读《林海雪原》有感
怀着—股澎湃的激情读完了全书，轻轻合上，望着“林海雪原”四个字，似乎是由火热的血所凝成的，衬着封面上的皑皑白雪，显得更加地艳，更加红了。在那上面，我仿佛看到了一位位亲切和蔼的解放军战士，为着自己的理想，更为着祖国的伟大事业——共产主义事业，在深山老林中奋斗的身影。此时的雪似乎已同他们的笑容与灵魂，融为圣洁的一体。
对这些战士来说，死，毫不可怕，鲜血，更是为着这一片他们深爱着的土地，为着他们那可亲可爱的乡亲们所流的，它鉴证了一个个赤子之心，它的脉搏将永远在这片郁郁葱葱的老林里跳动。穿山风的狂卷，密集的枪弹雨林，都吓不退他们，因为心中的一把火，一个信念——真正地解放人民，支持着他们在狂风暴雪中一次次站起，直至最后的胜利。 他们对自己人生的目标，执着地追求着，不畏层层险阻，即使是到了“山重水复疑无路”的地步，也甘愿拼死一搏，或许他们认为：面对自己的人生，那高高在上的理想，唯有拼过，才了无遗憾。就像《老人与海》中的老人，《绝顶》中的肖顿河，都为着自己心爱的理想而前进，虽然他们最终都失败了，都只在这茫茫大千世界中留下一副白骨或几行轻轻的痕迹，但在任何人眼里，他们在精神上永远是无法击倒的。耻笑他们对生命无谓浪费的人，必定是一个懦夫，因为只有懦夫，才会耻笑勇者，更因为他们毫不明白倾尽自己一生去追求的感觉，也更因为他们没有这种气魄，没有这种理想。邓小平也说过：“一定要经常教育我们的人民，尤其是我们的青少年，要有理想。”一个没有理想的，便对自己的前途自己要走的路感到茫然，也许，在徘徊上便像迷途的羔羊，在黑暗中消逝。
若没有理想，莱特兄弟不会发明飞机，圆了人类飞向蓝天的梦；若没有理想，袁隆平不可能养殖出杂交水稻，解决中国人多粮少的难题；若没有理想，又哪来中国几千年的悠远文化；若没有理想，中国不会在一次次失败中站起，夺回自己的领土……理想，是人生的灯塔，更是人生的彼岸。有时为了它，历经几多沧桑几多岁月。中国的2008申奥，世界梦想和平，祈求人性的完美，“众里寻她千百度”，圆了与未圆，又有什么区别，总有下一代继续追寻。
读《林海雪原》经常会感觉到一个词的含义，那便是“集体”。文中的人物，如少剑波杨子荣等，张口闭口不离集体，可谓已经深入骨髓，同自己的生命融为—体了，风里来，雪里去，是记忆拼搏下的一点一滴。“集体”这个词，更相信无人不知无人不晓，它的意境已将不可计数的心融为一体，有着强烈的集体思维的人，头可断，血可留，此志不可改，永远把集体利益摆在第—位，这似乎是—个很奇怪的特性。
汉朝文学家司马迁曾说过：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”为集体而死，必是重于泰山，小高波正是为着这座泰山而永生。生与死，千百年来有人歌颂有人笑，更有人长叹一声：“生死有命，富贵在天。”其实生与死只是一线之差，便是有气与无气。有人死得气壮山河，那种人，以着另外一种方式存活，可得其所：有人死了，遭千古唾骂，万人践踏，那种人，为求一丝生机拼命乞怜，却终为土灰。不必太看重生死，该来的时候会来，该去的时候会去，无愧于自己的生命，更无愧于自己在世界上存活，又何必执着于一个想法或一个将来的结果。关天培身上的刀疤，黄继光胸膛的枪洞，都一次次地说明了这个道理。
《林海雪原》中，讲述的不仅是解放战争初期的剿匪斗争，它所表现出的更是一种智慧，一股勇气，一分人性的美，融合为人类近乎完美的形象，成为一个世界的缩影，化为一片蓝天。尽管有时，乌云阻挡了阳光，但在一阵甘霖的挥洒后，清流依旧，白鸽挂着风铃远翔，叶更绿，天更蓝，阳光在露珠上闪烁。世界的循环不停，美不停。依稀间，昨天也是今天的导航。
