《剧院魅影》是一部由托尼·理查德森执导，伯特·兰卡斯特 / 亚当·斯托克 / 特莉·保罗主演的一部剧情 / 悬疑 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《剧院魅影》精选点评：

　　●其实音乐蛮雷的。

　　●故事已经太熟悉了，没什么意思，歌很好听，女主角很美

　　●看完歌剧无法平息的时候看的，细节刻画的更为细致，却永远无法替代歌剧本身

　　●完美

　　●旋律难忘

　　●这才是我小时候看过的 shock your soul 嗯 貌似是这样

　　●為什麼要因為韋伯版的存在而否認這一版的魅力？即使已經刷過三版寶塚，刷到這原作依然淚流滿面。You‘re my own和You're music哭到停不下來。

　　●宝塚版饭桶的原型。女主和饭桶合唱那段最感人，比韦伯那版更动人。

　　●音乐很好听，但是看完很压抑

　　●歌剧魅影之山寨版

　　《剧院魅影》观后感(一)：那么近……那么远……

　　出生之前，已然被抛弃过一次，出生之后，父亲只希望他自生自灭，这个被误解成Phantom的男孩在剧院昏暗的地下长大，黑暗和孤独就是他的全部。他的声音深情优雅，他的眼神清澈纯净，他用尽所有想象为自己构建一个“家”，如果没有遇见她，也许生活依然那样简单。

　　然而，他还是遇见她好了。因为那种眼神灵动的光芒，那种发自内心的喜悦，那种默默守候的牵挂，每一次都让这个寂寞的生命迸发出前所未有的火花，哪怕只有一秒，对他而言，也是人生最美的奇迹。

　　不得不心疼他的奇怪幽默感，当病入膏肓自知死期将近，他笑着对父亲说：“把我埋深一点，别吓着小孩子。”

　　不得不心疼他的坦然和隐忍，当父亲终于说出真实身份，他只是若无其事：“我一直好奇你准备什么时候告诉我。”

　　不得不心疼他的执着和无奈，当放弃求生决意离开人世，他依然满是期冀：“如果能再听一次她的歌声，一次也好。”

　　生于黑暗死于黑暗，感情从来都是男孩无法触及的奢侈品，即使有那么一次，爱情，离他那么近。

　　《剧院魅影》观后感(二)：囚爱的精灵——诶利克

　　诶利克，歌剧院的幽灵，自古以来，幽灵都不算一个好的词，但我觉得，在这本书里，诶里克代表的是一种美学的象征，就像他的死，也充满了艺术的美感，像《巴黎圣母院》里的卡西莫多，在心爱的姑娘被处以绞刑后，他抱着她，一起走向了死亡。

　　对二者而言，死亡都是一种解脱。但显而易见，诶里克更惨一点，他意识到了自己疯狂而偏执的爱，所以最后放心爱的克里斯蒂娜和她的未婚夫离开了，自己独自奔赴死海。也许最后明白了，爱是一种成全，是爱屋及乌，是及时放手。他的死，隐秘而伟大。 诶里克是名副其实的孤单而灿烂的“鬼怪”，他一个人孤单着，只活在剧院的地下室里，听着文雅一点，好像叫湖畔公寓，他活的不像是在人世间，也许从父母由于他的丑脸而放弃他的那刻，也许在想要母亲亲亲他，可母亲只把面具扔给他的时候，他便心生冰冷，不在对被爱有所期待，也就是说，他放弃了这一生，像《提灯看刺刀》里的楚慈，活的小资而又潇洒，却从未对未来有谋划，也许，抱着根本不会有未来的绝望吧。

　　于是，他给那个王室公主带着虚伪的笑脸表演，极尽所能的有趣，但就像微笑抑郁症一样，表面越是活的乐观潇洒的人，其实背后全是糜烂与绝望。

　　在小说的后半段，我们知道了，他有了和克里斯蒂娜结婚的打算后，他才意识到自己生而为人，才意识到自己需要钱，才意识到自己需要钱，这真是很可悲的事情。就像《哏儿》里的男主，在和爱人共同为发扬相声事业奋斗却举步维艰，连演员的工资都发不起的时候，他想到了自己以清华高材生的身份可以找一份薪水高的工作，养活这个相声社。

