当赏读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，是时候抽出时间写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？以下是我收集整理的月亮与六便士读后感，希望对大家有所帮助。

月亮与六便士读后感1

　　读毛姆的这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。

　　本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。

　　虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。

　　最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师!

月亮与六便士读后感2

　　《月亮与六便士》——听起来是个很诗意的名字，但里面的内容琐碎多于诗意，斯朱兰的一生也不是诗意的一生。

　　首先是“我”这个人物，有点啰嗦，叨叨了很多无关的事，硬着头皮看完漫长的铺垫。后面“我”对一些人的描写也过于拖沓。阅读起来不大痛快。

　　其次是画家，在别人眼里或许是个疯子，而不是天才。放弃了自己原来的工作，一心想要追求“月亮”。作者通过“我”将斯朱兰各种事迹串起来，初看实在觉得画家是个自私的人（作为一个俗人的眼光），如果是因为追求理想，对所有事都无所谓，不受欲望的支配，大概人设会更接近我们对“好人”的认知。但是偏偏是个高傲的人，夺别人妻与屋的行为实在无力接受。看到别人说的一句，“渣男就是渣男，不因为他最后成功了，就洗白”，蛮认同的。这样子的想法，直到他和最后一个妻子，生活在岛上，才感受到斯朱兰的追求。对他的反感才有所减轻。（那部分需要细细体会啊。）

　　最后是对书中斯朱兰的三个女人的描写印象深刻，一是第一个妻子宁愿他有外遇也不愿接受他为了画画而丢下家庭。第二个女人因斯朱兰对她有吸引力而产生恐惧，最后又飞蛾扑火般的走向自杀的道路。第三个女人是做到不打扰他，但在他病的时候那种“他是我男人，我是他女人”的决心蛮令人心动的。

　　内容跟朋友所说的差不多，但是由“我”说出来蛮意外的。

月亮与六便士读后感3

　　第一次读一本小说希望自己能够再早一点遇见它。

　　那句“满地都是六便士，它却抬头看见了月亮。”和王尔德的“我们都身在井隅，但有人却能看见星星。”不谋而合。虽从不以独树一帜自诩，但是天生对那些追求本我的人没有抵抗力，也会不自知地被吸引，就暗自窃喜着自己也许也会看到月亮星星吧。这一层面的理解不想再赘述，很多人都写了长篇大论的感悟，我只从另外两个角度去思考。

　　除了书中对精神渴望这一层面的直接描写令人向往外，其实其中对男女关系的侧面描写也一样动容。如果不是对情爱的冷漠，怎么能更好地衬托对创作激情的渴望呢?要不然看见月亮的怎么会是他，怎么会是那个什么都不要了的医生呢?但是反过来，这也的确在男女关系上又一次的启发。

　　另一方面，故乡。我第一次明确意识到有些人生错了地方是去到敦煌的时候，站在鸣沙山上的我执意地认为自己上辈子属于粗旷的大西北。第二次是今年在佛罗伦萨，不知道怎么了，从提着行李踏出火车站的一刻起，我觉得空气的味道都对了。于是那晚和朋友在老桥的沿岸一边啃着三明治一边欣赏着夕阳，我就知道有些人就是在另一个地方才更舒服的，因为城市也都是有生命的，你要去一座跟你脾气相投的城市才会觉得即使生活琐碎都毫无怨言。

　　很多人觉得这本书不好读，但是可能由于我对欧洲特别是英国法国的地形有了大概的了解，读起来倒觉得一气呵成，是不费力了。另外，虽然毛姆本人也受到了很多争议，但是这是本值得一读的书，大概是它认可了我认可的生活态度吧。

　　嗯，年轻的时候能在巴黎和伦敦小住过一段时光，可真是三生有幸。

月亮与六便士读后感4

　　最初阅读这本书的原因，是因为书名吸引了我，很好奇为什么这本书叫《月亮与六便士》，便读了这本书。

　　刚读到书中主人公特里克兰抛妻弃子抛下一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由时候，我能想到的就是他外边有人了，不然怎么可能一个事业有成，家庭美满的人突然之间可以一切都不要，远走他乡呢？他的妻子还有他家里的朋友亲戚们都觉得他肯定外边有人了，议论纷纷，说什么的都有。

　　后来，有人前往巴黎，在一个破旧不堪，乱糟糟的小房子里找到了他。当时的他，穿着一件破旧的诺福克夹克，胡子拉碴，好多天没刮，虽很邋遢，却神态自若。了解所有的事情真相后，才知道他不是因为不爱他妻子，也不是因为他身边有别的女人了，而且因为他想画画。多不可思议，一个四十岁的中年男子，就因为想要画画，什么都不要，在所有人看来他是疯了，可只有他自己知道，再不开始，就真的晚了。过后，妻子知道了后，同意离婚。说了一句：“他要是因为外边有女人了，他会回来，可他是因为想要画画，就不会回来了”。

