《每次见面都像是告别》是一部由王坪执导，短片主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《每次见面都像是告别》精选点评：

　　●DV晃得太厉害了……真挚的感情和粗糙的手法…

　　●壮哉美院

　　●最大的惊喜来自《每次见面都是告别》，模仿《诗人出差了》的讲述方式，在旅行中审视自己的同时，也在探索生与死的意义。

　　●探讨了家庭与理想的关系，导演的实验拍摄方式很大胆。但我觉得导演三观有问题 我不是很喜欢

　　●导演obsessive thoughts好多...不容易。摄影师技术一般，empathy倒挺足

　　●观看过程如同偷窥一本女孩的日记，私人化的有些不适

　　●学生作业

　　●一年多前居然在时代美术馆看了跨媒拍的片子。。。

　　●[email protected]季风 ★★ 哈哈哈哈把讨论过的群记录删了.... 叠影，双重记录。但是除了这一点巧思（估计原材料也是拼不下去） 后面的对谈剖析完全就是中国式巨婴那点事 说来说去 惹人生厌

　　●实验电影。字幕还标注“爸爸：……、我：……”怕观众看不懂吗？DV般的影片有触动到我，但从过多的旁白对话来讲，占据了影片太多，反而让影片失去了太多

　　《每次见面都像是告别》影评(一)：影片简介

　　“王坪啊，以后我和侬爸爸要是死了，你千万莫大办，风俗礼仪什么的你不用管的，你个小女孩子弄不来这些事，我也不愿意你去求人，你就把我们简单地火化掉，骨灰就找个海里撒掉吧……”

　　“海里头？你都没见过海，为什么要撒到海里头？”

　　“我啊，小那时候也想环游世界的，但是你看我们这一生世都围着这个镇打转，你把我们骨灰撒海里，这样我们也能顺着海水到处去耍耍了……”

　　《每次见面都像是告别》影评(二)：从这里看向鸿沟

　　一切都太刻意，就像一把刀深深地把各种鸿沟劈开来甩在你眼前：

　　亲子间代沟——父母和孩子都不能把对方当作独立的个人来看待，中国式亲子关系总是拒绝真正平等的交流。

　　阶层鸿沟，或者直接说阶级吧——父母一辈子磨豆腐，孩子上大学后实际上已不再属于父母那个世界了，甚至可以说已经比父母辈的阶层高出了许多。来自不同世界的人，相处起来不免要小心翼翼些了。

　　信息鸿沟——不同阶层能获取到的信息是完全不同的，信息数量上和质量上的差别巨大得无法想象。

　　等等等等

　　再加上客观上和主观上造成的交流障碍，这些由传统观念、社会巨变、个人机遇等等造成的种种鸿沟，不是一起旅个游就能填补的。

　　每一帧都溢出无所适从和尴尬，镜头中的人在迷惘中寻找着最合时宜的心情，来写在脸上。他们都在怕，这怕的背后藏着太多太多问题，比如对人对事对关系的不自信。

　　就像王坪自己在片子里说的：“我妈有一点太高兴了，更像是强颜欢笑。”

　　人生浮游于世，谁又不是如此呢。

　　《每次见面都像是告别》影评(三)：随笔

　　“树欲静而风不止 子欲养而亲不待”

　　有时候影片要看到后面才能细细体会到滋味，感触越大，回味越久。

　　导演没有随意挑选一个地方拍摄与父母的游记，而是为了母亲那句“死后把我和你爸葬入大海”，想带着从未见过海的父母去看一看，彼此都在笨拙地表达藏在心里的爱。母亲心疼旅游的钱，父亲在沙滩像个小孩似的捡着石头，跟我们的日常生活中的一些情节何其相似。

　　和家人通电话，父母总担心长途话费太贵，寥寥几句就结束。出去游玩的父母跟最平常的游客一样拍照打卡。我们可能会对这些行为感到无奈，话费多不了几个钱，景点照毫无意义。但是父母付出的何其多，片中父母要熬通宵做豆腐，导演在旁的不知所措，我们其实都不知道父母在生活上有多少的不易。

　　近日几场影展看下来，这部还是印象深刻，愿意回味。我想亲情题材是容易拍摄又难以拍摄的，不论手法好坏，画面差异，如果能在看完一部片子，让观看者想要给自己的家人打个电话，抽个空陪陪他们，也算是影片的一大贡献。

　　《每次见面都像是告别》影评(四)：我们会重逢，用影像的方式

　　记录第一次看王坪影像的小感受。仅是当时观影的感受，今天在杭州西溪天堂二刷，王坪是艺术家，真的不敢写，怕写不好。

　　———————分割线——————

　　文｜怪猫

　　我看过不少讲述亲情的电影、纪录片、动画等影像作品，譬如《东京物语》、《萤火虫之墓》、《中央车站》、《雨人》、《人工智能》，比较近的有《我的父亲母亲》、《世界上最疼我的那个人去了》、《岁月神偷》、《归来》，还有动画短片《父与女》，这些作品或关照深厚又复杂的历史洪流中人物的命运，抑或是精巧的、规整的、充满想象的绵延的未来图景，导演王坪的《每次见面都像是告别》，这一部充沛着私人情感体验、质朴的实验影像作品却在我的心上砸了一个大坑。

