想起来，当年的《刀剑神域》可是拉人入坑的必备良药，而如今刀剑神域成为了一个知名IP，成为了半棵摇钱树。

说起《刀剑神域》为何会如此之火，确实是个问题。不过，就我的观点来看，《刀剑神域》能火实数必然，算是另一种意义上的时代造就英雄。

刀剑神域的火爆，可以归结为以下几点：时代，题材，人物。

刀剑神域所处的时代背景，是新兴科技高速发展的时代，而在这个时代，人们的娱乐消费绝大部分与电子产品有关。而高新技术与电子产品挂钩，如何让人们有更高端的体验和享受，并进一步为此消费就成为了一个商业热点。此外，这个时代，思想和观念都格外的开放和宽容。对于新事物的接受和理解程度也格外地高。这种新鲜事物作为娱乐题材，既勾起受众兴趣，又让人产生联想。自然可以成为一部热门的作品。

而刀剑神域的题材是什么？游戏，AR技术，VR技术，这些基本上都是属于当前的热点。更可况，游戏成为了年轻人主要的娱乐方式，在十几年前，游戏还没有这么发达，话语权也没有掌握在喜欢游戏的青年手中，而现在，年轻人成为了中坚力量，而游戏的地位也跟着一起上涨。再加上，这些技术前沿的新概念，对于乐于接受新事物的年轻人而言，更是一种驱动和好奇。两者相加，再加上《刀剑神域》还是这个时代第一个吃螃蟹的。其优势和名气自然火爆起来。

此外，说回动画。A1在刀剑神域上的制作也是相当上心，在世界可信度上下了一番功夫。也在动作场面上制作不错，虽算不上精良，但也让人耳目一新。而其中不少的游戏画面，更是让人有一种新鲜感和时髦感。

总结，刀剑神域的火爆属于必然。

刀剑神域将现代科技和未来幻想巧妙地结合在了一起，并发出了迄今为止最为独特的光芒。很多漫友对于刀剑神韵的印象都只停留在了第一部作品，不仅仅是因为它的经典，而是因为它将这部作品抬到了一个过高的位置，观众在观看续作时内心产生了极大的落差。为什么《刀剑神域》第一季可以那么火，而后两季却失去了锋芒，它和其他的幻想类动漫到底有什么不同之处呢？

虚拟现实的极致体现

刀剑神域系列作品，全部用虚拟现实的世界作为载体，以此撑起故事的基本背景。在未来，虚拟现实技术更加成熟（也就是现在的VR），人们对于游戏的沉浸式体验要求越来越苛刻。SAO应时运而生，它的出现为一大批宅男宅女带来了福音，也就是游戏和二次元的有机结合。有人会拿《全职高手》系列去做对比，不过需要鉴别的是，沉浸式体验的极致，便是将生命和虚拟角色融为了一体。当虚拟角色的安危和本体息息相关，这场游戏的意义就变成了一场屠杀。

不过，现在讲述虚拟现实的作品中，来自斯皮尔伯格指导的《头号玩家》可以诠释其中的部分奥秘。是甘于现实，还是在虚拟的世界中决定自己的未来，同样是选择，却不仅仅是一场简单的游戏那么简单，毕竟你不再有重头再来的机会了。尽管是在游戏的世界，每个人却都是真正的生命体。通过设备来影响神经，就像《盗梦空间》里所讲，无论你是否受伤或感染疾病，只要大脑认为你死亡了，那么你就真的离开了这个世界。

在虚拟中收获现实，引起无限的共鸣

《刀剑神域》将游戏化为了真实，相当于又创造了一个真实存在的世界。在这个世界里，你可以无视现实世界的所有教条，每个人都可以重获新生。主角桐人就是典型的案例，一个现实中的差生，家庭不完整，而且整日沉迷于网络的世界。这样的一个“废柴”却通过个人的努力，在SAO的世界里找到了自己的定位，就算不被他人理解，在这个用实力说话的世界里，风评根本不值一提。除此以外，桐人拥有独特的私有技能二刀流，战力方面早已经超越了所有玩家。

屌丝变成英雄，迎娶白富美的故事，只有美梦里才有。而在SAO中，桐人做到了，他不仅收获了大量的朋友，甚至白捡了一个女儿和老婆。一切都是那么的曲折离奇却又顺理成章，就是因为一个又一个的转折，这部作品的可观性和认可度愈来愈高。能够引起共鸣，或者强烈代入感的作品，都将成为经典而永存在大众心底，例如：《一拳超人》等。

魔幻激情电子乐，剧情节奏毫不拖沓

说到二次元音乐的制作水准，游戏中的电子乐绝对是独据一方的存在，早期的“天书奇谈”到如今的“赛博朋克”大制作，都给人一种身历其境的体验。《刀剑神域》利用本身的游戏环境，紧凑而刺激的情节设置，将观众的心紧紧地握在了手中。不管是平时的温馨生活，朋友的齐心协力甚至面临的生离死别，都牢牢地牵着观众本人，加上其高质量的纯乐声，让人达到了难以忘怀的境界。

人性的透彻阐释

如果世界只剩下了两万人，会发生什么？《刀剑神域》用魔幻的背景和写实的剧情，告诉了我们答案。人作为独立的生命体，为了生存，有人会选择安于现状，有人会勇当先驱，还有人会寻求暴乱。这些人为了自己的利益而无所顾忌地抹杀一切，在失去现实的法律和制度的约束后，人性黑暗的一面暴露无疑。这也引起了人们的思考，如果真的有那一天来临了，又会是怎么样的情况？虚拟现实的全方位覆盖，风险评估又将如何抉择？

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