《背影》是一本由巴尼 等著作，华东师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：18.00，页数：142，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《背影》精选点评：

　　●带你深入一个个充满隐喻的背影

　　●贴的画很赞 文字值得多读几遍

　　●@开闭开诗歌书店 藏书票真好看

　　●那些图老有震撼力的

　　●艺术分析的文字都没有真正的艺术作品好看，但有了这些文字，艺术作品似乎就有了另一维度的生命。

　　●转身的意义

　　●浪子回头重归家园，他跪到在地并背向着我们

　　●装帧极其让人心动

　　●画作要精读嗷

　　●认真又有意思的书。

　　《背影》读后感(一)：我们都不清楚自己的背影……

　　更年轻一些的时候，不太会去留意他人的背影。后来逐渐明白，背影的表情其丰富之程度不输于脸部，甚至更真实……

　　每天骑车往返20公里的行程中，看到很多很多背影在移动，依着各自的方向，朝向各自的目的地，在很多很多的背影中我匆忙穿过，与每个背影共度一瞬，留下的是我最为陌生的、自己的背影。

　　……我们都不清楚自己的背影，不清楚留给他人的另一个时刻泄漏自我的解读符号……

　　这本书从非单一美术的角度介绍了不少优秀的作品，可以作为一本导读、一个索引，依着兴趣一路追读下去。

　　图片印刷质量很好，值得收藏。

　　遗憾的是，我把它留在了上海的某个抽屉里，不知下次什么时候去，去的时候门是否正好开着，而它是否还在那个抽屉里……

　　《背影》读后感(二)：起始和结束

　　网上买的第一本书便是《背影》。

　　没有繁华陆离的封面，洁白，中间书写书名、作者的名字。边上一段浅灰。极爱如此清雅的装帧。

　　轻翻。一副副背影图画，一篇篇妙文。文字来不及读，图片不设防地入冲击，惊眼。

　　想起背影，心底总有一种惆怅的诗意。不说朱自清那篇众口生香的美文。

　　第一副背影图是意大利的蒂耶波罗的《新世界》的局部。蓝色海洋，威尼斯人戏剧性伫立海边，作者释：在这里，背影表现的不是一种拒绝，而是一种等待。

　　图二，卡拉的《瞬世》。夕阳浮起的时刻，丰腴的女子静然现世：一切似乎就要来临，一切又都已发生。

　　……

　　背影是一切的隐喻。

　　“背影是一种忧郁深沉的自省”。

　　背影是结束也是开始。

　　背影是轻柔的刺痛。

　　转过身去，渐行渐远。背后留恋的盈盈目光，再看不到，自我的开始便忍继续。不去理会自己的决绝的姿势如何在ta心中长成一石墓碑。杨过携龙女而去，背影里的郭襄心也不在。

　　沉默的孤独背影总喜襄于海边或窗口。对背后的陌生目光而言，那是起始，也是结局，眼前的背影有着无限的悲喜情仇，只是他不知。

　　背影是轻掩的门，通往一个神秘的所在。背后的目光为此纠结，疼惜、不舍、绝望、好奇、期待、憧憬……，甚至用尽一生，只因没有走近，没有转身。

　　可以用无限的美好想象它，可以用最丰富的想象走近它……只要还是背影，只要没有转身，只要没有转身。

　　《背影》还是要徐徐翻开。等待我的是怎样的视觉和心灵之旅？

　　《背影》读后感(三)：暧昧之行，精悍之意

　　作为华东师大巴黎丛书白色系列的压轴，《背影》的封面是很干净的苍凉。低调，又不失身份。身为一本图文书，它倒是很认真尽责地把每一张图片都细微地粘贴在了书页上，聪明地保证了图片的鲜活度和清晰度，又让喜形的读者眼前一亮。选取的主题和表达的方式无疑都是标新立异的。以“背影”为字，暧昧地令人浮想联翩。帷幕升起，人影站在舞台深处，却不知为何忽然调转身去遮住面孔。演员像是故意给了观众难堪，作者还拿来大做文章。

　　背影是一种隐喻。正面的表情太过明显，转身太断然拒绝，影子又太不具备个性，于是背影集了大成。它置身于一切表现效果之外，它劳作，等待或者远离，放弃了个体身份的明显性，忘我地融入另一种境界。书中倚窗而坐沉思状的女子背影表现的宿命和静止，鞭策马匹的劳作者背影象征的不可抗拒之力，翘腿张望的少女背影带来的年轻热腾之感。最喜欢德尔沃一张名为《火灾》的女子背影。单从背影即可看出女人目光焦距于火灾，却是在轰然坍塌前仍不失平静优雅。让人不断遐想这张转过身来的脸上的表情以及事态原委。只一落入纸上的静态既可描绘如此之多的可能性，实是叫人惊叹。

