《移民》是一部由詹姆斯·格雷执导，玛丽昂·歌迪亚 / 杰昆·菲尼克斯 / 杰瑞米·雷纳主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《移民》观后感(一)：《移民》

　　还是詹姆士·格雷最擅长拍摄的情感线，画面也还是长久不怎么变的朦胧暗色调，以及演员在其中的重要性。

　　虽然看似他之前电影涉及家族、帮派、犯罪，这次更是放到一个更宏大的移民历史背景，但是他电影的格局终究是小的，所以他的影片总会从一开始让普通观众带着过度期待值进入影院，但最后获得不到类型片的消费。

　　不过这并不影响他受到嘎纳和《手册》的青睐。

　　《移民》观后感(二)：夜莺的歌唱，美丽却充满黑暗

　　淡黄色的影像将我们带回到1921年纽约一间破烂的酒吧里，一群坦胸露乳的妓女们簇拥着Ewa走上了表演台。这是Ewa首次登台表演，她扮演的角色是自由女神。讽刺的是，在表演结束后的那个夜晚，Ewa的处女之身被一名嫖客夺走了。

　　和千千万万位移民一样，怀揣着对自由和快乐的美好憧憬，Ewa带着她的妹妹来到了美国，等待她们的却是无尽的黑暗。

　　通过华金•菲尼克斯和玛丽昂•歌迪亚的传神演绎，詹姆士•格雷的《移民》带给我们的，不仅是对自由的再次审视，更是对爱和恨的重新思考。影片最后一个镜头堪称伟大——在那个黑暗与光明交织的时代，扭曲的不只是爱情。

　　《移民》观后感(三)：角色反差与心底落差

　　观后：尽管片名译为《卑贱人生》，并试图用昏暗泛黄的色调、凄惨悲苦的故事来渲染，但整片看下来，无论是女主的命运，还是情节的发展，其卑且贱的程度似乎远远不够，没办法真正感动人震撼人。表现1，女主落水下海，并没有受到多大的屈辱和逼迫，更多地是为了自己的生计而默认的结果；2，女主作为非法移民，虽也多次遭到亲人的背叛和警察的追捕，但都没费多大周折就放了出来；3，女主虽生活在社会最底层，但由于生就一张漂亮脸蛋，因此不乏有人保护有人示爱；4、男主虽然剥夺了女主一切，但却用他的生命，竭尽全力地维护她保护她帮助她给予她，这样的人，恨得起来吗；5，女主像极了梅婷，悲苦的外表下，掩不住楚楚动人

　　《移民》观后感(四)：悲凉的美国梦

　　这是一个虚幻又真实的美国梦，来自波兰、怀揣美国梦的姐妹被迫分离。姐姐艾娃被卖淫组织的布鲁诺拯救，却不得不沦为暗娼和流莺。如此卑贱的人生，却是摆在这些新移民面前不多的路。布鲁诺的魔术师表弟的出现，带来了艾娃的希望，却可惜烟花易冷，浮生难测。三人纠结的爱恨，在那个久远的年代如何决断，在油画般隽永的画面里，悲欢离合缓缓上演。

　　剧情，摄影，美术指导，配乐，都散发着厚重迷人的年代气息，苍黄的画面给那个荒凉年代的往事抹上史诗般的色彩。虽然在叙事上，过于仓促，但在艺术方面无可挑剔。

　　《移民》观后感(五)：平台决定人生，路径决定生活

　　20世纪初，美国移民的心酸史，通过一个波兰女人从登陆美国开始就进入苦难。”为了生存做些坏事，真的不值得原谅么”，影片带个观众这样一个思考题？ 剧中女主，似乎从来没有抗争过吧。只是被恐吓无法生存就不去尝试？ 救亲人只能卖身？

　　想开来，平台的重要性，起跑点。很多就决定了人生。女主是个逃脱战争奔向美国梦的新移民。 设想女主一开始不跟着这个皮条客，生活不会被拖入罪恶的深渊。 选对方法和路径何其重要！！一开始，就求婶婶给钱，赎回妹妹，不就没有这些虐心事情么。

　　因为和男主皮条客的虐恋，最后几乎得了斯德哥尔摩综合症。 还好，女主最后和出狱的妹子离开的今天和男主走出厂房的镜头拼在一起，路是同一方向。缺走向不同世界。剪接真有点妙。

　　《移民》观后感(六)：皮条客的爱情

　　看完片子之后，虽然很同情Ewa的遭遇，但是一直有个问题在思索：为什么Bruno要那么作践她，既然他是那么爱她？可以说，Ewa的悲惨遭遇根源，都是Bruno的精心设计，而他那么做的原因是因为爱上了她。是不是很奇怪？难道皮条客的爱情观是这么变态吗？

