一般把中国青铜器文化的发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。形成期是指龙山时代，距今4500～4000年；鼎盛期即中国青铜器时代，时代包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年，也就是中国传统体系的青铜器文化时代；转变时期指战国末期－秦汉时期，青铜器已逐步被铁器取代，不仅数量上大减，而且也由原来礼乐兵器及使用在礼仪祭祀，战争活动等等重要场合变成日常用具，其相应的器别种类、构造特征、装饰艺术也发生了转折性的变化。

一、形成期
距今4500~4000年龙山时代，相当于尧舜禹传说时代。古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙山时代遗址里，经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品。从现有的材料来看，形成期的铜器有以下特点：
1、红铜与青铜器并存，并出现黄铜。甘肃省东乡林家遗址，出土一件范铸的青铜刀；河北省唐山大城山遗址发现两件带孔红铜牌饰；河南省登封王城岗龙山城内出土一件含锡7%的青铜容器残片；山西省襄汾陶寺墓地内出土一件完整铜铃，系红铜；山东胶县三里河遗址出土两件黄铜锥；山东省栖霞杨家圈出土黄铜残片。发现铜质制品数量最多的是甘肃、青海、宁夏一带的齐家文化，有好几处墓地出土刀、锥、钻、环和铜境，有些是青铜，有些是红铜。制作技术方面，有的是锻打的，有的是用范铸造的，比较先进。
2、青铜器品种较少，多属于日常工具和生活类，如刀、锥、钻、环、铜镜、装饰品等。但是应当承认当时人们已能够制造容器。此外，在龙山文化中常见红色或黄色陶鬶，且流口，腹裆部常有模仿的金属柳钉，如果认为这时的铜鬶容器与夏商铜鬶，爵、斝容器功能一样的话，当时的青铜器已经在或开始转向礼器了。
3、一般小遗址也出土铜制品，一般居民也拥青铜制品。此外，这个时期的青铜制品多朴实无饰，就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰，绝无三代青铜器纹饰的神秘感。

二、鼎盛期：
鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，或陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰最为精美，文饰种类也较多。
青铜器最常见花纹之一，是饕餮纹，也叫兽面纹。这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上，山东龙山文化继承了这种纹饰。饕餮纹，本身就有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇内云“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，故此，一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。饕餮纹在二里头夏文化中青铜器上已有了。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有像鸟、像凤、像人的。西周时代，青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤，仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹，实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。
蝉纹，是商代、西周常见的花纹，到了春秋，还有变形的蝉纹。春秋时代，螭龙纹盛行，逐渐占据了统治地位，把其他花纹差不多都挤掉了。
中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。
在青铜器上加以镶嵌以增加美观，这种技术很早就出现了。镶嵌的材料，第一种是绿松石，这种绿色的宝石，至今仍应用在首饰上。第二种是玉，有玉援戈，玉叶的矛，玉刃的斧钺等。第三种陨铁，如铁刃铜钺，铁援铜刃，经鉴定，铁刃均为硕铁。第四种是嵌红铜，用红铜来组成兽形花纹。春秋战国时也有用金、银来镶嵌装饰的青铜器。
东周时代，冶铸技术发展较高，出现了制造青铜器的技术总结性文献《考工记》。书中对制作钟鼎、斧斤、弋戟等各种器物所用青铜中铜锡的比例作了详细的规定。由于战争频繁，兵器铸造得到了迅速发展。特别是吴、越的宝剑，异常锋利，名闻天下，出现了一些著名的铸剑的匠师，如干将，欧治子等人。有的宝剑虽已在地下埋藏两千多年，但仍然可以切开成叠的纸张。越王勾践剑等一些剑，其表面经过一定的化学处理，形成防锈的菱形、鳞片形或火焰形的花纹，异常华丽。
中国青铜器还有一特点，就是迄今为止没有发现过任何肖像。不少的青铜器用人的面形作为装饰品，如人面方鼎、人面钺等，但这些人面都不是什么特定人物的面容。更多的器物是人的整体形象，如人形的灯或器座；或者以人的整体作为器物的一部分，如钟架有佩剑人形举手托住横梁，铜盘下有几个人形器足之类，这些人形大部分是男女待从的装束，而且也不是特定婢奴的肖像。四川广汉三星堆出土的立体像、人头像，大小均超过正常人，均长耳突目，高鼻阔口，富于神秘色彩，应是神话人物。
商周青铜器中数以万计的铜器留有铭文，这些文字，现在一般叫金文。对于历史学者而言起着证史、补史的作用。
中国青铜器的铭文，文字以铸成者为多。凹入的字样，称为阴文，少数文字凸起，称阳文。商代和西周，可以说铭文都是铸成的，只有极个别用锋利的工具刻字的例子。
西周晚期，开始出现完全是刻成的铭文。战国中期，大多数铭文已经是刻制的，连河北省平山中山王汉墓的三件极为典重的礼器，都是契刻而成，其刀法异常圆熟，有很高的艺术价值。
古人认为青铜器极其牢固，铭文可以传流不朽，因此要长期流传的事项必须铸在青铜物之上。因此，铭文已成为今天研究古代历史的重要材料。

三、转变时期；
转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。经过几百年的兼并战争及以富国、强兵为目的的政治、经济、文化改革，以郡县制取代分封制，具有中央集权性质的封建社会最终建立，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。社会各领域均发生了翻天覆地的变化。
青铜器在社会生活中的地位逐渐下降，器物大多日用化，但是具体到某些青铜器，精美的作品还是不少的。如在陕西临潼秦始皇陵掘获的两乘铜车马。第一乘驾四马，车上有棚，御者为坐状。这两乘车马均为青铜器铸件构成，大小与实际合乎比例，极其精巧。车马上还有不少金银饰件，通体施以彩绘。第二乘马，长3.17、高1.06米，可以说是迄今发掘到的形制巨大、结构又最复杂的青铜器。
到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，在社会生活中的作用日益重要，从而把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。自此以后，青铜器除了铜镜外，可以说不再有什么发展了。

青铜器工艺的冶铸方法与青铜器的造型及装饰方法密切相关。

青铜器都是铸成的，不是敲击或剜凿成的。铸造是把原料放在熔炉内经高温熔化成液体，然后倒入模型中，待温度下降后，铜液在模型中就凝成了人所要求的器物。拆除范便得到了成品。

商代晚期的铸铜工场遗址已经在河南安阳发现（其他发现下节介绍）。对于周代以来的青铜器冶铸已有初步了解。

一块重约一七·八公斤的铜矿原料曾被发现，是不含硫的孔雀石（氧化铜），矿砂中并夹杂着赤铁矿。熔锅是一种红黄色的陶质器，发现这种熔炉的农民称之为“将军盔”。熔锅可以达到装一二·七公斤铜液的容量。冶炼青铜需要的热度是一千度左右。这样高的温度，可能有鼓风炉的设备，燃料是木炭。

青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。外范在翻铸时形成铜器器形的外面。一部分是内范，在翻铸时形成铜器器形的内面。外范和内范全部拼合在一起时，内外之间空隙部分，留待铜液填充而形成所要制作的铜器。所以，范上的凸凹和左右与实际器物上的凸凹和左右应恰恰相反。在安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。模就是模仿实际的铜器的形状，为制范的坯型。

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青铜器工艺的冶铸方法与青铜器的造型及装饰方法密切相关。

青铜器都是铸成的，不是敲击或剜凿成的。铸造是把原料放在熔炉内经高温熔化成液体，然后倒入模型中，待温度下降后，铜液在模型中就凝成了人所要求的器物。拆除范便得到了成品。

商代晚期的铸铜工场遗址已经在河南安阳发现（其他发现下节介绍）。对于周代以来的青铜器冶铸已有初步了解。

一块重约一七·八公斤的铜矿原料曾被发现，是不含硫的孔雀石（氧化铜），矿砂中并夹杂着赤铁矿。熔锅是一种红黄色的陶质器，发现这种熔炉的农民称之为“将军盔”。熔锅可以达到装一二·七公斤铜液的容量。冶炼青铜需要的热度是一千度左右。这样高的温度，可能有鼓风炉的设备，燃料是木炭。

青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。外范在翻铸时形成铜器器形的外面。一部分是内范，在翻铸时形成铜器器形的内面。外范和内范全部拼合在一起时，内外之间空隙部分，留待铜液填充而形成所要制作的铜器。所以，范上的凸凹和左右与实际器物上的凸凹和左右应恰恰相反。在安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。模就是模仿实际的铜器的形状，为制范的坯型。