　　如若它只是一本集合世界背影名画的集册就未免把以主题来抢人眼球的意图表达的太明显。难能可贵的是抓人眼球的图片旁侧还有沉淀出位的文字。书分上篇和下篇，开场的序言很美妙地被名为“缘起”。也许缘起背影，也许缘起创意，但这缘起却引发了并不沉闷的经典。上篇文字偏理性逻辑，像叙述背影概论一般把哲学性思想引入观众思想。讲述背影的地位，语汇，魅惑以及心理。下篇悠然张持，涉及了多幅背影画面的鉴赏和评论，目录中还体贴地带有人名索引。而文与图，好似独立又串联完美。读完整本书，绝对不像巴尼客套说的，只是单纯欣赏了背影，咀嚼了一首诗。图画耐得人寻味。文字经得人品尝。好似游走于欧洲中世纪的油画与哲学，新世纪思想与内涵被强烈引发。视野小而精悍却是面面俱到。

　　人物和文字的婉转姿态引导读者探索象征意的人的内心姿态。当合上书，不期而至的背影一个个显现，现实的，或是纸上跃下生活的。突然，眼前所见一路模糊的风景随着思绪变得清晰独到透彻起来。

　　《背影》读后感(四)：浮想

　　印象中我有两次被朋友拍了背影，一次走在大雪的院落，一次在人头攒动的展览上，当时并不知情。后来看到自己的背影，还挺吃惊：先是觉得陌生，然后微微紧张，莫名地担心照片中的自己转过脸来却又非自己。估计每个人对自己的背影都不及对旁人的背影来得熟悉，或者我们只能借助于他人的眼睛如照镜一样才看到自己的背面。

　　《背影》里的文章和插画就像是这样一些镜子，不同角度的放置在我们周围，从一面镜子到另一面镜子，从一双眼睛到另一双眼睛，从一个映像到另一个映像，无数个背影里的模棱两可，突兀在我们的眼前或身后，时而清晰时而失去焦距。

　　阅读《背影》这样的书，我们基本上从一开始就失去了充当纯粹旁观者的可能，你置身其中，欣赏着插画里的各色背影，揣摩着画家的初衷和意图，贝克特那荒诞的《等待戈多》灵感真的就来自弗里德里希的《海边两人》？你猜有可能却又不确定。背影的沉默充满所谓的隐语（我不觉得非得隐喻），你无法触及暗含所指的边际，具象绘画在究其意象的过程中变得抽象了，背影产生了歧义。若从文字去考证关于背影的种种思辨和想象，我们已有的经验则会因写作者的视角和意识而不断地被调动，形成对位的共鸣或离奇的自我审视。

　　如果不是这样一本书，我们恐怕很难有机会一而再、再而三地思索对背影的好奇源自什么样的心理，我们反复观察和猜度背影的神秘倾向性，试图有所发现或者顿悟，尽管很多时候“背影”被人为的加深了并不存在的寓意。你甚至怀疑“背影完全忽略了观者”这个立场，亦不信“背影放弃了个体身份的明显性”这种主体意识，但是，人的目光和注视从来都不甘作为纯粹度量和辨识的工具，它从一切所见中发现意义、附加意义，或是赋予象征。如果我们头脑里恰有一束思考的光线，将内在的理性智慧和直觉智慧投射出去，背影的寓意才在人们的视野中不断得以丰富，无穷无尽。

　　对于背影的凝视，一次次困惑不明却又浮想联翩。实在不想背负着那些深邃如“背影是宿命的符号，无可变更”的说法来折磨自己的神经，猜谜的快感在于揭底，但“背影”的迷宫要么没出口，要么出口很多，既然没有唯一性，这本书的阅读最好采用开放的思维，进入文字进入画面，但不必为了确信什么证实什么，这种状态下，那些文字和意象之间的魅惑才值得玩味。

　　《背影》的书装很别致，素净的封面，留白出“背影”的回想空间，书中插图都是粘贴进去的，那种手工的味道让人想到日常装裱照片和小画。那些插图让我有些冲动，想把它们摘下来拼成一张大的“背影”作品，悬挂于白墙之上作为对巴尼的延伸阅读，哈。

　　最后一点，看了这么多的背影，先前的态度有些动摇，也许背影比正脸更逼真，正面的表情瞬息万变，猝不及防的虚伪、冷酷和狰狞，哪里像背影，看上去有些神秘、有些温暖，所以安全（笑）。