　　想了很久感觉想明白了。

　　runo对Ewa讲过为什么他会和他的表兄弟有矛盾，是因为以前他爱过一个女孩，但是他怕那个女孩知道他从事的这种堕落低贱的工作，所以一直隐瞒，后来他表兄弟告诉那女孩了，那女孩就离开了他，跟他表兄弟跑了。这段挫折的感情经历使得Bruno觉得如果要让Ewa接受他的这种身份，就必须使Ewa沦落到和他一样低贱的地步，也许在他看来，妓女配皮条客才是门当户对了，于是才有了那种设计和安排。可惜Ewa身贱心不贱，不仅不爱他，反而因为被迫卖身而恨他。Bruno最终帮Ewa和她妹妹脱离了困境，证明了他还是真心爱Ewa的。

　　在我看来，这部片子更像是Bruno的故事——皮条客的爱情故事。

　　《移民》观后感(七)：译名卑贱人生

　　1921年，艾娃（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard）和姐姐从波兰移民纽约，满怀憧憬，但在入关时，姐姐因患上肺结核被截留在岛上。艾娃孤立无援，上岸后轻易地落入了皮条客布鲁诺（华金•菲尼克斯 Joaquin Phoenix）的圈套之中，被骗成为一名妓女，布鲁诺许诺会帮她把姐姐带出孤岛。而与布鲁诺不合的善良魔术师奥兰多（杰瑞米•雷纳 Jeremy Renner）貌似可以成为艾娃悲惨生活的救赎者。

　　但当阳光越来越近的时候，便感觉必会出现转折，不然怎配得起译名“卑贱人生”。果然，布鲁诺变得越来越神经质，一次冲突中误杀了想带艾娃离开的奥兰多。

　　看到此布鲁诺应该是个十恶不赦的罪人，但本片的高明之处在于，最后留给观众的感觉恰恰是：罪恶的布鲁诺也不过是个卑劣的可怜人，尽管他在故事中是一个不良者，但总还在最深处藏有一丝的真心，而在漫长的人生中，他掌控了某些人的命运，归根结底，自己又何尝不是在卑贱地生存着。

　　他不敢承认是凶手，却也为了保护艾娃不惜对抗警察，最终帮助艾娃救出了姐姐，给了艾娃新生活的方向，自己留下面对这卑贱的人生。所以尽管艾娃的悲惨因他而起，最终的救赎也是因为他。最后两人分别的一场戏情节上有了升华，表演也是张力十足，收尾又很平静。艾娃和姐姐相聚了，布鲁诺转身离去，背后窗外她们的小船飘渺着迎向她们的新生活。

　　一部比较沉闷的电影，正如前面所说，给我印象深刻的并不是艾娃的苦痛，反而是布鲁诺最后的升华。人性是如此复杂。玛丽昂•歌迪亚和菲尼克斯的表演一如既往的无可挑剔。

　　《移民》观后感(八)：理想的生活是什么？

　　去芬兰移民，渠道，不是中介，理想的国度

　　住在一个不僻静也不喧哗的地方，拥有自己的一个小小房子，房间布置成自己喜欢的风格，温馨而恬淡，要有一个阳台，这样可以沐浴阳光和养些花草，房子不要求很大但一定要舒适，房间采光要好，这样不会感觉很压抑，室外是很好的自然风景，有花有草有树有鸟有蓝天有白云。 工作可以是咖啡厅的一个营业员或者超市的一个促销员，再或者是一个书店的工作者（呵呵 我不知道这个职业应该怎么说） 要不是一个书画电的店员也可以 这样我可以过得不是很匆忙 可以随心所欲一点 可以过得简单一点 可以不用和高知识的复杂人群交流 闲的时候可以看看店里的字画 和书 或者在咖啡厅和超市的话 可以听听音乐 和身边的人聊聊天开开玩笑 忙碌的时候可以感觉生活过得很充实 忙碌过后 回到家打开音乐 自己下厨犒劳一下自己 冲个凉 然后倒在自己舒适的床上美美的睡一觉 假期闲散的时候 可以在家里画一些画 这样不至于让自己的爱好埋没在这物欲横流的现实中 有时自己也可以去写生 虽然不是专业的画家 也许画的不好 但毕竟是自己最大的爱好 有时可以去登山 锻炼一下身体 呵呵 极目远望我觉得应该很不错 让自己的视力不至于下落的太快 可以时常去接近大自然 不要为了生活 关在格子间遥望天空 让我有一种 鸟关在笼子里的感觉 接近大自然感觉真的很美妙 当然 和小孩子在一起也是非常不错的选择 虽然有时他们有点吵闹 有点任性 但是和小孩子在一起的时光是发自内心最开心的时候 终究是人类里最纯真的一群 错过了可真的是遗憾了