　　就拿当下来说，处在大数据的科技时代，又有多少人会像特里克兰那样，不顾一切，去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活贫困潦倒，即便是病魔缠身，他都没有放弃。他对理想的追求和热爱达到了我们所不能理解的境界，这是值得我们学习的。

　　这本书给我的感触挺深的，虽然理想和现实的距离有时候真的很远，但让理想照进现实多半大概就是比别人多了一份执着、多了一份坚持、多了一份勇气。所以有梦就去追，不要在该奋斗的时候选择放弃那个本可以发光的自己。

月亮与六便士读后感5

　　最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。

　　当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切……我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。

　　毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。

　　再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒!但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功!斯特里克兰的品质值得我们学习!

　　《月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。

月亮与六便士读后感6

　　首先是对作者毛姆的认识，他是现实主义主义的写作手法，而与他同时代的大部分作家是现代主义的写作手法。在这一点上，毛姆就已经与众不同了，而他这种不随大流保持自我的勇气是值得我学习的，《月亮与六便士》的主人公斯特里克兰德的身上也寄托了作者毛姆的一种希望。

　　本书主人公原型高更，与主人公的命运很相似，但又有所不同，高更的作品确有留世，而主人公的惊世之作被他嘱托毁之一炬了。人们在遗憾的同时，更引起了“人活着到底是怎样的一种存在”的深思。

　　书中讲故事的作者“我”，以作家的身份贯穿全书始终，其实也在从侧面提醒我们，故事就是故事，不要对号入座，也不要真的去纠结这个世界上是否真的存在主人公斯特里克兰德这样的人？为什么呢？要知道，作家擅长的就是讲故事。如果主人公斯特里克兰德是你我他她中的任何一个人，也不要过多地去批判对错。而故事中的“我”尽管是个擅长写故事的作家，但依旧是一个普通人，要先好好活着才是。

　　值得深思的依旧是百年来争论不休的这个话题，“理想和财富到底该怎样平衡？”，是极致的理想？还是极致的财富？仁者见仁智者见智，我想都很重要，而且要努力去平衡，过好每一个当下。像书中提到的那位医生和船长一样，他们也是遵从本心，过着令自己安心的生活。他人的评说重要吗？有那么重要吗？自己的路还是要自己走，别人永远代替不了。

月亮与六便士读后感7

　　一直知道这本书，包括那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”也引用过，大致猜测是关于梦想和现实的故事，但最近才突然开始找来读。很少一口气把一本书给读完，愣是熬夜看完，很是喜欢。

　　读的快就难免囫囵吞枣，没有那么细致深入的理解。因为是第一主人公的口吻在读的时候很有代入感，作者笔下的人物也都性格鲜明立体真实，很诡异的是，即便是被描述的如此怪异自私残忍冷漠无赖的天才画家斯特里克兰，也有那些让人发笑甚至觉得很可爱的瞬间。看很多评论比较各个人物的性格，如何如何不喜欢斯特里克兰，而我却奇怪地透过文字像布兰奇或是阿塔莫名被这个天才画家吸引。可能因为极度真实的一面对现实的讽刺，也可能因为那追寻梦想的坚定和超凡意志，也可能只是因为他是天才画家而自动忽略那些性格和行为上的不足。所以对天才画家的结局还是有点唏嘘和可惜。那幅人与自然的巨作像是生命最后的挽歌，却像布兰奇的画像那样对斯特里克兰来说画完后就毫无作用，实现精神涅盘后的付之一炬，有点儿悲壮意味。

　　嗯，最后，我只能说“红毛”是天选之人。现实的我们无法做到斯特里克兰那般放弃一切和无视一切甚至做出有违道德伦理的事，只为心中的梦想而活。

　　每个人都有属于自己的天命，斯特里克兰的天命就是成为伟大的艺术画家，但并不是每个人的天命都是这般远不可及难以实现的存在，也可能如最后那个医生所说某种程度来说他也是某方面的艺术家——生活，大多数人的天命可能大多一致，成为一个普通人过好这普通的一生。

月亮与六便士读后感8

　　有些作家是不食人间烟火的，比如英国的毛姆。

　　在遍地六便士的世界里，抬头看见月亮。

　　《月亮与六便士》这本书实在是名气太大了，已经到了如果不读都不好意思说自己读过书。

　　第一次正式推荐这本书的是李东昆老师，那回在外国语小学举办的《人生最美读书时》活动中，东昆老师讲这本书对他影响很大，于是便记在心上。

　　接下来那一年底，新乡撒哈拉书店开业，仿佛走到哪里都摆的《月亮与六便士》，于是便买了一本。

　　书中讲述了一位英国经纪人，思特里·克兰德放弃了安稳的生活，抛下工作，以及家庭，只身来到巴黎追求梦想，学习绘画的故事，最好来到塔希提岛，并与当地女子结婚，病逝他乡的故事。

