《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》是一部由NHK执导，坂元裕二 / 高桥一生 / 满岛光主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》精选点评：

　　●想有一个办公室

　　●鼓舞活力值只有10的人变成100的作品有很多，但我想让那些是负值的人至少先达到零点，让-5的人变成-3，这是我的目标。——坂元裕二

　　●是与弟弟相处不恰的哥哥 是早起为女儿做便当的父亲 从日常生活取材逐字逐句打磨 非常温柔的半圆叔叔 确实他近些年的剧 喜欢也好无感也好 为「艰难生活着的你」打气的主题都是可以强烈感受到的

　　●23岁就写出东爱的坂元，绝对称得上天才。但你看坂元创作之路的曲折，也会感叹，一个人要成为自己，有多艰难。所以，他才懂艰难的少数派呀。ps：坂元和野岛伸司的相似性——两个大神，皆以恋爱剧发家，最后统统转向「社会派」。

　　●好的编剧是能调动观众的情感，优秀的编剧是能让笔下的人按照自身的意愿做角色会做的事。

　　●生きづらい、あなたに——好煽情，虽然也略温暖

　　●剧中讲的“少数人”，其实是生活中的大多数。。因为话语权比较小，所以看起来就像是少数人。。而看上去是“大多数”的所谓主流，其实是几个拥有绝对话语权的大喇叭而已。ps：您也是拯救过我的人

　　●电视剧是关于人与人关系的东西

　　●坂元裕二好温柔。

　　●行家本色×坂元裕二 / 1.虽然没遇到什么困难，但就是想逃避也ok。自己选择要去的地方，自己承担结果，不后悔就好。无所谓“好坏”。 2.“你可以不跟世界交流，但你不得不去认识它”。人与人之间发生联结和故事，并好好观察，是创作好作品的基础。 3.不放弃找寻自己想要的人生答案，即使艰辛又曲折，依然没动摇决心，总能收到生命回馈给本人的礼物的。 4.最爱始终是《东京爱情故事》，一听见主题曲旋律就想起莉香的笑眼和明亮活泼又生动的形象。其实他人过分耀眼的明朗是可以救活丧气灵魂的。 5.比起才华，美的意识和对生命的认真的感知更重要。

　　《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》影评(一)：妙な感覚の原因

　　在看《最完美的离婚》时，感受到了一种微妙的冲击，在看《四重奏》和《即使如此也要活下去》时也有一些相同的感觉，当时觉得“这个编剧对生活气息的感知真强啊”，但又认为这样的语言不足以形容这种感觉。就在我看这个纪录片的片头的时候想到了该如何形容这种冲击的原因，那就是：在看这个人的作品的时候，切实的感受到了即使我如何努力，都无法写出这样的台词，这种潜在的想法震撼到了我。然而看完这个纪录片，我不得不再次修正这样的想法，即使是一个在某件事上有才能的人，也或多或少的遇到瓶颈，这时候就不得不和种种痛苦做斗争并且从中体悟让你变得更强大的道理，也许在坂元裕二的才能中，写作只能排在第三，第二是对生活的感知，第一要数坚持的能力了。

　　《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》影评(二)：在平淡而日常艰难生活中积累的大神

　　还要再看几遍的: 印象深的地方:塑造人物时，不止想性格，还要想他怎样和身边人产生联系。和家人，和恋人。 但不会以社会性为前提，而是在人物内心纠结中，串联起社会联系。 不直接把强烈情绪表达出来，而是把情绪周围都填满。（故事，存在于生活的细节中和——“无论如何，便当是十分重要的”） 画人物情感联络图，按步骤分。 行家本色: 这不是作家的故事，是他们的故事，无论多有趣，都要看起来是真实的故事。 写出《东京爱情故事》的厉害剧作家，也在电影和小说这些相邻领域失败，但以生活的细节，又完成了一部电视剧，重回大众视野。得到观众反馈:感觉得到了救赎。 才能和闪光点这些是靠不住的，真正让你写出什么是你的审美意识。只有凭着和生活的接触，才能获得这些意识。 我的感觉，作家的作品，很多是对自己人生的救赎；再厉害的作家，也会走弯路，作无用功的。

　　《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》影评(三)：作家成功的原因仅有一个：坚持

　　太可爱了，没想到萌萌哒可爱，性格很平静。呆萌！

　　会把自己写的句子，读出来，感受一下。

　　大纲和人物设定就要写很久，细节堆积起来变成丰满的人物。

　　对作品有极强的信念意识，不追随主流。

　　太可爱了，早上5点起床给孩子做饭的父亲

　　老婆上班自己在家带了几年孩子的父亲

　　真萌

　　《职业人的作风：致艰难生存的你～编剧坂元裕二～》影评(四)：创作之魂：直面内心 勇敢探索

　　《仕事的流仪》在国内翻译为《行家本色》或《职业人的作风》，在近现代，国内很多词汇源自日本，如：社会、干部等。日本汉语词汇，多保留古意美感，“仕事”、“流仪”也是充满画面感的语汇。

