖杯。而其他获奖者都来自世界知名电视台。 2004年，孙宪手里已有长达两百小时的鸟类摄像素材，这是他们几年血汗的结晶。最初，孙宪想制作一部十几分钟的鸟类纪录片。然而，如此丰富的素材，让他感到有些难以取舍。就在此时，著名电影剧作家袁学强看了素材，认为可以剪辑出一部以鸟为主角的电影。孙宪欣然接受了这一建议。 这一重新定位，意味着孙宪要全部舍弃之前拍摄的“标清”素材，转而进行“高清”素材的拍摄，同时要给影片加入戏剧冲突等诸多艺术元素。尽管当时已有了一定的心理准备，然而在接下来的日子里，让孙宪没有料到的是，他们遇到的难度和挑战竟会如此之大。 扎根海岛 险中求“拍” 2005年4月，孙宪他们开始进行“高清”素材的拍摄，由此踏上了充满艰辛的拍摄之路。《天赐》的主拍摄地是威海的海驴岛。由于鸟大都筑巢于崖壁或顶峰上，每次拍摄，孙宪他们必须攀爬60多米高的垂直崖壁，而且还要背负几十公斤重的摄影器材，再加上岩石风化得比较严重，每行一步都要小心翼翼。 孙宪他们的拍摄时间是每年的四月下旬至八月初。岛上温差较大，五月上旬还要穿鸭绒服，一进入六月气温会陡升，地表温度接近40℃，一个夏季每个人的脸上都要脱三次皮…… 在海岛的日子里，很难吃到一顿热乎饭，几乎每天都在啃干粮，因为这，几个人经常闹肚子；有一次因为天气原因，船不通了，没有吃的他们不得不找来野菜充饥。潜伏是拍野生动物最有效的办法，但因为岛上的遮掩物相对较少，他们只能尽可能地坚持不乱动，尽可能地减少起立、坐下的动作，有时在一个点上一待就是一天。夏季岛上岩石散发的热气让人难以忍受，坐在上面就像坐在蒸笼上一样。另外，岛上的蚊子和一种叫“小咬”的飞虫，会不时地骚扰他们，这些飞虫的嘴能穿透迷彩服，凡是它们咬过的地方都会出现一个个又红又硬的大疙瘩，奇痒难耐，让人坐立不安。 与困难同时存在的，还有危险。其实，每一次顺着垂直崖壁爬上爬下，就是一件危险的事情，脚下的石头稍一松动，都会让他们惊出一身汗。 海岛上的天气变化无常。一次，孙宪他们上了主峰，没想到在中午时分，伴着电闪雷鸣，下起了大雨，开始他们很兴奋，因为只有在雨中拍出来的镜头感觉才到位。但拍摄了一会儿后，他们突然意识到了雷电的问题———旷野中摄像机在工作状态下极易“招惹”雷电。就在这时，一团火光闪过附近 的海面，一声巨大的雷声响起，他们感觉脚下的岩石都在颤抖……他们马上收工，此时，闪电一道又一道地划破雨幕，仿佛要把整个海岛撕碎。至今想起当时的情景，他们还有些后怕。 为了影片需要，孙宪他们曾去过大连的蛇岛等几个岛屿。有一次，王建涛在潜伏等待拍摄小鸟破壳时的场景，其间，附近一草叶上有一长约30厘米的怪物扑向了他，这只怪物长着蛇头和蜥蜴类的四只脚，幸好他及时躲过。事后老渔民告诉他们：当地人叫它“金腿蚂蚱”，是有剧毒的。于辉是个女孩子，在拍摄过程中也曾险些被毒蛇咬到。 艰苦的拍摄环境让他们伤痕累累。于辉上岛后，腰椎三节严重错位，拍摄时只能靠腰托支撑身体坚持拍摄。王建涛右腿曾被海岛的崖边尖石划伤，伤口深处露出白色的骨头…… 也许是鸟儿被他们的执着所打动，在岛上拍摄的最后3年，他们和鸟实现了零距离接触，鸟儿会不时地落在他们的摄像机上，与他们进行无言的沟通。在孙宪他们看来，这是一份特殊的收获。 每次拍摄时，孙宪他们三人会分三个机位各守一角，久而久之，业内人士送给了他们一个昵称：三脚架。 三角形是最稳定的结构。