《猎人之旅》是一部由李宗衡执导，于继东 / 毛鲲宇 / 王靓靓主演的一部犯罪 / 悬疑 / 奇幻 / 惊悚 / 冒险 / 灾难 / 黑色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《猎人之旅》精选点评：

　　●3.5⭐先锋实验影像艺术，双画屏的设置没有造成像剪辑一样的快速跳转，反而是能够集中精神在故事上。包容性极强，能够感受到其中包含了绘画、戏剧、装置、影像等诸多艺术门类。

　　●影片像是昆汀跟伍迪艾伦共同看过大卫林奇的电影之后找来一群话剧演员拍出来的...形式感十足，分屏叙事也给观众带来了一定的新鲜感，剧作上有一点虎头蛇尾的感觉，主线情节有点过于简单了，是一部较为个人化的作品，能有机会在大银幕上看到真的很棒，毕竟不是部能上院线的电影

　　●两年多前，匆忙中为老李做了混音，也贡献了几处模块声音设计或者说是实验配乐。小四星，偏实验的双屏，眩晕，氛围～

　　●感觉是形式大于内容的电影

　　●3.5 一部典型的艺术家电影。第一次看双屏电影，电影的剧情比较简单，但是通过双屏得到了更好的故事呈现效果。另外，双屏也提出了一个问题，观众对信息的争夺与选择。或许如今天的嘉宾所说，双屏使得观众得以更专注影片的内容。 PS:片尾配乐好评。

　　●感觉双屏的做法有很多“巧”的成份，是个利大于弊的的选择，甚至制作起来会更简单。一部很主观的电影，观点也比较激进，很难评价艺术家电影的定位和好坏。影片的特点在不同体系和参照中很容易被消解掉，或者是增强，四星给这种复杂的实验性，希望能看到此后更成熟的作品。

　　●非常独特的公路片，反人物，反情节，反主流，片儿里没有一个好人，一次虚无之旅，双屏观看，给人以非常独特的视觉感官，我估计在国内，没人这么干过。

　　●更有些像艺术家对于社会现象的艺术影像呈现，不过采用了许多经典电影的表现方式。更像是思想杂述的表达，而不是电影的表现，或者导演的反思。参加了导演和沙丹老师等的映后谈，觉得导演及映后谈比电影本身更吸引人，有点想关注导演和后续作品。

　　●本条目类型原为“悬疑/惊悚/犯罪/奇幻/冒险/灾难/黑色电影”，若不修改就过分了。导演解读精神分裂，我真没看出来，但最后一枪确实像《搏击俱乐部》。表达完全依赖对白，后来再想，我已经记不得表达内容了。要么信息来自单屏，要么双屏等同单屏，分屏形式有待进一步探索。(1)2019-05-12

　　●蛮喜欢双屏的形式感，与滴滴打车事件很应景，主角的steel蛮喜欢

　　《猎人之旅》观后感(一)：猎 人 之旅并非 猎人 之旅

　　提前的点映和首映都看了，十分震撼，像是一部用现代乐器打造的古典音乐，或者是平静的海面，下面确暗藏杀机波涛汹涌，很少有国内的导演能拍出这么富有艺术表现力和高调性的作品，一改之前我对于国产独立电影的破败形象。不要被标题所迷惑，这并不是一部讲“猎人”的片，或者这也是一部讲“猎人”的片儿，仿佛置身于深渊的观影感受，“若你长久地凝视深渊，深渊也会凝视你”。力荐！ps:双屏简直不能再棒

　　《猎人之旅》观后感(二)：《猎人之旅》与十二宫系列短片（导演创作笔记）

　　《猎人之旅》与十二宫系列短片

　　李 宗 衡

　　“若你长久地凝视深渊，深渊也会凝视你。”出自尼采。

　　长久地凝视生活和内心，然后选择一种凝视交给观众－－这是我对电影的理解，也是尼采和电影对我的双重启发。每次与幽深的画面素面以对，我总是在想，制作电影和看电影难到不是一种双向的凝视深渊么？

