《中国动画黄金80年》是一本由许婧著作，朝华出版社出版的平装图书，本书定价：29.8，页数：227，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《中国动画黄金80年》精选点评：

　　●欠缺有三：1.没有收视率 2.文革作品资料少 3.中国动画工业的地域性与人才培养机制没有交代。。但瑕不掩瑜，好书！

　　●大多都有印象，但是却不想再看一遍了

　　●彩色的，很漂亮，内容丰富

　　●能够从字里行间中感受到中国动画带给我们生活和心灵的感动，文笔带着点女性化的纤细和敏感，有着年轻人儿时特有的执著和回忆，值得品读。

　　●三个和尚的衣裳对比强烈

　　●后来推荐给准备写这方面论文的朋友，不知道她看了没有。因为得到了上美的大力支持，所以介绍他们的作品比较多。单从一个艺术品类来说，中国对动画的表现形式上有很大的贡献，更不用说有着丰富神话传说积淀的内容。民族的就是世界的，这一点对于动画来说也是适用的。关键是国内动画的定位太狭隘，动漫产业又太浮躁！

　　●辉煌截止于90年代。。

　　●不过不失差强人意吧= =

　　●文字很美

　　●可以当比较详细的资料收集

　　《中国动画黄金80年》读后感(一)：0829:读动画-中国动画黄金80年-许婧 （ 朝华出版社）

　　0829:读动画-中国动画黄金80年-许婧 （ 朝华出版社）

　　这本书的标题就有问题，中国动画的黄金时期只有50-60年代初以及80年代这两段，其他时期水准都一般。

　　书的内容也不行，至少有一半的内容是介绍那些动画片的故事梗概，而且即使一些动画短片的介绍也写的很详细。如果想看一些中国动画的背景资料，历史沿革，创作人心语什么的，都是很少很少。

　　《中国动画黄金80年》读后感(二)：陪伴我长大的它们

　　- 阿凡提和孙悟空是我的偶像

　　- 看到九色鹿被捕蛇人出卖的时候我哭得淅沥哗啦

　　- 小雪人为救出小兔子，自己被大火融化了

　　- 我会唱“我们、我们、我们猴子，爱吃、爱吃、爱吃桃子……”

　　- 骄傲的将军最后竟然在狗洞里被擒，我心里总是被堵着说不出的滋味

　　- 小乌龟跟小蝌蚪说：“宝宝总是跟妈妈长的一个模样的。”我就会照着镜子，在镜子里看着妈妈

　　- 我小时候极讨厌李靖，哪咤自刎就是因为他不相信自己的孩子

　　- 我想要马良的神笔和蛋生的那个能复制出十个爸爸的聚宝盆

　　- 熊猫百货商店的小靴子，就是为松鼠跳舞订做的那双，太精巧了

　　- 还有白羊妈妈织毛衣如此神速，令我惊诧不已

　　- 红极一时的小曹蕾，唱邋遢大王的主题歌

　　- 天书奇谭里的小皇上，走路是圈儿着摇的，还喜欢鸟儿

　　……

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　　太多太多的回忆了，在没有电脑，没有MP3的年代，有了它们的陪伴，童年变得非常温暖。

　　《中国动画黄金80年》读后感(三)：中国动画？乱弹而已，仅供阅读。

　　闲来无事（其实是忙里偷闲），又顺手翻了翻这本『读动画』。

　　还记得，当我与这本书初遇的时候，它已经沦为某个街巷里『五元书店』柜台里的折价货。走过辉煌、然后被贱卖，这恰恰像极了中国国产动画的现实命运和窘境。

　　中国的动画片为什么萎了？——这是一个让无数所谓专家和伪专家们始终争相讨论并乐此不疲然而一直没有答案的话题。

　　我以为，在现实的市场面前，所有那些所谓的『协会』『教授』『评论家』等等都应该华丽地歇菜——因为，没有童年——甚至没有青年阶段的他们，是永远无法了解一个事实，那就是『动漫』首先应该是一个时尚工业，其次才是阳春白雪的艺术——即使是艺术，也应当是庶民的艺术，而不是锁在象牙塔或小黑屋里供卫道士们孤芳自赏的摆设。

　　我们、再也不能沉浸在名为『过去』的安慰剂里，不能被名为『历史』的包袱压住。所谓『创意』，即使是在最艰难的时世环境中，也应当是自然、有机地『生长』出来，而绝不可以被『计划』。

　　同时，『意识形态』是价值观的导向问题，而『市场价值』是创作上的技术问题，两者之间其实不一定冲突——现在有太多太多平庸的人，总是喜欢把后者的贫乏，转嫁责任到不可抗力的前者上——而这样是不负责任的，是一种偷换概念的行为。……

