秦汉本不宜分划。说的概括、笼统点：
秦代雕塑相对夸张、强调、沉雄、狞历些；汉代雕塑相对粗砺、简捷、刚健、豪迈些。

秦人写实如秦兵马俑，汉人写意如霍去病墓。

设计者不同

工具不同 材质不同

公元前221年，秦灭六国，建立了统一的中央集权国家。秦是一个短命的王朝，秦始皇对先秦学术的百家争鸣局面大为敏感和忌讳，亲自导演了一场“焚书坑儒”的历史悲剧。
秦王朝钳制思想，摧残文化，燔灭文章，坑杀儒生，加上刑法统治，使文学在这个时期留下的值得一提的东西太少。现在留下来的有价值的仅有少数不多的刻石之文和诏令、奏议之类的应用文字，吕不韦组织编著的杂家著作《吕氏春秋》和李斯的《谏逐客书》，是比较有文学意义的作品。但这两部（篇）作品从创作时间上讲，仍在公元前221年之前，属先秦作品。真正的秦王朝的有文学意味的作品，从目前保存的资料看，除去李斯的刻石作品，已无留存。另外，秦代尚有“杂赋”、“仙真人诗”著录于《汉书·艺文志》，也久已失传。
西汉承秦建制，许多方面继承秦的作法，但在刑法和文化控制方面，汉初吸取秦朝的经验教训，采取简约宽松的政策。汉立国之初，朝中盛行清静无为的黄老思想，对百姓生活极少干涉，并大量搜罗文献，允许多家学说并行。
汉初君臣，皆起于楚地。建国以后，他们对楚歌、楚声也多所偏爱。因此，楚辞在汉初得到极大的流行。“秦焚烧《诗》、《书》……故在文章，则楚汉之际，诗教已熄，民间多乐楚声，刘邦以一亭之长登帝位，其风遂被宫掖。盖秦灭六国，四方怨恨，而楚尤发愤，誓虽三户必亡秦，于是江湖激昂之士，遂以楚声为尚。”（《汉文学史纲要》第六篇 《汉宫之楚声》）
汉初的政论散文家有贾谊和晁错，其中贾谊的《过秦论》、《陈政事疏》等文章很著名，文学性也较强。汉初之辞赋主要继承骚体传统，并开始向新体赋转化。汉初的骚体赋作者因为缺少屈原那样的果敢精神，其赋作也往往强为呻吟，并没有多么深刻的思想和强烈的爱国主义感情。故而辞赋由抒发个人的强烈感情转向铺张扬历，宣扬统治阶级的华贵生活和享乐生活，由严峻的责斥变为温和的讽劝。
赋体的变化也必然成就一些实践这种体裁的诗人作家，贾谊是汉初骚体赋作的唯一优秀作家。
西汉的经济力量雄厚，疆域广阔，汉代文学呈现出八方荟萃、气度恢宏的文化主流气象。如汉之乐府，就广泛采集代、赵、秦、楚各地的歌谣，以“观风俗、知薄厚”。同时武帝大规模扩大乐府机构，重视采纳民间和异域的新声变曲，为文学的发展引进了民间的文化营养，促进了文化的发展和繁荣，此举在文学史上意义重大。
汉武帝时的诗人、辞赋家和文章家其眼光和胸襟也大为开放，或写下了“亦欲究天人之际，通古今之变，成一家之言”（司马迁《报任安书》）的史著，或以赋家之心，包举宇宙，总揽人物，大开大合，成就气象万千之辞赋。
《史记》是史传散文的典范之作，它是中国历史上最早的一部记传体的通史。记载了从黄帝下至汉武帝太初年间三千多年的历史，全书由五种体例构成。其中本纪、世家和列传是《史记》中最具文学价值的部分。无论是在人物形象的刻划上，还是在文章自身的结构及语言艺术上，都达到了很高的成就。
这个阶段的大赋兼综南北、融绘古今，描绘千秋帝业，是汉赋的鼎盛时期。
标志着汉大赋正式形成的作品是枚乘的《七发》。汉代的统一繁荣为文人提供了广阔的视域，使山川风物可以走到他们的笔下，司马相如的《子虚》、《上林》是汉大赋的代表作。
但是，汉家独尊儒术，大兴经学，使生动活泼的《诗三百》变为“诗经学”。伦理化、政治化了的“诗三百”其文学意义则降到了极其次要的地位。汉代士人常要凭借解经之功得官职，他们不象先秦士人那样可以用外交、军事等手段为君主夺取霸权，士的地位及主体人格在这个阶段降到很低的位置。一些赋家也更多地表现出宫廷文人的特色，主要以文学活动为君王提供精神享受，同时，提一些建议和批评。因而汉文人的赋作大多是“润色鸿业，劝百讽一”的作品。宣帝时辞赋也盛极一时，王褒、刘向等都是当时著名的作者。
西汉后期，社会矛盾日益尖锐，王莽开始托古改制，然而改制并没有成功。王莽在学术上提倡古文经学，古文经学被立为官学。扬雄是此期的代表作家。他的《法言》、《太玄》力求自成一家之言，不傍经典，一改他以前作品的复古特色，但行文流于艰深。其杂文《解嘲》与东方朔《答客难》前呼后应，倒是很有现实意义。
王莽的新朝在农民起义中结束。公元25年，刘秀建立东汉政权，称光武帝。他加强皇帝集权，缓和社会矛盾，大兴学校，严格选举标准，从而在一定程度上达到控制士人思想的目的。