　　《仕事的流仪》的主角，有文艺家、美食家、营销师、……可对其分类，并挖掘某一领域，寻找共性与差异。本次集体登场的是编剧坂元裕二、漫画家浦泽直树、语落家春风亭一之辅，他们都是故事的创作者。画蓝图、打地基、立柱浇板、添砖加瓦，力求最终效果让客户满意，写故事有时像盖房子，但又有很大不同。

　　art 1 人物性情

　　每一集都会提及主角因机缘巧合，步入创作领域，有兴趣使然，也有生活所迫。文艺家以兴趣居多，毕竟创作更依赖天赋。每位创作者与作品，都有气质上的契合。坂元裕二性情内敛，善于情感上积蓄能量。浦泽直树直率热烈，与漫画的激烈剧情与热血人物相呼应。春风亭一之辅与所表演人物相差最大，却是喜剧家的最大共通处，台前戏谑幽默，幕后严肃沉默。这些正是文艺创作者将生命力融进作品的体现。

漫画家浦泽直树创作的秘密 (2007)8.82007 / 日本 / 纪录片 / 浦泽直树

　　art 2 创作历程

　　如何面对受众？是每位文艺家必答的严峻考题。在很大程度上，文艺家的生命源自受众，却不能被受众摆布，仿佛是个悖论。坂元裕二因电视剧本而成名，在《东京爱情故事》的巅峰后，毅然选择了舞台剧，却首战失利。浦泽直树能画出迎合读者需求的作品，大卖三千万本，却要深挖人性，创作表达真我意识的作品，结果反响寥寥，甚至出现了“只有他一个还在战斗”的言论。春风亭一之辅将世代流传的脚本加以修改，观众却反映平平，没有笑声的语落现场，是对他最大的打击。

professional 工作的流派 落语家~春风亭一之辅 (2019)暂无评分2019 / 日本 / NHK / 春风亭一之辅

　　创作如同流水，可涓涓细流，也可波澜澎湃，在于文艺家的性情与阅历，他们在个性表达与受众反馈之间反复拉扯，也反复拿捏。理解受众的感觉，接受市场的反馈，因为创作的本身也是一份职业，评价的权力在受众手里。受众的概念，其实很宽泛。在时间上，可以是今天的，也可以是百年之后的。在类别上，可以是专业的文艺评论员，甚至专业期刊、协会的评论与奖项，也可以是读者观众的口碑，甚至是销量、票房、点击率。

　　创作瓶颈，时时刻刻都可能遇到，有些文艺家选择了直面内心与勇敢探索。文艺创作的力量，其实就是内心力量。正因为兴趣、因为热情、因为责任才会这么认真、这么努力，如果背离内心，那么这股力量也无从谈起。

　　艺术家还有艺术生命一说，过了某个年龄段，便再也创造不出好作品，也有不少作家画家选择就此封笔。其实，艺术生命就是个变化过程，有些不断成熟，有些日渐衰败，有些涅槃重生。因为人生际遇与时代风云的变幻莫测，作品风格会变，观众口味也会变。回过头来看，一位文艺家，一生出彩的作品也就几部，如何让艺术生命流淌下去？坂元裕二、浦泽直树、春风亭一之辅都选择了用真诚与负责去面对。文艺界的匠人精神，便是如此。

　　art 3 个人生活

　　家庭生活是该系列的最佳佐料。坂元裕二日复一日给女儿制作便当，而且做得非常精致。春风亭一之辅指导儿子写作业，被女儿撒娇，慈父形象，跃然纸上。浦泽直树酷爱摇滚，在乐队纵情表演。都让我们了解创作之外的人物形象。正是有了日常生活一面，才让人对其全情投入创作的印象更为深刻。

　　有两处细节吸引我，一处是坂元裕二在苹果电脑上写作的软件，很简洁，可标明行数。另一处则是坂元裕二的铁三角黑胶唱机，隔着屏幕都能脑补音乐质感。将创作融入生活的细节感非常吸引人，现在写东西，不再是白纸黑字、笔耕不止，而是敲击键盘、噼噼啪啪，并戴着耳机与世界隔绝。《仕事的流仪》给人近在咫尺的亲近感，而非高高在上的观摩，在日常处展现风采，依旧光彩夺目，影片制作方的深厚功力，可见一斑。