　　1／记录我和爸爸妈妈的第一次旅行

　　2019年的夏天，中国美术学院跨媒体专业的王坪在拍摄毕业作品前，一个念头在她脑海中回荡了很久，这个念头越来越强烈，终于，她决定带父母去看看他们从没见过的大海。

　　和众多80后、90后一样，王坪是家中的独女，因为和父母年龄差距异常的大，她还没成熟到可以独当一面，她的父母却已经急剧衰老。她终于要开始面临“死”这个以前一直不敢提及的问题。

　　这是一次和父母一起的旅程，目的地是涠洲岛，不论是对王坪还是父母，都是巨大的挑战。她的父母第一次离开广西桂林的家中，摄影师是王坪美院的同窗好友沈蕊兰。

　　“天气这么热，你有没有想过你的父母能不能承受这些。“（沈蕊兰在片中的旁白）

　　为什么要在这样热的一个天气带父母去海边？

　　王坪在片中叙述了这个”秘密“：

　　“王坪啊，以后我和侬爸爸要是死了，你千万莫大办，风俗礼仪什么的你不用管的，你个小女孩子弄不来这些事，我也不愿意你去求人，你就把我们简单地火化掉，骨灰就找个海里撒掉吧……”

　　“海里头？你都没见过海，为什么要撒到海里头？”

　　“我啊，小那时候也想环游世界的，但是你看我们这一生世都围着这个镇打转，你把我们骨灰撒海里，这样我们也能顺着海水到处去耍耍了……”

　　——摘自《每次见面都像是告别》中母亲的话

　　沈蕊兰是真诚而又直率的，无疑，她与王坪的每一次谈话都没有经过预先的演练，都在一步步揭示着核心的矛盾：“你们三个在一起的时候都假装很快乐。”

　　“她（指沈蕊兰）是我的一个分身，她懂我，所以我和她聊天，就像是另外一个我在质问自己。”

　　2／流畅的叙述与澎湃的情感推动力

　　这是一部混杂了个人记忆与情感体验的片子，而且是非常“偶然”的产物。这恰恰印证了导演对日常生活的感受力与对影像的把握力。

　　影片的开场便是母亲和父亲在一个旅游集散地的对话，“我们绝对是受骗了”母亲说，“我们今天一天就花了一千块”，母亲说，”下一步我们要做什么？“，母亲说。

　　镜头拉出去，父亲羸弱的身子在码头正在修缮的脚手架下。他找不到王坪了。

　　“不像在家中，他们第一感到那么孤独无助，就像小时候的我找不到他们一样。”

　　随着导演的思绪，我们和他一起回到了日常生活的每一个场景。

　　早起，父亲没有带假牙，整个脸都瘪了下去，显得无比苍老。“不要怕，”父亲连忙带上假牙，“我还和从前一样。”黑场。

　　在父母通宵磨豆腐的机器前，磨豆浆的机器打出有节奏的声音，一下一下，我和王坪一样，站在操作机器手足无措。黑场。

　　黑场。黑场。黑场。

　　每一次黑场，我和她一样背过头去，心中一片焦灼。这也许就是王坪独特的风格。

　　终于，王坪和爸妈来到了海边，看！海上日出。

　　影像指向了海上日出的蓬勃景象（后来导演说拍摄的是日落），这时候已经没有任何叙事了，然而情绪还在不断的蔓延，这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志——“要活下去”。

　　3/ 这是一部揭示影像艺术本质的电影

　　给父母拍照，是王坪电影中的一个重要的主题，电影叙事的张力和表现力也集中体现于此。

　　摄影，这种与工业革命同步展开的技术，王坪在片中手拿宝丽来相机，片中的每一次停顿与慢镜头都和她给父母拍摄照片有关。每一次镜头的凝滞，都让片中弥漫着一种缅怀与不舍的情绪，以至于正片没有用到电影配乐和音效等任何技巧，通过影像与对白、旁白，我们就能够感受到强烈的缅怀过去的意志。

　　又一次黑场。在一片浓郁又压抑的弦乐混响中，我终于松了一口气。然而竖琴的颤音陡然响起，片中母亲的面部特写以极慢极慢的速度呈现出来，我跟着导演，一遍一遍的凝视着母亲，这是一张温顺的、饱经风霜又故作轻松的面孔，充满着爱与留恋。

　　像是触电一般的，我脑海中的影像，叠加着我的父亲与母亲，伴着和他们的琐事——我再也控制不住泪水，它们一开始滴滴答答的，继而奔流不止。

　　这是我诸多观影感受中最催泪的一个电影彩蛋。

　　米兰昆德拉曾经说过，人类之时间不是循环转动的，而是直线前进，这就是人类不可能幸福的缘故，因为幸福是对重复的渴望。

　　王坪是不幸的，她也是最近才知道，从小到大的困扰着她的，是一种叫预期性丧失的心理问题。王坪也是幸福的，在她定格每一幅照片的“此刻”，她等于获得了幸福，谁又会那样在乎“永恒”？

　　也许，看完王坪的作品，你能放下手机，与一个老人呆一个漫长的下午，或者是和他们一起踏上一段陌生的旅程，饶有兴趣地听完他精彩或者不精彩的故事，那说明你真正成熟了。