孙宪他们三人相互理解，相互支持，不离不弃，组成了最稳固的团队，由此，“三脚架”在海岛上越扎越深，越扎越稳…… 资金短缺 众手济“困” 摄制电影，需要资金。但是孙宪他们没有钱。因此，《天赐》一直处于营养不良的状态。当年，“金熊猫奖”颁奖时，孙宪就是因为拿不起路费而不能到四川领奖。当孙宪拍摄的纪录片《天鹅先生》成为克罗地亚国际纪录片节首映片时，孙宪还是因为没有路费而不能前往。 2008年1月24日，孙宪他们拿到了国家广电总局电影局批准的电影拍摄许可证时，资金已经枯竭，完全陷入了绝境。 当年3月，山东盛泉集团决定投入资金，这使得影片的后期制作有了重大转机。然而，当年12月，资金再次紧张，刚在北京进入剪辑阶段工作的剧组又一次无奈停工。 2009年1月15日，春节临近，剧组放假。当把所有设备装到车上时，每个人都没有说话，孙宪的心里就像打翻了五味瓶，各种滋味涌上心头。之后，孙宪独自坐在空空的屋里抽烟，屋里静得没有一点声音。他之所以没有和大家一起回家，就是想在北京看看能不能再找一条生路…… 峰回路转。2009年3月，威海增泓渔具有限公司为影片投入资金。孙宪他们又开足了马力。3月底，影片粗剪完成。当天，孙宪带着大家第一次出去吃了一顿自助餐。看着大家伙突然倍增的饭量，孙宪心中生出了很多自责和愧疚。 2009年10月13日，影片获得国家广电总局电影局颁发的电影公映许可证，并被电影局确认为“中国首部原生态鸟类故事片”。同日，华夏电影发行有限责任公司相中《天赐》，并拟定投入资金，着手影片发行前的准备工作。除了这些企业积极支持外，市委宣传部、环翠区委宣传部也大力予以支持。老友单斌曾把一大袋现金丢到孙宪桌上转身就走，未等孙宪说一句客套话。之后又有几个同学慷慨相助。孙宪知道这些情意的份量，他由衷地感慨《天赐》是让“情意、信任”救活了。 生命坚韧 感谢有“爱” 随着《天赐》在全国公映的日子越来越近，孙宪说“《天赐》是幸运的”这句话的频率明显高了。确实，《天赐》是幸运的，孙宪也是幸运的。在影片剪辑工作结束后，其它方面的工作就要全面展开，特技制作、音乐创作、动效制作、主题歌曲等必须在规定的时间内完成。 在随后的日子里，孙宪他们接触了很多艺术家，诸如交响乐作曲家甘霖、作曲家陈彤、青年导演宁敬武、剪辑师贾萃萍、录音师龙筱竹以及真情奉献的徐静蕾和谭晶，他们都为影片做出了贡献。孙宪坦言，在经历了无数风风雨雨后，很多曾经的伤心已经淡去，沉淀在心底最多的是感激。孙宪忘不了著名文学家、艺术评论家柯文辉老先生拉他到家里，和他促膝谈心，为他解惑鼓劲，并为他做的那碗玉米糊；孙宪忘不了未曾谋面的著名篆刻、书法大师吴颐人先生曾让人转给他们写有“三角架”的一幅字；孙宪忘不了70多岁的丛德升老先生带病陪他去北京，回来后就住进了医院……孙宪将所有的感动都化成了一句话：感谢有爱。这些年，曾有很多人问孙宪：这么折腾到底想干吗？“不为别的，因为《天赐》经历过了太多的磨难，但它始终勇敢地活着。我只是想讲一个关于生命成长的故事，我想把我看到的鸟世界里的故事讲给更多的人听。生命是平等的，生命都有尊严，那怕一草一木都应该尊重，这是我多年对自然、对鸟的理解。”孙宪如是说。 《天赐》讲的就是一只失去所有亲人的小黑尾鸥孤独地与命运抗争，历尽磨难后完成生长的故事。可以说，这也是一部励志影片，孙宪希望这能给所有身处逆境的孩子一点鼓励，让他们能够坚定地站起来，最终成为天之骄子！ 这正如他创作的这部影片主题歌《通天的道》里写的那样：一条路伸向天涯海角，一颗心要把世界拥抱，生命在风雨之后闪耀，路到绝处是通天的道。