<红岩>读后感
今天第一次通读了《红岩》这本书，对于这本人们口中的好书我一直抱着一种敬畏的心态来面对，而没想到的是参与了这次征文比赛以后能够有机会捧着这本红色皮子的书页页地翻阅，细细地品读。只需看到封面上的那句话：“用鲜血染红我们的旗帜”，年轻的心就此沸腾了，想重新回到那理想与信仰占领一切的年代！
解放前夕国统区斗争形势十分严峻，当我看到江姐回乡下为游击队送药的片段是，眼眶不禁湿了……雨雾蒙蒙的城墙门，木笼子里一颗颗血淋淋的人头映入江姐的眼帘，她尽力让自己平静下来去看牺牲者的名单，陡然发现丈夫的名字列在第一行！这种突然失去亲人的感觉我实在是无法想象，这么大的打击她一个弱女子究竟该如何承受？书中如此描述：江姐热泪盈眶，胸口梗塞，不敢也不愿再看。她禁不住要恸哭出声。一阵又一阵头昏目眩，使她无力站稳脚跟……但坚强的江姐立即想到的是自己负担着党托付的任务，没有权利在这里流露内心的痛苦，更没有权利逗留。她的脚步，不断踏进泥泞，一路上激起的水花、泥浆，溅满了鞋袜，她却一点也不知道。她全力控制着满怀悲愤，要把永世难忘的痛苦，深深地埋进心底。渐渐地，向前凝视的目光，终于替代了未曾涌流的泪水。她深藏在心头的仇恨，比泪水更多，比痛苦更深！江姐是一位伟大的女性，一位坚强的共产主义战士，她在渣滓洞集中营被敌人连续多日严刑拷打，宁死不屈的精神给那里所有的战友以无穷的动力。竹签子钉进每一根指尖，血水飞溅，我们敬爱的江姐没有发出一点声音，但她不知道经历了多少剧烈的疼痛……是她，一个女共产党员，平静地在敌人面前宣布：胜利永远是属于我们的！
红岩精神就象一面鲜红的旗帜，激励着一代又一代热血青年为理想和信念奋斗不息。无数个大义凛然的共产党员前仆后继，用生命和鲜血捍卫党的尊严和机密，配合武装斗争，沉重地打击了敌人的反动气焰，正是有他们的努力，才有共和国今天的繁荣昌盛和国泰民安！这句话说出来是多么容易，但现在的中国人又有多少真正地从心里感激，对下一代的教育是否会慢慢淡忘这曾经惊天动地的壮举和牺牲，不让孩子接触血腥，红岩里的精神是否会失传？或只是成为小学课本上一篇机械的诵读课文？我生怕这样的事情会发生。因为身处大学，只感觉到大学里的氛围并不是一个澎湃激情与梦想的地方，相反很多人无聊，空虚，苦闷，浮躁，整日除了学习和逛街就无事可做，相比于革命年代的青年学生如饥似渴地获取知识的劲头，随时为理想，为革命献身的热情，我不禁为我们这一代人汗颜。也许我的观点是片面的，但追求时尚和刺激却是当下年轻人的口头禅。看着眼前这个花花绿绿的世界，脑海里浮现的确是江姐坚毅瘦弱的蓝色旗袍上鲜红的毛衣，就象是一面鲜红的旗帜在迎风飘扬，我究竟该何去何从？如何正确定位自己的价值观和人生观是我在读了三年大学还无法参透的。也许红岩里最值得我们大学生学习的精神并不是不存在了，而是随着时代的改变其具体内涵发生了一些变化，作为当代大学生，要身怀远大抱负，为建设更加富强的中国和实现自我的价值而奋斗！也许信仰不再象那个年代那么重要了，但共同的目标却一直牵引着为之付出努力的人们坚持不懈，奋斗不息！
铁道校区赵长平同学的勇斗歹徒的英雄事迹已经誉满中南，我从心底里佩服他。不仅因为他为我们中南人增了光，为我辈青年添了彩。更重要的一点是我深深地感受到一股韧劲和信念。从他负伤躺在床上仍坚毅笃定的笑容里我似乎看到了江姐就义前瘦弱却笔直的身影。这就是新时代传承的红岩精神，值得我们每一个大学生扪心自问，认真思考：怎样去树立真正的信仰并为之奋斗？！红岩，这面用鲜血染红的旗帜将永远在我心中飘扬，引我前方