　　有时创作一件作品，就是因为一个眼神，一个一闪而过的念头，或者，一句话。尼采这句话令我想起这部作品诞生的源起。一个偶然的闲聊，一个学生问起我的十二宫系列里“双子”一宫是个什么片子（因为他就是双子），我说那是个全片双屏幕格式的黑色电影，一个犯罪公路片。简单说了几句角色和故事结构，那个双子学生便眼睛一亮，说咱们开拍吧。2019年那个炎热的夏季，这部片子开机，那个双子成为我的第一批摄影师（这部小片最终动用了十几位摄影师）。

　　2019年完成的《十二宫系列短片之狮子宫－－恋物癖传奇》是《十二宫》系列的第一部作品，一部黑白默片。我最初是把这12个片子当成一套独立艺术作品来做的，每部设置为一个明确的类型和视听形式，每部30分钟左右的时长。我梦想着有一天我将它们全部完成，在一个美术馆整体放映，那将是由12种颜色组成的圆形封闭结构的巨大空间，12部作品在各自的独立空间里与观众交流对话，同时自身又形成相互连接、互为因果的整体关联。当初，我计划用至少10年的时间将其独立完成。所以我曾偏执地强调，我不是拍微电影的，我也不拍言之无物、矫饰作态的影像艺术，我要在实验艺术与电影艺术之间寻求一种最佳的平衡，因为我首先是一个画家，一个热衷写作和编剧的当代画家。然而，系列中的第二部《十二宫系列短片之双子－－猎人之旅》竟节外生枝，自成一部独立的长片，这是我始料未及的。真没想到我的电影长片处女作就这样悄然诞生了。

　　记得2019年开拍《恋物癖传奇》之时，国内的星座系列还没有兴起，紧接着几年，星座题材被拍疯拍烂，时至今日，这个主题的系列作品似乎已经很少见到了，而我才拍到第二部。哈哈，看来2020年很难交工了。其实《十二宫系列短片》跟时髦星座性格和算命算卦毫无关系，也并非提供给网民闲人用以休闲娱乐的商业微电影，这套作品在很大程度上是受到波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的10集系列片《十诫》的影响，这套作品在我形成电影创作观的阶段起到十分重要的作用。同时，在当代绘画和造型艺术领域，创作某一主题的系列作品也是十分常见的。《猎人之旅》对应的是黄道十二宫的“兄弟宫”，探讨人与人之间的诸多可能性，而“兄弟宫”本是双子座的固定位置，它代表着一个人所处的环境，它显示一个人的学习能力、沟通能力、短程旅行及不能选择的朋友关系（意指兄弟姐妹、亲戚邻居等）。在时势占星学里，第三宫代表的是“新闻宫”。这些关联指涉也正是这部作品的核心关键词。