直接用陶范翻铸铜器是古代青铜器铸造的一般的方法。花纹和文字都是铸出来的，不是刻的（战国时的文字有刻成的）。但商代已有多种铸造办法，例如：两次铸法创造了铜器上的提梁或链条，特别是链杀的铸造，是金属熔冶技术上的重大发明。

蜡模法;在翻铸结构较复杂或镂空的装饰时，范型的设计比较困难，往往内用蜡模，外加湿柔陶泥涂墁，于后自然成为范。然后加烧使蜡熔解流出，遗留之空隙为浇铸时之铜液填充，即成型。在战国以前是否已经使用尚难证实。

青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。殷代铜器上往往有突出的觚棱，就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主动加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶范的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变薄有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。

古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。

一、西周初年的青铜工艺

西周初（武王、成王、康王、召王时期）的八九十年间的青铜器，在造型和装饰上与殷代青铜器大同小异。造型的风格特点明显类似。但铭文内容较详，记述了当时的政治活动，不仅便于确定其时代，而且提供了历史研究的资料。武王时期的“大丰”（或名“天亡”），成王时的“献侯鼎”，康王时的“盂鼎”，都是有名的代表性作品。

河南洛阳及溶县等地出土成组的（铭文中有相同的族名和人名的）铜器群有重要的研究价值。如：“康侯、沐伯”组二十一器，“矢令”组四器（其一出土于江苏丹徒），“作册大”方鼎等四器，“卿”组六器，“”组六器，“臣辰”组四十余器，都是成王及康王时为贵族们作的铜器。

西周初年的铜器中，特别以大盂鼎（康王二十三年，公元前一○五六年作）重一五三·五公斤，高约一米，是古代铜器中有名的重器。上有铭文二九一字。内容是叙述康王如何赏赐他的大臣“盂”的经过。赏赐品中有“人鬲”，被历史学者认为是古代奴隶制的证据。盂鼎的造型（鼎腹的轮廓和鼎足的样式）都已呈现西周铜鼎的流行形式。器口花纹，是殷代的题材，但处理上已是西周的方式。从大盂鼎上明显地看出青铜器艺术由殷代向西周、春秋时代的演变。

二、西周及春秋时代的青铜工艺

西周及春秋时代（约公元前一二○○�四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九○○;八○○年），即共王至宣王时期。

东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。

西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。

鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。

有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盨（如厉王时期的克盨），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。

此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二○一·五公斤；虢季子白盘长一三七·二厘米，宽八六·五厘米，高三九·五厘米，重二一五·五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。

一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。

此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。铜器上的装饰花纹简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹。其他尚有重环纹、垂鳞纹等。又有写实意味的蛟龙纹。可以看出窃曲纹和双头兽纹都是殷及周初流行的饕餮纹和夔龙纹的变化，按图案规律重新组织而成。此时期的花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。

三、战国时代的青铜工艺及其他美术品

战国时代，在地方经济发达的基础上，文化进一步得到了发展。

古代典籍中有一些关于战国时代美术活动及传说的记载，不仅可以看出古代人对于美术的了解，其中也透露一些实际情况。《韩非子》记载有画家用了三年时间为周君画�（箧？），配以强烈的光线，可以看出“龙蛇、禽兽、车马、万物之状备具”。显然这是战国时代装饰美术中的主要题材。古代伟大的爱国主义的诗人屈原在赋《天问》之前，曾见楚先王庙及公卿词堂壁画中“天地山川神灵，琦玮橘佹及古圣贤怪物行事”的充满幻想的神话图画。古代著名的巧匠鲁班，用脚画自知相貌狞丑，不愿人见而潜匿水中的“忖留神”的图像。齐国画家敬君，为齐王画九重台，不能回家，画了自己妻子的像以自慰，以致妻子被齐王所夺。又如宋元君找来一群画师，都“受揖而立，舐笔和墨”，只有一个人很傲慢，“解衣盘礴，裸”。而被称许为真画师。齐王客认为画人所习知的狗马，难于画人没有见过的鬼魅。由此可知当时绘画艺术的发展状况。

战国时代美术的大量的具体材料，是过去五十年中的考古发现。例如以下各地的出土物对于美术史的研究都有重大意义：山西浑源李峪村，河北易县、唐山，河南辉县、汲县，洛阳金村，山东临淄，安徽寿县，湖南长沙等。这些地方或发现了墓葬，或尚残存着建筑遗迹，出土物中最多的是铜器，但也有瓦当、玉器、漆器和陶器等。战国时代的美术研究，特别得助于建国后河北唐山，河南辉县、洛阳和湖南长沙的发掘。这些发掘提供了有地域代表性而又有艺术价值的珍贵材料，并且提供了有关古人生活和文化的可靠的知识。

战国时代的美术品大致可以分为四类：甲、青铜工艺品（附金银错、镶嵌及铜镜），乙、雕塑性美术品，丙、绘画性美术品，丁、其他工艺品��漆器、玉器、陶器等。

青铜器有：浑源李峪出土的赵国器，河北唐山出土之燕国器，辉县出土之魏国器、洛阳金村出上之韩国器，安徽寿县出土之蔡国器及楚国器，以及各地出土之齐、秦各国器，其中有些是春秋末期的，其时代及地域的风格变化部有待研究。但明显地具有共同的趋势。铜器有相类似的新造型与相类似的装饰主题及装饰方法。装饰的部分或立体化而趋向写实风的动物雕刻，或布满全体趋向繁复及重叠缠绕的组织。装饰纹样以蟠螭纹最普遍，但处理的方法有多种不同。在铸造技术上，透雕的装饰已可能用蜡型法浇铸，花纹系利用简单的压抑法印在铜器的原模上（不是印在范型上），铜和锡的成分也有新比例。

战国青铜器的风格华美瑰丽。战国铜器的华丽的风格特别出现在金银错等镶嵌的器物上，金、银及红铜等金属或松绿石、水晶、玉、玛瑙等矿石，填充或镶嵌在青铜器的花纹空隙处，产生了多色彩的效果。洛阳金村和辉县固围村的金银错及珠玉镶嵌器，都是中国工艺史上的珍品。

战国时代的铜镜，以楚国及其邻近地区发现较多。圆形铜镜（少数是方形的）的正面磨光可以鉴人，背面有组织得很严密而完整的图案。这些图案往往是在繁密的底纹之上有旋转纵放的云雷纹或幻想的动物纹样，上下两层因反光不同而呈现出对比效果。战国的铜镜纹样是中国图案纹样的典范之一。战国铜境的合金中，为了使镜面光沾细腻，常加入少量的铅，背面的花纹也因而特别整齐清晰（图37）。

战国时代的雕塑作品，显然具有表现动态及开始刻画面部表情的能力。长沙出土的木俑（已知最早的木俑，图35）和洛阳出士的胡女铜像（图34），动态的表现是很微妙的。作为已知的早期的雕塑艺术品，是不平凡的尝试。其他一些工艺装饰性质的雕塑，如山西长治分水岭出土的猴形、鹦鹉形铜饰，洛阳金村出土的多种踞坐胡跪形铜人，金银错云纹及兽纹的铜洗上的一对正要跃入水中的蛙，这些作品表现动物的动作都很真实。洛阳金村出土的金银兽首、龙首，辉县出土的车辕首的兽头形饰物，都采用夸张的手法。并善于利用金属的不同色泽进行装饰，而获得生动效果。

战国时代的绘画性作品中，以长沙出土的《帛画》作为已知的第一幅绘画，为最重要。

画的内容，据郭沫若的研究，是一个善良美丽的女性，在象征善与和平的凤鸟同象征恶与灾害的独脚夔进行的斗争中，祈祷凤鸟获得胜利。那妇女侧影姿态的优美，显然是很引人注意的。其他可以帮助我们了解战国时代绘画艺术水平的作品，有故宫所藏《水陆攻战纹铜壶》和辉县出土的刻纹《燕乐射猎铜鉴》以及汲县出土的《水陆攻战纹铜鉴》上的奏乐、射箭、宫室景象及九种战斗场面。长沙出土的彩画漆奁上，有树木、奔驰的车马、狩猎等景象。说明了当时绘画艺术的构图能力。其他如金银错的狩猎壶及铜鉴上的车骑、动物等景象，也都在一定程度上表现了当时绘画的一般水平。

在工艺美术范围中，漆器工艺有显著的成就。除了上述的绘画故事人物的漆奁以外，长沙出土的漆盾、神鸟盘、三凤及二凤盘、彩漆画案及拭，都是现存的最早的完整的作品。用麻布制胎夹苎技术已很普遍，涂漆匀洁，颜色（红和黑）鲜丽。图案构图极为巧妙精美，线纹或细如发丝，或匀称厚重，描绘技术也达到高度水平。战国漆器图案和铜镜图案，有同样重要的地位。