影片看点
作为中国首部鸟类电影，《天赐》填补了国内影片的一个空白，导演孙宪是威海人，剧组的主创人员也都来自威海，影片在威海成山头海驴岛取景，资金来源大部分是威海本土企业及政府的投资帮助。拍摄过程中当地居民给摄制组提供了很多有价值的建议，从各个方面给予了很多指导和帮助。经过七年拍摄，摄制组对海驴岛及海鸟产生了深厚的感情。于辉告诉记者，等来年春天，她要回海岛看看那些海鸟。 为了提升《天赐》的艺术品质，剧组还邀请了徐静蕾为影片中成鸟部分进行配音，并请谭晶为影片演唱了主题歌《通天的道》，两大巨星的加盟给影片增添了巨大的光彩。
http://baike.baidu.com/view/819251.htm
《老无所依》：一个弥漫着死亡气息的存在主义黑暗故事，你怎么看？
在第80届奥斯卡颁奖典礼上，科恩兄弟执导的《老无所依》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角四项大奖。
《老无所依》的获奖，标志着独立电影人被美国主流电影业进一步认可。通过对科恩兄弟的赞扬，传统和保守的大学肯定了非常规独立精神日益增长的影响。
与流行商业电影中暴力元素的使用不同，科恩兄弟电影中的暴力往往是突然的、莫名其妙的，没有遵循任何程序，有时会让人哭笑不得。
暴力的展示中没有美化的痕迹，直接而原始。暴力的实施者和受害者都有一些苦涩的讽刺。黑色幽默背后隐藏的是创作者对现代人生活状态的深切关注。
“老无所依”的英文名是“老无所依”，它源自叶芝的诗“航行到拜占庭”，内容如下:
“这绝不是一个适合老年人的地方。年轻人相拥，树林里的鸟——那些垂死的世代——歌唱，鲑鱼游回来的瀑布，鲭鱼聚集的海河，水生动物、动物和鸟类，整个夏天都在庆祝发芽、出生和死亡。”
原诗充满活力和激情，借用原小说，讲述了一个充满死亡的黑暗故事，在科恩兄弟的形象中得到了生动的诠释。故事环境、人物关系、情节点乃至台词都蒙上了某种存在主义色彩。
故事场景:荒原
《老无所依》开篇，首先冲进视野的是那片荒凉的荒原。在将近两分钟的时间里，导演直接切换了11个静态镜头，展现了从黎明到白昼的荒原场景。老警长的声音夹杂着呼啸的风声，回顾着他的职业生涯。
在这些镜头里，荒原一片寂静，仿佛从未改变。人类文明的痕迹——歪斜的电线杆、破碎的风车、低矮的铁栅栏——与广袤的大自然相比，显得僵硬可笑。
最后，镜头移动了，晃动着荒地和铁栅栏，一辆警车映入眼帘。警察护送杀手齐格(这部电影的主要人物之一)到警车。
人的出现，在荒野，在铁栅栏里，这样的开口无疑是隐喻性的，人被扔进了荒野般的世界，在人性的圈子里。
另一个主角的出现加深了这种隐喻性的色彩。猎人莫斯瞄准荒野中的鹿群，枪声一响，鹿群四散奔逃。
猎人和猎物是自然界最原始的关系之一，追逐和逃跑的游戏永远会被玩下去。
从左到右，青丝进入了一望无际的元夜，似乎很小。逃亡的鹿群预言了他的命运，他却浑然不觉。
天空乌云密布，鹿群瞬间被笼罩，给观众一种不祥的预感。的确，他在这次狩猎中意外发现了毒贩的赃款，导致他因贪婪而死。
“我被遗弃在世界上，并不是被动意义上的被遗弃，就像敌对宇宙中漂浮在水面上的木板。相反，这是说，我发现自己孤独，没有帮助，并涉及到一个我完全负责的世界。”