　　正如概念版海报上无限重复的尼采的那句话，《猎人之旅》既是一场凝视深渊的旅程，也是一场深渊对视之旅。

　　顺便一提，《猎人之旅》和长片版和短片版并非仅是时长上的差别，这两部片子的叙述形态和气质差别很大。它们将在今年同时与观众见面。但愿它们是两场精彩的旅程。

　　2019年2月11日于北京妖艳左轮工作室

　　《猎人之旅》观后感(三)：《猎人之旅》——行驶在疑团与罪恶的尽头

　　《猎人之旅》是一部非常独特的邪典公路电影，并且具有很强的实验性和戏剧感。故事中的所有角色都不是“好人”，仔细琢磨起来这非常的有趣。如同《罪恶之城》一样，影片中坏人的层出不穷为观众营造了一个封闭环境和空间，其内部有它自己的原始动物逻辑和野蛮哲学。而且如同电影《低俗小说》中人物和台词的设置，本片中人物的职业属性与其台词的错位为角色带来了相当的喜感。在此基础上，导演对观众们开了一个巨大的玩笑，一个满是谎言和疑团的玩笑——不穿警服不开警车的“便衣警察”，家中摆放有血红色阳具模型的妖艳女主播，后备箱里有很多女士皮包的黑车司机，劫车匪徒对其双胞胎兄弟身份关系以及死因的两次截然不同的陈述，开篇前置的高潮段落与影片结尾段落的相似与错位——这些信息、线索伴随风格化的自我颠覆与否定，不停地刺激观众对剧情和角色的真伪、善恶产生持续性质疑。这种从头到尾对角色和情节的质疑与判断是该片区别于大多数近似类影片的显著特点，也是影片鲜明的趣味导向之一。 本片最巧妙的地方在于其双屏幕观看的使用。在两个暴徒相遇之前，以交叉剪辑方式处理的两条作案线索，在双屏中呈现出完整的且同时进展的状态。2019年影片制作完成后，导演邀我在一个高校的电影放映厅里观看这部作品，开始两三个镜头我有点不适应，但马上我就集中了所有注意力去关注两个屏幕上发生的所有事件和细节。这是一种很奇怪的观影体验，我们好像在侦破一起案件，面对着两个巨大的监视器。我必须像收集碎片一样持续关注双屏幕上发生的剧情进展和各种细节，然后在头脑中判断每个角色，拼凑角色之间的关联。我想，在两个主角相遇之前的独立作案段落中，稍微留心的观众都会在头脑中对之后发生的情节以及二人的关系进行或多或少的预判。换句话说，这种特殊的观看和预判调动了观众的积极性，而且我在观看时体会到一种独特的参与感。当然，我也能理解并且想象得到，习惯看爆米花电影的观众可能会完全找不到方向，不仅丢失很多细节，甚至会把爆米花掉到鞋里或是塞进鼻孔。 两个主角相遇之后，双屏幕的观看设置不光提供了更多的角度和视点，而且在冲突加剧的场景中起到了“镜子”的功能，在银幕上展现更多对立双方的细节，加强冲突的紧张程度。双屏幕从不同角度观看同一人物和事件，给观众带来一种前所未有的观看不确定性与自主选择权。 我还发现有趣的一点是，双屏幕内的内容一直是实时进展，所以拍摄也是双机位同时进行，因此就必须避免摄影机的相互穿帮，这种“避免”反过来形成了一种对传统正反打和相互主观视角的克制和回避，使影片保持了一种很独特的旁观感和窥视感。这种窥视和旁观带来的距离感，又给影片封闭的罪恶环境带来了相当的可信度。 开篇我说《猎人之旅》是一部很特殊的公路片还有一个原因，那就是区别于一般直奔终极目标的公路片，《猎人之旅》通过几个麦格芬的设置，给观众制造了几个相互缠绕的圈套，而且好似无始无终的循环着。例如，左画面劫匪在家里打电话和右画面女主播打电话镜头的并置出现让观众猜测两者之间的关系，艺术家刺青后剥人皮这个事件经过导演的大肆渲染后在影片开头引起的高度关注，黑车司机被塞到后备箱和开篇前置高潮段落中后备箱传来的敲打声，这些悬疑的设置都引导观众对故事的发展进行分析和预判。