玉石工艺也有杰出的表现。洛阳金村出土的玉佩、玉壁及各种动物形玉饰，辉县出土的大玉磺、雕金镶玉嵌珠银带钩和玉鹦鹉，技术精绝为古代玉器工艺之冠。金村发现有玉石工艺的半制成品，可以帮助我们了解其制作过程。但古代制玉的技术，对于我们仍是一个谜。战国时代玉器工艺中体现了图案造型中一些基本规律。

战国时代的陶器，在形制上有自己的特点，一部分是模仿铜器的，和铜器造型相同；但在陶质上有显著特点的作品，还没有发现。战国以前的灰青釉硬质陶豆曾在洛阳发现过一对，战国时代如何继承发展，尚无所知。战国陶器上的彩绘装饰是有独特风格的创作。辉县赵固区和洛阳烧沟附近，都发现彩绘陶器，尤以后者在白粉底上运用红黑二色，极优美活泼。另外，两地也发现有在陶器表面上进行研光的暗纹装饰，多是简单的几何纹组织，也很有自己的特点。

战国时代的装饰图案，在青铜器、金银错器、漆器、玉器和陶器上，流行着一种共同的纹样构成的方式，即连续的带状不断镣绕回旋，前后重叠变化，其上附以小圆涡形，充分发挥虚实对比的效果及曲线的方向感、运动感。其取材有龙、有蛇、有凤、有云，有单纯的带形，或演变成纯粹的图案构成。处理方法也因制作材料、技术条件及装饰部位而有所不同。但此一构成方式是战国时代的特色。

希望对你有帮助
青铜器辨伪
1.铸造辨伪
商周时代的青铜器，极大 部分是用陶范法铸成的，后代未知此法，作伪者只能用蜡模（失蜡）的方法铸造。由于当时作伪的人，只讲究器手的外形，还不知道古人铸造 的原理的方法，因此，特别青铜器是否用陶范法铸造，对于确定青铜器的真 伪，是一个重要的方法。这里有一个必要的条件，就是对商周青铜器铸造方法的全过程，要有确切的了解。后代伪器的铸造方法和古代用陶范法铸造完全不同，因而伪器所呈现的铸造现象也不相同。观察是否用陶范法铸造青铜器的主要方法， 是的看青铜器是否有块范对合的痕迹，即是事有
“线”，了就是看应该合范处是否留有对合的 范痕。在商周时代，任何一件青铜容器，它的块范拼合的痕迹都有一定规格，随着时代进步，合范的方法也会有所改变，而任何一件块范铸造的青铜器，要想在拼合的地方不露痕迹，这即使是最熟练的高手，也难免做到天衣无缝。有的器纹饰不多，表层互助组面较大，合范痕迹容易攸 饰 ，但在隐蔽处，如鼎的耳内和腹下部，还会遗留痕迹的。但是用蜡模法伪造的青铜器，表面较精细，少数甚至可以达到与陶范法铸造的效果差不多。失蜡法能铸造各种开头和有特殊装饰的器，不需要多作加工，但是用这种方法，早期伪造的青铜器是没有任何痕迹后。后期的失蜡法是在模上贴蜡片，所贴蜡片不合缝，铸成后所显示痕迹，甚至倒使人误认为范线。贴蜡的方法是先塑模，在模上紧贴一层蜡，其存度是待铸青铜器的厚度，在蜡上刻花纹并经修饰，蜡片也可以模印后贴上去，再逐层涂上细泥，在蜡片分块的以合处，会产生微小的不接合或错位的条痕，这一情况在青铜器上的范痕是凹陷的。新铸之器一般的重于原器，这是通常伪器或仿制品埋藏在地下2000多年而经过长期文化腐蚀是不同的。 经过数千年缓慢腐蚀的青铜器，因为发氧量，使表面略有膨胀，比重下降，而伪铸品没有这一过程，就显得较重。另一方面，伪器的蜡模制造都略厚于原器，仿伪者往往未见原物，因而蜡胎的成型也未能如原器壁之薄，这是一个先天的毛病，因而伪铸之器一般都厚于原器，以上两方面因素叠加起来，伪品就明显地重于原器了。
伪器系新铸，经叩击后声音清脆，犹如新铜，而经过地下腐蚀较深的青铜器，铜质已属矿化，所以发音以浑浊者居多。当然埋藏在极其干燥而又纯粹的土层中的青铜器，敲击音也有甚佳的。
古代块范铸造的青铜器，表面光洁度好，纹饰甚至纤毫可辨，表面很少有气温孔，更少铜液灌注有到而产生缩孔的情况。而失蜡和翻砂铸造的伪器，经常在表面出现某些砂眼，有的甚至产生缩孔等铸造缺陷。如不了解这一点，很可能错误地以为砂眼和缩孔是旧铸的特点。
2.器形辨伪
每一类青铜器，随着时代的不同，都有它发展和变化的规律。如鼎是青铜器中的大类，自商代二里冈期到汉代，流行的时间最长，但每个时代鼎的形状都有不同的特点。全面掌握时代各类器的形制特点，是青铜器鉴别知识的基础。伪器可以分为直接铸造和拼凑改造两类。直接铸造的又可分为两种情形。第一种情形是铸造的伪器，它的器形和铭文均有所本，尽管模仿得并不准确，但也有一定水平。第二种则是毫无根据的杂拼，意在作奇，稀见为贵。直接铸造的伪器，有的器形或铭文只有部分有所本，部分故意改了样。如器形有所
本，但是却铸上了杜撰的铭文，或者铭文有所本，却铸在毫不相干的器上。拼凑改造的作伪，是水平很低的作伪，如果不仔细观察，也有上当的可能。这类作伪大多是在睦的器物上作部分改造，使人产生新奇感，从而可以获得厚利。
3.铭文辨伪
宋代以来，金石在一切文物中具有独特的地位，金石家的研究重点是文字，当作历史文献对待的青铜器铭
文，往往有很高的经济价值。那时收藏家们对青铜器的搜集，往往偏重在铭文方面，晚清是铭文作伪的主要时期。商周时代青铜器铭文的铸造，是另做一块铭文范，嵌入主体内范中。有的铭文嵌得很平整，周围没有明显的痕迹。也有嵌得较低粗糙，突出器的表面，如秦公簋、蕞器组的铭文皆是如此。商周时代在铸造长篇铭文时，有的还要划好线条或打好格子，所以一般铭文横行直行都比较规整，而从事在陶范上刻铭文的技
工，技术很高超，书写也很流利。
由于范土的铭文是阳线条，因此铭文范上阳文在刻完后，乘湿嵌入主体范中，字口厚度要避免与外范接触而需修正，可能要微作接捺，与主体范修正，这样阳文字的上口就大，而铸成的铭文往往有字口小底部大的感觉。这必须精细的观察才能发现。同时在字口内具有磨砂玻璃那样均匀的无光感，字体笔画的转折处，呈非常自然的圆势。当然，这只是在一部分商和西周早期的青铜器上是如此。而后刻的铭文，有的是有所本，字体比较拘谨、呆板，字口内有或隐或显的刀凿痕。而用翻砂法铸造的青铜器，泥料颗粒比较粗，铭文笔画的表面与细腻的范土铸造不同。
4.青铜器声味辨伪
商周铜器多为铜墙铁壁锡铅合金，以手敲击，则发声清脆，由于在土中埋了几千年，有一股土气味，新出土的铜器土气味更浓烈。而宋以后的伪器多为黄铜，又未氧化或氧化时间较短，以手敲击，声音细长混浊，也无土香味，却有汗腥味，这是由于作伪者多用化学药品，如酸盐硇砂等作假地子或假锈，虽经多年埋藏，仍有一股酸气味。有的用石膏制作或修补的伪器，质地轻，颜色白，用手敲击，其声嘶哑。这些只是一般规
律，因铜器的合金成分、埋藏时间长短、地区、土质等不同，轻重声音有所区别。
5.青铜器铜质辨伪
战国以前的铜器，皆为铜锡铅合金的青铜器。锡的成份越大，铜质的灰色色泽越浅淡。商至战国的铜器铜质纯净，极少有沙粒。宋仿铜器，合金成分为铜、锡、铅和少量的锌，铜色为黄中泛红。明清伪器含锡成分很少，而铅锌成分增多，铜色皆发黄，但明代伪器色为黄中泛白，清代伪器色却是黄中透黄。因此，鉴定铜质的真伪，还要看、足、口沿、底部露铜的质色。
三、青铜器的断代
唐代以前的铜器习惯上称为古代青铜器，其历史既久，发展变化也很大。从商代至唐代，各个时期的铜器在铸造工艺、花纹、铭文上各有特色。如商代青铜器的花纹，多为平纹、二层花纹、三层花纹的；图案则是被夸张与改造过的各种动物形象，如四条腿的动物，在有的铜器图案中被改为两条腿，有的动物羽毛被代之以篆形纹等。平纹铜器的饕餮纹，在形象之间多以回纹填空，大空间填上大方空细回纹，小空间填上小方空细回纹，微小空间填上小点方细回纹或小长方空细回纹。二层花纹的纹饰多是窄而凸，常为夔龙纹，空间填上细回纹。三层花纹的纹饰在器物上凸起，旁边凹下去的空间填上细回纹，这是三层花纹的特点。三层花纹的铜器，多有起脊的，如商方鼎，四面是饕餮纹，口下夔纹，鼎腹中饕餮面纹，中间起脊，四角起脊，脊上有豁口纹。
商代青铜器有很多腹中是素纹的，边沿是夔纹及草龙纹，或凸起来的人面纹，还有兽纹、角叶纹、蝉纹、枭纹，等等。
商代铜器花纹的另一特点是阴道深而底平，花纹非常规矩有力。商代初期铜器花纹糙而平纹多，多为薄胎铜器。中期母模型铸造无缝，花纹非常细致，细回纹填空，有的细如鬃毛。芝麻粒大的空间，也填上小点点长形或方形细回纹。
商代铜器的又一特点：方圆、卣、簋、壶等，足内多是平底，且有凸形网纹，网纹为菱形组合。
商代铜器上多有铜钉，这是器物铸造后，用铜水补孔形成的。商代铜器也有用分铸法的，但较少。如器物上的耳、兽头，可先分别铸好，再放在铸器模上，在浇铸器体时铜水便会将其与器体联结成一个整体。在商代还没有大、小焊接技术，以铜焊铜（即大焊）是战国以后才有的。
周代铜器从铸造工艺来看，比商代铜器粗糙，带铭文的较多，如周代的虢季子白盘，兽头环，平糙纹，铭文多达百余字。盂鼎，腹是至素纹，口下是兽面纹、夔纹，铭文达二百多字。此外铜簋、豆、等等，多数是糙纹，铭文二三十字的举不胜举。
春秋时代的铜器同西周铜器相近，但花纹已有所演变进化，出现了瓦棱纹、鱼鳞纹、蛇纹、爬兽纹，等等。
战国初期的铜器与春秋时期的类似，但到中后期就大不相同了。战国时期，我们的祖先已经掌握了鎏金、银的技术和镶嵌的技巧，在这时的青铜器物上右面发现旋工、铆钉、打眼的痕迹，也有了雕錾花纹及铭文的痕迹。
从古代青铜器的铸造花纹、铭文上看，各朝代交替时期的器物都有着明显的继承关系，而到中后期，就逐渐分道扬镳了。
汉代青铜器很多都是素纹，大部分还是铸造的，也有的花纹、铭文是用錾子雕刻的。比如汉代的鎏金杯子、奁、盒、碗等用具上的花纹多是雕刻的。
汉代以后至唐代的铜器，铸造的花纹很多，其中有打料的铜、金、银器，并且也有了大、小焊的技术。
回答人的补充   2009-10-14 13:54 俗话说：“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”近年来，随着人们生活水平的不断提高，古玩收藏引起了人们的浓厚兴趣。然而，最令广大收藏爱好者烦恼的是，市场上的古玩常常是真假难辩，有人甚至将多年积攒的巨资付之东流。