　　 （一）

　　这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。

　　我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。

　　《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。” 弗洛姆是从三个方面反证。

　　（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。

　　（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。

　　（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”

　　故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。

　　 （二）

　　近日，读完了生活的艺术一书，这本书告诉了我们几个生活的技巧。

　　一、 思考的技巧。这里的思考主要是指理性思考的技巧。一是指思考的几个规则，逻辑思维；二是介绍了思考的方法，笛卡尔的方法论，一是按照顺序思考问题；在思考的问题上，建立自己的小宇宙；二是切忌 仓促从事；三是知道了形体思维和语言思维的区别。了解了语言思维的力量；三是介绍了实验方法论，这种方法使我们了解世界和改造世界的能力无限扩大，

　　二、 感情生活的技巧。如追求爱情的技巧，打扮、技艺、赞美的语言、一定的'文化修养及共同的信仰；保持爱情的技巧，如新的因素、保持自然、一定的幽默感、适当的嫉妒心、相敬如宾等；

　　三、 工作的几个技巧。对所从事的工作要有所选择；、自信能够成功（从最简单的做起）、制定工作纪律、不让无谓的感情影响工作；注意劳逸结合。二是作为服务人员的工作技巧。谦虚、灵活（包括跟上领导的思路、尊重领导的个人嗜好、严守机密、主动为领导效力等）三是学生学习的技巧，明确学生的任务是 学会学习 ，其次，要形成坚强的意志；教育的目的是建立一个基础知识的框架；教育与其多而杂不如少而精；

　　四、 休息的多种方法。以逸待劳、睡觉、游戏、戏剧和旅游。

　　五、 读书的方法。熟悉一部分作家的作品。系统的了解并掌握。

　　 （三）

　　今天看了林语堂的《说话的艺术》的上半部分。上半部分主要是教我们怎么与人交谈的，下半部分主要是教我们怎样演讲的。由于个人爱好，我想下部分我是看不下去的了，所以我写的都是有关上部分的感想。

　　图书馆里面有太多关于怎么说话的书了，而我在众多书中挑选了林语堂写的这本，虽然名字不吸引人，但是内容还是很可取的。

　　其实话说回来，说话还真是一门艺术啊。它并不比写作容易，说出来的话就像泼出去的水收不回来，它不像做文章一样可以千改万改，说错了的话是没办法收回来的说话的艺术读后感说话的艺术读后感。

　　首先给我印象最深刻的是，避免争论。在日常生活当中，我们可能会因为一件很小的事情，觉得对方错了，而自己对了。或许我们认为对的事物就是真理，但是有些时候我们却应该承认对方是正确的，只为了给对方留面子，毕竟我们都不喜欢不欢而散啊。但是有些时候，我们又必须认定真理，这时候，我们可以委婉地向对方说明，以我的习惯与理解我会说：“可能是这样吧，但是我的理解是这样，不知道对不对。”反正尽量做到给对方台阶下。(.)

　　有些时候，我们需要别人的帮助或者是我们需要从与某人的交谈中获取自己所需要的信息，这时候，我们就应该投其所好，引出对方的话题，这样我们才能进行一次愉快的交谈。

　　总之看完这本书，我觉得这大概不仅仅是说话的艺术了，而是做人的艺术了。怎么做才能让自己更加乐观更加礼貌更加有修养，怎么想怎么说怎么做才能让大家都喜欢你，这就是做人的艺术啊！

　　艺术的 故事 ,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。我精心为你整理《艺术的故事》 读后感 ，希望你喜欢。
　　原文摘抄加感想
　　1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计 广告 画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。

　　2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?

