《银河映像，难以想像》是一本由潘国灵著作，世纪文景/上海人民出版社出版的精装图书，本书定价：99.00元，页数：322，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《银河映像，难以想像》精选点评：

　　●可当剧照集收藏，里面的文章无甚价值

　　●内容不算太多，但是剧照不少看着就舒服。

　　●很棒很棒很棒。文质相符，知行合一，有深度有视角有技术有不经意，最喜欢的团队和风格。只是，图片可以清晰一些，纸张可以高级一些嘛……

　　●十部作品，十个访谈，有演员、编剧、配乐、摄影等多个角度去诠释银河印象的作品风格，想不到老杜的很多作品竟然和王家卫一样，都是没有剧本边拍边写的。如果你是银河印象的铁杆，这本书必须拥有。

　　●把《黑社会3》拍出来则足矣！

　　●噢我亲爱的银河人呢。

　　●对于香港电影或华语电影的影迷来说，“银河映像”四个字意味着太多，那里有凌厉的枪火，阴霾的暗战，也有长夜中的微光，黄沙中的血雾，既有黑色无边的绝望，也有笑傲江湖的飞扬。无数人从银河的影片中，了解了一个更为真切的香港，感受了一种更酷的光影，体味到一种更加不羁的命运，喜欢“银河”的人会同时喜欢上香港、电影和自己。

　　●剧照都是正港味，迷离的黑白印画。对于后九七前殖民的代入感极强的电影，银河赋予港片的深意值得名垂影史。论文部分反而'是海外学院派电影研究的一个独特视角，不如主创访谈价值大

　　●访谈部分值得一读，影评部分太过唯恐逼格不高~

　　●这本书港版面世的时间是06年，所以之后的银河电影都没有收录。要到15年才来到内地，等得有点久，还是值得。访谈比影评的价值大得多，鬼佬来写港片，总有殖民味，并不那么地道。

　　《银河映像，难以想像》读后感(一)：隔靴挠痒之作

　　抛去“银河映像”名牌不说，就书的内容而言：并非言必有中；每部电影的特色都没有涉及。比如：我想了解《PTU》的摄影调度和配乐，他说了其他方面的内容；没有电影《放逐》的内容 特别遗憾。书里面基本上都是这样的情况，或许和收集资料与联系采访人员有关；看完之后隔靴挠痒，并没有解决我真正的疑惑。

　　《银河映像，难以想像》读后感(二)：就想问一下书名的英文翻译是否有误？

　　银河映像的英文名是milkyway image

　　《银河映像，难以想像》读后感(三)：影迷教科书

　　港版更加精美。不过我也没有TOUCH过。

　　大陆版的印刷已经很精美了。有大量的图片。很多文章基本上都是研究港产电影的老外写的，所以有中英文对照。很值得收藏。

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　　采访摄影 郑兆强

　　电影其实最重要的就是LOCATION,也即是地点的问题。一旦选择了地点，你就要考虑如何表现地点的特色。

　　207

　　TU. “故事交织着一个刺客，两派敌对黑帮，三支不同的警队和一个神秘的未成年自行车客。”

　　未成年自行车客····

　　TU的感受就是几乎没有任何细节是多余的。最难忘邵美琪让某位同僚跑路的轻轻向后一退。

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　　大只佬

　　业KARMA的意思是行为，作为。是之前种下的，是应于当下的。但由于也是可现在栽种的，所以也无可避免是一种对未来的责任。

　　《银河映像，难以想像》读后感(四)：银河映像，可以想像

　　若说近二十年来香港电影尚有品牌的话，那银河映像理所当然为唯一候选，且当之无愧地当选（或有人会提王家卫，可据其西方的知音所言，王家卫更像是碰巧说着粤语的欧洲导演）。香港电影衰落如斯，有银河映像撑撑门面，不知该算是幸抑或不幸。不过勿论怎样，还是让我们谈谈银河映像吧，由头也是有的，那就是银河的十年纪念集《银河映像，难以想像》，论述自《一个字头的诞生》至《黑社会》的林林总总的作品，虽然其后一些年，另拍摄有《神探》《放逐》《复仇》《文雀》《夺命金》《毒战》等，但思路及成就并未超出前期的范畴（如《放逐》和《复仇》是《枪火》的延伸或变体，《毒战》乃《非常突然》结构的重复运用），所以，这本书仍是认识银河映像的相当好的途径。