据省文物专家介绍，眼下在文物市场上流通的古玩相当一部分为赝品。古玩收藏爱好者如果缺乏必要的知识，难免上当受骗。那么，怎样才能摆正心态，游刃于古玩市场而不上当受骗？日前，记者进行了一番探究——

“仿古”与“作伪”是两码事

3月初，记者走访了数名省内知名的文博专家。提起古玩造假，专家们一直认为，首先要分清仿古与作伪的异同。

所谓仿古，是指后代模仿前代的名品而仿制出来的品种。仿古的原因有二：一是为了学习前代和别家的长处，如宋代的定、汝、官、哥、钧五大名窑，在当时便有其他的窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。二是慕古，即对古人的崇敬和钦佩。从古至今一直就有仿制古玩的风尚。

而伪作品一般出现在清末民初，即在原有古玩珍品基础上进行重新加工，采取后加彩、后加年款、磨底、重组、作旧等方法，冒充真品。这种以追求纯商业利润为目的的伪造，早已脱离了仿古，就是作伪。

专家认为，仿古品与作伪品虽都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品，但仍有很大的收藏价值。而现代仿制的“宣德炉”，其价值当然大打折扣。

为了便于阅读，记者特地将古玩收藏分为四大类，一一请专家加以评说，希望能给广大收藏爱好者敲响警钟。

揭秘之一：仿制瓷器真假难辨

瓷器作伪的手法多种多样，让广大的收藏者防不胜防。一位已在收藏业内浮沉十年的贾先生为记者详细说了其中关节。为了收藏瓷器，他没少“交学费”。根据老贾的经历以及省文物专家的分析，记者大体将瓷器作伪分了几类。

1、新瓷老锔老贾第一次上当，就是花高价买了这种赝品。当时经验尚少的老贾，在北市古玩市场上发现了一件青花瓷瓶，因确定瓶上的锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子也是元代的。后来，找专家鉴定才知道是假的。

专家解析：把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起，这是一种比较常见的作伪手法。一般收藏者确定了锔子的年代，就依此推断瓷器的年代，上了仿制者的当。由于仿制容易，明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个。

2、新瓷老底收藏瓷器的第四年，老贾与几个朋友一起去农村“搜宝”。当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，觉得比较有收藏价值，就买了下来。回来后和朋友仔细研究才发现，碗底儿处有一圈胶，说明这个碗的底儿是粘上去的！”

专家解析：这种方法也比较常见，因为瓷器底上的印记落款很难仿制，所以一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底切割下来，与仿制的瓷身拼接在一起，烧制成新的瓷器，再卖给经验不丰富者。

3、加彩“2003年，我从朋友手里买了一个清康熙时期的五彩人物纹瓶，因为清代人物图案瓷器传世量少，我硬是花了五位数的大价钱。去年，家里着急用钱拿到拍卖行，人家说是假的，人物是新画的。”

专家解析：加彩这类手法中包括真胎假彩，即将无纹饰的古代素瓷加上彩绘，重新烧制而成；补损成新，即将古旧破碎的素瓷粘合成器，在裂合处填上硬彩花饰，以此掩盖破损而成。但采用这种手法的并不太多，一是重新烧制时反而容易将瓷器烧坏，第二古旧的真品素瓷并不容易找到。

4、高仿真瓷据专家介绍，高科技手段被运用到文物造假上，能使作伪登峰造极、自成体系。比如，运用三维扫描技术，做出的东西和原物一模一样，而硅橡胶翻模技术的运用，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。面对这样的高仿真瓷器，即使有一定的鉴别能力，也很难分出真伪。

揭秘之二：书画市场鱼龙混杂

古画名作历来是人们追捧的对象，也是进行艺术品投资的一个好项目，更是历朝历代造假作伪者的主要目标。鱼龙混杂的书画市场既是收藏爱好者淘宝的好地方，也是造假者的“天堂”。

张先生对古书画有着浓厚的兴趣，因为他走到哪儿都喜欢找找古书画，一些爱好收藏的朋友给他取了个绰号“寻画人”。据原故宫博物院院长支运亭介绍，张先生手里有上百幅比较珍贵的书画，但其中有一部分就是假的。

书画作伪的方法基本可归结两大类：其一是完全作假，即运用勾、填、临、摹等手段，多依名家原本，按其笔法、构图特点进行“创作”。此类方法因经常露出作伪者的笔意风格，破绽较为明显。但有些完全凭空臆造者，只是假借名人之名，不管其书画风格如何，因为无法对证，反而容易骗人。其二是利用原画本身作假。多采取挖、刮、改、添款印，或以拆配、割裂等手段将原作改头换面，冒充名家作品牟利。这类作假的技术处理一般由装裱、修复的艺匠高手与画商或作伪画师合作完成。有时真假相掺，让人不易分辨。例如将通景条屏拆成单幅，手卷割成数段；或以大改小，杂凑册页等。此外，也有一些利用高科技手段如扫描，制作的假画，虽不易辨别，但在市场上非常少见。