　　故事本身并不复杂，但其中蕴藏着人性的探讨却极为深刻。在世俗的眼里思特里·克兰德简直渣到了极点，但从艺术的角度，他又是如此的勇敢。

　　东昆老师曾经讲过语言的尽头是“艺术”，那么我想，真正的艺术家也不是用语言可以描述的吧。

　　离开了伦敦来到巴黎，离开了巴黎又来到了塔希提，在这座被称为离天堂最近的南太平洋的小岛上，思特里·克兰德终于找到了自己心灵的家，于是他拿起画笔，描绘出它的样子，世人无论当成杰作还是垃圾，应该与他都无关了。他只是画出眼睛看到的东西，划出了他的梦，于是他的心从此不用再流浪了。

　　认为“金钱罪恶”的人是极端的，认为“梦想即一切”的人也是不成熟的。作为一个社会人，如何在月亮与六便士之间平衡是一个难题，这恐怕也是本书大获成功的原因吧。

　　推荐这本书的李东昆老师终于辞去了高校教师的职位，跑去北京读博士了，很多人感到诧异，我却一点也不奇怪。

　　而我还整天在六便士中讨生活，有时趁着夜晚散步时，偶尔也抬头看看月亮。

月亮与六便士读后感9

　　《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默塞特·毛姆创作的长篇小说。作品以法国印象派画家保罗·高更为素材创作而成。

　　主角斯特里克兰德是个在伦敦工作的证券经纪人。他有一个富裕美满的'家庭：妻子温柔漂亮。两个孩子健康快乐。按理说他应该满足于这种人世的快乐才对。尽管这种生活有些庸俗且平静。可是他在婚后17年突然离家去了巴黎。放弃了旁人看来优越幸福的生活。所有人都以为他是出轨了。但他仅仅是因为要追求艺术。

　　斯特里克兰德妻子有些爱慕虚荣。而且非常的自以为是，她以为自己非常了解斯特里克兰德。可事实上她一点都不了解。当斯特里克兰德走了之后，她发了疯似的找自己的朋友去巴黎寻找思特里克兰德。一开始我还不清楚她这样做的目的是因为真的爱斯特里克兰德，还是因为如果斯特里克兰德真的不回来了。那么，她就不得不自己养活自己。当我看完之后，我发现是第二种。

　　后面的斯特里克兰德固执的不近人情。甚至可以说是有些冷血。斯特里克兰德的朋友让斯特里克兰德回家的时候，说他的妻子和孩子需要他，可这个时候斯特里克兰德表现的像一个渣男。斯特里克兰德说他并没有做错什么，他要追求自己的理想，而他已经养了他的妻子很多年了。是时候让她自己独立起来了。我认为斯特里克兰德的确没有做错什么。因为追求理想是没有错误的。只是我觉得，在追求理想的同时不麻烦或者影响其他人。才是正确的。

　　书名中的月亮代表着高高在上遥不可及的理想。而六便士则是冷酷骨感的现实。

月亮与六便士读后感10

　　“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”

　　斯特里克兰，一位在别人眼中家庭美满，事业有成的证券经纪人，突然抛下所有，远走他乡，只为在陌生城市，做自己热爱的事。

　　他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，甚至勾引救命恩人的妻子，导致她自杀。这些麻木不仁的举动，从另一个侧面磨练了他对艺术的感知力以及坚定梦想的信念。他对家人朋友和情人都非常的残忍冷酷，对世俗的一切表现的傲慢不屑，然而对自己热爱的艺术（画画）有着一种超越本能的、癫狂的痴恋乃至极致的追求。

　　时光荏苒，他最终厌倦了繁华的大都市，直到与塔西提岛的相遇，才让他彻底停留下来。这是一座古老而美丽的岛屿，在那里，他娶妻生子，同时创作了很多伟大的作品。

　　以上就是毛姆《月亮与六便士》这本书的故事梗概。个人觉得，理想和现实、崇高与卑贱，在这部小说里体现的淋漓尽致，主人公斯特里克兰，对现实生活粗俗麻木，同时也具有无人能及的超凡意志和精神追求，这一切都反映了人性当中的予盾。

　　在大多数情况下，人喜欢随大流。斯特里克兰具备一种极端人格，世俗人情并不能容忍他，可是作为艺术家，他的疯狂与执着却如钻石一般珍贵，在他的宇宙里，美就是一切，因为那是上帝在人间投下的影子。（艺术家是仅次于上帝的存在，他们能了悟世间真理）

