节奏

音流

语调

语音，语流，语调。

朗诵三个基本要素说解
语气自然：就是一种非常生活化的，结合平时讲话的语气习惯，让人们自然接受的一种语气。
如：朱自清<</SPAN>春>“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。”
以情带声：在深刻理解文字的内容、内涵的基础上，把文字化成自己的一种心情，用语言把这种心情表达出来。
如：碑林路人<</SPAN>我的草原>“当我再一次站在草原上的时候，我听见了自由的呼唤，我像一个阔别已久的恋人，突然就控制不住地想冲进他的怀里。。。。放下行囊，我向着草原飞奔而去，我想用我的心去拥抱草原，拥抱这一片宽大而博厚的土地。我知道草原的风，草原的云，草原的露珠与尘土，都愿意和我一起拥有所有的欢喜与悲愁。”
绘声绘色：以心情为根本，在自然语气的基础上，做必要的语气修饰和必要的艺术性夸张。
如：碑林路人<</SPAN>黄菊花开了>“山谷里掩埋着你的身体，山梁间流淌着你的笑语。小溪在为你唱着深情的挽歌，你听见了吗？孩子们在你的坟头插上了一面红旗，你看见了吗？”
朗诵要本着还原作者最初的心情，把这种心情化成自己种情绪，再通过自己艺术性语言传授给听众(观众)，使听众(观众)心灵和作者心灵产生共鸣，使听众达到一种心灵的洗礼和艺术上的享受。

普通话朗诵已成为我们学习、欣赏、回味、表演古诗文的一种普遍形式，也是培养和提高语言运用能力和审美能力的一种手段。本文对古诗文朗诵基本规则和要领作个概要说明，希望有助于广大师生及朗诵爱好者领会和把握。