揭秘之三：伪造古玉滥竽充数

玉文化的形成和发展是中华文明起源的主要特征之一，也是中华民族文化的基石之一。在中国人眼里，玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴，而成为中华民族的精神寄托。造假者也正看中了这一点，打起了歪主意。

记者以打算入行学习经验为由，经朋友介绍，来到了皇姑区的一个小院，见到了一位“造”古玉的高手。虽然他看起来也就三十多岁，可圈儿里人却都叫他光叔。

据说光叔的“独门秘笈”是作旧。在古董行里，作旧和做假是一回事，只是作旧的技术含量要大得多，光叔在这一行里之所以出名就是因为他专，活儿细。让人走眼的概率大小是考察作旧能力高低的惟一标准。

“这是个是‘雏儿’，什么也不懂，您给说细点儿。”带记者来的小朴向光叔解释着。光叔拿器桌上的一个佛头给记者看：“咋样？”“雕工出众，颇有神韵，但一看就是新作出来的。”记者乍着胆子，照小朴教的对光叔说。光叔看来挺得意：“哦，眼力不错，你再看看这个。”

“唐的？”“五代的？”“宋的吧？”……看记者发蒙，光叔的眼睛都亮了。“小丫头，和刚才的是一样的，只是处理了一下。”接着，光叔讲了“造”古玉的两个主要方法，一个叫“包浆”，一个叫“沁”。

“包浆”可以用个通俗的例子来解释。一把被常年累月使用的锄头木把，会形成一层光泽。这种光泽润厚自然，和木柄浑然一体，温滑如玉，这就是“包浆”。“包浆”短时间不可形成，也不是各种油漆、涂料能表现出来的。百十年的老桌子、老柜子、老椅子，凡是被经常触及、摩擦的部位，都会有不同程度的包浆。新玉想要有包浆就要用人手不停的摸，至少要两个月才能达到效果。“不瞒你说，刚才你看的佛头我晚上睡觉都搂着。”光叔诡秘地说。

“沁”比较好理解。一些出土的东西，会在埋藏地下的岁月中形成沁。即土中的物质（包括土中水分所含的物质）会逐渐沁渗到这些东西之中，而形成可辨认的痕迹。沁又分土沁、水沁、血沁（古墓中尸棺中或尸棺旁的器物特征）等。即便是没有入土的器物，只要能够上年代，也会出现自然环境留下的沁，这种沁不是高人是不能一眼看准的。仿造沁主要有烤旧和使用化学物质两种方法。例如把玉烤熟放入红褐色的溶液中做假土沁，用火烧做假水沁等等。

据光叔说，识别玉的新旧一方面要看它制造时的刀工，另一方面就要看玉表面的受蚀情况，看玉色。近现代制造的玉器往往追求古玉效果，有时做得很像，但总是有区别。如果你得到了一件古玉，它的颜色同我们所知道的标准作品颜色不一样，那就要认真分析这种颜色是我们所未知的古玉沁色，还是人工做旧，以此来判断作品的新旧。

揭秘之四：假青铜器蔚为大观

公元前21世纪，商周奴隶制社会，青铜礼器是贵族身份的象征。对于收藏界来说青铜器从来都是重中之重。收藏几十件瓷器、木器、字画的藏家并不少见，而收藏几十件青铜器的人屈指可数。随着人们对青铜器认知的深入，越来越多的人开始喜欢青铜器，有了市场，作假者便乘虚而入。

记者就这个问题采访了青铜器收藏家黄德先生。黄先生根据自己多年的收藏经历，将青铜器作伪总结出四种方法：

镶嵌法。将新做的青铜器用酸作旧，再用从老器物上刮下的老锈镶嵌在铜器上，这种方式很能吸引那些光考虑老锈、不看器型的初级收藏者。镶嵌老锈一般都选在口沿、纹饰、表皮等容易看到的部位。这种作旧的鉴别方法是，不要光看老锈，而要整体上去鉴别器物真伪。而且，只要仔细把玩，就会发现锈会很不自然地脱落，所以比较好认别。

后刻花法。一件老的器物，上面没有纹饰，后来刻上了花，雕刻细致入微。这种器物的鉴别方法是看凹槽里有没有包浆和锈色，如果是新刻的，凹槽里的包浆肯定被破坏。另外，什么时期的纹饰应该有什么时期的器型，如商代的鼎，刻上战国时期的纹饰，肯定是张冠李戴。

残器凑整器。在市场上，器型古怪的东西一定要注意，有可能就是一些残器拼凑在一起的。比如，用下半部分做成一个鬲；把盆子改成爵等。这种作伪的方法在市场上见得最多，因此在碰到奇特器型的东西时，买家一定要小心。

新胎贴老皮。做成一个新器物，用老皮根据真正器物的花纹刻出来，刻出和老青铜器一样的东西贴到新器上去，做的大部分是高浮雕作品。这种器物就要看胎里锈色和外皮锈色是否一样。

专家建议：求宝应有平常心

针对广大收藏者应如何面对纷繁复杂的古玩市场，省文物专家建议，收藏者本身不应抱有侥幸心理，希望借收藏古玩一夜暴富，甚至总想拣个小便宜。收藏本是文雅之事，是为了养性，陶冶情操，而不能一味以赢利为目的，这样也不符合收藏的规律。并且这种侥幸心理就是给作伪者提供可趁之机。

此外，书本上的理论鉴定知识，与实际还有很大差距。不要认为自己读了一些有关鉴定知识方面的书籍，就基本可以辨别出真伪了，首先所读的书籍其准确度有多大无法确定，一些书籍上用的都是赝品的照片，这样就会对阅读者产生误导。其次，一件古玩如果没有亲自拿到手上看几遍，在感性认识上就永远有差距，很容易根据片面的经验做出错误的判断。

　伪造青铜器主要有以下几种：
　　1.重新铸造法：这种方式主要是根据真器进行高仿，而后埋入地下做旧。虽然此种方法下青铜器伪造得很逼真，但其材质、纹路、锈色等无法比拟真品，特别是伪铸的青铜器没经过地下长期的氧化或腐蚀，因而器体普遍过重，通过分析其重量可辨真伪。
　　2.拼接法：青铜器深埋地下，常年腐蚀破坏难免造成某些部位的破损，伪造者经常是“移花接木”，将不同的几件铜器拆分，然后通过粘凑的方法，重新打造一件“完整”的青铜器，再附之泥土、假锈，乱人耳目。但是毕竟不同青铜器在工艺、材质上有所差别，藏家可以通过细心观察辨别真假。
　　3.假锈伪装法：为了使假青铜器铜锈看起来逼真，伪造者用胶水、松香、白芨浆、清漆等胶状物调配各种矿石粉、颜料，涂抹到铜器上。或从别的古铜器上取下真锈拌入清漆或胶水涂抹到仿古铜器上。此外，还有通过伪造青铜器铭文、纹饰等方法来造假，都需要收藏者多加注意。
　　如何辨锈识古铜
　　青铜器的一大特色是其色彩斑斓的铜锈，而这也是伪造者千方百计想假造的手段。为此，提出了几招：
　　第一，用针尖刺扎铜锈部位，古铜锈非常坚硬难以刺入，而那些用胶水制作的伪锈，不但容易刺入，松开手后针会被伪锈含住掉不下来。
　　第二，取一些铜锈试样，用高温热针烧灼，真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，在高温下既不会熔化，也不易燃烧，更不会有酸味儿或其他异味儿。
　　第三，用小刀或其他工具将铜器表面的铜锈取一块，观察铜锈下面露出的皮壳，伪锈下面露出的直接是铜色；古铜锈下面则一般是黑褐色或是银白色的氧化膜。
　　第四，用烟熏铜器表面或颜料染色，使其表面形成黑色或红色的氧化层，往往这种氧化层没有光泽。作伪的氧化层的突起部位光亮，凹陷部位灰暗。用干燥的硬布等在铜锈表面快速摩擦发热，伪锈会发出塑料味儿、油漆味儿等异味儿。
　　第五，伪锈都使用白矾与硼砂，如果遇水易溶，可将铜锈置于热水中查看。还可以将水喷洒到铜锈上，观察铜锈的亲水程度，古铜锈是亲水的，而那些用油漆、胶水的亲水性则较差。第六，用放大镜或显微镜观察铜锈的结晶形态及生长状态，可以发现新铜锈和老铜锈有很大差别。

