《我当歌手的日子》是一部由泽维尔·吉亚诺利执导，热拉尔·德帕迪约 / 塞西尔·德·弗朗斯 / 马修·阿马立克主演的一部剧情 / 音乐 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《我当歌手的日子》精选点评：

　　●大鼻子情圣变成颓唐过气歌手……我会哭的！每一首歌，都好听啊。配乐给五星。居然结局不够凄美，扣一星。女主角真漂亮。

　　●Nostalgia. Nice songs.

　　●别想那么多。就是听听歌，看看红裙子~

　　●非常棒的音乐，舍不得落下一个音符。Cécile de France真是一枚尤物 [email protected]新天地一厅

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　　●片子的音乐是真的很棒，听完一遍我都会重新回放几次，不仅仅是男主角嗓音的沧桑与低沉，还有歌词中透出的忧伤令我很是伤感。法国片总是充满浪漫与情调，尽管是老少配的爱情，最后在咖啡厅外分别之后立马回身相拥而吻的镜头像是在静静地观看着两个生命。喜极而泣。

　　●听听老歌看个Cliché的故事，并不坏。Cécile est canon!

　　●女主角的眼神很勾人呐，会说话似的。德帕迪约的身体太过松弛了吧。结局还是满感人的嘛～

　　●舞厅歌手的情感纠葛和自我转变，整体很舒服。

　　●好多熟悉的老歌

　　《我当歌手的日子》观后感(一)：传统风格的爱情片

　　很久没有看过Gerard这个老牌法国明星的表演了，几乎认为他已经退役了。这个当年的情圣已经演了三十多年了！肚子越来越大，鼻头也是越来越大！当然了，表演也是越来越纯熟。

　　这次他扮演一个在歌厅和舞厅唱歌的小明星，遇到一个岁数比他小很多的单身妈妈。这个年轻的售楼小姐面对事业和孩子的夹击，孤独地住在旅馆里。已经走下坡路的歌星也是一个人，计划着歌唱事业的最后一次辉煌。两个不同轨道的人，本来只需要萍水相逢，但是却唱出了一段撩动心弦的恋情。

　　现在很少见到这种传统风格的爱情片传统风格的爱情片了。没有任何暴露的镜头，观众看到的只是人物以不同的心态进入和离开旅馆的房间。两个人的故事，简单、但是动情；他们相爱，但是他们最终离别。

　　《我当歌手的日子》观后感(二)：大叔有三好，成熟稳重易推倒

　　我不知道为什么看完这部片子脑中会想起自己恋父恋叔的情结，这就像拧上发条的青蛙，片刻不停地在跳动，令我的神经突突突地很是纠结。

　　照我的标准，那样一个大鼻头胖体型的大叔，虽然拥有无与伦比的嗓子，眼眸中透露的一丝被时代抛弃的悲凉，我是绝对没有勇气与之ons，甚至是彼此相爱的。但是我就很佩服Marion，导演选角选得很好，短发帅气瘦削身材的女主，看起来是有那么些果敢，爱就爱了，我也不遮遮掩掩。

　　后来在平淡的叙事和好听的音乐的交杂中我突然体会到了这个大叔所拥有的魅力，那就是成熟男人应该有的风度和气魄，从来不意气用事。好吧，就那么一次。最令人感动的是他对现场乐队的坚持，这也是他成为那个酒吧传奇甚至为人所敬仰的原因。人从不会因为年龄的原因放弃，而且他已将音乐认为是理所当然，幻化入心了。

　　一个人的内心是要有多喜欢是要有多强大，才能与岁月做抗争，与时间赛跑。从不觉得自己年老退步，而仍昂首向前。于是我便在片末爱上了这样一个长相不英俊的大叔，完全是气质取胜。我喜欢他闪光的丝绸黑色衬衫，喜欢他坐在椅子上让Marion染发的嘴皮子，喜欢他的头发，他走路的样子。他在舞台上的所有歌曲，唱歌时深情地闭眼，牵着山羊在院子里散步。还有跳舞的步伐，在火山上讲的外星人故事，老生常谈的道理，和对人生的见解。