　　3、艺术的目的性，功用性。

　　4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下 是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。

　　5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。

　　6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和 雕刻 都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。

　　7、有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义。保证那些神圣 事迹 被牢记不忘。而考虑到许多__不识字，所以，「 文章 对认识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用」

　　8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。

　　9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式; 然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些 方法 ，的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。

　　10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解 这种固定性; 西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。

　　11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵 。

　　12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。

　　13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的 素描 法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。

　　14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。

　　本书开篇第一句非常惊艳：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。真的有一种恍然大悟的感觉，但这本书并没有围绕艺术家来写，而是围绕着艺术家的产品物—艺术作品来写的。那么什么样的作品称得上艺术作品呢?

　　以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
　　《艺术的故事》读后感篇一
　　像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名 称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”

　　从公元前5000年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到 文化 的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一 样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城， 获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。

　　我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做 探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺 术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马 斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐 浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。

　　罗 马，有西罗马和东罗马。西罗马亡与公元476年，东罗马亡于1453年，又称拜占庭帝国。西罗马之后，欧洲各国除拜占庭帝国外，进入了封建领主制时代，人 们也称它为中世纪。中世纪对雕刻事业是一个拦阻，因为禁止雕像，而绘画呢，也只是最为一种给文盲传达教义的手段。那个时期的绘画为了在一幅图中融合 一个故事牺牲了空间或者其他真实性。绘画技艺的传承也是通过各种作坊，并且很多宗教故事都有固定的模式。整个绘画领域似乎失去了 想象力 ，刻板单一。但是， 很多时候我们不能一次断定人类会屈从于这类束缚。(封建领主，教堂或城堡作为一个郊区的标志性建筑，尤其是教堂)11世纪哥特式建筑的出现，也可以算是人 们在寻求另一方面的创新和自由。交叉肋、飞扶垛、彩色花窗，高耸入云的哥特式建筑给人另一种心灵的震撼。幸好，拜占庭还保存有一些希腊罗马文明时候的财 富。而伊斯兰国家由于他们的交易禁止宗教方面的绘画或雕像，艺术转向对各种富丽颜色及花纹的运用和搭配上(PS：土耳其地毯真的很华丽很好看有木有，I like!)。13世纪初，各种国际形势的影响，迎来了文化的复苏，后世称之为文艺复兴时期。初期当然是经过了一番艰苦的探索，对古希腊罗马文明的追溯。 找回以前的构图……

　　最叹为观止的就是意大利文艺复兴最辉煌时期的三杰：达尔文、普罗米修斯、拉斐尔。达尔文对人体结构的精确掌握以及发明的渐隐法画出蒙娜丽莎迷倒众人 的微笑，普罗米修斯花费4年的西斯廷礼拜堂巨幅天花板壁画以及伟大的人体雕塑，拉斐尔美丽圣洁的圣母像。 其他国家(忘了)，提香对色彩的把握?

　　巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?

　　1.充满动感和戏剧性的宗教化

　　2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义) 洛尔?

　　3.肖像画 鲁本斯?

　　色彩和空气

　　巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊 艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然 书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。

　　新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。

　　(PS：1789年法国大革命 所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)

　　洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
　　《艺术的故事》读后感篇二
　　读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

　　《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

　　记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

　　本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

　　西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
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《艺术的故事》读后感

篇一：《艺术的故事》读后感

看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。

每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。

这本书的刚开始的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”每个时代都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时代的艺术都不相同。贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，如果看到一幅画让自己想到自己的童年或者美好的东西而喜欢这幅画，没有任何的问题。世界上没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。也因此丧失了欣赏艺术作品的机会。

贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他说：“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”

读完这本书，再回顾远古先民的艺术作品，会发现原来他们其实已经掌握了艺术很多精髓的东西，他们的艺术是呢么的纯粹和原始。艺术不单单再只是真实的反映自然呢么简单，而是明白人类情感和人们所知的表现力量。

篇二：《艺术的故事》读后感

终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。

因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。

《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。

一，短缩法的发现和运用

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了[]。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这幺小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

三、透视法的提出和应用

到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。

到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。

四、透视法的继承和发展

曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。

当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。

《艺术的故事》读后感 《艺术的故事》好句摘录

　　当细细品完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。但是读后感有什么要求呢？以下是我收集整理的《人类的艺术》读后感，欢迎阅读与收藏。