刘秀借着图谶的帮助当上了天子。东汉的经学，也就走上了神学的道路。东汉初期的士人因此缺乏怀疑精神。建制以来，光武、明帝、章帝三代社会经济发展势头很好。自和帝后，高层权力结构不够稳定，但洛阳首都的经济繁荣却远远超过了西汉首都长安。东都的兴起，对汉代文人眼界的开阔是有举足轻重的意义的。这在傅毅、班固、张衡诸人的京都诸赋中可以领略到。然而两汉的易代也让一些士人对正宗思想产生了怀疑。从桓谭的《新论》到王充的《论衡》，正是显示了一条由“非圣无法”到“离经叛道”的思想转变的过程。
东汉后期的权力不稳定主要原因是出现了几个年少登极的小皇帝，这些小皇帝往往为外戚和宦官控制，而由他们独断专权，封建统治的管理网络被破坏了，仕进无门的文人们或滞留太学、或穷居野处，周游郡国，逐渐也形成了一些文人集团。随着豪门强臣权势的壮大，士人集团意识的强化，社会上危机四伏。
士人的思想发生了转变。他们开始轻视与皇权关系紧密的儒学。桓、灵之世，士人与一部分正直的官僚结合，形成了一定的“清议”力量，一时影响很大，后来引起宦官的恐惧，终于酿成了两次“党锢之祸”。但这也标志着从东汉到魏晋，开始形成中国历史上又一次思想自由的局面。
今文经学特别是谶纬之学代表着东汉王朝的统治思想，但从东汉初年以来，桓谭、王充、张衡等人都不断地产生一些反谶纬的科学思想。王充的《论衡》，举起“疾虚妄”的旗帜，对神学迷信进行有力的批判，表现了唯物主义的精神。由于西汉以来散文和辞赋的发展，东汉开始出现了“文章”的概念，贾谊、司马相如等散文家和辞赋家都被视为文章家。同时不少文士“以文章显”，《后汉书》在《儒林传》之外，特立《文苑传》，更具体地反映了文章家和经学家在这个时期的分化。
在《史记》影响下，东汉产生了不少历史著作，班固《汉书》则是其中杰出的代表，依《史记》体例，“究西都之首末，穷刘氏之废兴”，反映西汉一朝的历史，是我国最早的纪传体断代史。
东汉政论文继西汉的传统，以王符的《潜夫论》、崔宴的《政论》，仲长统《昌言》为最著名。
东汉赋不如西汉赋兴盛，司马相如《子虚》、《上林》影响下的班固的《两都赋》具有恢宏的篇制。张衡《两京赋》在夸张铺叙中引入针砭现实的议论，《归田赋》则突破了旧传统，抒发了抑郁的感情。桓灵之世赵壹的《刺世疾邪赋》也是很著名的赋作。
辞赋是汉代文学的主流。此后，直到清末，辞赋尽管发生过许多变化，如有大赋、小赋、骈赋、律赋等，但赋作为一种独立的文体始终存在。在辞赋的推动下，汉代还出现了各种四言韵文样式，如颂、连珠、赞、箴、铭、吊文等等，汉代在文学上的特点是文学地位的提高和汉赋的兴盛，文学在汉代普遍受到重视，以汉武帝时代为例，写作辞赋的，有武帝本人，有淮南王等诸侯，有御史大夫倪宽等公卿大臣，有董仲舒、司马迁这样的名儒学者，更不用说还有司马相如等一批专家。作品的数量与先秦相比可谓惊人。
据班固《两都赋序》说，成帝时整理从武帝以来各种人士献给朝廷并且还保存着辞赋，总数有一千余篇。东汉张衡更用“作者鼎沸”来形容他那时的辞赋创作的情况。
东汉乐府继承西汉的传统，也采集民间声乐与歌谣，现存汉乐府民歌大都是东汉的作品。东汉末的汉乐府《孔雀东南飞》就是一篇脍炙人口的民间故事乐歌。东汉乐府民歌中的诗歌有四言的旧形式，也出现了五言的新形式，五言诗是东汉中后期才开始在文人中流行的。班固作《咏史》诗，单纯咏事，少有寄托，是文人五言诗的雏型诗作。辛延年《羽林郎》》、宋子侯《董娇娆》的出现，说明文人五言诗的写作已达到了一定的程度，而今存文人五言诗《古诗十九首》是文人五言诗的代表作，诗体成熟，思想富于张力。《古诗十九首》非一时一人一地之作，作者是中下层失意的知识分子，大概产生于东汉顺帝至献帝之间。这些短诗发泄诗人的愁苦和愤怒，时代的纷乱，家园的残败，生死的难以预料，生活的奔波与分离，是贯穿诗歌的主题。《古诗十九首》以“比兴”的手法，本色的语言，创造了“怨而不怒”的含蓄风格，成为“温柔敦厚”一派诗风的源头。汉代形成的这种诗体在魏晋南北朝文学中占据了主导地位。唐以后又与七言诗并列，为中国古典诗歌的两大基本样式，并且，七言诗也是在汉代就开始孕育的，只是尚未成熟。
近人刘师培讲：“文章各体，至东汉而大备。”（《中国中古文学史》）指出了汉代文学的特点。事实上，文体的发展是文学发展的必然，随着社会内容的变化，作为文学形式的文体自然也要有所变化。

