2021年10月12日，年仅29岁的青年导演胡波在北京的自杀身亡，为世人留下了即是处女作又是遗作的《大象席地而坐》。而他最后留给世界的遗书《大象席地而坐》无论是生前死后，都无法公开与大众见面，一直都是被禁的状态。这部电影被禁其实也不难理解，主要还是传达的主题过于绝望。

想起之前北京电影学院的苏牧老师谈起胡波的这部电影，说起《大象席地而坐》的主题跟《都灵之马》一样，传达了一种人生无路可逃的绝望。

电影讲述了四个不堪平凡生活束缚的人准备跑去满洲里看席地而坐的大象的故事。少年韦布被家人骂又误伤了弟弟准备去别处，混混于成睡了好朋友媳妇导致好朋友跳楼死了，又愧又怕的他也准备去别处；老人家王金不愿意被儿女送去养老院，于是准备去别处；少女黄玲困在满学校的绯闻里加上妈妈又不解自己，也准备去别处。我们听多了艺术家关于“生活在别处”的论调，但是别处真的有生活吗？难道从一个地方换到另一个地方就可以破开人生的局限了吗？显然是不能的。去别处这样的行为无疑是对目前生活的一种逃避，可我们长到这个年纪，谁不知道，生活是无法逃避的，你所有的心事，所有的问题都和你的影子一样誓死追随，人生是无路可逃的。几个主角的人生绝不会因为去了满洲里看到了那传说中的席地而坐的大象就有所改变，前路上迎接他们的只有更多新的问题。就连那传说中的大象，也是因为它自己的问题才被迫绝望的坐在地上的。

《大象席地而坐》的被禁，其实是对文艺作品力量的一种敬畏。这样一部电影，从头到尾充斥这无法排解的绝望，这部电影的被禁，使我又想起《黑色星期五》的被禁，传闻在那首歌流传的13年里，有数百名听众在听过歌曲之后自杀而死，随后为了避免更多的伤亡，该曲被永久封禁。而大象被禁也是出于同样的理由，因为不愿意观众沉迷于黑暗之中真的走了绝路罢了，毕竟那个拍出这部电影的胡波真的已经离开了人世。学生时代的我也曾因为看了小说《一地鸡毛》，被里面的琐碎和无望影响了很长时间。我们不得不承认，文艺作品确实有一种神秘而强大的力量，可以在无形中影响到人的心境。

《大象席地而坐》无疑是一部优秀的电影，对于胡波导演的遗作无法面世虽然感到遗憾，但我个人也不认同这样的电影真正面向大众随意传播。

大象席地而坐，或许不仅仅是一部简单的压抑的电影，不是简简单单的四个人生活的影像，透过电影本身，从四个人的身上与心理，折射出的是，平凡人在现实生活中隐藏在内心深处的绝望，向死而生。

你知道吗，这部电影的导演胡波，于2021年自缢身亡！在2021年，大象席地而坐获得金马奖最佳剧情片奖、最佳改编剧本奖 ，且最终入围最佳新导演奖 。可以说，这是一部用永恒的生命捍卫过的电影，沾染鲜血，也淋漓尽致的述说世间之绝望。

胡波是一位真正的艺术家。不是因为他的死亡，而是因为他的履历。他写过多本小说，《牛蛙》、《大裂》；他生活的单调，喝酒但不醉，抽烟很猛，黑白灰衣服常备。天才都是寂寞的，孤独的，而孤独与寂寞，往往最易让人感受到现实的真谛，更激发人对于心底那份美好的执念。我相信，大象席地而坐便是这样。

在不发达小城，所有人都过着普通平凡而琐碎的生活，被这世俗所羁绊。但是有四个人，他们受不了了。少年韦布被家人骂，误伤弟弟准备跑路，混混于成睡了好朋友媳妇，好朋友跳楼了，他害怕，也准备跑路；老人家王金要被儿女送去养老院，可是他不愿意去，也准备 跑路；少女黄玲一向与妈妈相处不好，绯闻又传遍学校，他受不了了，也准备跑路。四个准备跑路的人，机缘巧合之下，跑到了一起，因为，他们的目标都是一样的，都准备去满洲里去看席地而坐的大象。

看明白了吗？这首先是一个关于跑路的故事。跑路是什么？跑路是逃离现实。为什么逃离现实？因为现实让人作呕，让人绝望，让人压抑，让人看不到光。你看看这四个人，从少年、青年、老年，几乎是代表了社会所有的年龄层段的人，他们的唯一想法，是逃离，逃离这个小城，也是逃离现实。而逃离的人，恰恰是苏醒的人，是不愿意继续混在这绝望世间的人。而不曾逃离的人，是沉沦的，是没有勇气的，也是被同化的。可悲，可叹。

满洲里，又是什么？因为有大象，会席地而坐？不，这只是一个梦想，是逃离现实的人们希望到达的地方，希望拥有的生活，希望不同于现在的梦想。

逃离现实与追求梦想，恰恰是本部影片所要表达的核心；而逃离现实，意味现实丑恶难以生存；追求梦想，意味梦想难以实现。残酷，残忍。

整部影片用昏暗的光线，模糊的影像，纪实的手法，没什么特殊意思的剧情，家长里短，琐碎连篇，却道明了每个人，或表现在外，或隐藏于心的想法。

你知道的，很多时候，我们不能说真话；很多时候，我们必须追去真善美；很多时候，我们必须光明伟岸；很多时候，我们必须不畏艰难，克服万难，积极乐观，敢于挑战；我们不能看到绝望，即便看到也不能跑，要勇敢，绝处逢生；我们也忍受琐碎的难受的生活现状，这是上天给我们的挑战，早晚有一天，你会实现自己的梦想；世界是美好的，生活是幸福的，一切都该珍惜。这是我们从小受到的教育，也是这个社会强行赋予我们的责任。