《人类的艺术》读后感1

　　从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。它就是---《人类的艺术》。

　　房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这一认识，由低级到高级，由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写伟大的文艺复兴时期，最后回到中国、印度及日本的文化。

　　作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的，艺术家要为之不倦的努力，不懈的奋斗。这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。

　　联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术，而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢？因为，有创意的艺术才能叫艺术，没创意的艺术只能被称为模仿。你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

　　我常常这样想：在绘画创造的艺术上我可能没有达芬奇那么高，我只要追求自己的条件和风格，虽然画不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。艺术如此，生活如此，创意也应该如此。只要我们认为我们很有创意，并且不断的创新，相信总有那么几个可行性很大的方案，付诸行动，或许下部人类的艺术会有你的名字。

　　艺术是没有国界，不受时间的限制。创意也一样没有国度与限制；人类的艺术博大而精神，正是因为人类的创意无限！

《人类的艺术》读后感2

　　但是最近实力频繁出现下降，所以看书的效率也大大降低，现在只是读到了第十六章，我刚晓得原来人类很早就已经有雷同于现在的法律，怪不得即使在那么落后的条件下我们依然天下不乱，哈哈。首先从第一章中，我们就不难看出作者的文笔非常轻快，从开头的几句话我们是谁？我们从哪里来？我们要去处哪里？上下五千年，纵横数万里，但是我们对于自己祖先的人士却是那么的微不足道，者更加激起了我看这本书的的刻意与毅力，我斌连续看了下去。

　　不过还是要说一句，希望各位读者不要像度百科全书一样读这本书，固然这看比一自己类的百科全书，但确实没有用说明的交流读来诠释人类，但是这的确是一本值得一看的书！

　　《人类的故事》是亨德里克。威廉。房龙的成名作，在认真拜读后，感触颇深，受益匪浅。本书从人类的起源到每一个历史时期都有精辟凝练的论述，以深沉的人文关照和俏皮睿智的文笔，展示了人类历史的浩荡长卷 ，以人文主义的.立场，通俗睿智的文风，将人类各方面的历史都复述了一遍，带你游遍世界。从混沌初开到新世界的降生，每一章都是一篇独立的内容，却不会让人感到应接不暇，反而让人产生兴趣。

　　所以正如房龙所说：历史其实便是一座非凡的经验之塔，是时间在流逝的岁月当中建造起来的。要登上这古老的塔，并从一览无余中获取有益的知识和经验，绝不是一件容易的事，那边没有电梯，也没有捷径，只有意志力坚强且客气好学的年轻人才可以攀爬到塔顶。

　　本书其中节奏明快的“大历史”叙述，也不放过任何真正影响人类文明进程的变乱和细节，无论是对历史一无所知的人或是通读过众多巨著的专家，都可以在这本经典的通俗人类史中，获得启发和阅读快感。更重要的是本书以房龙的经典原著加入大量精心选配的插图以丰富的视觉效果，再现历史的重要时刻或秠同期间典型的社会，并以二一世纪最新的发明和看法升级了原著的文明背景和期间局限。

《人类的艺术》读后感3

　　艺术为何物？在人类这几千年的历史上，科技，思想，生产力都大大推进着人类的进化和不断的创造，然而，房龙的这本书只是写给两个看火车的乡村小孩子的，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个性化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。作为一个对艺术毫无兴趣的人，对这本书却异常感兴趣。

　　全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。我们也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。毕竟他是一个作家兼历史学家的人，写的文章相当的有条理。

　　所有的艺术，本质上都是个人体验的成果，所以艺术家都是孤独的。一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子。而这样，房龙本人便是在用艺术来阐述其他的艺术，这种人本身就是一个伟大的存在。

　　艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。所以艺术家都应该是皈依宗教的人。他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。

　　真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。

　　390幅世界绘画杰作，95尊传世雕刻，103座世界经典建筑，再配以作者平实简洁的故事式叙述语言，组成了本书。全书对自史前以来的人类艺术，从西方到东方，作了一个史诗般的回顾，展现了大师杰作的艺术精髓，浓厚的人文情怀，是至今论述艺术最为全面的巨著。这本书就是人类的瑰宝！