　　秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。

　　秦兵马俑的雕塑艺术，标志著明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。它规模大，数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。每个秦俑的形象虽无雷同，均通过人物动作刻画，各自神态表现的生动传神。注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。

　　“汉承秦制”汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。人物的塑造比秦代富於动感，姿态也有了较多的变化，东汉明器雕塑在题材内容，制作材料，以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量形形色色，表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋於生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如体现巴蜀风情的身背竹箆劳动妇女俑与袒博赤足、抱鼓，眉飞色舞表演的《说唱俑》。
　　霍去病墓大型石雕群，是我国最早的较完整的纪念性雕刻艺术珍品，是西汉时期强盛的国力和积极进取精神的象徵。它的艺术特点表现为注重寓意，善於运用象徵的手法表现作品的思想内容。在建造上，“为冢似祁连山”，以纪念他的不朽功勋。配置竖石和多种动物雕刻，独创的综合群体，成功展示了深山野林猛兽出没的艺术意境，《马踏匈奴》是整组石雕中的象徵中心。并巧妙地运用“因势象形”的表现手法和灵活地将圆雕、浮雕、线刻的表现手法综合运用。

　　这一时期的建筑雕塑也很有特色。“秦砖汉瓦”将建筑、雕塑、书法结为一体的奇妙结合，是我国建筑雕塑艺术的一大特色。画像砖和画像石以砖石将绘画与雕塑结合的艺术，表现手法变化多样，同样独具民族特色。

　　秦国有悠久的石刻艺术传统，在凤翔西村春秋时代的秦宫陵园中,曾出土两件高约22厘米的石俑;战国时代，秦昭王在咸阳兴建横桥,曾雕刻忖留神石像；此外,在蜀郡都江堰又雕刻镇水石牛。秦始皇时期，玉石雕刻有了显著的进步,据晋王嘉《拾遗记》记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”另据《三辅黄图》记载，秦代加固扩建横桥时，曾雕刻古代力士孟贲的石像；营建骊山陵园时，雕刻一对头高一丈三尺的石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪之先河。

