《宫崎骏和吉卜力美术馆》是一部由Charles Marquis Warren执导，纪录片主演的一部日本类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《宫崎骏和吉卜力美术馆》精选点评：

　　●片子已经看完了，期待博物馆！

　　●博物馆很棒，片子拍得不行

　　●某银送的生日礼物…… 呵呵…… 真的好喜欢！ 要去要去要去！！！

　　●2019-05-14:真是朝圣地一样的存在。2019:和前女友去了，在巨神兵塑像前拍照的姿势让排队的旁观者惊叹效仿，好有成就感。美术馆实际比想象中小，不过小而精，土星小剧场的放映的是随机短片，强迫症想要看全所有，以后再去吧~

　　●吾朗加油！未来的宫崎。老爷子的动画，吾朗的设计，所以，有了今天的吉卜力美术馆

　　●美术馆太美，解说太一般。

　　●去日本一定要去

　　●活在动画里的老头，是我们没看透，还是集体自虐倾向严重？动画也是一种生活。

　　●一个梦幻的地方，一个朝圣的所在，一个内心的倒影。

　　●很想去一次

　　《宫崎骏和吉卜力美术馆》影评(一)：弄错日期却还是实现了梦一样的美术馆

　　好不容易买到票那天一大早就赶到三鹰市，排队检票进去时候才发现闺蜜记错时间，我们定的是后一天的票，被工作人员带到一边很着急，因为过去一趟不容易。结果一个大概是主管吧跟我们说it's ok I will take it.说是特殊情况所以批准我们可以加购当日的票，吉卜力的票都是提起一个月发售就马上抢光，守着电脑抢都秒空刷不到的那种，我们的票是淘宝找旅行社买的。主管给了我们一张单子让我们去街对面的罗森便利店，我们过去购买了当日的特别票，哇哇哇，太感动了实在是，一直鞠躬道谢外加道歉自己搞错时间。

　　排队时候就能看见楼顶上天空之城中的机器人，所有人都很激动。很多大人带着小孩来，像我们这样年轻人结伴来朝圣的也有。馆内不允许拍照，可是真的就像走进了吉卜力动画的世界。

　　从一楼到三楼的旋转楼梯，自己手摇使胶片转动才能观看的影片，龙猫的巨大走马灯，不但很梦幻也让人知道了动画制作，还有动画电影放映的原理整个操作。

　　每位入馆的客人可以凭票观看一个吉卜力制作的未公开过的小短片，十三分钟左右，每个刻钟换一批客人进入放映厅。头顶的天花板正中是太阳和月亮的壁灯，巨大的天空悬在头顶，有个小朋友放映开始前发现了头顶的太阳和月亮开心的让爸妈看，安静的厅里小孩的声音超可爱。节奏紧张又很有趣的小短片，所有人不论大人小孩都跟着剧情一起哇，哦~哈哈哈，心情起伏又很开心，这么温柔的世界就是吉卜力的魔力啊。

　　工作室堆满了书，拥挤但不杂乱。真的是很用心在画啊，从石头百科到动物的，植物的。上街拍摄的人群，街景，一本本的相册资料都是素材啊，还有各种关于机械的书籍，想起动画里巨大的锅炉，电车，飞机的制作。可是怎么都感觉不到是为了学而学，倒像是因为喜欢这些东西所以画到了动画里。工作台上的小玩意儿，碟子里的小零食，满满一大玻璃罐的铅笔头，能做自己喜欢的工作才是最好的工作不是么，这样沉浸于自己工作的幸福。

　　回国后忍不住重新刷了吉卜力的电影，一部部。好多新的感慨，有机会当然还要再去的三鹰之森。希望自己也能做自己喜欢的工作并为之奋斗成为事业就好了。

　　《宫崎骏和吉卜力美术馆》影评(二)：ghibli美术馆

　　宫崎骏在东京近郊的三鹰市建立吉卜力美术馆已经开幕，

　　让喜欢他作品的观众可在馆内重温他过去的动画作品。

　　宫崎骏过去的作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、

　　《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》等

　　在零三年是拾月才开张的美术馆，票已经卖到零四年的叁月。

　　吉卜力美术馆，位于东京三鹰，参观者必须预先买票。

　　据知一天只开放四个时段，而且目前只能在日本的LAWSON连锁

　　便利店买到，如果你要参观，必须提早计划，

　　而且还得麻烦东京的朋友帮你买票。

　　吉卜力其实就是Ghibli的音译，Ghibli是意大利文，意思是撒哈拉沙漠上吹着的热风。Ghibli也是宫崎骏的动画工作室，85年成立，第一部作品是《天空之城》，后来推出的动画部部都已经成为经典。