古诗朗诵欣赏：
一、中国诗文朗诵的传统
朗诵，就是把文字作品转化为有声语言。把文字作品以常态言语方式准确地读出来，叫“朗读”；在常态言语方式的基础上强化和扩展语读的长短轻重节奏，追求表达作品的思想情感，叫“朗诵”。朗诵的基础在朗读，所以朗诵实际上也包含了朗读，古代通称为“诵”。
汉语“诵”有悠久的历史，距今三千年的甲骨文和金文中已出现了“诵”“歌”“咏”等字，说明商、周时代就有了不同的有声语言形态。从文献资料看，周代教育中即有“诵”的技能培养，《周礼·春官》：“（大司乐）以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”大司乐，是周代负责“乐政”和“学政”的官员，其“乐语之教”中的“讽”“诵”，汉代经学家郑玄解释说：“倍文曰讽，以声节之曰诵。”“倍文”，即“背文”，就是念读或默读记忆中的诗文作品；“以声节之”，指有节奏、有感情的大声朗诵；“乐语”，指用于礼乐仪式上的语言作品，主要是“诗三百”。《论语·子路》：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”《墨子·公孟篇》：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”由此可见，周代即有了诗文朗诵。
“诵”在周代作为一种语言技能，有两项功能，其一是读书的一种方法，用来记忆和掌握文化知识，《吕氏春秋·博志》说“孔丘、墨翟昼日讽诵习业”，所以“诵”是从儿童到成人的普遍读书手段；其二是一种特有的语言表达方式，《国语·周语》：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴赋，蒙诵。”《诗经·小雅·节南山》：“嘉父作诵，以究王讻。”可见周代宫廷仪式上有诗文朗诵，大夫可以用“诵”的方式发表政见。总之，从周代起朗诵就具有读书学习、仪式朗诵、郑重表达意见等多种功能，并逐步成为诗文欣赏和抒发情感的一种方式。
由于古代没有录音手段，当时朗诵的具体声音样态已无法得知了，但从古代文献中一些简略描述看，可知自先秦时代以来，书面文体的标准朗诵是用“雅言”——各地都能听懂的“通语”语音来进行的，大约相当于今天所称的普通话，《论语·述而》：“子所雅言，《诗》《书》、执礼，皆雅言也。”同时，“以声节之”的朗诵具有一种声音美，《诗经·大雅·烝民》十分赞美周宣王重臣尹吉甫的“诵”：“吉甫作诵，穆如清风。”金王朋寿《类林杂说》记录了一个汉代的传说：“相如作《子虚赋》，后乡人杨得意为汉武帝省监，夜诵《子虚赋》，帝闻之叹美，曰：‘恨不得见此人。’”可见好文章朗诵起来有一种声音之美，更容易感人。古代文人，由于从小就要学习诵读，所以诗文朗诵是文人日常生活的一部分，宋陆游《浮生》诗：“横陈粝饭侧，朗诵短檠前。”金李俊民《故王公辅之墓志铭》说王翼：“七岁常从师行，有诵杜牧之《华清宫》诗。”宋金以后直到明清，古诗文的通语诵读都是童蒙教育中的必修课，清代规定官员不得在本地任职，所以文人从小就要学习通语和官话（一定地区通行的方音文读），诗文诵读则是学习的主要途径，所有的诗文诵读通常是通语诵读或官话诵读。因此，古代即有“通语诵”，今天的普通话朗诵是古代通语诵传统的流衍和演变。语言，从来都是跟着时代走的，有声语言与文字语言的一个根本不同，在于任何时代的有声语言都是传达给当下人听的，因而任何时代的有声语言具有必然的当下性，唐人不可能用上古音来读《诗经》；清人不会用唐代语音来读唐诗，今天人们用普通话及官话方音朗诵古诗文是理所当然的。
至于有人认为古代诗文只有吟诵而没有朗诵，今天的普通话朗诵是20世纪初通过“新话剧”从外国人那儿学来的，是一个错误观点。“新话剧”是白话文运动中引进的西方话剧形式，在舞台上表演日常生活的情景，对话方式采用国语白话。国语，即现代普通话，相当于古代所称的“通语”，是经官方确定的各地通用语言。现代普通话的历史源头，可以追溯到金元以大都（今北京）语音为基准的“通语”，元代的一些文献中，即记录有不少与今天口语差不多的白话（如《元典章》中的“口谕”）。中国古代早就有对话形式的“科白戏”（如汉代的“参军戏”、唐时的“戏弄”等），但规模很小，现代中国“新话剧”的舞台形式是向西方学来的，不过要注意：新话剧中的“白话”形式仍然是中国本有的汉语而不是“西语”，把“话剧”的戏剧样式和语言形态混为一谈，认为新话剧中说话的语言形态也是向西方学来，是不对的。因此，今天的古诗文普通话朗诵较传统的“通语诵”语音上、音流节奏上都可能有所变化，但基本方式仍是本有的汉语，而不是从西语搬来的。否认古代有朗诵传统，将吟诵和朗诵对立起来，提出以“吟诵”取代朗诵，是对汉语演变史和朗诵传统的误解，古体诗文的普通话朗诵和吟诵，应该并能够相映得彰、相互补益。
下面，我们就谈一谈古体诗文朗诵的一些基本规则和要领。
二、古诗文朗诵基本规则的几个要点
从朗诵技术层面上说，古诗文朗诵的基本规则有语音、节奏和语气三个要点。
（一）古诗文朗诵中的古今音问题
古诗文普通话朗诵，以国家颁布的普通话语音为标准，首先要求字音准确，这是一个基本常识，不用多说。今天朗诵界关注的一个常见问题是：古代韵文体朗诵，如何处理古、今音的差异？因为古代律体诗词都有“格律”，在字音上有平、上、去、入四调，而普通话已没有入声字，用普通话朗诵有时会因古今音的不同而破坏了原诗声律的完美。这是一个自古以来长期存在的老问题，汉语自古就有文字语言和有声语言两大系统，有声语言又有通语和方言，彼此相互依存但又不完全对应，为了方便各地交流，六朝以后历代朝廷都要颁布全国通用标准读音的韵书，由于中国历史悠久，幅员广大，所以官方韵书也要兼顾古今音和方言，因而古人在韵文创作中也会碰到今音与古音、通语与方言不尽相同的问题，苏东坡就曾感慨：燕、赵之地，自古豪侠辈出，但较量起音律来，就比不上南方人了，因为宋代官方颁布的《广韵》《集韵》《礼部韵略》中保留和采用的母本《切韵》中一些“江左之音”，南方一带方言中还存在，北方人就不太熟悉了。到了明代，诗韵一遵传统，曲体则主张遵守元人周德清总结撰写的《中原音韵》，而一些南方人对“中州韵”不太熟悉，所作的曲子便受到一些曲家的严厉批评。
由此可见，格律化韵文体中的古今音问题自古以来就存在。诗文写作重在文意，格律固然重要，但毕竟不是根本，所以古人提出“不以律害意”，创作如此，诵读更是如此。诗文朗诵的根本目的在向听众传达诗文的意义，从有声语言的当下性出发，今天的古诗文朗诵也应一律用今音而无须刻意追求古音。只有在诗词的韵脚字上出现古今音的差异而影响到协韵，可以采用古音，如杜牧《山行》的“远上寒山石径斜”，全诗韵脚字为“斜”“家”“花”，古音韵尾以“a”收口，但今天普通话“斜”读“xie”，所以朗诵时须读古音“xia”以保持押韵。再如李清照的经典词作《声声慢》：
这首词押入声韵，依《平水韵》为入声十二“锡”部、十三“职”部邻韵通押。古音入声字相对较少，所以押入声韵称“险韵”。但今天普通话已没有入声，用普通话朗诵《声声慢》，韵字除了“觅”为去声，其他都是平声，“险韵”特色当然不复存在，如果按照现代《中华汉语十三辙韵典》的标准，《声声慢》用韵属“一七”辙（i，ü），但下片中却有三个韵脚字“出辙”：“摘”为“怀来”部（ai），“黑”为“灰堆”部（ei），“得”为乜斜部（ê），所以用今音来读，一首词跨四个韵部，可谓“古律尽失”。当然可惜，但也无奈，如果按照宋代的标准语音朗诵，不仅做不到，即使每个字按《平水韵》查实，今天人们听起来反而会觉得别扭，对原词可以说是更严重的伤害。面向当下的古诗文朗诵，一味“复古”既不现实而且会造成不伦不类。怎么办？有朗诵者尝试把《声声慢》韵脚字适当重读，使“字头”有点入声的味道，“字尾”回到平声而略加延长，最后“了得”的“得”诵为今北方口语的“di”（轻音），使全词韵脚字的韵尾保持统一的-i，是一种兼顾古今音的尝试，可为一法。因此，在古诗文朗诵的语音原则上，应坚持采用普通话标准语音，如何用适当的方式保留和体现古音的某种意味，以丰富古诗文普通话朗诵的内涵，需要大家一起来探讨和尝试。
（二）古体诗文朗诵的节奏