　　《银河映像，难以想像》的主体，是从十年创作的三十七部作品中，遴选出十部代表作品来做详细论述及访谈，这些影片自《一个字头的诞生》始，当然要涵括声誉卓著的《暗花》《暗战》《非常突然》《枪火》《PTU》《大只佬》《黑社会》等，落选的却亦占大多数。我只想提出两部质素不错的作品为何未入选，那就是《两个只能活一个》和《大事件》：《两个只能活一个》，导演栏为游达志，实际主要为监制杜琪峰执导，《暗花》亦为此种“内幕”，杜取《暗花》而舍《两个只能活一个》，不仅在于《暗花》确有独到之处，还在于不断有影评人暗示《两个只能活一个》有着浓浓的王家卫痕迹，这是杜琪峰很“紧张”的，舍之，当在意想之中；《大事件》，开端的七分钟长镜头，乃杜琪峰的得意手笔，不过放置在整部片子中，未免有炫技之嫌，且后续故事，虽于警匪片亦有新意，但之于银河映像诸作，还是平实了些。

　　书中的访谈，面儿撒得很开，不囿于一隅，不仅有导演、编剧、演员，还有摄影指导、配乐、美术指导等，如此的好处，在于可以全方位地了解银河映像作品的创作。杜琪峰、韦家辉乃银河映像的灵魂人物，自然少不得他们的高论。《一个字头的诞生》给了银河映像一个剑走偏锋的开始，而这部作品是韦家辉编剧，且独立执导，创造能力惊人，联系到其前期作品《和平饭店》，后期作品《喜马拉雅星》，只能说“字头”之才华乃昙花一现，煞是可惜，韦家辉将自己的精力几乎尽数投入集体的工作之中了。杜琪峰乃帅才，他不擅编剧，导演理念之控制能力绝佳，商业电影与作者电影的两条腿走路之平衡，他是主导者。韦家辉说，“我比较偏好从零开始，就算做导演时，要表达的意念，也希望从创作时候便开始”；杜琪峰更倾向于通盘考虑，他谈《黑社会》时讲，“当时我想，可不可以不走技巧路线呢？有人看完后可能会觉得没有新意，甚至有些网上影评说我‘才尽’了，没有东西了。他们错了，如果我再做那些风格东西，这部电影便说不成，我想做一些最原始的东西，就只是说故事给你听”，这是在讲《黑社会》，其实置诸其电影生涯，亦是有深意的。

　　演员可以是耀眼的明星，并在电影中时常处于主导地位，但银河映像作品里，任何明星或芸芸演员都是一枚棋子，饶是如此，银河的影片仍吸引了太多的明星与演员，因为够酷，够有诱惑力，够能激发演技。刘青云说，“其实很多角色我都未试过，但很多角色都不会找我演”，但银河映像找他演戏，显然弥补了许多缺憾，《十万火急》里的消防队员，《暗花》里的“暗花”执行者，《暗战》里的谈判专家，《真心英雄》里的黑道枭雄，《神探》里的第六感探员，《夺命金》里的市井人物，大约是刘青云的标牌所在了。刘德华作为明星，有句话说的很无奈，“我是演员，我是被人选择而不是选择人的，我也想继续拍王家卫，但他不拣我，我也没法做了”，王家卫自《旺角卡门》《阿飞正传》之后，再无意于刘德华，令他未免失意，但杜琪峰选中刘德华，对双方却是双赢，杜琪峰为自己的作品寻来商业关注度，刘德华找到发挥演技的机会，其两次金像奖影帝，分为演出《暗战》与《大只佬》得到，均是银河映像作品。银河映像与明星之间，大约是磁石与铁钉的关系吧（而演员林雪，从幕后到担纲要角儿，更是异数，简言之，他生是“银河”的人，死也心甘情愿做“银河”的鬼）。

　　另外，听配乐人钟志荣、美术指导余家安、摄影指导郑兆强谈与银河映像的合作，可见电影作为团队合作的枝枝节节，更可看出杜琪峰对自己电影创作理念的掌控与探索。

　　有意味的是，在影片的评论环节，大约海外及香港本土的作者各据数席，其评论的风格有着迥然的差异。海外的作者注重“技术流”，能够一个镜头一个镜头地去详加解析，精细得令人叹为观止；而香港的作者更倾向于探究影片潜藏的某些意蕴，如《暗花》中的宿命死亡及幕后“老大”使人无所遁逃的权势，是对“九七”的隐喻；《黑社会》中“龙头棍”的抢夺与龙头的选举，不免暗藏着“后九七”的某种象征。如此这般，大有意趣，不同地域的评论者对电影作品的看法之区别，颇值得玩味。

　　银河映像的历程，十年之后又加十年，变化良多，如内在的宿命色彩的减少，外在的由港至内地的尝试，可谓行行复行行，颇为不易，但电影人的执着追求，大为令人感佩。在此种意义上，我们要说，银河映像，可以想像。