　　读完整本书，似有所感，很庆幸，自己没有因为生活过得平庸，而去随波逐流。也没有因为心存梦想，而选择离群索居的生活。

　　做自己最喜欢的事，过自己想要的生活。梦想和现实，精神与物质，并非对立、两难选择，我们都可以活出属于自己的、独特的生命意义来。

月亮与六便士读后感11

　　毛姆在书中对人性的复杂有着深刻的解析与描述。

　　斯特里克兰那份对艺术的理想追求的坚毅，以及他那种不在意外界的一切眼光与议论，摈弃远离文明社会，只追求自己心里想要做的事，寻求灵魂的解脱，他的这种坚毅追求确实让人敬佩。但是正因如此，他不食人间烟火，残酷冷心，为了自己内心的追求而几乎伤害每一个人，包括善待他的人，这实在难以让人喜欢。他的坚毅与那种‘绝世而独立’（未必合适，差不多那意思）也值得‘择其善者而存之其不善者而改之’，可以学习借鉴一些也需丢弃一些。

　　当然，每个人都有选择生活方式的权利，也可以选择做人的方式，没有谁的生活方式就一定是好的，也没有谁做人的方式就一定是对的，是好的。好与坏的界限不过也是人类从原始状态到现在文明社会的过程中才出现的可以约束人的道德标准，这个道德标准因为从出生便开始往我们的脑子里灌输，所以当有人的行为偏离了我们的这个道德标准时，我们便难以接受，认为这就是不好的，不对的，事实上我们无法说清对与错。所谓的对错不过只是建立在文明社会的道德标准上。如果没有这个道德标准，那我们怎么才能说什么是对什么是错呢？

　　这世上大多数的人都是平凡人，无法有像斯特里克兰这种人的思想境界，然而我并不认为这有什么不好，人正因为有七情六欲、善恶美丑、喜怒哀乐，有现实的追求，才能称之为人，才算完整？若人人都如斯特里克兰那般，那这世上也同样会缺少别样的精彩？

　　这世界需要像斯特里克兰那般孤独独特而又不凡的人，也更需要所谓的“俗人”。我想每个出现在世间的人，都一定都会有他存在的意义吧。

月亮与六便士读后感12

　　读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。

　　本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。

　　虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。

　　最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！作者：郭尔妮

月亮与六便士读后感13

　　“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”

　　初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。

　　起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。

　　毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

　　可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”

　　想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。

月亮与六便士读后感14

　第四部分（第十八章—第二十二章）小说中主人公在罗马结识了画家施特略夫。

　　施特略夫非常重感情，但是在他那很容易就被打动的感情里面却寒有某种愚蠢的东西，让你接受了他好心肠的帮助却丝毫没有感激之情。他不断受人伤害，可是他的性格又是那么善良，从来不肯怀恨人；即便挨了毒蛇咬，也不懂得吸取经验教训，只要疼痛一过，又会心存怜悯地把蛇揣在怀里。

　　他是个名副其实的好人。他极力肯定并向其他人推荐思特里克兰德的画作，不管思特里克兰德是否领情；得知妻子和朋友背叛自己，他伤心难过却还是要默默祝福，自己净身出户。

　　可就是这样善良的一个人，总给人一种自说自话、自娱自乐的感觉。他每天为不同的人奔波忙碌着。他发放爱心、提供帮助，可又好像没人领情的样子。他的生活好像是披着滑稽剧外衣的一出悲剧。他一个人在舞台上惟妙惟肖地表演着，而台下，空无一人。

　　面对妻子的背叛他说：“我爱她大大超过爱自己。在我看来，爱情一旦掺杂了自负，原因只能有一个，即你实际上还是最爱自己。”

　　一个不爱自己的人，有什么资格对别人善良。那什么是善良呢？善良并非为别人而活，不是牺牲自己去换取别人的幸福，而是想办法让大家过得更好。善良也是一种大智慧。施特略夫的善良，太过愚蠢和卑微。好人的世界会是一片祥和，而老好人的世界则会是哀鸿遍野。放弃底线，模糊边界，不是真正的善良，而为了满足自己的拯救情结，到头来遍体鳞伤、满目疮痍的不仅仅是自己，还有最亲最近的人。

月亮与六便士读后感15

　　11月份一晃而过，还清晰的记得月初的因第二届进博会三天小长假，守在电脑旁的双十一优惠促销和等待这快递的上门……十一月的最后的一周的心情是忐忑的，因为爱子需要去医院做一个微创手术，虽说是微创手术，但是需要采用局麻的方式进行。因为过度担心，在爱子住院的前两天我的老毛病痛风突然剧烈发作，以至于走路一瘸一拐的，这就是人到中年的苦恼。

　　同样是中年的斯特里克兰是《月亮与六便士》的主人公，四十多岁的斯特里克兰，上有老下有小，钱财不多也不少，但他却毅然放弃一切而去追寻梦想的道路，他给妻儿留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，他从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。

　　月亮和六便士，代表这理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。“月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得;”六便士“象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是”月亮“还是”六便士“?