在声音语言形态上，古体诗文较现代诗文的一个明显不同是音流节奏的整齐和划一，最典型的是五、七言诗。如：
白日/ 依山/ 尽，黄河/ 入海/ 流。
欲穷/ 千里/ 目，更上/ 一层/ 楼。
秦时/ 明月/ 汉时/ 关，万里/ 长征/ 人/ 未还。
但使/ 龙城/ 飞将/ 在，不教/ 胡马/ 度/ 阴山。
用声音语言的概念说，五言诗每一句的音流都由三个“语步”构成，七言诗每句则有四个语步。“语步”大致相当于文字语言的单词，是有声语言的最小语意单元，由两个语步组成一个更大的意义单元叫“语节”，如“依山/尽”“秦时/明月”，都是两个语步构成一个语节，相当于文字语言的词组。古体散文也是由双字步和单字步交错构成语节和语句，与诗体的不同是散文有三个语步（及以上）构成的“多步节”，如：苏子/与客‖游于/赤壁/之下。前面四字是“二步节”，后面六个字是“三步节”。古诗文朗诵的重要规则之一是“步、节分明”，通常的处理是在语步间有一个微妙的延长、停顿或吐字轻重的变化，语节较语步的延宕停留则稍强一些，如“秦时- 明月--‖ 汉时-关--，万里- 长征---‖人未- 还--”“好雨--‖知-时节-，当春--‖ 乃-发生--”，这样才能准确表达诗句的语意，否则叫“破句”。诗体一般不会弄错，散文可要小心，例如将“其喜/洋洋/者矣！”读成“其/喜洋洋/者矣！”语步就错了，古诗文朗诵起来有一种别致的“韵味”，与现代白话诗很不相同，主要就是由语步、语节的顿挫延宕、抑扬有致的节奏体现的。
自从古诗形成律诗一体，格律的基本程式是“平平、仄仄”的循环，从有声语言的角度说，即“平声步”与“仄声步”的交错循环，一个双字单词，两个字或第二个字是平声的，称“平声步”；两个仄声或第二个字是仄声的，称“仄声步”，古诗文诵读起来的抑扬顿挫，就是平、仄声步的交叉行进形成的。汉语的声调，有“平长仄短，平轻仄重”之说，实际上，“平声长”的“平声”主要指第一声阴平，第二声阳平发声也是比较短的；“仄声短”主要指去声和入声，上声的音流相对是稍长的，而“平轻仄重”则是普遍规律。所以“平声步”发声稍轻，“仄声步”稍重，构成律诗语步行进重读和轻读的循环，大约相当于音乐2/4拍“强、弱、强、弱”的延伸节律。这是人类长久形成的习惯性话语声音波线，也是声音美听的一般程式。律诗之句第一个单词语步为仄声步的，称为“仄起句”，平声步的称为“平起句”。全诗第一句起步为平声步的，称为“平起式”；仄声步的称为“仄起式”。仄起式以重读起步，平起式以轻读起步，由此而构成全诗的轻、重语步循环。古风体诗歌虽然没有规定的格律程式，但朗诵时大体上也要体现轻重强弱的语步交错声流节律。散文朗诵，也是如此。只是古风体诗歌和散文的轻重强弱节律不像格律诗的平、仄语步具有整饬、确定的对应性，如“青青园中葵”，五个字都是平声，“举酒属客”，四个字都是仄声，但朗诵中依然要有语步轻重强弱的变化。
古诗文朗诵，首先要细心体会和把握古诗文的步、节构造，再根据表达思想情感的需要，调节语步、语节音流的轻重、松紧、快慢和顿延的各种变化，以最终达到“声情并茂”。
（三）古诗文朗诵的语气和意境情趣
语气是有声语言表意的核心元素之一，同一句话用不同的语气表达，就会产生不同甚至完全相反的意义，用确当的语气把诗文意传达出来，可以使人在聆听中瞬间感受诗文的思想情感。
语气的构成有三个要素：节奏、音量和语调，三者的有机配合可以形成各种各样丰富而微妙的语气，如平缓、悠扬、沉重、激昂、宁静、沉郁、伤感、轻快、幽默、谐谑等。不同的语气可以使听者（包括朗诵者本人）在不知不觉中被感动而进入作品的场境和诗意中去。诗文朗诵，作品的深层意味和审美情趣主要就是由语气来表达的。
古诗文朗诵的语气，有两点须注意。
（1）用语气的“声象”表现“景象”。
在古诗文朗诵中，直接表达思想情感的语气相对比较容易把握，对“景象”的表达就比较微妙了。古代诗文注重情景交融，王夫之说“情景名为二，而实不可离”，王国维说“一切景语皆情语”，用“声音形象”表现“景物形象”，需要朗诵者细心琢磨朗诵的语气。如“随风潜入夜，润物细无声”，是视觉形象和听觉形象相结合的一种意境美，怎样用声音语气表现“潜入夜”和“细无声”，需要反复推敲，表现得好，诗人表达的温馨愉悦之情就在其中了。再如：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”怎样用节奏、音量、语调来调节语气，让听者在“声象”中产生“景象”的联觉形象：勇士们跃上马背，夜色深深，刀光在纷纷扬扬的大雪中闪动。这样，勇士的形象和豪迈气概，诗的雄劲基调和慷慨意境也就在其中了。
（2）根据诗文的不同意境和情趣把握朗诵语气的基调。
诗文朗诵，追求的根本是诗文的意境和情趣。不同的文学作品，具有不同的思想情感和审美境界，例如《岳阳楼记》和《前赤壁赋》，都是古代散文的经典之作，但思想意境大不相同：《岳阳楼记》表达的是志士仁人的襟怀抱负，文气跌宕起伏，洞庭的“阴”“晴”景象和意境的转换，根本用意不在欣赏景色，而在描述登楼者的人生态度反衬作者的人生怀抱，登楼者的“悲”和“喜”都不为作者赞同。这就和一般的写景散文很不一样，语气上如何表现作者含而不露的否定意味，需要细心推敲，全文语气应以稳重深沉为基调。《前赤壁赋》，表现的是一种文人的悠然雅致和意味深长的人生哲理，全文以泛舟开篇，营造一种超然意境，主要篇幅则以“客”“我”的对话表达对生命短暂与永恒的解悟，在语气上如何表现文人的悠然自得和理性思辨的深长意味，需要反复体会和推敲。两篇散文，情境意趣不同，语气的基调也应有所不同。古体诗文朗诵的根本功夫，就在揣摩把握作品的思想情感基调与特有的意境，所有的技巧都是为此服务的。
（四）确当处理古诗文“作者意”和“读者意”的关系
对作品的解析体会是朗诵的根本基础，也是朗诵的最后归宿。但问题还有另一面：文学作品的解读没有唯一的标准答案。清谭献《复堂词录序》说：“作者之用心未必然，读者之用心何必不然。”即读者的感受与作者的写作之意不一定完全相同，但必须注意：读者的“何必不然”并不是脱离作品的无中生有，而是读者的经历、修养不同，所以由作品引发的联想不同。孩子们朗诵“举头望明月，低头思故乡”，不能要求有李白那样的失意伤感；中学生朗诵“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，难以对杨万里的淡泊超逸有切身体会；大学生朗诵“十年生死两茫茫”，也很难有苏轼刻骨铭心的切身体验。因此，不同层次的朗诵者可以提取古诗文的某一点加以发挥，提炼作品中具有普遍意义的思想情感内涵，李白《静夜思》，儿童朗诵不妨有童心的甜蜜，中学生朗诵不妨有青少年对故乡的温情；苏东坡《水调歌头》（明月几时有），大学生朗诵不妨将词中挣脱现实而不能的心理纠结淡化一些，强化思亲情调和祝福天下人的温馨情感。优秀的文学作品所以能够代代相传而具有永久的魅力，就在其包含着普遍的人生感悟和情感诉求，可以唤起不同年龄、不同层次、不同经历读者的某种生命体验，所以古诗文的朗诵不仅允许而且必然会带入朗诵者对作品的个人理解。朗诵艺术的根本，在于对作品的理解，朗诵风格的多样化、个性化固然离不开技巧，更重要的在对作品多维度解读的体味和感悟，要防止“技巧至上”“以技害意”，把技术上的一般规则机械化、刻板化。古诗文朗诵的本质，是用声音语言对古诗文的一种阐释，高层次的朗诵，既可侧重对作者意的阐释，也可侧重自己对作品的感悟和发挥，完美的境界则是“作者意”和“读者意”的统一，这就需要朗诵者对作品、作家、历史和人生不断地认知感悟，从这个角度说，古诗文朗诵本身就是一种思想、情感、文化品位和人生境界的修炼，无论是小学生、中学生、大学生、朗诵爱好者还是朗诵艺术家，当把古诗文朗诵作为一种人生的修炼，不管你达到什么水平，你的朗诵本身便具有了高尚的意义。
朗诵是古诗文有声语言的基础形式，无论现代歌唱、传统曲唱和吟咏，都要以朗诵为基础。传统昆腔的“拍曲”（订谱），首先从“拍字”——即诵读开始，拍曲师教演员唱昆曲，首先教演员诵读唱词，把一个个字音咬准，进一步做到诵读的语气准确流畅，然后再教唱。传统的吟诵，与朗诵的关系更加密切，传统吟诵的语步、语节基本构架与朗诵大相一致，从某种意义上说，只有先把握好古诗文朗诵的规则，才能更好地把握古诗文的吟诵。