　　美术馆和宫崎骏的作品一样，重视的是人心。宫崎大师曾经说：我们要办的美术馆是希望能让参观后的你，心更加柔软，让你离开的时候，成为一个更丰富的人。

　　而美术馆的建筑设计，也反映了宫崎骏对自然的热爱，和动画作品的主题遥遥呼应。博物馆共有三层楼，还有一个野草丛生的天台，就像经常在宫崎骏作品里出现的原始森林。

　　宫崎骏说：“在这个美术馆，风和光都能自由出入。”。

　　而建筑物内没有所谓的导游路线，让参观者能根据自己的喜好，随便乱钻，就算迷路也无所谓。

　　而参观者肯定会遇见很多宫崎骏所设计的动画角色和场景，比如龙猫、猫巴士等，绝对能让你回想起看宫崎骏动画的回忆。参观完毕，美术馆最热闹的就是精品店和咖啡座，让宫崎骏迷以另一种方式来感受100%的宫崎骏。

　　《宫崎骏和吉卜力美术馆》影评(三)：宫崎骏的童话世界

　　最早看的宫老的电影是《龙猫》，我就发现我中毒了，我也不知道自己中的是什么，反正两天内我把他所有的作品都看了一遍，并且固执的重新下了高清版放在私人硬盘里收藏。看完最后一部《岁月的童话》，听着熟悉沐耳的音乐，我发现自己不愿从他的世界里走出来。

　　喜欢宫崎骏的动画的原因是因为它是朴素的，怀旧的，不刻意深刻但是又让人反复回味的，因为看了宫老的动画，所以我现在对那些完全用电脑设计而成的人物动画毫无感觉。一致都认为真正的骨灰级别大师，不是用多么宏伟的场景来震撼你，而是在平淡的叙述，静默的感情中，用一个个瞬间，准确，迅速地用温情击中你心房最柔软的角落。

　　宫崎骏的动画的治愈系效果还是很强大的，他营造的世界仿佛是一个世外桃源，那么干净，纯粹，有着坚定的信念和对人性不可磨灭的信心，还有着任何黑暗和邪恶都无法的动摇的决心和意志。他热衷于描写自然，热衷于为孩子们编制梦想。孩提时代的信念像是我们生命最初的纯净，无论你在成长过程中不幸见证了多少人性的复杂和诡诈，但是你不能丢失了你这份纯净，宫崎骏这么多的作品，也都是为了在突出的这个主题。他的世界里总会有奇迹的发生，总有魔法的存在，让人充满了希望，看他的电影，你可以完全以全身心放松的姿态投入其中，而且他刻画的人物，只要看过一遍，都会在你的心中留下深刻的印象，难以忘记，只因为他最生活的世界，会感动你日益麻木的心。

　　宫老只是想告诉我们，我们其实和笔下的主人公都很平凡，但是我们都有自己独特的擅长，要坚信自己，要不断鼓励自己，勇敢面对自己的心，为了自己的梦想而不断努力。不要麻木地活着，不要找借口说因为社会太复杂黑暗，不要被世俗的物质利益所诱惑，而迷失了自己，不要忘记了最初的自己，不要迷失了自己。

　　不过说实话，宫老画笔下的男女主人公长相都差不多哎，今天晚上看到阿丽埃蒂和翔的时候，我脑子里就飘出来千岛和圣司，千寻和小白，哈尔和苏菲。。。。不过我觉得这个不重要了，反正宫老的电影又不是用主人公的百变造型来取胜的。现在的日本动漫产业浮躁之风渐盛，只要能盈利，只要有卖点，哪怕暴力点血腥点色情点都在所不惜，纯无厘头的搞笑也只是让人一笑而过而已。相信宫崎骏的电影无论在何时都能在这些动漫中脱颖而出的。我们所需要的刺激给我们的是一时的激动，而他给我们平淡美好的世界，却能给我们带来一世的激情。

　　说到宫崎骏，就不得不提久石让了，没有了好的配乐，也称不上完美的电影了。音乐和电影就像冷漠世界的两道火光，完美的结合能激发人无穷的想象力和思考。宫崎骏创造了一个美好的善的世界，久石让则为这个世界增添了生命力。这两家伙配合得太完美了。。。

　　其实说了这么多，还是没能完全说明白自己心中的感觉。要亲身看完了宫崎骏的作品才能明白。还是很感谢宫崎骏营造的如此完美的童话世界，喜欢他的动画，不为别的，只为我慢慢消失的童心。。。

　　《宫崎骏和吉卜力美术馆》影评(四)：谁会是下一个宫崎骏

　　说到日本动画电影，就不得不提到日本动画界的领军人物宫崎骏。由他带领的吉卜力动画团队先后创作出了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《龙猫》等脍炙人口的作品，并且以其高质量的制作水平、细腻的流畅度和天马行空的想象力，横扫国际各大动画奖项，并成为领导世界动画走向的一支重要的东方力量。

　　与从前相比，当代的动画制作最具有标志性革新的就是电脑技术的广泛应用。像迪士尼、梦工厂这种世界顶尖的动画制作公司，都在电脑动画技术的应用上是佼佼者。这一点的本质上是为了适应电影市场的需要，从而在提高动画制作效率的同时，也能保证动画制作的一定质量。

　　现在使用3D技术制作电影的手法日益成熟，主流的欧美动画制作公司把注意都放在都在3D动画的市场开拓上，。可以说未来的动画电影市场会是3D动画的天地。

　　但是宫崎骏在这点上的做法完全与主流不同，至今为止他带领的吉卜力工作室全部都是用传统的手绘老方法一张张完成。这是宫崎骏一贯坚持的理念，他的老搭档铃木敏夫曾说：“我和宫崎只要还在职就会一直坚持这条路，但在那之后，我们想坐在一边仔细看看会有什么人、以什么样的方式继续走下去。”