　　合上书本，我一直在叩问自己，我会为了“月亮“而去抛弃拥有的”六便士“吗？我想我应该是个通俗之人吧，至少对于我目前的情况来说，让爱子恢复健康，让家里人过上安逸的生活是我的首要职责吧。

　　导语：《月亮与六便士》里说的 ：“卑鄙与伟大，恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥的并存在同一颗心里的。”

　　【篇一】月亮与六便士读后感

　　《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。

　　书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。

　　人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。

　　所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。

　　简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。

　　他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。

　　荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。

　　另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。

　　需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品)，只是换了个国籍而已。

　　也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。

　　总的来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得，举例如下)，其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。

　　“我来同你谈谈您太太的事。”

　　“是吗?当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。

　　整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。

　　高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

　　高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

　　众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。

　　所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。

　　作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。

　　人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”

　　由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢?

　　“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”

　　最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话：

　　如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。

　　【篇二】月亮与六便士读后感

　　毛姆在中国的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过中国的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以中国为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。

　　简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。

　　毛姆和高更有没有交情?

　　虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?

　　毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。

　　据说毛姆在周游南海群岛的.时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。

　　思特里克兰德到底是不是高更?

　　翻开高更的生平，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。

　　但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。

　　书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。

　　书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。

　　综合上面的一些对比，可以看出毛姆只是截取了高更的人生经历中某一些桥段，并进行了极端化的处理，从而凸显艺术与世俗、灵魂与物质的矛盾。其实高更的人生故事更加精彩纷呈，而思特里克兰德的人生，如果掐去他在死后成为世人追捧的天才这个结局，有很多我们都叫不出名字的天才或者伪天才走着和他类似的道路，并淹没在历史的尘埃里。

　　所以有很多文艺青年看完《月亮和六便士》之后自动将高更对号入座，纷纷声称自己找到了理论支撑，抛弃一切、没头没脑地踏上了艺术之路，认为只要靠热爱就可以在艺术上做出成就，他们都忘记了，《月亮和六便士》里的思特里克兰德从来没有过这样的想法，他只是听从了灵魂的感召而画画，没有任何目的地，没有所谓的梦想。

　　除了高更还有谁?

　　《月亮和六便士》里面还有一个很少被人提及的人物形象，那就是施特略夫，如果说思特里克兰德的故事攫取于高更的生平的话，那么施特略夫的故事就是攫取于梵高的生平。

　　但是这个观点通常不被评论界所认可，因为从理论上来讲，如果施特略夫是以梵高为原型的话，书中就不应该出现梵高的名字，但是书中有一处提到了梵高，而且施特略夫的很多情节和梵高有着非常大的出入。但是，如果你接受了思特里克兰德的故事只是截取了高更的部分人生经历的话，也会接受施特略夫的形象来源于梵高的人物形象。

　　我们先来看看脍炙人口的梵高和高更的故事原版：1888年，梵高在他弟弟提奥的资助下，来到法国南部小城阿尔勒，建起一个黄色小屋，想要使其成为艺术家的聚集地，高更当时已经是后期印象派的代表人物，作为梵高非常欣赏的画家，他接受了梵高的邀请入驻。结果这个惺惺相惜的故事结局没有那么美好，时间一长，两个人在绘画方面产生了非常大的分歧，吵得不可开交之后，高更决定离开梵高。据说梵高割掉一只耳朵就是为了挽留高更，也有一种说法是在争执中高更割了梵高的耳朵，还有一个说法是两个人争一个妓女，梵高把耳朵割下来送给了妓女。不管怎么说，两个好基友反目成仇，也让人很是唏嘘。

　　再看看书中的故事：思特里克兰德在巴黎混得很惨，但是只有斯特略夫能够欣赏他的画，将他成为百年一见的天才并且处处帮助他。有一次斯特里克兰德生了重病差点挂掉，斯特略夫不顾妻子的强烈反对，把思特里克兰德接到自己家里养病。结果思特里克兰德病好了以后不仅占用了斯特略夫的画室，斯特略夫夫人还疯狂地迷恋上了他并甩掉了斯特略夫。斯特略夫为了爱，高尚地让出了妻子和房子，没想到思特里克兰德冷酷无情地又离开了斯特略夫夫人并导致了她的自杀，斯特略夫在多重打击之下决定回到老家过平静的生活。

　　这相爱相杀的桥段正是糅合了高更和梵高的故事，把妓女换成了斯特略夫夫人，梵高割耳朵换成了斯特略夫夫人自杀。此外还有很多细节也可以看出斯特略夫的形象在借鉴梵高：比如斯特略夫也来自荷兰，比如斯特略夫能够一眼看出思特里克兰德画作的价值，说明他也是有着极高的鉴赏能力的，比如斯特略夫自己的画也是风格独特，不被大众所认可。