当有这么一部电影，告诉你，现实很绝望，绝望你就跑，去追求梦想。当然，满洲里是去不了的，大象是看不到的，梦想你也是追求不到的！

醒醒吧！醒醒吧！

不，你不能醒！很多人不希望你醒来！

《大象席地而坐》这部长达四个小时的电影仅仅是根据一篇短篇小说改拍而成。获柏林电影节费比西奖、台湾金马奖最佳剧情长片奖以及豆瓣电影网友2021评分最高的华语电影的肯定。然而这部从原著小说一个人的故事扩展到4个人的遭遇，更加沉重真实，也更加深刻的文艺电影却迟迟未能在国内上映。

«大象席地而坐»迟迟未能上映的原因，首要原因大概是因为剪辑问题造成的无法过审以及票房的考虑，导演拿生命换的片子进行剪辑免不了饱受争议，，操刀手也是难办，何况是观众并不怎么买帐的“文艺片”，影片长达四个小时，对于观众而言这个片长是在不算友好，就排片问题想必很多影院都不会考虑。想想某墨看个«地久天长»都得跑临县只因自家县城没排片的绝望，就知道影院多么不待见文艺片了，说白了收入不可观。

还有就是影片的价值观的问题，影片呈现了比较丧的局面，可能是因为影片太过真实，满满充斥着绝望，尽管每个人看到的有所不同，但是满洲城没有大象，一切皆是虚妄。这并不符合主流思想。加之影片上映之前导演就自缢身亡的消息，难免让人产生各种猜测。

说到导演着实可惜，导演胡波被视为华语文坛头角的黑马，用自己的笔书写着冷漠荒诞城市中令人窒息的生活。而就在生活似乎逐见起色的时候，2021年10月12日他却出乎所有人意料地选择在北京的家中自缢。«大象席地而坐»既是导演胡波的处女座也是导演的遗作。

据说：满州里动物园有一头大象，每天坐在那里，那是因为腿被人打断了，大象席地而坐，只是席地而坐，坐下的却是悲哀。影片讲述了互相伤害的故事。通过四个人物它告诉我们，在这个世界上，活着就是互相伤害。王小帅在《大裂》的序言里把胡波称为“离队少年”。胡波在《大象席地而坐》里展现出来的，恰恰是他对这个世界的真实看法。

《大象席地而坐》里的主要角色宛若展望了导演胡波的一生，童年、少年、青年、中年和老年，可惜现实中他连青年都没熬过，影片中有两次自杀不知算不算是胡波的彩排，一次是于城的朋友撞破于城与自己爱人偷情为自我欺骗被自己撞穿而自杀，一次是韦布的同学在开枪击伤于城，获得了平生从未获得过的他人的“恐惧”后，自我欺骗被自己成全后而自杀。

影片的结尾，王金说的那句话“你能去任何地方，可以去，到了就会发现，没什么不一样的”是影片的点睛之笔，这应该就是是导演胡波的价值观。人生的幻灭、失望之情溢于言表。

《大象席地而坐》不是被禁了，而是因为时间一共有四个小时，制片人不认同，要求对电影进行删减。但是如果了解导演胡波的人会知道，这部电影不仅是他的处女作，还是他的心灵写照。他将自己所有想说的全都投入到这部电影中，胡波不愿意修改电影。因此这部电影没能播出。

在外力的影响下，原定于17年上映的电影，一部优秀的文艺电影，被埋没在院线茫茫的“赚块钱”的影片之中，而导演胡波也因为无法守护自己的电影，在家中自缢。他走的时候还没有三十岁，就像电影里的主人公一样绝望。

这部电影剧情给人一种深深的绝望感。剧中一共有四个主要人物，他们都离开家踏上了去寻找那只坐在地上的大象的旅程。这段旅程也许就是导演胡波的内心旅程的写照。可惜电影中的主人公找到了自己的光，创造他们的导演胡波却找不到自己的光了。

可以做一个大象称重翘翘板，大概意思是利用杠杆原理，让大象站在一端，另一端用物品，等物品和大象重量相同时，再将物品的重量相加，便可算出大答象的重量。

还可以将大象用钢索绑定起来，然后利用吊车的滑轮，在钢索的另一头系上大筐，在筐内放入重物，重量相等时，就会平衡，计算重物就可以算出大答象的重量。

扩展资料：

曹操的儿子曹冲小时候动脑筋想出了称大象的办法的故事。一个七岁的孩子，想出称象的办法比官员强，比官员妙，这实在难能可贵。曹冲称象的故事，因此广为流传；曹冲爱动脑筋，善于观察，富于联想的品质，值得我们认真借鉴。

聪明的曹冲所用的方法是“等量替换法”。用许多石头代替大象，在船舷上刻划记号，让大象与石头产生等量的效果，再一次一次称出石头的重量，使“大”转化为“小”，分而治之，这一难题就得到圆满的解决。

曹冲称象