养成用普通话进行思维和表达的习惯就能快速说好普通话：语言是思维的外壳，是思维的外在表现形式。这种表现形式是使用的习惯形成的。我们习惯了使用方言来思维，也就习惯了用方言来表达，一旦要进入另外一个习惯系统，难免要出现不适应的情况，所以，我们的“说话”在进入普通话领域时，常常出现结结巴巴，语无伦次甚至说不下去的现象。但是，习惯是可以改变的，只要我们方法得当并持之以恒，就一定能够养成用普通话进行思维和表达的习惯，从而就能说好一口让人羡慕的普通话：1、常听普通话播音学习语言，听力是相当重要的。人类识别的能力是和发音能力密切在一起的。儿童先要听懂了话，才能学会说话，这时识别的能力先于发音的能力。一旦掌握了发音能力，又会对识别语言能力产生影响，对自己能发的音易于识别，对自己不能发的音就不容易分辨。不同方言区的人不易进行言语交流，原因就在这里。我们可以通过听规范的普通话播音来训练自己听普通话的能力，从中体会同样一个意思用普通话该怎样表达。常听普通话播音就能常接触普通话信息，常接触普通话信息就有了说好普通话的基础。2、常进行普通话说话练习“国家推广全国通用的普通话”，目的是有利于全国的团结和国家的统一，有利于建设。随着我国改革开放事业的不断深入发展，民众之间的交往越来越频繁，口语交际显得越来越重要。进行口语交际只解决“听”的障碍还不行，最根本的还是要解决“会说”的问题。要想会说普通话，必须勇于实践，要放得下架子，丢得开面子，不在乎别人讥笑，不怕难为情，更不能自以为是，认为自己说的话就是普通话。要利用一切机会进行普通话练习，久而久之就习惯用普通话进行思维和表达了。根据多年来的推普经验，以下两种方式对快速提高普通话说话能力，养成普通话思维习惯十分有效：（1）、模仿模仿是最好的老师。现代电子科技的迅猛发展为我们的模仿提供了便利的物质条件，录音机、复读机、CD机、mp3机等随处可见。我们可以利用现成的普通话磁带、光盘，或自己录制的普通话资料来进行模仿练习，把自己的模仿也录制下来，与原声带比较。通过比较，找出差距，从而学习标准的说法，纠正错误的说法。（2）、造境这里的造境，指的是营造说普通话的环境。学习语言，语境的重要是不言而喻的，国家搞推普宣传周就是在说普通话的氛围和环境，让人人从意识深处认识到说普通话的重要。学校是推普的前沿阵地，为学生营造普通话环境是不可推卸的责任。造境的渠道可谓多种多样。在校舍环境布置上，可利用墙壁等张贴推普宣传画、宣传标语、办宣传板报等。班级设推普员，设推普角，开展推普月或普通话日等活动。在课堂上要求师生必须说普通话，特别是在语文课堂上还可以利用复述、讲故事、说笑话、演课本剧、课前说话练习、课堂讨论、辩论等诸多方式进行普通话说话练习。课余时间，可进行形式多样的普通话竞赛活动，像演讲、口头作文、辩论赛等等。通过这样一种大环境的影响，改变学生个体的方言习惯。当然，就个体来说，也要努力为自己营造说普通话的环境，常跟普通话说得好的同学接触，而一旦学会说普通话又要不为环境所左右，在何时何地都要坚持说普通话。要把学说普通话变成一种自觉自愿的行动。惟其如此，用普通话进行思维和表达的习惯才能最终养成。