　　即使如此，斯特略夫这个角色的出现只是为了增加思特里克兰德的人生故事吗?不然。

　　斯特略夫代表了另外一条人生道路，他和思特里克兰德一样都是天才人物，都没有得到世俗的认可，斯特略夫从小就开始画画，并期望着能够在绘画这条路上做出成就，可是还没有来得及体现出价值，遭遇了人生中的重大打击之后，他没有在艺术的这条道路上继续前进，他选择回到家乡，过一种曾经没有设想过的平静的生活。

　　毛姆写道：“或迟或早，他会同一个朴实的荷兰女人结婚，我相信他会生活得很幸福的。想到他这一辈子还会画出多少幅蹩脚的图画来，我的脸上禁不住浮现出笑容。”

　　施特略夫是幸福的，思特里克兰德是伟大的，这是两种不一样的人生，却都是值得赞颂的人生，前者是六便士，后者是月亮。我想，我或许是《月亮和六便士》告诉我们的。

　　【篇三】月亮与六便士读后感

　　前段时间看过一个朋友写的有关毛姆和黑塞之间的比较，从风格到技巧上都做了分析。事实上，两个人最大的不同，其实在于身份。黑塞骨子里是哲学家，尽管披着作家的外衣，但他的作品是深入而专注于“人类精神状况的出路”。而毛姆则是一个典型的作家，他只讲故事。

　　“作家更想去了解，而不是评判”。这是毛姆在《月亮与六便士》中对自己的作家身份的概括。事实上，在《月亮与六便士》里，毛姆写了四个人：艺术家、艺术欣赏者、女人以及他“自己”，一个作家。他在作品里观察别人，也在作品外观察自己。

　　其中，艺术家自然是以高更为原型的斯特里克兰德。他执着、疯狂而任性，同时还拥有极其危险的吸引力。在观察者“我”的眼中，他的第一次登场，作为一个普通的银行职员，与爱好文学的妻子共同生活的场景，其实是意味着一种寻常生活轨迹的重现：

　　“这位无疑是无数夫妻平安一生的故事，是人世间生活的样本。”

　　而这种样本却让观察者“我”感到些许“不齿”：

　　“我认清了这种生活的社会价值，也看到了它秩序井然的幸福，但我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。”

　　出现在作品开篇的这段话既表明了“我”的态度，同时也是让读者在不知不觉中扮演起“我”的角色——“我”的感受，其实是与读者的感受相仿的，而这感受同样来自于毛姆的引导——这大概就是毛姆作为一个小说家的技巧所在。他为每一位读者都提供了一个视域宽广却舒适的“内场位置”，来观察故事里的碰撞与流离。

　　很快地，斯特里克兰德先生便酝酿了第一次让人大跌眼镜的行为。他撇下了自己的妻子、职位和安稳的生活，只身一人去了法国。他声称自己要去学画，可众人难免要将他的出走和附近一位风流女郎的消失联系到一起。众人就是有这样的天赋，所有事情都会和风流韵事扯上关系——如果没有关系，那主角大概就是“性无能”了——倒也同样是可以被大众拿来说笑的事情。

　　在巴黎的斯特里克兰德遇见了一对夫妇，“在职艺术家”斯特罗伊夫和他的妻子布兰奇。斯特罗伊夫是个好人，他热爱艺术，懂得欣赏，但却苦于很难让自己的作品成为艺术品;而他的妻子则视为典型的居家太太。他们与斯特里克兰德发生交集，完全是出于斯特罗伊夫对艺术的本能欣赏;而布兰奇与斯特里克兰德先生发生关系，则完全是来自于本能的驱使。对这个女人的刻画，同样是毛姆这部作品里的一大亮点——她与作品里的另一个女人，斯特里克兰德夫人的形象是统一而连贯的。她们同样容易惊慌失措，在平静之下隐藏着无助与容易绝望的哀恸。她们是本能的动物，因为本能而愉悦，并希望永远守住这愉悦，以至于最终走向崩溃——这看似疯狂，可是又有谁不是被本能驱使着呢?

　　在观察者“我”看来，斯特里克兰德先生的第二次令人大跌眼镜，完全使他成了一个“背德者”，但斯特罗伊夫是容忍了这一切的，因为他的角色是一位“欣赏者”。艺术的光环使他不能对这位攫取了自己全部生活的艺术家尝试复仇。这并不是某种悲剧性的体现，而恰恰可以成为艺术拯救人类的实例——复仇是原始性的行为，无用且无意义。

　　可是原始性在某些人身上是必要且核心的。他们是天才，是天生的艺术家。他们不可以被束缚，因为任何束缚对于他们而言，都是对美，对聆听与诠释天启的阻碍。最幸运的事情，莫过于斯特里克兰德——高更先生，找到了一座可以施展自己原始本能的小岛，在这里，他的本能不会对任何人造成困扰。在这里，斯特里克兰德终于找到了自己——不必有人知晓他是谁，因为总有一天会有人让他重生，毕竟人类是人类，是那无比接近，却无从抵达天堂的生灵。人知道什么是美，尽管偶尔会因为切身利益而选择视而不见。这就是为什么多数卓越的艺术家大多生前无名的原因——他太耀眼，灼伤了与他同时代的欣赏者——如斯特罗伊夫——的目光。而“斯特罗伊夫”对他的欣赏，又会因为他的“伤害”而被观察者当成是宽宏大度，进而无暇关注这张扬的美除了危险之外的意义。