　　言而总之，他们在没遇到自己在乎的人前，都在理想化的活着，但是在这人间有所在乎的时候，有所挂念的时候，他们便有了软肋，才有了对这个世界的感知。 其实，他们才是至纯至善的人，他们也只是想去争取自己极度想要的东西，像沙漠里即将干涸的旅人，只想要一滴水来缓和渴意。很早以前就听说过这个故事，是在一本小说里看到一个演员演绎这一段情节，当时便被震惊到了，仍不禁感叹世界名著魅力巨大，最近才有机会读完他，真的被作者的格局和对文字的把握杀到了，私以为自己很喜欢读故事性强的东西，但经过读了这么多好的小说，已经可以辨认出文字的好坏，或者说，我愿不愿意读下去就成了评判的唯一标准，这是一本很抓人眼球的小说。内容很棒，和《巴黎圣母院》有异曲同工之妙。

　　《剧院魅影》观后感(三)：男人重要的果然还是脸

　　我小时候看《巴黎圣母院》，觉得雨果这老头虽然看似浪漫得不得了，骨子里还是脱不了现实主义思想精髓的毒害。艾丝美拉达这个形象简直是浪漫主义女神的化身了，结果在恋爱对象的选择上依然跟普通女性没啥两样，喜欢那个除了脸一无可取之处的卫队长，而不是只有脸（和驼背）不能看的卡西莫多。卡西莫多虽然长着一张难看得像怪物的脸，其实内心可温柔细腻可向往美了，不然哪能被艾丝美拉达一杯水就收买得死心塌地，甚至不惜跟把自己养大的副主教闹翻。有一个情节是卫队长已经放弃艾丝美拉达跟表妹调情去了，艾还在圣母院里痴痴等着她的骑士，卡西莫多采了一朵花送给她，她幽怨地表示“要是你的这颗心在菲比斯的胸膛里跳跃该多好”，这当然是非分之想了。女人大抵都是颜控，区别只在审美观或许有所不同。

　　在《歌剧魅影》这个故事里，Phantom在境遇上就像卡西莫多的翻版，只不过比卡西莫多更有情调和手段，所以能安然无事地活在自己的水下王国里；Christine自然就是另一个艾丝美拉达了，不过伯爵先生又要比卫队长有情有义得多，所以Christine的结局比艾好太多。尽管有着被Phantom称为magic的嗓音，Christine的形象从头至尾都是平淡甚至呆板的，连善良这一点都没法跟艾丝美拉达相比。Phantom爱她大概就像道连·格雷爱西比尔，其实爱的都只是自己创造出来的那个艺术之梦。从Christine的角度，她其实也很想去爱这个重新缔造自己、给了自己无限的关怀和柔情的Master，在听了Phantom的父亲叙说的故事以后，她甚至决定要像他的母亲一样毫不嫌弃他的外表，虽然她无法给他女性的爱，却可以给他母性的爱。可惜她有决心却无实现决心的勇气，在她的百般请求和纠缠下，Phantom也决定赌一赌自己的运气，虽然在他的人生当中除了母亲，任何人也无法无视他残破的面容去爱他，但Christine是不一样的。后来的事实当然证明了Christine也是一样的，在她被吓昏过去的刹那，Phantom明白自己对人世的最后一丝期望也破灭了。即使Christine后来有所悔悟，在梦到Phantom孤零零地死去后痛哭失声，也已经无济于事了。

　　hantom是一个非常可怜的人，因为父母的错误只能在孤独和痛苦中度过一生，最后还要选择被杀死，甚至要求父亲把他埋得深一点，“以免吓到了小孩”，他唯一的快乐就是听Christine唱歌。

　　所以说，男人重要的不是有善心、不是有情调、不是会哄人，而是脸，伯爵先生如果长着Phantom的脸，Christine一定也会落荒而逃吧。

　　其实看这个版本的最初目的是为了看Ian爷爷演丑角（喂），结果却被Charles Dance的Phantom打动了。他的水下王国真是梦幻，像童话里的场景，虽然基本等同于动植物标本大集合。Christine的演员选得也好，原著里她本来就是个乡下女孩，就应该是这种纯真朴素的美，可惜身材不够纤细，不过既然是唱歌剧的，可以理解。Christine的声音配得也好（不知道是不是演员的原声，我瞎说的），清澈、圆润又厚重，最后和Phantom的合唱又美又虐，让我产生了玛加蕾特反过来渣了浮士德的既视感。另外伯爵先生是不是伊万演的（我脸盲），他的卷发造型很可爱，虽然这个角色没啥意思。