说好普通话的一些基本发音障碍及解决方案。

1.zh,chi,shi和z,c,s.

对于大多数方言区尤其是南方方言区的人来说，这是一个首要的也是最常见的难点。天津话的一部分及东北话以及少数其他北方方言也存在这个问题。其实南方也不尽然。比如四川以自贡为中心（我家乡，所以我学普通话有先天之利）和以西昌为中心的地区，ZH组和Z组就基本分清了。同样的还有云南部分地区。

要准确地发出zh组的音并不太困难。Z组发音的时候，舌头平放，舌尖轻抵下齿，舌中部稍拱起，空气从舌中部和上腭之间摩擦而过发音。ZH组发音时舌尖稍翘，舌头整体后缩稍用力使后部拱起，空气从舌后部和上腭之间摩擦而过发音。总的来说，ZH组音更为靠后，更为费力。

难的在于记住哪些字属于ZH组哪些属于Z组。

（1）用偏旁进行类推，这是学习普通话语音的一个重要方法。比如“召”是ZH组音，“此”是Z组音，那么以他们为偏旁的字也基本属于同一组。这是笼统的说法。学习中要贯彻一个原则，就是记少不记多。比如某个偏旁组成的字大多属于A音组，只有几个属于B音组，那么我们就记住那几个少数的就得了。这不是废话吧。

其他类推字自己多注意总结：占，章，商，詹......

（2）用声母和韵母的配合规律来记。比如：Z组的声母大多可以和韵母ua,uai,uang相拼，而ZH组的声母是不能和这三个韵母相拼的。

（3）下苦功！！这也是学习普通话乃至学任何语言必不可少的一个途径。下面就不再提了。

练习：

四是四，十是十；十四是十四，四十是四十；谁要把十四说成习细，谁的舌头没捋直；谁要把四十说成细习，谁的舌头有问题。

2.鼻音N和边音L

这是南方方言区最大的一个死敌。北方部分方言也部分地没有分清。这跟上一组音不一样，鼻音N对很多人来说很难发。我当初小学的时候自学普通话，这个音练了一个多月，记忆犹新。同志们要对照广播电视多加练习，并参照下面的发音技巧。

L音好发，没有谁不会。发音时舌尖上翘抵住上腭，气息从舌头两边通过，所以叫边音。而鼻音N除了舌尖上翘之外，舌中部也要贴住上腭，舌两边上抬使气流无法通过口腔，经鼻腔发音，所以叫鼻音。

多说两句。其实汉语拼音方案也有不完善的地方。象鼻音N，准确的来说应该分为两个音：一个是标准音；而另一个是N跟i以及i为首的音相拼的时候那个音。比如“年”，“你”，“牛”等南方人都能毫不费力地发出来。

记忆发音也用偏旁类推的办法，注意N声母的字相对较少，重点记忆。

类推举例。N音：宁，南，乃，内，那。L音：连，仑，卢。

这音挺难，切勿放弃！！

练习：男篮，那个南方的男人穿着蓝衣服拦下了一个老人抬着的烂楠木家具。

3.前鼻韵母和后鼻韵母：in,en和ing,eng.