　　我们如此喜爱《月亮与六便士》，是因为这个故事看似疯狂，实际上却十分圆满。毛姆为所有人都找到了他恰当的位置——有的人应当拥有平淡的幸福，有的人应当离群索居，而有的人则应当潜心观察生命的种种微妙。最关键的是，没有人会阻止月光清冷赤裸，也没有人不认得六分硬币——它渺小，但无比重要。

　　读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是我为大家整理的月亮和六便士读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

月亮和六便士读后感范文1

　　看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

　　看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！

　　通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

月亮和六便士读后感范文2

　　《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。

　　画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。

　　书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的个性表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。

　　他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。

　　说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。

　　《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。很精准。

月亮和六便士读后感范文3

　　10：32中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮和六便士》。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。

　　故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

　　这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧！毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。

　　这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观："我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"

　　这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的'饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

　　他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"

　　这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

　　最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

月亮和六便士读后感范文4

　　虽然偶尔会读些书，也经常写日记，但是写书评确实从来没有过。本来就是个很拖延的人，更别说提笔写一点有点逻辑和内容的东西。已经被GP师兄催促过好几次，总是拖着，今天已经被出示警告了，再拖都不好意思在群里待了。

　　回顾近期以及去年下半年读过的一些书，罗列出来，想抽出一本感触最深的来写。总共也才五六本单子，结果一本都无法想起来，就连前几天才读完的《月亮和六便士》也得借助当时的标注来回忆当时的感受。即使当时读到某些章节击掌称快，相见恨晚，但是没有特意地记忆，不消几个月，这些内容以及曾经的情感波动就会被日常生活琐事淹没。我想最好保留记忆和情感的方法还是及时记录，在大脑的沟回中深深地刻上一笔，内化成自我的一部分。

　　那就从《月亮与六便士》开始吧。

　　读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个"异类"的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭--温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。

　　"异类"的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出的面容。

　　这样的"异类"当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。

　　写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。

　　讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人"我也只是听说"那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。

　　结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。

　　厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。

　　我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被"魔鬼给缠住了".

　　更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做"异类",只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个"不打扰"他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。

　　小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡--出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。

　　"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"

　　直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是"月亮和六便士".百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。

月亮和六便士读后感范文5

　　原谅我的无知和浅薄，选择这本书仅仅因为初见书名《月亮和六便士》时，对其满心的费解和好奇。在这之前我没有接触过作者萨默赛特·毛姆，更不知道这是一位被称作“英国的莫泊桑”的小说家。和为国人所熟知的鲁迅一样，毛姆也是弃医从文，不同的是鲁迅为了从精神上解救中国，而毛姆单纯地为了释放心里难以压抑的创作热情。当其创作的剧本在英国引起巨大反响后，他决心将酝酿已久的故事书写下来，这就是他的代表作《人性的枷锁》。

　　和其代表作相比，《月亮和六便士》低调了许多。尽管如此，这也是一部引人深思的小说。读过此书的人都会反复在心中思考“月亮”与“六便士”的关系，思考如何评价主人公斯特里克兰德，思考他究竟为什么一定要用逃离的方式追求理想，思考女人在男人的世界里所处的位置毛姆不像我们，在日常的叙述中总免不了对事件进行评判，他似乎永远处在摇摆不定、前后矛盾的境地里，或者是他只是借用这个故事抛出他的问题，让我们和他共同思考。《月亮和六便士》以英国印象派三杰之一的保罗·高更为原型，以第一人称的方式叙述了主人公斯特里克兰德--一位证券经纪人，在家庭和事业都已稳定，膝下有一对儿女之时，因受到内心对绘画热情的召唤，毫无预兆地抛妻弃子，到南太平洋一座被称为“最接近天堂的地方”--塔希提岛上生活，与土着女子结婚生子，寻找创作灵感，最终害上麻风的病死在了一间四壁上画满了油画的小茅屋（据文中的“我”所言，这些壁画甚至让人想起米开朗基罗在西斯廷教堂里的巨作）。