　　青铜纪念雕塑 据《史记·秦始皇本纪》记载:“二十六年……收天下兵，聚之咸阳，销以为钟□金人十二，重各千石，置廷宫中”。贾谊《过秦论》亦有“销锋铸□，以为金人十二”之语。参考1978年湖北随县曾侯乙墓出土的战国编钟架形象，可知秦代铸造“钟□金人十二”，即是供咸阳宫中两具曲尺形双层编钟架上使用的人形铜立柱。
　　另据《汉书·五行志》、《西京赋》、《水经·河水注》及《三辅旧事》等文献记载，秦始皇统一六国后，曾铸造12个“各重二十四万斤”的“金狄”，即12个身着“夷狄服”的大铜人,配列在阿房殿前,铜像胸前刻有李斯撰写的赞颂秦始皇统一功业的铭文，其政治作用不可低估。

　　1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘大型铜车马，每乘包括四马、一车、一驭手,车马形体相当实物的1/2，每乘总重量达1200公斤以上,铸造工艺十分精良,形象极为生动(见彩图铜车马(秦) 陕西临潼秦始皇兵马俑坑出土)。一号带伞盖的铜车，驭手作立姿,其性质当为导车；二号作篷盖的铜车,驭手呈坐姿,其金属辔绳末端刻有“安车”等字铭。据考证，此车系仿照秦始皇巡视全国时的御乘而铸造，旨在纪念秦始皇“平一宇内”的不朽功业（见秦始皇陵彩绘铜车马）。

　　墓葬明器雕塑 即供随葬用的雕塑作品，主要是各种材质的偶人车马。秦代有大型的陶塑兵马俑及圉师俑、小型的木雕侍者俑等两种。前者集中发现于陕西临潼县骊山北麓秦始皇陵园附近；后者于1978年发现于河南泌阳县官庄村秦代末年的墓葬中,共有木俑4件，身高11～16厘米,面形浑圆丰满,俑表施彩绘,作拱手侍立状,造型甚古朴。

　　据《史记·秦始皇本纪》记载,始皇初即位,就着手穿治骊山；在他去世前，陵区内已是“宫观百官、奇器珍怪徙藏满之”。从20世纪40年代起，在秦始皇陵园东北隅的临潼县焦家村附近，曾陆续出土一种高约70厘米的圉师俑（马□），作跽坐姿态，造型质朴优美。
　　1974～1976年,在陵园东垣外的临潼县西杨村南,地处东陵道之北侧,先后发现3座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑，出土数千件与真人真马等高的兵马俑，其躯体采用泥条盘筑法塑造，头像则运用模制加手塑的方法制作。这批兵马俑标志着秦代雕塑艺术的卓越成就，再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严，其主要艺术特点是：形体高大,崇尚写实,手法严谨；类型众多,个性鲜明，形象生动；在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的磅礴气势，令人产生敬畏而难忘的印象
　　汉代雕塑

　　中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。

　　石刻 汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高 258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。

　　秦代雕塑

　　中国历史上第一个统一的中央集权制封建国家——秦朝的雕塑。公元前221年，秦始皇统一中国之后,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面都取得了划时代的辉煌成就。

　　建筑装饰雕塑 秦始皇统一六国之后，凭借高度集中的人力与物力,大兴土木。首先,在都城咸阳北坂上营造六国宫殿；其次,加固扩建了跨越渭河的横桥,并在渭河南岸营建新朝宫——阿房前殿;最后,又在骊山北麓修建规模宏大的陵园。这些巨大的建筑工程，均用雕塑作品进行装饰美化。

　　瓦当是强烈反映时代艺术风格的一种建筑装饰构件。咸阳市东郊窑店镇附近的秦宫遗址，曾出土浮雕着鹿、鸟、昆虫纹的圆瓦当；西安市西郊巨家庄附近的阿房宫遗址,出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹圆瓦当;骊山秦始皇陵区，出土夔凤纹大瓦当；皆以饰纹华丽、风格清新而著称。

　　此外，在咸阳故城秦宫遗址还出土两种大型空心砖，其一是刻画着龙纹、凤纹、水神纹的空心砖，其二是模印着回纹、菱格纹的空心砖，皆铺砌在宫殿阶基地面上，由此可见秦代建筑装饰雕塑的发展概貌。
　　另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。 原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。