在萨特的存在主义哲学中，存在问题旨在揭示人的生存困境。人被留在一个舒适的存在，也就是物质世界里，没有权利问“我为什么存在”，因为“我”已经存在，选择并承担后果就好。
科恩兄弟用图像诠释了人类的这种处境。荒凉的沙漠是世界的缩影，人们被伊甸园的主人遗弃在这里，像蚂蚁一样在命运的旅途上跋涉。
荒野的形象出现在科恩兄弟的电影中已经不是第一次了。《血色简单》里的茫茫荒野，《冰与血风暴》里的茫茫雪原，在一望无际的延伸公路上，载着欲望的车辆在疾驰。
偶尔，房屋——汽车旅馆，或罕见城镇的建筑、街道和小巷，是人们为自己找到的临时避难所。狭小的室内环境暴露了他们的局促处境，这些避难所往往反而成了他们的坟墓。
关系:打猎
《老无所依》中的主要人物，警长、杀手和贪婪的猎人，都处于摔跤的境地。它们各自代表着一种基本的生存状态，而其他的则是它们的变异面孔，共同构成了荒野生态中的食物链。
人与人之间的关系背负着“他人即地狱”的诅咒，哪怕只扯掉虚假的情感面纱，只留下猎人与猎物的血腥关系。
在荒野中，存在是杀人的理由，杀人是存在的形式。
存在主义认为，他人意识和自我意识之间存在矛盾和冲突，自我意识是人际关系的原始和基本形式。
影片中主要人物之间的关系极其疏远。大家都在孤军奋战。他们一旦相遇，就是生死之战。
1.比尔警长
所谓正义的象征比尔，从影片一开始就怀恋，怀念警察巡逻队不用带枪的时光。虽然他承认无法理解日益严重和不合理的暴力，但他仍然抱着传统的责任感，在现实中保持着“干预”的态度。“我不怕，我知道你必须放弃这份工作。”。
比尔不傻。他非常了解这个世界/荒地。虽然他掌握着实际的司法权和道德精神支柱，但他明明知道自己无能为力。
他看透了人们的处境。“他不得不说，嗯，我是世界的一部分。”他承认世界的残酷和悲观。
正如萨特所说:“一部生命史，无论是什么，都是一部失败的历史。事物的敌对系数如此之大，要耐心等待很多年才能得到一个可以忽略不计的结果。”
有时，比尔甚至以智者或先知的身份出现。在说服莫斯的妻子告诉他莫斯的下落时，他讲了一个屠夫屠宰动物却不小心弄伤自己的故事，说明猎人和猎物之间的关系没有什么是绝对确定的。
其实人在对待环境(包括他人)上的自我中心主义是一种不人道。比尔已经看穿了西格尔和莫斯之间赤裸裸的狩猎关系。对于一方来说，另一方和动物没什么区别。无论是猎人还是猎物，血腥的结果都是必然的。
在去追齐格和找莫斯的路上，比尔紧随其后，却一步一步落在后面。他的存在成了影片中最不值钱的点缀。
但他是不可或缺的，角色的“鸡肋”处境恰恰为影片传达主题提供了一个喉舌。
最后，他决定不情愿地退休。最后，当他突然醒来时，他告诉妻子他的梦，他对父亲的梦，以及能照亮黑暗并带来温暖的光。
用比尔的话来说，影片指出了传统价值观、人类尊严的表达、荣誉等。已经成为遥远的梦，所有理想的梦都不可避免地在现实的冲击下醒来。
为了体现“老无所依”的称号，象征传统价值和道德的警长被设计成一个饱经沧桑的老人。派出所的办事员是个戴眼镜的老太太。在查案的时候，两人的表情和速度让人觉得派出所成了养老院，充满了讽刺，更何况邻县的治安官是个上了年纪的老人。
西格尔和莫斯在追逐和逃亡的过程中不时遇到老人。
西格尔在高速公路上用氧气瓶杀死了老人，后来又除掉了养鸡司机、强迫猜硬币的杂货店老板是老人，还有汽车旅馆的女主人、负责居民管理的阿姨、搭便车的黑人司机，甚至死于癌症的莫斯的岳母。