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　　中国古代青铜器源远流长，有着永恒的历史价值和艺术价值。传世和近年发现的大量青铜器表明，青铜器本身有一个完整的发展演变系统：
　　原始社会后期开始萌芽
　　夏代初步发展
　　商周鼎盛
　　春秋战国繁荣
　　秦汉变革、中兴
　　两晋南北朝至隋唐走向衰落
　　宋元明清仿古和作伪
　　石、木、蚌、骨器——金属器物，最先出现的是铜制品。铜器的出现标志着社会生产力发展到一个新的阶段，历史进入一个新的时期。原始社会后期的历史条件为冶铜术的发明提供了以下物质基础：
　　首先：新石器时代晚期，由于农业的发展，农业经济在人们的生活中占有了重要的地位，随着劳动效率的提高，人们可以创造出更多的剩余产品，由于生产力的提高，人们对生产工具的锋利与坚硬必然提出更高的要求,同时，由于剩余产品的增多，给人们追求美的愿望提供了更多的物质条件。农业、手工业的分工，使金属制造业与制陶、玉石、纺织业一样，成为独立手工业部门。
　　其次，我国原始社会末期，人们为了制作石制农具、工具和武器，在开采和选择石料的过程中，逐渐发现和认识了含有铜质的石头和自然铜，或铜锡混合的矿石。为了能从矿石中冶炼出铜，人们把长期烧制陶器的生产经验用在冶铜上。烧制陶器的温度一般在950℃---1050℃，铜的熔点在1080℃，两者的温度已经相当接近了，这样就为冶炼铜矿石提供了重要的燃烧条件。
　　最后，原始社会后期，人们能制作多种工具、武器与生活用具，人们已经娴熟地掌握了磨光和钻孔等技术，并且造型准确。特别是在玉器的制作上，已经运用了切割、雕琢等一整套技术。反映了高超的制作工艺水平。为铜器的制作奠定了坚实的基础。