然而所有的预判都不对！这些悬疑点都如同希区柯克所谓的“苏格兰高地捕捉狮子的装置”一样随着冲突的转型消解了。整部影片的进行中，观众是被这些麦格芬的设置、复杂纷乱的怀疑和双屏幕的观看所牵引。而音乐、音效以及真假同期声在双屏幕观看下起到了左右观众注意力和平衡影片信息的功能。本片的声音设计非常恰到好处地烘托了影片的氛围和基调。配乐的选择没有依附于情节的发展，这些乐曲都可以独立存在，甚至有的音乐单独拿出来听，和影片的整体基调是有悖的，然而配到影片中却和视觉影像产生一种碰撞，带来另外一种层面的感官体验。 若从电影类型的角度说，《猎人之旅》作为一部公路片和黑色电影，它具有非常强烈的反类型特点，十分邪典，不仅所有的角色都是负面角色，而且他们最终都走向一个没有终点的旅程。观众体会到的是负面人物的内心世界以及一次无尽之旅。双屏幕观看或许会给观众带来一些困难或不适应，但我觉得即便丢失一些细节，只要是能够集中精力看到两个主角相遇的观众，后边就很容易进入导演的“圈套”了。梦境部分的射杀和二人吃冰淇淋舒缓下来的部分让观众对最后的结局摸不到头脑。结果，真正的结局却是出人意料朝着最荒诞的方向发展——一个扒人皮的疯子和一个劫匪的冲突导火索竟然是在关于电影艺术的讨论上点燃了，最后这两个罪人还进行了一番关于尊严的思考。影片最后一部分摇曳模糊的画面、经过音效处理的二人对话以及谈话的内容都将“结局”引向一个未知和无尽的虚无。导演没有把电影的结局着力于给观众一个答案，而是用各种视听手段激发观众的感官和联想，最大程度上使影片充满了对情节和观看的双重质疑。 作为一部81分钟的双屏幕独立电影，导演需要处理好相当于162分钟信息量的素材，除了剪辑和调色，导演还要调整两个屏幕之间信息量的平衡，这相当考验导演对整个影片的掌控能力。作为年轻导演的第一部长片作品，李宗衡非常清楚自己想要一个什么样的东西。他的这个作品我没有参与拍摄，所以看完成片，我对影片的完整感和完成度以及独特的视觉风格感到惊讶。在得知该片的拍摄成本之后，我对我这哥们儿的制片能力感到着实的惊讶。他十分懂得如何利用相对有限的资金把影片朝着一个正确的方向推进，丝毫没有跑偏和动摇。影片的前期和后期制作方面都力图严谨用心，与大多国产独立电影那种粗制滥造的基调形成明显的反差，特别是导演与《老炮儿》的声音设计师李焱以及与著名电影调色师高铭的合作更是可圈可点。 《猎人之旅》和我以往见过的独立电影、实验影像作品有着很不同的观感体验。我帮导演做过他之前的影像作品，但《猎人之旅》和他以往之前的作品都不太一样。本片整体让我想起新好莱坞的《逍遥骑士》、《雌雄大盗》等影片以及戈达尔的一些电影。极具风格性的电影语言，加上影片关注的主题，使影片的整体气质像极了“新黑色电影”、“废土电影”、“铅黄电影”的综合体。所以在影片风格上来说，本片可以称得上是国内鲜有的邪典电影佳作。但双屏幕观看和奥利弗·斯通《天生杀人狂》式的视听杂耍归根结底是一把双刃剑，突出影片风格的同时，也使得影片朝着与大众电影彻底背道而驰的方向发展，因为这类影片相当考验观众的观影承受力。对此不适的观众很可能会中途退场，也可能出现类似当年主流媒体和影评人看罢《穆赫兰道》后给予其“低能的片段垃圾”这样的恶评。然而我认为影像艺术和电影作为一种开放性的当代艺术形式，其根本还需要回归艺术家本身的自我表达，如木心所说：“观其作品如与之对话”。我认为好的表达都应该如伦勃朗晚年那些非订件的自画像一般。正是如此，《猎人之旅》的表达也因其非院线订件的独立属性而显得格外的嚣张挥洒。 杨森 2019年5月11日于归京列车