这些老人行动缓慢，啰嗦，懒惰，不知道危险就要来了。这部电影试图用他们的形象作为比喻。在这个像荒原一样残酷冷酷的世界里，传统观念早已被贪图利益的人抛在脑后，老人连同他们的思想都成了被抛弃的废物。
比尔试图坚持他的原则，但他做不到。与齐格和莫斯在路上的追逐相比，他骑马在田野里寻找线索的行为是可笑和可悲的。
2.亨特·莫斯
亨特·莫斯是介于正义和邪恶之间的凡人。他有凡人的负担——欲望。对财富的贪欲让他从毒贩打架现场的渔民身上获利，白白赢了240万美元；
但是，他也不是全无良知。他翻来覆去，因为没有给垂死的人一杯水，良心不安，就带着水回到现场，害得自己送命。
莫斯是作为一名猎人出来的，他的爱好是猎鹿，他的经历是越战老兵。他熟悉追逐和逃跑的规律。否则他根本无法支撑与冷血杀手的几轮战斗，离化败为胜只差一点点。
莫斯的妻子这样描述他:“莫斯从不求助。他从不认为自己需要帮助。”莫斯是自信的个人主义的典型，不知不觉就成了别人的猎物。
莫斯的厄运源于他的贪婪。相对于齐格“无欲无求”的原则，莫斯对钱的贪欲是他的软肋，藏在西藏必然导致失败。
这就是凡人的命运。黑手党人物卡尔森，毒枭等。比那更糟。一方面，他们出于贪婪做坏事，做违法的事。另一方面，他们并没有完全摆脱社会规范的逻辑，他们比完全冷血的齐格更“人”一点。因为这种弱点，它们成为捕猎的目标，毫无征兆地被射中头部，就像荒野中的鹿。
影片表现了人们沉浸在自己的欲望中，忘记了生活中更本质的需求——平静、安全、舒适等。莫斯意外捡到赃款后，并没有得到轻松的享受，也没有香车、美食、香衣，只有不安分的睡眠和无尽的逃避。即便如此，他还是紧紧抓住钱箱不放，直到死去，他也无法知道自己会在生命的最后一刻后悔。
3.黑仔·齐格
影片中给人印象最深的恐怕就是杀手齐格了。西班牙演员哈维尔·巴登非常自然和令人毛骨悚然地诠释了这个杀手的残忍和冷静，并获得了奥斯卡最佳男配角奖。
西格尔是一个神秘的人物，他的状态是一个冷静的狂热者，他的行为把观众拖入了一种被恐惧包裹的迷茫状态。似乎他不属于人类，而是这片荒原的天然部分。
他是一个全职猎人，甚至不是为了金钱等世俗利益，而是出于某种杀戮和嗜血的本能。
“没有理由，没有理由，也没有必然性；存在的定义为我们提供了它最初的偶然性。”
导演不需要解释他的存在，观众也不知道他以前的历史，当他变成一个视生命如粪土的杀人狂魔，在哪里长大，是否见过父母。
杀人的时候不变脸，不说任何理由，自己开心。他们还认为自己坚守“原则”，以独占的方式控制一切，戏弄那些无论如何被一枚硬币置于脚下都可以随时被踩平的生命。
与以莫斯为代表的凡人不同，西格尔被赋予了更为超然的死亡色彩。他的行为完全无视社会上人际交往的规则。他有自己的一套规则，非常自律。
在西格尔面前，“你不必这样做”这句话就像一个笑话。对于魔鬼来说，有没有必要，完全取决于凡人的逻辑。
Zig是绝对邪恶的代表，是永恒的。暴力是隐藏在人性外衣下的动物遗传，总是从某些人身上爆发出来。在荒野中，这样的人绝不会因为极度适应而消亡。
科恩兄弟的电影里也出现过类似的角色。《冰与血风暴》中的沉默杀手在参与绑架案时，杀死了人质、送钱的家属、警察甚至是他们的同伙，只是因为他们“碍事”，可以说是类似于齐格。