　　第一节 青铜器研究的对象和任务
　　一、青铜与青铜时代
　　青铜是指红铜与其它化学元素的合金，如铜与锡的合金为锡青铜，铜与铅的合金为铅青铜，其它还有铅锡青铜、镍青铜等。中国商周时代的青铜古称金或吉金，其化学成分是锡青铜和铅锡青铜。
　　人类最早使用的铜是自然铜
　　伊拉克：札威•彻米 公元前一万年至九千年 自然铜做的装饰品
　　伊朗：阿里•喀什 公元前约九千年或前七千年 自然铜装饰品
　　埃及进入铜石并用时期是公元前四千年。
　　青铜时代：在人类技术发展的阶段中，使用青铜兵器和工具的时代，就称为青铜时代。
　　中国青铜时代：以大量使用青铜生产工具、兵器和大量使用青铜礼器为特征。
　　中国的青铜时代从公元前二千年左右形成，经夏、商、西周和春秋时代。大约经历了十五个世纪。
　　高峰：在商的晚期和西周早期，青铜冶铸业作为生产力发展的标志而达到高峰。战国晚期，冶铁业出现，高水平的青铜冶铸业完成了历史所赋予的使命。
　　二、青铜器的发现与研究
　　《汉书•郊祀志》记宣帝时美阳献鼎。张敞根据鼎上的铭文建议：“臣愚不足以迹古文，窃以传记言之，此鼎殆周之所以褒扬大臣，大臣子孙刻铭其先功，藏之于宗庙也。今鼎细小又有款识，不宜荐于宗庙。”
　　宋代青铜器的研究有了很大发展，与这一时期科学技术和商品经济的发展，特别是和活字印刷、拓印技术等的发明推广分不开。
　　吕大临《考古图》 王黼《宣和博古图》
　　清代由于训诂学的发展，青铜器铭文成为古文字研究的重要对象。
　　青铜器的收藏和青铜器铭文释读之风大为盛行，青铜器图像和文字考订的著作也逐渐增加。 乾隆年间《西清古鉴》《西清续鉴》《宁寿鉴古》
　　青铜器作为一门综合研究的学科，是由郭沫若、容庚奠定基础的。郭沫若的《两周金文辞大系图录考释》、《彝器形象学试探》，对两周青铜器铭文作了系统的断代研究。郭沫若把青铜器铭文的研究与古代历史的研究更明确地结合起来，并企图解决古代社会的性质问题。容庚的《商周彝器通考》在当时条件下把青铜器的彝器部分作了尽可能的综合考察，进行了缜密的论证，构成了比较完整的研究体系。
　　新中国成立后，由于现代科学技术、新的测试手段应用于青铜器的断代、铸造，乃至乐律方面的研究，形成了青铜器科学研究与科学的考古发掘相结合的时期。
　　三、研究对象和研究任务大致分为以下几个方面：
　　1、青铜生产工具，生产工具包括手工工具和农具。这一类器物的形式和数量，体现了社会生产力发展的一个重要方面。没有相应的青铜生产工具，就不可能有商周时代程度更高的生产分工和为古代社会的文明创造更多财富。
　　对商周青铜手工工具和农具的研究，主要表现在对各种工具的形式作断代研究，同时对它们的使用对象和效能也要进行研究。即劳动模拟实验。整理、统计和研究陶范对于我们了解青铜器的铸造技术是至关重要的。对青铜工具的成分还要进行化学或物理的系统分析。
　　2、青铜兵器，青铜兵器是奴隶主贵族军队的必要装备，对奴隶贵族来说是极其重要的。青铜兵器的生产数量很大。
　　商周青铜兵器的研究，是商周兵器史、战争史研究不可分割的一部分。对各种兵器的变化式样要进行研究。兵器的形制随着使用经验的丰富而逐渐有所改进，因而促使兵器形状的进化。研究青铜兵器各个时期的特点，探索各种兵器变化的序列，这个序列必然反映兵器改进的进程。对青铜兵器的成分的分析，比之青铜礼器的研究具有特殊性。兵器是靠它的合金质地和式样完善来取胜的，尤其是春秋晚期和战国时代，各类兵器合金成分大有改进。对于兵器的制作，使用的是当时最新、最先进的铸造方法，其中有的是提高兵器物理性能的，也有的是为了起到装饰的作用。这里保存了许多极为宝贵的铸造学中的遗产。
　　3、青铜礼器，青铜礼器一直是青铜器研究的主体，是研究商周礼制最重要的实物资料。
　　礼器的分类断代是至关紧要的，这是青铜礼器研究工作的基础。在青铜礼器的各个类型中的基本器形变化，都有其客观的发展序列。在各个序列中应有时间或王世明确的标准器。标准器对于青铜礼器的分类、分型有着重要的意义。
　　青铜礼器也称为彝器，彝的意思是常，以钟鼎为代表的宗庙常器，也就是青铜礼器。礼器所包含的内容相当广泛，凡是可以体现“礼”的器物，都在它的范围之内
　　4、铭文，指商周青铜器上所有铸造和刻凿的文字，其中主要是青铜礼器的铭文。有许多可以视为信而有徵的历史文献。东周时代不属于礼器的青铜器上，也有内容很重要的铭文。
　　青铜器铭文的研究，是青铜礼器研究的重要部分。青铜器铭文因具有丰富的史料价值而显得特别重要。同时，商周青铜器铭文都是当时语言的记录，保存着大量的文字学、音韵学、训诂学等方面的资料。长期以来，形成了一门独立的青铜器铭辞学。青铜器铭文是我国现存最古的文字之一，商代的青铜器铭文和甲骨文并存。研究青铜器铭文的重点，是与周礼相联系的史料研究。
　　5、青铜艺术，从造型艺术观点来看，许多青铜器又是工艺美术品。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术的若干传统，经过长期绵延不绝的变化，形成独特的体系，成为中国艺术史的一个重要组成部分。
　　青铜艺术研究包括青铜器单个纹饰、整体的造型和综合的青铜艺术的研究。纹饰的结构特征，经常用来判断器物的相对年代。另外，纹饰的表现手法如平雕、浮雕、高浮雕等，也具有不同的时代特点。要根据考古资料和铭文内容的研究来确定具有各种特征纹饰的相对年代，然后形成序列。青铜器的整体艺术造型，主要是器物的形象特点，各种附饰和纹饰的整体适应性水平。
　　6、青铜乐器，由于青铜器编钟出土资料渐多，提供了对青铜乐器的组合及其用途的研究的可能性。
　　由于随县曾侯乙墓编钟的出土，带动了对古钟的音高和音律的声学研究。其它地区各种形式乐器的发现，对青铜乐器的研究提出了许多新课题。对各种青铜乐器器形的发生、发展、组合数目和在音乐演奏中的作用等进行科学的探索,力求对古代音律的发展水平做出正确的估计。
　　7、青铜铸造技术，青铜的冶炼，是人类改造自然物质的第一批成果之一。古矿井的发现，各种铸造方法，各种青铜的成分，陶范和失蜡法浇铸工艺等，都是铸造技术探讨的重要问题。
　　冶金史的发展，就是从冶铸青铜开始的。青铜铸造技术的研究，不仅要对古代技术所达到的高度做出具体而正确的解释，研究的成果还可以为现实的生产服务。青铜的冶炼和铸造标志着当时生产力发展的最高水平。古代炼炉的构造、冶炼的方法、原料、燃料、浇铸的形式和合金成分等，都需要进一步的研究。
　　铸造一件好的铜器最基本的关键是陶范配制的成分、工艺、火候和质量。因此,对于陶范本身的研究就非常重要。青铜的合金成分比例一般比较复杂，春秋中、晚期技术发展较快，出现了用特殊的铸造方法使器物的外表产生具有优良的抗腐蚀性能，这些都需要作详细而准确的科学分析和研究的。
　　8、华夏族以外的青铜器，中原地区以外的古代边远部族铸造的青铜器，有着浓重的地方风格和独特的形式，也体现了与华夏族之间的文化交融。这些不见于文献记载的青铜器，是认识和研究华夏族以外各部族物质文化的极为重要的实物资料，也是青铜器研究的一部分。
　　9、青铜器辨伪，作为一门独特的学科，青铜器的辨伪也是不可缺少的。青铜器的作伪，是在特定的历史条件下形成的，传世的青铜器，至今仍大量地存在着，各种作伪的技巧达到了乱真的程度，在一些重要的著作中，有时也不可避免地引用赝品，这给研究工作带来了一定的难度。要辨别各种作伪的技巧及特点，就必须对传世的青铜器作深入的研究。
　　青铜器研究的对象，将会随着资料的丰富和工作的深入而有所发展。青铜器研究的范围是相当广泛的，它既有属于社会科学范畴的，也有属于自然科学范畴的，还有两者相结合的“边缘科学”。目前青铜器研究已经成为一门多课题的综合性学科。而青铜器研究的任务，产生于对青铜器各个方面问题不断深入探讨的过程中，产生于新发现的考古资料的启示中。
　　第二节 青铜器的分类
　　青铜器的分类，主要是为了清楚地区别青铜器的性质和作用，有利于研究各自所形成的器形体系。
　　具体分类如下：食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、农具与工具、货币、玺印符节、度量衡器、铜镜等。下面就各类器物的名称、用途和形制特征做具体介绍：
　　一、食器。包括炊煮器、盛食器和取食器。主要有鼎、鬲、甗 、簋、盨、簠、敦、豆、匕 等。
　　（1）鼎：古代炊器，有烹煮肉食或盛放鱼肉的用途。形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎等形式。圆形鼎的器身，一般为盆、盂的形状。方形鼎器身一般呈斗状。最早的铜鼎都是仿照陶器制作的。
　　鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中它被当作“明尊卑，别上下”，即统治阶级等级制度和权力的象征。据礼书的记载，西周时天子用九鼎，第一鼎是盛牛，称为太牢，以下为羊、豕、鱼、腊、肠胃等；诸侯一般用七鼎；卿大夫用五鼎；士用三鼎，也有用一鼎的，鼎实为豕。
　　（2）鬲：煮粥器，新石器时代已经普遍使用陶鬲。《尔雅•释器》指款足鼎谓之鬲。《汉书•郊祀志》谓鬲为空足鼎。可见鬲的形状是似鼎而足空，足空则煮水易热。最初形式的铜鬲就是仿照陶鬲制成的。还有一种方形的鬲，鬲体分上下两部分，下部有门可以开合，门内可以放入木炭。
　　（3）甗；蒸饭器，全器为上下两部分，上体用以盛米，称为甑，下体为鬲，用以煮水，中间的箅通汽以蒸于甑。其形制有圆形、方形；有上下合体的，有上下分体的。汉晋以后甗的鬲足就没有了，这种无足鬲则称为釜。甗是绝大多数殉葬青铜礼器的墓中必有之器，它和鼎、簋、豆、壶、盘、 组成一套随葬礼器，主要出土于西周末、春秋初的墓葬中。
　　（4）簋：是盛放煮熟的黍、稷、稻、梁等饭食的器具。铜器铭文中的簋字一般都写成“？”，古籍中写成“簋”。其用途相当于现在盛饭的大碗。多数为圆腹、侈口、圈足，有无耳、两耳、三耳,甚至四耳的。
　　商周时期，簋是重要的礼器。特别是西周时代，它和列鼎制度一样，在祭祀和宴飨时以偶数组合与奇数的列鼎配合使用。据文献记载，天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，大夫五鼎四簋，士三鼎二簋。考古发现也证明簋以偶数出现的时候为多。