　　能在艺术领域有所造诣的人往往天赋异禀，他们有超出常人的感受力去感知和鉴赏美，有天马行空的想象去勾勒和描绘美，能让凡夫们心向往之却受现实束缚未能践行的活动发生在自己身上，能有抛弃粮食和蔬菜只寻求海风和雨露的勇气。斯特里克兰德最初只身来到巴黎，在一间又闷又暗、霉味扑鼻的小阁楼里创作，这里“没有一件东西不是肮脏的、破烂的”，至于他自己也不如之前那般整齐干净，而是不刮胡须，邋里邋遢，但他自己安之若素。斯特里克兰德只将自己的精力放在创作上，至于物质啊女人啊根本不能影响他创作的节奏。他与我们身边的艺术家不同，他们往往需要人们认可自己的才能--心理和物质，并在得到认可后沾沾自喜。当谈论到自己作品时，他们就会更有底气或更嚣张，他人对自己的肯定褒奖就是漠视、批判他人的创作的基础；得到了大众的认可，才能使其作品升值，才能改善自己的物质生活。假如这是搞艺术之人创作的原动力，那不能被称为艺术家，只能称其为绘画或音乐的从业者，他们顾忌太多，作品中已掺杂了太多的虚荣和世俗。

　　我们都暂且忘了世间那许多所谓的艺术家，回头看看斯特里克兰德吧。有些人活着是为了吃，而苏格拉底吃是为了活着。斯特里克兰德也需要钱，用来延续生命，他也需要食物，用来填饱肚子。他叫上仅有的好友，“我”和斯特略夫到他的阁楼上去看他的画儿，他不在乎我是否懂得了画中传达的情感，他不在乎世人质疑他画的树叶儿是蓝色的（高更也常常以明亮的蓝色作为画的背景），当他没有钱支付旅店老板房费而选择送一幅自己的画但店主不屑于接受时，他也并不生气。他在乎的是自己是否有能力完整且忠实地传达内心的感受。毛姆用斯特里克兰德的纯粹自由，来诠释对存在主义的思考。

　　后来他辗转到了塔希提岛，并经由鲜花旅店的老板娘蒂阿瑞介绍，找了一个土着人爱塔结婚。爱塔有一处田产，自给自足甚至存点积蓄是足够了的，斯特里克兰德也就安心地在这里落户了。

　　塔希提岛的美是头顶蔚蓝的天空，是郁郁苍苍的树木，是馥郁芬芳的香气，是阴翳凉爽的海风。就像瓦尔登湖带给梭罗灵感，塔希提岛上的风情也让斯特里克兰德的创作欲望像海水一样无边无际。这里的人不像他之前所在的城市里的人那样，因接受了一些知识和接触了一丁点艺术，就膨胀起来指责别人，包容自己，好像自己已经是统领艺术界的伟人，他们皱着眉头，乜斜着眼，翘着下巴，点评画廊里的作品，将自己知道的几个画派认识的几个画家搬出来，以显示自己的才能。塔西提岛上的人土生土长，淳朴得就像脚下的泥土，他们对于言谈古怪的斯特里克兰德有更多的包容，这为他的创作提供了更宁静的环境。他日夜不停，就算到了生命垂危之际，也不要求爱塔给他买药来，他要的只是一些颜料和画布。那就是救命的药了。病毒扩散到了他的全身，致使斯特里克兰德失明，他坐在小茅屋里，用失明的双眼注视墙上震慑人心的壁画，在黑暗中感受灵魂悸动，震颤，感受生命呼吸，狂奔。

　　在死之前，他要求爱塔把创作都烧掉，包括那座屋子，他怎么能如此自私。沉浸在艺术中，斯特里克兰德就像沉浸在游戏中的孩子，眼中只认可手上的玩具，固执地势要解开游戏的谜底。他要求的这场毁灭正好是他在滚滚红尘中寻找自我价值的完美终结，这恰巧证明了他绘画的目的不是名利，不是金钱，他不在乎为世人留下什么文明什么艺术，他就是在实现自我，就是让自己好受一点。

　　王尔德说，为富有诗意的事业破产是一种荣誉。或许现在我们来看他的生活，觉得那是多么脱俗，富有诗意，但作为艺术家，他的生活比任何其他艺术家都更困苦。他对艺术的一心一意，或者说是固执（旁人都不承认他拥有绘画的天赋，对他的执着感到匪夷所思），给他的生活带来的不是优雅与美丽，而是比撒哈拉沙漠还要干枯的寂寞，比风沙肆虐时的鞭打还要疼痛的肉体的折磨。但正是这些增添了他作为艺术家的美丽。毛姆在第四十三节的最后说：“斯特里克兰德是个惹人嫌的人，但是尽管如此，我还是认为他是一个伟大的人。”

　　月亮可望而不可即，六便士俯拾即是；月亮照得你心灵澄澈明净，六便士让你身体不忍饥受饿；月亮让你发觉自身的渺小，六便士让你终日陷入庸俗的追求。对于许多人，他们在心里咒骂生活的俗气，渴望理想实现时的耀眼，但如果让我们放弃平常的生活，去走那看似优雅诗意实则充满艰辛的理想之路，你难道就不会踟蹰？我们现在所走的路不是心里真正的理想之路。在权衡之后，我们选择了一条模棱两可的路，不过是希望在兜里揣着六便士走在路上时，头上仍然可以看到月亮。