　　片末上字幕的时候来了大叔自己练唱的一段，走音的表情，拔高嗓子也唱烂了的动作，真是好搞笑。可是我更爱了。

　　我爱大叔，大叔真好。

　　《我当歌手的日子》观后感(三)：歌者如斯

　　法国的音乐，总是伴随着一种怀旧的思绪，哪怕当初是让年轻人痴迷的歌声，多年以后，也成了岁月流逝的相册。歌声飘到胶片里，《歌者如斯》（Ｑｕａｎｄ ｊ＇éｔａｉｓｃｈａｎｔｅｕｒ）自然也就罩上了同样的光晕。影片的许多镜头都伴随着经典老歌，唱曲的人同样也是曲中人，这种方式和题材在法国电影中并不少见，近有前年的《领奖台》，远有阿兰·雷乃的《老调重弹》。

　　导演吉亚诺利创造这个人物的源头，来自于一个真实的歌手。在法国中部城市克来蒙费朗真的有一个叫阿兰的舞厅歌手，导演就是偶然听到他的演唱后萌发了这部影片的灵感。于是，生活中的原型被导演发掘，剖析，搬上了银幕。观众在一个漠视的环境里看到一个曾经自负的人，在脆弱与坚强之间摇摆，不停地肯定、否定自己，不仅仅在事业上，同样在爱情上。与舞厅、房间里的大量的内景相对照的，是几个城市、郊区和山野的广阔外景，整个影片的基调立刻就变得乐观，开阔，背景音效也同时把这种心情诱发出来，舒畅无比（尤其是在电影院里欣赏）。

　　《歌者如斯》在一种徐缓的节奏里推进，丝毫没有打乱叙事的顺序，虽然整个片子弥漫着一种怀旧的情绪，但却未出现一个镜头的闪回。导演在某些时刻，会表现出稍许的煽情，但在大部分时间里，都克制地以一种纪录片形式保持着与演员的距离，让观众简简单单地观察阿兰的生活片段。

　　虽然歌声是本片最重要的背景，导演也并未让演员过分地宣泄演唱的激情。德帕迪约更多的是恪守一个舞厅歌手的本分，随意洒脱地为舞池里的人们伴唱，不让个人的情感驾驭到他人的生活之上。影片中的爱情几乎不能成为一条推动主线，爱情就像歌声的河流里漂浮的树叶，时而沉入水下，时而浮出水面。阿兰只有一次被爱情扰乱了头绪，因为玛丽昂的突然出现，使得他情绪大乱，无法继续演唱。当歌手意识到过分的追求反而会打乱自己的生活时，他立刻就把这份感情藏到了事业之后，直到影片的结尾，为他感动的玛丽昂才主动揭起了这份爱情，把信心还给了失意的阿兰。

　　故事真正的转折点是阿兰嗓子的病变。可以想象，医生的诊断，对于一个以嗓音为生的歌手有多么严峻。阿兰早已知道自己如今的地位"只不过是个让人喝香槟酒的"，只是仍不愿意正视、承认。其实他的心里，依然倔强地维系一份尊严，所以阿兰最终也没有出场做克里斯托弗的演唱嘉宾，而玛丽昂则被他内心的独白"平庸者，通常也是最后的坚强者"所深深打动。导演在之前也悄然加入了自己的同情，譬如两人在法国中部秀丽的山谷里散步，以及阿兰孤独地离开舞厅的镜头，都不吝为影片的结局提供了象征性的指引。

　　德帕迪约在影片中亲自演唱了所有的歌曲，细腻地描绘了一个年迈歌手的心理沉寂。女主角法兰丝的表演也同样纤细，既展现出一个年轻母亲的成熟，又带上了少许的任性。两人出色的表演受到法国观众和媒体的肯定，同时提名恺撒奖最佳男女主演，并且影片也获得最佳导演、最佳影片、最佳音乐的重要提名机会。虽然《歌者如斯》最终只拿到了最佳音效的奖项，可那些带着美好回忆的歌声，夕阳下男主角沧桑的背影，依然让观众感慨万分。时光如水，岁月如歌。