　　（5）簠：祭祀和宴飨时盛放黍、稷、稻、梁等饭食的器具。《周礼•舍人》“凡祭祀共簠簋”。郑玄注：“方曰簠、圆曰簋，盛黍、稷、稻、梁器。”在实物中见到的簠都作长方形，口外侈，有盖，盖与器大小相同，合上为一器，打开则为相同的两器。这一特点，在古器物学上又称为“却立”或“却置”。器、盖各有四短足。簠在经籍中称为“胡”或“瑚”，又有称为“匡”的。
　　（6）盨：是盛放黍、稷、稻、梁饭食的器具。形似簋而椭圆，敛口、鼓腹，两旁有兽耳或附耳，下有圈足或四足，上有盖，盖上有作矩形的四足或可提拿起的圈形足。盖也可以仰置盛物。盨出现于西周中期后段，主要流行于西周晚期，到春秋初期已基本消失。一般成偶数组合。
　　（7）敦：盛放黍、稷、稻、梁饭食的器具，由鼎、簋的形制结合发展而成。其基本形制为圆腹、二环耳、三短足、有盖。有的敦为“上下圆相连”形，即通常所说的“球形”或“西瓜形”的敦。盖与器特点完全一致，使用时可分一器为两器用，提高了器物的使用价值。古人又称一种无足的敦为废敦。敦产生于春秋中期，盛行于春秋晚期到战国晚期，秦以后消失。
　　（8）豆：专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿。从甲骨文和金文看，豆最早可能是盛黍稷之器。豆的基本形制是上有盘，下有长握，有圈足，多有盖。长握称“校”，握下圈足称“镫”，青铜豆出现在商代晚期，盛行于春秋战国。
　　（9）匕：古代挹取食物的工具，古文献中多有记载，《仪礼•少牢馈食礼》郑注云：“匕所以别出牲体也”。可见匕的用途为挹取饭食和牲肉。考古发现的匕常与鼎、鬲等器物共出，如安徽寿县蔡侯墓出土的鬲就附有匕。匕体一般为椭圆形，后有柄，为挹取方便，有的匕体前端作成尖形。柄常常雕镂出很精美的花纹，礼称这种雕镂柄的为“疏匕”。
　　二、酒器。饮酒器、盛酒器和提取酒的器皿统称酒器。包括爵、角、斝、觚、觯、尊、觥、卣、盉、方彝、罍、壶、勺等。
　　(1)爵：最早出现的礼器。爵由铭文证明，为用于宴饮酌酒之器。其形制为圆形，平底或凸底，前有流，即倾酒的流槽，后有尖状尾，以均衡流的重量，起到全器平衡的作用。爵的一侧有鋬，下面有三个高尖足，流与杯口之际有柱，此为商和西周早期的共同特点。
　　(2)角：饮酒器。《礼记•礼器》：“宗庙之祭，尊者举觯，卑者举角。”郑玄注：“四升为角”。与其它酒器组合。角的形制似爵，但无两柱，两端都是尾。
　　(3)斝：温酒器。王国维《说斝》引罗振玉之说，认为经籍饮器之散为斝之讹。斝的形状似爵与角，与爵、角主要不同点是无流无尾，仅在口缘上有两柱。腹的形状为圆形、平底。
　　(4)觚：饮酒器。传世的数量很多，考古发掘时，经常与爵共出。形状似喇叭，一般是细长身，大侈口，圈足，在长身上常有凸起的棱作为装饰，这与铸造时范的接榫有关系。
　　(5)觯：饮酒器。青铜器中习称的觯有两类，一类是扁体的，一类是圆体的，形似小瓶，侈口、圈足。此两类器商代晚期和西周早期皆有，后者且沿用至东周。
　　(6)尊：高体的大型或中型的盛酒器。金文中称礼器为尊彝，尊象双手奉酉形，彝象双手献沥血的鸡，即尊酒奉鸡牲祭祀之意。尊彝是祭祀的礼器之共名，是指一组祭器，而不是指某种礼器的专名。诸凡酒器食器，金文中泛称为尊彝。尊的形制最常见的有圆形、侈口、圈足的，也有侈口方形的尊。另外，在尊一类的器物中，还有一些鸟兽形状的，即所说的鸟尊、象尊，这应该是尊的一种特殊形制，统称为鸟兽尊。它们的用途均为盛酒器。
　　(7)觥：盛酒器。器形特征是形似匜，椭圆形腹或方形腹，圈足或四足，有流和把手，有盖，盖作成有角的兽头形或作成长鼻上卷的象头形。觥出现于殷墟晚期，沿用至西周早期。
　　(8)卣：盛酒器。卣是专用以盛酒的祭器。卣形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。卣腹的形状很多，或圆、或椭圆、或方形，也有作成圆桶、鸱 、虎吃人等形的。
　　(9)盉：盛酒器或酒水调和的器具。盉的形状教多，一般是深腹、圆口、有盖，前有流，后有把手，有三足或四足。也有流在顶上的异形盉，以及圆腹有螭梁的盉。青铜盉的出现在商代早期，盛行于商晚期至西周。
　　(10)方彝：盛酒器。彝，古代青铜器中礼器的统称。《尔雅•释器》：“彝、卣、罍，器也。”郭璞注：“皆盛酒尊，彝其总名。”在古籍和铜器铭文中未见以方彝为礼器的名称，宋人以这类器形体作方形而定此名。其特征是高方身，带盖，盖似屋顶形。腹有直、有曲，有的还从腹旁有两耳上出，盖与腹大都相对应地有四条或八条棱脊。商代早期已经有陶质的类似方形器的出现，但已发现的青铜方彝出现于商代晚期。
　　(11)罍：盛酒器。《说文》曰：“罍，酒尊。”罍又兼可盛水。罍有方形和圆形两种，方形罍，宽肩，肩上有二耳，有盖；圆形罍，大腹，圈足，两耳。这两种形状的罍，常见在一侧的下部有一个穿系用的鼻。罍的器形，见于商代晚期，它的流行时间至春秋中期。
　　(12)壶：盛酒器。《周礼•秋官•掌客》：“壶四十。”郑玄注：“壶，酒器也。”《诗•大雅•韩奕》：“清酒百壶。”金文壶字象有盖两侧有系和腹部庞大的容器，故壶可以视为长颈容器的统称。古代酒的品种多，故酒壶的器形也各有不同。青铜壶在历史上使用的时间自商至汉代或更晚。壶的样子很多，有圆形、方形、扁形和圆形带流的壶等多种形状。
　　三、水器。水器中绝大部分用于盥洗，故亦称之为盥器，大致可分为承水器、注水器、盛水器和挹水器四种，包括盘、匜、盂、鉴、缶(fou)、瓿(bu)等。
　　(1)盘：承水器。商周时宴飨用。宴前饭后要行沃盥之礼《礼记•内则》载：“进盥，少者奉盘，长者奉水、请沃盥， 盥卒，授巾。”此外，盘还可用来装冰。商代晚期逐渐开始流行，战国以后，沃盥之礼渐废，盘也被洗代替。
　　(2)匜：盥手注水之器。出现于西周中期后段，流行于西周晚期和春秋时期。
　　(3)鉴：《说文》：“鉴，大盆也。”用作盛水，并可沐浴。在铜镜尚未盛行时， 古人也用鉴盛水照容貌。
　　四、乐器。包括铙、钟、钲、鼓等。
　　(1)铙: 我国最早使用的青铜打击乐器之一，流行于商代晚期，周初沿用。铙形似铃而较大，身体短宽， 口部呈凹弧形。《周礼•地官》“以金铙止鼓”。即退军时用以指示停止击鼓的。也用于祭祀和宴乐。
　　(2)钟：祭祀或宴飨时用的青铜打击乐器。钟的形式是从铙演化而来。
　　(3)钲：古代行军所用乐器。形体似铙，比铙高大厚重，俗称大铙
　　五、兵器。包括戈、矛、戟、镞等。
　　(1)戈：商周时期兵器中最常见的一种。古称勾兵。由戈头、柲、帽和 末的鐏构成。商和西周 帽大多为木质。
　　(2)矛：用于冲刺的兵器。
　　(3)戟：戈与矛的合体。兼有勾、刺两种作用。
　　(4)矢镞：远射兵器。
　　六、杂器。包括生活用具、 车马器、货币、玺印等。
　　（1）镜：古代照面的用具，一般呈圆形，正面光洁，背面有纽可穿系。
　　齐家文化：
　　殷墟：素背，镜面较小 春秋：数量不多
　　战国中期：盛行期，数量大增，制作精巧美观，背面图案多几何纹和动物纹，无铭文
　　汉：西汉至东汉早期，铜镜逐渐变厚重，背面多铸吉祥语。王莽时出现纪年铭铜镜。西汉时“透光镜”
　　隋唐：铜镜的再盛时期。种类繁多，葵花镜、菱花镜、人物故事镜、狩猎骑射、海兽葡萄镜等
　　宋：仍流行菱花镜 元以后铸镜技术逐渐衰退
　　（2）带钩：束腰皮带一端的挂钩，古称鲜卑师比头，初为北方草原民族使用，春秋战国时期传入中原，一直沿用到汉代。基本形制为下端有钉柱钉于皮带的一头，上端曲首作钩，用以钩挂皮带的另一头，中间有钩体，侧视呈S形。
　　（3）薰炉：汉晋时期薰香用具，也称博山炉。
　　（4）货币：春秋战国时期的青铜铸币主要有布币、刀币、贝钱和圜钱。
　　布币—仿照青铜农具铲的形状铸成，原始空首布出现在西周时期，大量铸造在春秋时期，式样与铜铲相同。战国时期布币改制，銎部扁平成一体。
　　刀币—仿照刀铸造的，齐大刀，燕小刀（明刀）
　　贝币--，俗称“鬼脸钱”或“蚁鼻钱”，流行于战国时期的楚国。
　　圜钱—仿照圆形玉璧。
　　（5）符及玺印
　　符—传达命令或调遣兵员的凭证，一符分为左右两半，分存两方，使用时两半相合，称为“符合”，表示命令验证可信。 因状若伏虎而又名虎符。盛行于战国、秦、汉。
　　玺印—官私书信往来和相互交往的凭证。
　　第三节 青铜器花纹
　　一、 兽面纹。旧称饕餮纹。
　　二、 龙纹
　　三、 凤鸟纹
　　四、 各种动物纹
　　五、 火纹
　　六、 几何纹
　　七、 人物画像
　　第四节 青铜器铭文
　　一、铭文的产生与发展
　　青铜器铭文又称金文、钟鼎文。商代到春秋时期的铭文一般是铸成的；战国秦汉时期的铭文大都是刻成的。
　　铭文的产生与发展，与文字的发生发展以及青铜器的铸造技术进步都有十分密切的关系。
　　商代中期以后，青铜器的铸造技术有较大发展，甲骨卜辞的书契也迅速发展，铜器铭文的铸造也开始兴盛起来。但每件器物的字数一般只有一个字，二三字。多者四五个字，到商末时，也没有超过五十个字。这个时期的铭文一般都铸在器物不明显部位，所铸刻文字有表示族名、祭器、宴飨、狩猎、战争、职官名等内容。
　　西周是青铜器铭文大发展的时期，铭文从性质、内容、形式、数量甚至书体方面都有了较大变化。记载有王室的政治谋划、历代君王事迹、祭典训诰、宴飨、田猎、征伐方国、赏赐册命、奴隶买卖、土地转让等内容。
　　春秋时期青铜器的铭文出现了随意性，大都为联谊婚姻、夸耀祖先等内容。
　　战国时期，礼崩乐坏，简册帛书通行，文字日见繁复，经过千余年的发展变化，青铜器铭文逐渐走向衰落。
　　二、青铜器铭文格式
　　1、徽记 2、祭辞 3、册命 4、训诰 5、记事 6、追孝 7、约剂（个人之间）、律令（政府的法律条令） 8、物勒工名（器主、工师、工匠、器物放置地点、容量、重量等）
　　三、铭文的内容
　　1、王室祭典
　　2、戎事
　　第五节 青铜器的铸造技术
　　一、商、西周时期的铸造技术
　　一模一范
　　二次铸造
　　加工磨砺
　　二、春秋时代的铸造技术
　　失蜡法
　　错金银

青铜器是最早的一种冶炼工具，最早起源于中国的原始社会末期，兴盛于奴隶社会的商朝。在这一阶段，它是非常昂贵的奢侈品，普通人用不起，主要用于祭祀、战争等贵族需要的地方。在以后的历史中就有了铁，青铜的地位降低了。