这组音的发音应该是没什么问题的，主要在于记忆相关字的读音。除了用上面屡屡提到的类推法以外，还要注意如下规律。

下列声母不与in相拼：f,d,t,g,k,h,zh组全部声母,z组全部声母。注意n只有二声才拼（您）。

下列声母不与en相拼：t,d,l,j.q,x.注意n只有四声才拼（嫩），

不与ing,eng相拼的声母就不用说了，你自己读着都别扭。西北部分方言只有后鼻韵母，没有前鼻韵母，来自这部分方言区的同学要特别注意一下。

4.变调的问题。

这是汉语的发音习惯，类似于英语的连读。主要有以下变调：

（1）两个三声字相连的时候，前一个字发近似二声的音。如“老虎”就应该念为“牢虎”。如果连续多个三声的字相连，那就得按照意思把他们分为多个单位然后再变调。比如：总有/想起/老李

（2）“一”和“不”的变调。

“一”本来的读音是一声，“不”是四声。但在与其他字连读的时候要遵照以下规则：

A.一，不，在四声字前时，要变为二声。如：一定，不要。

B.在一，二，三声前，“一”念四声，“不”仍四声不变。

C.一，不，在重叠词之间念轻声。如：想一想，找一找，吃不吃，烦不烦啊你

5.轻声

这也属于汉语发音的习惯问题。发轻声的主要是很口语化的词的最后一个字以及助词，语气词等。主要靠自己积累。

要注意的是同一个词是否采用轻声意义大不相同。“大爷”念本音是指牛叉的人，“粥都喝不上一口还楞充大爷”。而把那“爷”字念轻声就成了你爸的大哥了。“莲子”是莲蓬的果实。而“帘子”就应该是轻声了。“老子”是道教创始人李耳，轻声就是指父亲或者是四川人的口头禅。

记得有个同学说过他们有个老师在这个问题上就犯迷糊。讲历史的时候一口一个“孔子”“老子”，全念轻声。我听了是笑做一团。你自己念念，可乐了。

6.儿化！！！

我那三个叹号可不是白加的。这个问题对于初到北京的外地同学来说尤其重要。众所周知，儿化是北京话的的一个重要特色。儿化音过多是北京话与普通话的主要区别之一。于是乎初到北京的某些同学在学习普通话的时候动辄儿化，弄得人是啼笑皆非。诸如“天安门儿”，今天有我的“信儿”吗？......

要知道北京话里儿化也不是没有规则随处可见的。北京人口中的儿化音有这么一些用途：

（1）主要表达一个细小轻微，或者是喜爱轻蔑等感情色彩，反正是离自己生活近的东西。这是原则。比如上面提到的“信儿”一般指消息口信什么的，而书信的信是不儿化的。至于天安门那个例子，在北京话中除了“广渠门、东便门、西便门”三个城门要儿化以外，其他的所有城门都不儿化。想来想去，大概是因为两个便门地位卑微，广渠门当年的作用不如别的城门大吧。人家西直门是运水之门，阜城门是运煤之门，朝阳门是漕运之门，安定门、德胜门更是军事要地，当然不能儿化。更别说堂皇的天安门和前门之类的了。 再有，北京的街道名，“大街、路”都不能儿化，但小胡同的名字一般都要儿化，您把“九道弯胡同”按不儿化说，听着就像台湾广播似的。说着不别扭，听着还别扭呢。

（2）据我观察，大多数是名词儿化，动词儿化极少如“颠儿”什么的。

（3）同上，儿化和不儿化意义也是有很大区别的。“画”是动词，“画儿”是名词。“头”意义丰富，“头儿”则指老大。

我们要学的是普通话，所以要注意北京话儿化和普通话儿化的区别。

儿化音发音没有难度，但一些些细微的差别还是有点费劲。下面的发音猪哥哥能区别，你试试看？

(刀)把儿 - (花)瓣儿 ar-anr　　　　　(眼)镜儿 - (有)劲儿 ingr-inr (小)褂儿 - (小)罐儿 uar-uanr 　　　 (花)瓶儿 - (粉)皮儿 ingr-ir (小)车儿 - (小)吃儿 er-?r　　　　　 (电)影儿 - (马)尾儿 ingr-ir (唱)歌儿 - (鞋)跟儿 er-enr 　　　 (门)缝儿 - (两)份儿 engr-enr 这儿 - (一)阵儿 er-enr　　　 (麻)绳儿 - (眼)神儿 engr-enr 爷儿(俩) - 姨儿 ier-ir　　　　 (肩)膀儿 - (木)板儿 angr-anr (树)叶儿 - (玩)意儿 ier-ir 　　　 (蛋)黄儿 - (铁)环儿 uangr-uanr (红)果儿 - (打)滚儿 uor-uenr 　　 娘儿(俩) - (窗)帘儿 iangr-ianr