　　也正是因为这份执着，他的电影里面洋溢着一股怀旧的清新之感，围绕着娓娓道来的情节让人脑海流连着有种挥之不去的余味。但与之伴随而来的是每部动画制作都需要投入巨资血本，即使后面能取得十几亿日元的票房收益，等到下一部作品开机时又需要更大的投资制作。这么说来吉卜力几乎是没怎么赢利的，这就是吉卜力的硬伤。

　　对于吉卜力来说，它们的金字招牌就是宫崎骏，这也是它们高票房的保证。一旦它们失去宫崎骏这张王牌，吉卜力就很可能陷入混乱。宫崎骏本人似乎也意识到这点，为了吉卜力的长远发展，他也开始放手给新人练习的机会。

　　在2019年上映的电影《借东西的小人阿莉埃蒂》,宫崎骏只担当编剧一职，将监督（就是导演）的位置交给给画师出身的新人米林宏昌，这也是米林宏昌首次执导的作品。

　　米林宏昌是在吉卜力里面成长起来的画师，宫崎骏也给了他充分的创作空间，没有插手米林的创作。首次执导的米林宏昌选择了保守路线，循规蹈矩地制作出了一部典型的吉卜力出品的电影，：背景制作上乘、人物造型不变、故事构造不错。只是少了一种流连不舍的感觉，就是说米林对故事深彻的领悟还是没有宫崎骏那般的炉火纯青，毕竟故事是宫崎骏决定的，而宫崎骏的世界又不是人人都能看透的。

　　《虞美人盛开的山坡》是第二部宫崎骏让监督之位的作品。这次的监督是曾经执导《地海传奇》的宫崎吾朗，同时，他也是宫崎骏的儿子。但相比于对米林的放手和鼓励，宫崎骏对儿子的作品几乎是全盘否定。2007年，在宫崎吾朗首执导的动画电影《地海战记》首映上，影片放到一半的时候宫崎骏就离开了，他还对着日本NHK电视台的镜头抱怨影片冗长：“感觉就像坐了3个小时一样。”

　　而这次他更不给面子，在首映仪式上面对媒体公开斥责儿子的作品。

　　“没有灵魂的画，画得再多也没有用”。

　　就是这么简单的一句话推翻宫崎吾朗之前所有的努力。但是也错，《虞美人盛开的山坡》的确算不上一部上乘之作，只能说监督本身和剧中的人物有太多相似之处了，迟疑、软弱、还时常不知所措。人物之间的交流存在太多空白，根本没有完整的表达。（我到现在都没法理解在女主角家吃吃喝喝是她的什么人）

　　其实，每个人都有自己独特的想法，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特那样。作为监督，宫崎吾朗在电影里很负责任地表现出了吉卜力动画的所有要素，只是他所需要的，不只是跨过父亲的这座压力大山，还有停留在时代夹缝中的吉卜力。

　　如果现在从日本找一位票房和口碑双赢的监督的话，除了宫崎骏，最出名的莫过于细田守了。从06年的《穿越时空的少女》一炮成名之后，他后面陆续的两部作品09年《夏日大作战》和上一年《狼之子的雨与雪》都达到了十几亿的票房。

　　细田守曾经差点执导了《哈尔的移动城堡》，但后来双方发生矛盾就不了了之。这说明宫崎骏认同过细田守的能力，而在他的作品中也能看到一点宫崎骏的影子。镜头里的每个分镜都有着朴实自然的流露，还有对背景的细心刻画，毫无违和感的流畅镜头，还有贴近现代生活的剧情，使得人们认可这些制作的质量。

　　接下来要说说故事的剧情。可以说，细田守这三部代表作里面，最成功的是《穿越时空的少女》。虽然《夏日》和《狼之子》口碑不错，但是因为是商业电影，所以并不是那么的耐看。

　　当第二次重复看着两部电影时，突然觉得没有宫崎骏的那种绵延悠长的感觉。《夏日》是阿宅拯救世界的故事，最后还抱得美人归。《狼之子》打的是亲情牌，但好像只是母亲一直在辛苦地养育孩子，孩子本身对家的感情没有太多的描述。

　　或许是因为制作《穿越时空的少女》时候的细田守并没有要扛票房的压力，他就像里面的真琴，没心没肺地享受意外的喜悦，沉溺于自己的小世界，无拘无束。但同时也是因为对现实的不安，所以就有真琴最后因为失去而痛哭的一幕。有些东西，逝去了就无法重来。

　　做艺术这行可谓之世上最矛盾的行当，既要超脱尘世拯救世人，又不能远离世俗，遗世独立而活。宫崎骏只有一个，但是动画的题材却能有很多。宫崎骏的存在是一个时代的象征，但不是现在这个时代所能复制。所以我们期望。未来的吉卜力会是有所创新的吉卜力，未来的动画人都是摒弃浮躁的动画人。