　　《背影》读后感(五)：上帝，怜惜背影之人吧

　　想了想，我还是不会写标题博眼球、内容毒鸡汤、节奏简明快的爆文。写作之于我，可能只是高兴时的章回体小说，忧郁时的散文与诗。而这些，都不是很多人划划屏幕就愿意看到的。小众可能也算不上，只不过是利用创作来证明我的独立的存在。 “这便是创作者的背影。” 巴黎丛书系列之白色生活中的《背影》只有薄薄的一本，主要内容是关于背影在戏剧、绘画、文学中的艺术特点的评论性文章集合。我选的是华东师范大学出版社出版的译本，装帧简洁，间或有手工粘贴的名家画作可供参考，也是很有心的设计。我并不是艺术学系或者文学系的专业生，看这本书不是为了收集资料，也到不了专业生的思考深度，这是自然的。吸引我借阅它的是底面的一段话： “关于脸的叙述，要数勒维纳斯最为优美了。他认为，脸能引发人的悲悯之心。面对观者，发出召唤。倘若说背影之人以远离尘世的姿态，更进一步引发人们同情的眼光，勒维纳斯让我们也会激动地喊出：‘上帝，怜惜背影之人吧！’背影向那些勇于舍弃脸部的人娓娓述说，而这种舍弃，即是沉默的开始。 背影是一种忧郁深沉的自省，它犹如处于边缘的灵魂，因为人总是游离于边缘，而这也证实了朗博特所说：‘忧郁是人类接近永恒所引发的不安……没有预定的模式可循’。正是永恒对灵魂的难言的召唤，深深抓住了这些将脸背向世界的人。” 我们认识一个人，从没有说从他的背影入手，背影就像一个被遗忘的孩子，在偏见中逐渐脱离世俗，拥有了独特的个性。选择背影而舍弃了脸部的人，世人看到的他的背影，或伟岸刚毅，或萧条落寞，或年轻美好，或佝偻羸弱，但都无法准确地说出他的脸上究竟是怎样的光华与神情，神秘感在那一转身被无限放大，而他只是头也不回地向前走去。我们不禁想，他究竟怀揣着怎样的心情背过身去？书中给出了三种解释：一是对世事的厌恶，二是为遁入自我的世界，三是对彼世的相望。 由捷克画家施康内德创作的《月光》便可以从这三个方面分析。画面中，一对互相依靠着的恋人站在灰暗的北欧海边，他们的上衣都是深沉的黑色。女子戴着红色的大檐帽，帽带随着风飘向右边；男子则是白色礼帽，大衣下露出黑色雨伞的模糊轮廓。两人的影子在月光下的沙滩上有种模模糊糊又潮湿泥泞的感觉。他们的背影让人感到庄重而压抑，与标题《月光》的轻盈灵动并不相称。由于看不到面部表情，也不知他们是在欣赏海面的景色，还是准备与这个世界告别，亦或是走向自己希望的新世界。你看，背影给人留下的空白是多么有趣！ “背影之人的动作一则为入世，一则为出世。他要么沉浸其中，要么抽离己身。无论如何，他对世界的目光漠不关心。如此超越观者的注意，即是他特意的叛逆方式。” 纵览《背影》，提到的优秀的作品不胜枚举，但一个名字被一次又一次强调——卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）。作为19世纪早期德国浪漫主义风景画的代表，他受到新教及“泛神论”的影响，其画作表现出对神圣自然的崇高敬仰。值得玩味的是，他的作品中占主要地位的人物形象皆表现为背影，并且可大致分为三个类型：广阔自然中的小型背影（如《海边二人》、《海边修士》）、多人中型背影的组合（如《海边的月出》、《吕根岛的白垩崖》）、画面中心大型单人背影（如《雾海之上的漫游者》、《窗边的女人》），分别对应对自然、社会生活、自我的感受。《背影》中有两篇着重赏析他的作品，一是《不在》，一是《岸》。其中普勒苏说的尤其贴切：“其空间的诱惑性，在于想象而非现实，在这空间里，目光所看到的不过是由想象所延伸出的罢了。”背影给予了我们想象的空间，广阔的背景又进一步拓展了我们的眼光。例如《海边修士》一画中，广阔无边的黑色的海与灰白的天与黄色的沙滩的连接面，一个如豆大小的修士的身影似乎无足轻重，又似乎分外合适，设置巧妙，单薄的身形连接着三个大的色块，使画面不至于分崩离析。同时，自然的宏伟辽阔，人的渺小脆弱，强烈的对比也被展现出来。整个画面有一种寂静的平衡，留下的苦修士背影是在哀吾生之须臾，还是叹宇宙之无穷？我们不得而知，但就是那背过去的神秘感让一切皆有可能。而不确定性的薄纱一旦揭开，它所有的隐喻也就随风而逝了。 囫囵吞枣地读完了全本（因为自认为并不能真正地理解作者，更不用说精辟入微的评价）还是有一些感触的：在我看来，背影包括具体的“背”和抽象的“影”，是具体动作与精神意志的组合。以背示人有时是不礼貌的行为，但总有一段时间，我们渴望着背过身去，似乎这样就可以与世界各退一步，或是沉浸在自己的孤独中，或是含蓄地向世俗表示不满。就如中国古代隐居避世的修士，或不满朝堂，或逃避战火，或厌倦人世，就那样挥一挥手，潇洒转身，只给后人留下背影可以品味。在这里，中外文明的隔阂似乎消融殆尽，只剩下情感上的共鸣。 自此以后，你看见了一道背影，不论它是在现实中，还是画中、戏剧中，请不要立刻发怒，因为背影之人常常走在忧郁孤独的边缘，他也需要上帝的怜惜。