7.L和R音。

这主要是存在于闽语粤语的人群当中。他们的语音系统里没有R这个音。而凡是有L音的都发成“诶捞”。比如TCL就叫“踢西诶捞”。这个没有普遍性，自己多注意对照标准音练习矫正。我就不多谈了。这类似于zh组音的问题，要翘舌头加收缩舌大部，南方同学不习惯。

8.H和F

部分地区这两个音不分，或者是只有其中一个音。没什么规律可言，自己注意。

练习：

白粉墙上画凤凰，红凤凰，粉凤凰，粉红凤凰飞。

9.北方同学请注意！v和w音。

这是北方方言大部分地区的一个发音缺陷，尤其以北京等地最为严重。南方人一般不会犯这个错。

大家都学过国际音标，这两个音怎么区分不用我多言。我要说的是在汉语拼音方案的标准。大家把自己手头的汉语辞典翻到最后，一般都有汉语拼音方案。里面有v这个音。但注意下面的注释：“v只用来拼写外来语，少数民族语言和方言。”明白了吧。就是说标准的汉语通用语发音里面是没有这个v音的。但我们在生活中这样的错误比比皆是：vei什么？吃van了，还有什么ven题吗？......

这虽然不妨碍交流，但它就是个错误。

顺便说一下，北方同学乃至北京同学也要学好普通话。下面有专门转载文章论述。

电视广播里的主持人几乎不存在这个毛病。但现在大量的非科班出身的业余主持人充斥在各种媒体上，满口的北京腔以及港台味异常刺耳。这样谬种流传，民族罪人也。

要学好普通话,我觉得有这么几条要领:第一,学好拼音字母,掌握发音部位,对于局部个别的方音要反复练习直至完全到位为止。第二,多读些拼音报上的文章等,锻炼说普通话的感觉,或者看到一个字后,就是暗暗地朗诵其标准音,并注意与方言音的对应关系,争取举一反三,触类旁通。第三,不懂就查。字典是我们很好的老师,若有不懂,定要虚心请教,直至完全正确为止。尤其要注意一些字的多音与多义等。第四,纯属我个人的经验,也是最傻而最有效的方法,就是读辞典,翻开现代汉语辞典,一字一字、一词一词、一句一句、一页一页地朗读,极为有效。从这里,我受益不浅。第五,坚持用普通话进行日常会话。有人说:语言取决于环境。在一个大家都说普通话的环境中,耳濡目染,近朱必赤。即使你方音浓重,逐渐逐渐你也会受感染的。只要我们大家一齐努力,同心携手,就一定能把普通话说好,使她真正成为我国各族人民交流的普通语言、通用语言。 还有一篇文章:学习普通话的体验 没来师范前,总认为普通话是很好说的,只要把家乡话变换一下就行了,有什么难的?可是一到师范,才知道,说普通话并不是我想象的那么容易。 记得刚到师范的时候,自己不敢和同学说话,因为自己说的普通话别人一 句也听不懂。所以我只有沉默,不懂得以后该怎么办。 到二年级的时候。上级有文件规定,从我们这一届的学生开始要拿到普通话水平测试相当等级证书才能毕业,我真正认真学讲普通话就从这一天开始了。 要学会说普通话,必须从拼音b、p、m、f学起。每天早读的时候我就在教室练,不懂的就问同学,可是由于自己基础差,学起来特别艰难,有时为了读准一个拼音,经常练到嘴巴痛,舌头发硬。刚开始学发鼻韵母,自己根本一点都不懂,找不到发音的要领,我就虚心地问其他同学,有时候问多了,她们也不耐烦,所以只有自己艰难地学着。经过这样不断的努力,我的普通话水平终于有了很大的提高。 学说普通话的过程,有苦也有乐。苦的是自己对着那些音节,怎样读也读不准;乐的是自己说的普通话不再是别人一句也听不懂了。现在,我可以在公开场合和其他同学一起高声谈论天下大事了。学习普通话,使我又恢复了本来的自信,找回我了自己,我不再是个沉默的人。 要提高普通话水平,首先要树立信心,持之以恒。语言的学习是一个艰苦长期的过程,尤其是我们深受方言乡音的影响,或多或少地存在语音弊病。这些弊病长期没有得到纠正,而突然要把它们完全纠正过来就决不是一蹴而就的事。在纠正语音的过程中,经常会出现“屡教不改”的现象。在这种情况下,不少人很容易失去信心。其实这是非常正常的现象,因为要改掉一个从小就养成的语言习惯肯定是不容易的。遇到困难的时候,我们要相信自己,做好“持久战”的心理准备。只要勤于练习、多加练习,语音的弊病就会慢慢地纠正过来。
其次,是要积极模仿。很多人埋怨自己的普通话说的不好是因为没有一个好语言环境,有人甚至说只要去北京呆上几年,他的普通话就可以说的非常好,好的语言环境诚然能促进普通话水平的提高,但在现实条件下,我们并不是可以都到北京生活的。因此,我们就应该自己找出一些行之有效的学习方法。我们可以不去北京也能找到说普通话说的特别好的老师来指导我们,这些老师就是中央人民广播电台、中央电视台的新闻播音员。他们所说的是标准的普通话,可以说是最棒的老师了。只要我们在收听新闻时,留心他们的发音以及语音语调,进行模仿并随着他们朗读,这样,普通话水平就一定能逐渐提高。久而久之,你还会惊奇地发现,你也能说一口地道的普通话了。
第三,借助普通话学习资料来纠正自己的发音。尤其是普通话测试中心所选编的资料,它是经过专家审定,分章别类地对每一种类型的发音做了专门的训练安排,针对性很强。这份资料还集中了方言中常见的语音缺陷并加以分析纠正,读者可以自学纠正。通过学习资料,我们就能进行针对性的训练,使普通话的水平得到质的提高。 根据个人经验来讲……应该有如下几点: 1、多听标准普通话的广播 2、模仿广播里的发音(如广播里念一句新闻,就跟着说一句) 3、多和普通话标准的人聊天,(把握语感并且可向对方寻求指点) 4、随身携带新华字典,不认识或对读音没把握的字要即刻翻查 5、多练习阅读和朗诵,养成看到汉字就要用尽可能标准的普通话读出来的习惯 当年个人是到了走在路上看到汉字都会用普通话念上好几遍的程度。。经常为了看路边的广告牌差点撞(自行)车|||
当年学生的时候考电台的业余小主持,必考的绕口令有2个: 1、出租车司机 2、广西壮族自治区 每个连续念5遍,还有从1数到20再从20数到1。