　　——以上乱弹而已，仅供阅读。

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　　《中国动画黄金80年》读后感(四)：有章节的杂乱

　　读完这本书我被吓到了，即使是编著，即使是读动画，也可以达到这么不严谨，不认真，不详细的地步，我真的是第一次看到。

　　一、可以换掉的书名

　　中国动画的黄金80年，在我看来，经作者对上海美术电影制片厂的崇拜浸染下，已经可以被修改为上海美术电影制片厂发展史了。

　　关于建国前中国早期的动画电影来说，作者仅仅用了《铁扇公主》《皇帝梦》《瓮中捉鳖》三部作品简介一带而过。作为读动画的黄金80年的读本，在开始的这段黄金前阶段，作者做了很大程度的省略，很多作品并没有整理在内。万氏兄弟1931年拍摄的中国第一部有声动画影片明星电影公司出品的《骆驼献舞》值不值得单列呢，1940年钱家骏编导重庆励志社制作的《农家乐》值不值得单列呢，那毕竟是黄金时代的基础启蒙作品。

　　在文革过去的七十八十年代，这段时间有一个很引人瞩目的变化并没有被作者编著梳理在内。那就是北京科教电影制片厂、广西电影制片厂、辽宁科教电影制片厂、北京青年制片厂也开始生产动画作品，从此中国动画界基本走出了一家独秀的局面。这些厂制作的优秀作品完全没有被提及。这个很重要的部分不知道为什么被作者忽略，我想说，中国动画的历史不是梳理下一个制作厂然后加上点香港动画就足够了的，那是不全面的。并且，即使是论文也需要对历史资料做详细的调查和查阅，何况是一本书。尤其是在动画这个理论并没有完全成熟的领域，严谨的态度和客观的描述是最基本的，这样才是对自己写的东西负责。

　　况且，上海美术电影制片厂成立的时间是1957年，而在作者编列初步发展的五十年代动画电影的作品时候，《谢谢小花猫》《小猫钓鱼》《夸口的青蛙》等作品出品年份都在1957年之前，而这本书在名称上都一律统称上海美术电影制片厂（甚至有一部直接省略为上海美影厂）。当时的上海电影制片厂具体是不是独立出品，是不是属于上海电影制片公司，在编者与金国平先生合影的时候有没有咨询一下具体的名称呢。如果不标注，我相信很多人会和我一样迷惑于在一个电影制片厂没有成立之前为什么已经开始了制作出品。

　　二、混乱的逻辑

　　作者在20页的下方，介绍万古蟾在1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片之后，罗列了在他的其他作品《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等。问题就在于《金色的海螺》，在这篇初步发展的阶段，作者整理的都是五十年代的动画作品，尽管这是万古蟾先生的优秀大作，可是罗列在这里显然是不合适的，毕竟它属于六十年代初剪纸片成熟达到高潮的标志性作品。这样在一个时代的总论里对一个人物的纵向罗列在逻辑上就发生混乱，很容易造成年代不清楚的误解。（同时我也不理解在介绍文革时期，为什么会突然插入1960年上海美影厂的《原形毕露》。）

　　还有就是在接下来，作者论述到“动画人觉得，民族性不是靠神态各异的京剧脸谱、精之又精的剪纸、浓淡相宜的水墨来表现的。这些只是一个民族文化表层的形式积淀，而真正的民族性是每一个民族之中，都有一种对外放射的核心精神。”我特别想求证，是哪个动画人所下的定论。接着作者在《骄傲的将军》幕后花絮提到“比如将军的京剧脸谱化造型就与迪斯尼片中常见造型大异其趣，显得民族特色十足”。既然前面提到民族性不靠造型表现，那之后为什么又说造型民族特色十足呢？不是自相矛盾了么？为什么民族性不可以靠具体的中国特色文化表现？一种性质的定义如果不通过具体的外在形式表达，又怎么能给观众内容上的理解？对作者此处阐述的内容我实在无法理解。

　　如果前面只是书的内容上有些不可理解的话，那在77页的“记得小时候”那个小专题就真的是完全迷惑。为什么在罗列作品的中间突然插入这么10个“童趣”。通览这八章内容，我并没有找到其他类似的补充，如果在章节末尾我也大概可以想象，也许是放松下一直读书的疲惫感什么的，可为什么是在两个作品罗列的正中间？

　　三、过于主观的腔调

　　关于中国动画第二个春天，书中用一句“我们真恨不得扛个麻袋，把这时间的流水堵住了，不让它再流向遥不可知的未来”。我想作者对这个时代动画喜爱怀念的心情我可以理解，可是在一本读动画的回顾作品集里，作者夹杂的个人感情未免多了些。况且，关于现在无数人在动画事业前沿上奋斗着，那些努力那些热血又是怎样被作者从何而来的论据让批判为遥不可知的未来呢？即使再主观的读后感是不是应该在下论断之前考虑下自己的论证是否充实可靠呢？

　　另外在第三章，编者在介绍《大闹天宫》这部六十年代初高潮作品的时候，已经通过自己的愤慨的感情将我们带领到文革开始后，“《大闹天宫》自然被完全否定”，在这样一些情节相互穿插的章节里，作者依旧能够平静的罗列属于每个时代的作品，真不容易。

　　作为一个读本，你可以说这本书不是写给专业看的，可是你不能任凭这本书对中国爱好动画的人们一个错误的误导方向。虽然在我在这本书里看到了太多混乱，可是我依旧评了两星，毕竟这本书编于2005年，毕竟这本书也是作者辛苦的整理，当然整理方法上我不予赞同。

　　如果你只是看每部动画片的情节介绍，你可以翻阅。