中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、 陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非 常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园 林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均 有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。 石刻 汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型 石刻作品上。雕像一般都是全身体，通过肢体的姿态和动作来突出被雕刻者的心理活动。

　　秦始皇兵马俑的艺术特征总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。
　　汉茂陵石刻的艺术特征茂是：突出显示了汉代石刻气魄深沉宏大，风格豪迈生动，造型传神逼真、妙趣横生的艺术特征。
　　秦汉属于封建中央集权建立时期，是艺术风格确立发展的重要时期，所以雕塑大多用于功业的宣扬，王权的显示。
　　秦代的雕刻以军事题材为主，比如秦兵马俑；两汉的雕刻相比之于秦更朝生活化方向发展，民间题材更多，比如娱乐俑到汉代才有，还有就是佛教艺术也是从两汉时期开始的，佛教是西汉末期传入，但东汉时期已经有佛教艺术的创作了。 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但实际上，秦、汉雕塑无论在文化根源上，还是艺术表现形式上都有很大差异，不应这样一概而论。秦代兵马俑的艺术表现手法是写实的，汉代霍去病墓石雕是夸张变形的。虽然二者都采用了线刻的表现手法，但兵马俑与霍去病墓石雕是完全不同的，前者精细而准确，主要是承袭了先秦时期青铜工艺某些形式语言；后者大气且简练，与整石完美结合，有如天成。通过对二者形式语言的比较，现做以下分析说明： 1．传统认识 目前较为普遍的说法有两种，一种认为，秦统一后，将六国能工巧匠聚集于咸阳，人才雄厚、技艺高超，所做出的作品严谨、精致是理所当然的，工程完工后，大半匠人被坑杀，这必然造成秦、汉之间的师承上的断代，汉代的雕塑水平也不可能不受到影响。这就会或多或少的成为以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑在写实层面上要远不及秦代雕塑的一个重要原因。第二种说法认为，秦主要继承的是中原的周文化，崇尚朴实无华，在艺术表现上更倾向于现实主义表现手法，而汉主要发展了楚文化，充满对宇宙人生的奇异幻想，富有浓厚的浪满主义色彩[2]，造型简约抽象（如图一、图二），这就形成了秦、汉之间在艺术表现上一个趋向于写实，一个趋向于写意的又一个原因。但笔者认为，从当时的历史来看，还有可能存在一种更为重要的原因--民族心理因素。 2．新的观点 匈奴兴起于公元前三世纪，战国时期，匈奴主要活动于燕、赵、秦北部地区，秦汉之际匈奴各部统一，逐渐强大起来，控制了大漠南北的广大地区，并在汉初不断南下扰汉，成为威胁当时汉朝统治的最大疾患。长年的战争使得汉朝和匈奴之间的积怨很深，并且，长期以来，汉朝对匈奴在战争上一直都处于劣势，直至汉武帝时期这种势态才得以扭转，而霍去病就是扭转这一势态的重要功臣之一。战争格局的变化使得汉朝终于可以扬眉吐气地面对匈奴，在这种前提下，霍去病这一影响汉、匈战争格局的重要功臣必然会受到汉武帝的极大赏识，而他的陵墓也必然是汉朝对匈奴彰显其国力的重要纪念性符号。因此，汉朝在当时势必会认真选择表述这种符号的艺术语言。而这种符号的艺术语言无外乎两种选择，一种是华夏族本身的艺术语言，另一种便是匈奴族（胡人）的艺术语言。让我们回味一下霍去病墓石雕所运用的艺术语言，比较一下它与前代各朝或同朝代在艺术特色上的差异，我们会看出，无论是秦兵马俑的严谨细致，还是马踏飞燕、长信宫灯的纤巧灵动，我们真的是很难找到霍去病墓石雕与前后二者的共通之处，一个民族的艺术语言的发展在短短百年之内发生这样大的变化是极为罕见的。那么，我们能否假设这样一种情况：霍去病墓石雕所采用的艺术语言并非华夏族本身的艺术语言，而是采用了当时胡人的艺术语言，面对胡人炫耀青年将领的赫赫战功，昭示大汉王朝所向披靡的军事实力。 参考：百度搜索