　　《移民》观后感(九)：一首情诗

　　其实这个故事挺狗血的，但导演的节奏控制得很好，加上演员上乘的表演，让这个故事有一种classy的感觉，这真的很难得。

　　我很难相信现实生活里有Bruno这样的人存在，但凤凰的表演让这个角色非常的真实，你可以感受到他的纯情，他的用情至深。他虽然是个皮条客，但他的感情其实是很单纯的。很多人不解他为什么逼女主为妓，我觉得一方面，这是他唯一能帮女主筹到钱的方法，他只是个皮条客，他也没有别的赚钱方法；二来，他想将女主留在身边，这是种可怕的控制欲，但却是他“爱”的方式。可以对比一下凤凰在her里和这部里表演的不同，两个角色有“痴情”的共同点，但明显可以看出区别。前者有浓重的孤独感和些许天真，而后者有种坚毅和事故。凤凰的表演恰到好处，从声音到表情各个细节都做得很棒。

　　marion在戏里真是美翻了，难怪兄弟反目。而她的表演也真是没话说。我又要来对比了，她在这部戏和在《两天一夜》里的角色都有很多求人的戏，但可以看到她表演的不同。这部片里她大部分是“主动”去求人，因为她要救她妹妹，她很清楚自己要什么。而《两天一夜》里很不一样，她更多的是迫于生计“被动”的去求人，她很多时候是不抱希望的。marion在两部电影里的眼神，语气都有细微的区别，真的很厉害。

　　JR真的好不适合这部电影，无论是口音还是造型都和电影格格不入，作为JR粉真的让我很失望。

　　影片的画面真的太美，为电影加分很多，有一种浓烈的伤感和淡淡的诗意。marion进忏悔室的镜头、最后的那个背道而驰的镜头都让人印象深刻。

　　这不是一部每个人都会爱的电影，但无论表演还是画面都让人赏心悦目，四星推荐。

　　《移民》观后感(十)：浮世傷痕The Immigrant

　　這一部由男女主角撐起大局的影片，一旦選角錯誤，很有可能就此毀於一旦。因此由曾獲奧斯卡殊榮的影后瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)和影帝瓦昆菲尼克斯(Joaquin Phoenix)詮釋片中波蘭籍的美麗女子，與對她伸出援手(or毒爪)的男子無非是個明智的選擇。

　　故事劇情非常的簡單，整部的焦點都放在女主角身上。追求美國夢波蘭籍姐妹遠渡重洋，妹妹卻因為生病被拘留島上，在行賄文化極為盛行的時刻，姐姐伊娃(瑪莉詠科蒂亞飾)必須花一大筆錢把妹妹救出來，親戚無情的拒她於門外，在無奈之下她接受陌生男子布魯諾(瓦昆費尼克斯飾)的幫助，卻被迫做妓女賣身，但也因為他對她的迷戀使得一切不再單純。

　　20年代現實的美國移民背景之下，脫離不了金錢主義至上的敘事，對比之下，人之間真實的情感反而變得奢侈，男主角面對得不到的愛情，除了將摧毀與占有供為選項，個人生活甚至生命也將為之淪陷，甘於失去原來所擁有的，一念之間造就混亂的光景，劇情在布魯諾為愛失去理智意外殺了傑瑞米雷納(Jeremy Renner)所飾演的情敵角色到達高潮，然後為了救女主角甘願丟掉長久佈好的官員人脈。

　　全片當中完全摒除女主角因應情節所可能會有的裸露、性關係的畫面，擁有美貌的伊娃即使淪為妓女的身份，卻不減身為女人的氣度，反而盡可能展現她的信仰與堅定，導演在混亂時代女性為錢賣身的老掉牙敘事當中，如何刻意表現她的與眾不同，除了大量帶入柯蒂亞特寫臉部鏡頭顯現她的美貌，另外刻畫女性的堅定性格，是一種屬於社會低階級角色所沒有的，但卻又美好的過於不真實，不論現實生活是否有這樣的女性角色，我們可以看到導演的理想主義中帶著對完美女性的期待，它一掃女性在社會底層所帶來晦暗、悲慘，甚至若要抵抗就必須武裝自己才“有可能”改變的命運，女子在這裡所受的苦似乎有點“輕”了，或許到頭來整篇主軸也要人去想：美貌引起戰爭，而命運多少是站在美麗女子這邊的！

　　或許在四十年前這部影片會是一部令人動容的亂世愛情片，但在如今大片都以多線性的敘事方式呈現，單一的敘事方式在觀眾眼中可能就稍嫌薄弱，但無論如何，由這兩位演員來詮釋，都是替這部影片大大加分的主因，只能說選角是成功的。