　　《猎人之旅》观后感(四)：李宗衡电影《猎人之旅》2019.5.12北京798尤伦斯UCCA首映

　　《猎人之旅》首映 + 映后交流

　　2019.5.12（周六）

　　15:30-17:30

　　北京798尤伦斯当代艺术中心UCCA报告厅

　　免费公开学术放映

　　UCCA于5月12日邀请艺术家李宗衡携其自编自导的作品《猎人之旅》于UCCA艺术影院进行首映。西方知名艺术家，如摄影家辛迪·舍曼、后现代画家大卫·萨利以及我们最熟识的安迪·沃霍尔等都曾在创作视觉作品的同时创作出独特的电影作品，而马修·巴尼这样综合性艺术家所创作的电影也属于后现代语境中最难进行类型和流派划分的纯“艺术家电影”。为了探索当代艺术家和电影导演之间是否存在某种关联，李宗衡以作品呈现、分享他在艺术电影作品创作中的个人化视角。放映结束后，UCCA还邀请艺术家李宗衡与影评人沙丹（奇爱博士）、今日美术馆馆长高鹏、艺术策展人夏彦国展开对话，一同探讨艺术电影与艺术家电影究竟有何种区别和关联，艺术电影在电影作品愈发低龄化、流行化的今天又该如何自处等话题。

　　特别说明：

　　*因场地有限，需预约参加，额满即止；

　　*请于活动开始前30分钟至UCCA前台领取入场券；

　　*活动开始30分钟后谢绝入场，请勿迟到；

　　*活动期间请保持手机静音。

　　*预约请扫描下方二维码

　　影片介绍

　　《猎人之旅》

　　导演：李宗衡

　　编剧：李宗衡

　　时长：81分钟

　　电影简介：若你长久地凝视深渊，深渊也会凝视你。影片根据2019年“世界末日”前后的“艺术家剥人皮”事件改编。绰号“草帽先生”的人皮刺青收藏家专挑单身时髦女性下手，猎取最新鲜的“作品”。在又一次成功得手之后，他阴差阳错地遇到了一位喋喋不休、内心抑郁的文艺中年，他们被迫一路同行，各怀心事，却没有意识到这辆车里藏着另一位神秘乘客……

　　关于嘉宾

　　李宗衡（艺术家）

　　80后当代艺术家、作家、电影导演、北京妖艳左轮国际文化传媒有限公司创始人。2009年继续扩展并深化创作疆域，开始着力创作自己的《艺术家三部曲》系列电影长片剧本（后集结出版为小说版的《穿起皇帝的新装》）。至今已有多部自编自导艺术电影作品，例如《十二宫系列短片》《猎人之旅》以及《双子单行道》。作为当代极具开创精神，创作门类极为多元化的视觉艺术家，李宗衡的作品始终通过个性鲜明的美学探索，展现出充满黑色趣味的戏谑性思考。

　　沙丹（策展人、影评人）

　　别号奇爱博士，中国电影资料馆的电影策展人、电影史研究者、影评人。

　　高鹏（今日美术馆馆长）

　　现任今日美术馆馆长、艺术策展人。2000年考入中央美术学院，先后在日本多摩美术大学和韩国弘益大学交流学习。2008年继续攻读中央美术学院博士学位，2019年赴英国伦敦艺术大学任博士访问学者。2019年受美国哈佛大学邀请赴美演讲，2019年担任“达沃斯全球杰出青年”艺术分论坛的发起人和学术主持，被称为“中国最年轻的美术馆馆长”。

　　夏彦国（策展人）

　　毕业于中央美术学院史论系，知名策展人、艺术评论人、的|艺术中心创始人。曾担任艺术杂志主编、多家艺术和时尚媒体专栏作者、瑞士文化基金会首位访问策展人、韩国国立现当代美术馆访问研究员、卡塞尔文献展特约观察员、红砖美术馆前艺术总监等职位。曾受邀在北京大学、首都师范大学、北京工业大学、韩国弘益大学、韩国中央大学、韩国综合艺术大学、德国海德堡大学等多家国内外大学举行学术讲座和对话。

　　放映技术支持

　　如何成为UCCA会员？

　　扫码下方二维码即刻加入UCCA会员，

　　开启你的艺术之旅。