有趣的是，瑞格的杀人工具是氧气，因为氧气瓶阀门的巨大压力，不用子弹就能让人脑袋开花。
氧气是人类维持生命不可或缺的。它成了这部电影中的死亡杀手，也是一种讽刺。
绘图点:选择
影片中几个重要的情节点都与选择有关，主人公的选择直接影响他的命运和剧情走向，导演通过人物的台词不断强调选择的重要性。
手中握着暴力，齐格总是要求猎物做出选择，一枚硬币就能决定生死。在他看来，给你选择的机会是天大的恩惠。
莫斯的妻子说:“硬币从不说话，但你会说话。”
齐格的回答是:“我来到这里的方式和硬币一样。”
为什么齐格会偶然出现在他的猎物面前？必然？或者两者的结合。
无论如何，瑞格构成了受害者处境的一部分，并对他们施加影响，所以受害者必须做出选择。即使作为莫斯的妻子，“拒绝选择”也是一种选择。
选择意味着承担责任，也就是选择的后果。
但是，在选择的那一刻，存在者并不知道后果，就像齐格告诉杂货店老板猜硬币一样:“你赌了一辈子，就是不知道。”
观众可以看到人物的选择是如何推动剧情发展的:
莫斯可以选择转身离开毒贩交火现场，也可以选择带着钱逃跑，这吸引了齐格和墨西哥人对他的追逐；他可以向警察求助，但他选择私下拿钱，单独和齐格打；
他可以选择把钱给齐格，以换取妻子的安全，但他拒绝了，因为“人之常情”(齐格只答应不杀妻子，但莫斯本人也没有幸免)，导致妻子逃跑......
作为一个猎人，齐格似乎更优越。他把选择的困境放在别人身上，他超脱的仿佛自己能掌控一切。“我知道钱要去哪里，来找我。”"我绝对肯定你必须承认你的处境。"
但电影导演并不想绝对神化他，所以出现了莫名其妙的车祸，正好和莫斯受伤后的情况吻合。他们都遇到了一些青少年，向他们要衣服并付钱。
虽然影片没有表现出齐格的处境和选择，但临近结尾的撞车似乎表明，看似超脱的齐格与莫斯等人没有本质的区别，他们都是荒野世界里的小生物，承载着荒野带给他们的一切。
少年的出现也是一种比喻。相对于老人/传统出口，他们属于未来，正在逐渐进化，变得更适合荒野。
莫斯遇到的几个青少年问他是否卷入了一起车祸。莫斯提出用一张一百美元的钞票换一件大衣。这一个马上提出要“拿钱”，另一个让莫斯提供半瓶啤酒。
Zig遇到的少年比较单纯，多次表示愿意帮忙。齐格拿走了他的衬衫，付钱让他保持沉默。之后少年和伴侣的对话表明，这次邂逅已经影响了他们原本单纯的道德观念。
对于年轻人来说，荒野世界还没有完全向他们开放，他们正在准备参加狩猎游戏。
从这一点来看，影片表现了一种悲伤的末世氛围，这与科恩兄弟之前的一些作品不同，比如《血色简单》的结尾，以一个绝对的恶棍的死亡而告终；或者像《冰与血风暴》一样，传统价值的代表——女警胜出。
《老无所依》的最终赢家是自由存在的荒野，人只是“无用的激情”。
《老无所依》的获奖标志着美国主流电影工业对独立电影人的进一步认可，向来偏向传统和保守的学院通过对科恩兄弟的表彰，肯定了标新立异的独立精神与日俱增的影响力。
不同于大众化的商业类型影片对暴力元素的运用，科恩兄弟电影中的暴力往往突如其来又莫名其妙，无程式而循，甚至有时让人哭笑不得。
对暴力行为的展现没有美化的痕迹，直接而原始，无论对施暴者还是暴力承受者都流露出某种苦涩而辛辣的讽刺，在黑色幽默的背后隐藏的是创作者对于现代人生存处境的深层关注。
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