　　Luc，2007年五月于法国兰斯

　　发表于《新民周刊》

　　《我当歌手的日子》观后感(四)：爱与衰老的罗曼史

　　这是一个关于衰老和孤独的故事，并不忧伤，因为爱情恰好出现。

　　一个过气的老歌手，用浑厚的嗓音在一些老式歌舞厅里演唱温柔的歌。那是一些温柔至极的曲子，和摇滚、嘻哈没有任何关联，有着蓝色的调子和蓝色的词。在法国这个严重老龄化的国家里，这样的旋律在攀高的年龄层中轻缓地迂回，仿佛时光中穿梭的鱼带来海水的气息。这里的人怀旧，恋旧，作旧，他的歌也是如此，他的生活也是如此，老去，终究是一场逃不出的孤独与颓败的体验。

　　和马里恩的***，在早晨阳光射进落地窗，他哼着歌刷牙的时候，化为摆在桌上的一顿平凡的早餐。也许是被马里恩的年轻所吸引，或许又是内心不甘老去而去寻找的反抗，又或许是她一头金色短发下倔强却又温暖的笑容，才有了这样的一夜。她离开时穿着红色的衣裙，依旧带着属于一个姑娘自己的故事，故事里时常装着一个令她哭泣的过去...或许也和爱情有关。

　　这本该是一个由***开始的俗套故事，情感却没有在这种俗套中变得俗套。导演年轻的时候在1999年就拿下了戛纳电影节短片类的金棕榈奖。他摒弃了在情节上的推陈出新挖空心思，因而反而带着浓浓的古典情怀，情节之于这部影片反而毫不重要，这也一点上非常法国。从上世纪有了电影这种艺术产生，有了印象派对法国电影界长远的影响，有了他们对节奏深深的关注，使得很多法国影片今天看起来更接近音乐这种艺术而非戏剧或其他艺术形式。导演也继承了法国电影的一贯传统，任你高科技和奇幻冒险故事讲的天花乱坠，他总能找到自己关注的“生活”，这才是他们膜拜的日常。无论是终于逝去的印象派，还是表现派，留下的都是要向观众展示生活的细节：不可避免的生病及消沉，年龄带来的肥胖臃肿，岁月积淀下来的傲慢无礼以及对新事物充满的愤怒...导演就是通过这些细节去影响你的主观感受，无论你看到的是人物还是通过人物的眼睛在看别人，都巧妙的勾画出了主观性。此时此刻你就在窥视人物的心理不是吗？马里恩对男主直接表示出的爱意举动采取了强硬躲避的态度，取而代之的镜头是她一个人坐在浴缸里默默流泪。当男主将那张老旧的光盘放进读碟机里时，镜头里的她不再动弹，一个人被这种怀旧的真挚与暖意紧紧拥抱。这时候，导演的镜头画面由半弧型的绿色草地转向草地上面的半弧型的蓝色天空，180度的剪辑下，在很低很低的左下角是两个交缠在一起的小小影子，就在这淡淡的蓝色音乐里，我们知道这两个微如尘埃的身影终将重新找回拥抱大地的爱的姿态。

　　最后，男主那场试图重振旗鼓的演唱会，戏谑般地未展开便结束，又意味着进入某种不可逆转的现实。彼时只是彼时，时间并不懂得等待。他和马里恩互相对视，无可言说，在岁月与现实面前，说什么都是多余，说什么都无用。马里恩转身离去。男主角只能漠视着爱人离去前方的雨夜，3秒，她突然奔跑折返，两人紧紧相拥，原来还是唯有拥抱才能彼此完成救赎，quand j’étais chanteur...两个人终于接受了过去的过去与现在的现在。

　　影片在节奏和缓的表面下，其实始终有冲突的暗流在激荡，比如过去音乐品味和现今音乐趣味的斥离，比如老去的权威与身体的虚弱，比如年轻的妄为肆意与心理上的脆弱...所有这些细节展开了就是一场场互相纠结的角力，唯有永恒不变里重复着生活的虚无与孤独，以及人对爱的渴望与追求。从某种程度上，这也正是现代生活的一个缩影，在每一个精心设计的镜头里，在每一首品味纯正的哼唱里，这些现实里的自我还在陶醉不已，执迷不悟中走的更远。这样的罔顾自然一向才是现代生活的真谛。

　　影片其他部分表现平平，不算有大的突破，这也正是当下法国电影的样子，没有刻意张扬个性，经历了上个世纪惨痛的落败，它还在某处静静诉说和再现一个又一个的生活，悄然触及你尚还柔软的心。