一、结合注释，了解创作背景。二、了解诗人的生平。
三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
六、在面对古诗词问题时，一定要把题目、作者、注释看仔细，找出意象、诗眼，了解诗歌的结构，在纵观全局的基础上，再结合问题本身，相信能使问题迎刃而解。
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一、结合注释，了解创作背景。
二、了解诗人的生平。

三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。

四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。

五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。

六、在面对古诗词问题时，一定要把题目、作者、注释看仔细，找出意象、诗眼，了解诗歌的结构，在纵观全局的基础上，再结合问题本身，相信能使问题迎刃而解。

一、结合注释，了解创作背景。二、了解诗人的生平。
三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。
四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。
五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。
六、在面对古诗词问题时，一定要把题目、作者、注释看仔细，找出意象、诗眼，了解诗歌的结构，在纵观全局的基础上，再结合问题本身，相信能使问题迎刃而解

一、结合注释，了解创作背景。
二、了解诗人的生平。

三、明确意象的象征意义。古典诗的意象一般具有固定的象征意义，比如松、梅象征高尚的节操；牡丹象征富贵；柳象征送别、留恋等。诗人在用到这些意象时，一般都和自身联系起来托物言志，这样，在其固有的象征意义基础上，再结合具体的诗作，主旨就不难理解了。

四、善于发现“诗眼”。一首诗里，诗眼往往体现全诗的感情基调，显示全诗的思想。它是诗中最能体现事物精神、表现诗人感怀、概括力最强的语汇。品诗眼就是抓诗句中最精炼传神的词语来品味，看它在拓展诗的意境、传达诗人情感上的作用。

五、利用诗歌的结构来理解诗歌的内容。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景。了解了诗歌的结构，能让我们更快更好地理解它的内容。

六、在面对古诗词问题时，一定要把题目、作者、注释看仔细，找出意象、诗眼，了解诗歌的结构，在纵观全局的基础上，再结合问题本身，相信能使问题迎刃而解。

对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：
No.1 [原创]初级发声1：发声综述
No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？
No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱
No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情
No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小
No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）
No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律
我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法：
1，弱延音练习
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“丝”替代歌词，完成整首曲目
要求：轻，细，连，长
3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作：
1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声?
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）
既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）
其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习
误区：
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！
练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气！！！（精解一）
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．． 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气！！！（精解二）
1．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3．将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
4．将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5．保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6．保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]
No.15练气窍门！！！（第三讲）
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知：
1，重视呼，自然吸 2，先行而后停 3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1，弱延音练习（气息动作见第二讲）
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习（同上）
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3，“嘟”练习（如同小孩玩时）
嘴唇放松，颤动
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致
（练习部分：）
怎样喊嗓练声：
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
唱歌练声法(9法)：
（之一）
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「

因为喜欢唱歌后将唱歌做为了自己的梦想之类的东西而自己却没想到只要自己鼓起了勇气唱的再不好听但也是自己内心的声音所谓的明星唱歌的本领也不是短时间练好的只要自己坚持不懈的努力去唱学着和明星一样释放自己自己做的到的有了恒心
信心
真心唱歌并不是难事

五音的问题。还有气息。

跟着钢琴走音。五音非常准的时候。在唱歌。

破嗓也有可能你高了八度。要么就是你一味的用嗓子去唱歌。而不会正确的运用气息。声音是从嘴发出的。不要一味的用嗓子去发声

古人的文化发达地区在中原地带，也就是黄河流域，那会儿说粤语的广东附近还是蛮夷之地，能有几个小村庄，几个目不识丁的村夫就不错了。你以为古人会用粤语吟诵诗文？问问题先动动脑子，这种缺心眼的问题少问，会让人觉得你智商欠费。

不是，你可以说粤语也保留了古汉语特点，但粤语在古代实属岭南之地的南越国语言，后来推演变换行成今天的广东之地语言。在古代粤语确实形同于现在的普通话每个人都去积极学，甚至有因粤语被皇帝寃杀的事迹。古代诗人遍布各地，其中扬州，江南之地更为广，粤语在古代虽人人皆知，但真正说的却少。到了唐宋时期粤语才真正成为一种普遍语言。所以诗人也有说粤语的，但不是全部。比如杜甫李白孟浩然韦应物等诗人说的便不是。