话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。以下是我收集的话剧观后感，欢迎查看！

学生话剧《地质师》观后感

《地质师》是我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戏为主，所以那部话剧给我印象最深的就是剧情改的特别好，情节紧凑，一气呵成。《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。有趣的剧本在某种程度上，让生涩的演技显得不那么尴尬。

演出结束后，桂迎老师回应学生们的几个笑点，她说她能理解学生们为什么会对演员的对白感觉好笑，因为他们肯定不相信怎么还会有这样的人存在。之后，她又特别强调，这个故事是根据真实事件改编的，在那个年代真的有一大群愿意为祖国石油事业付出青春的年轻人。桂迎老师的语气很感慨，在台下的我听的也有些激动，我觉得那个年代未曾远离。每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。

《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两个男主角的喜爱，洛明和罗大生，很明显她更爱的是洛明，可洛明更爱的是石油事业。在命运的安排下，罗大生利用了洛明的学术成果调回了北京，如愿抱得美人归，但二十多年来却深受这件事折磨。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明历经千辛万苦，爱石油事业甚至爱过他的生命，最后成了国内有名的石油地质专家，可婚姻生活却相对平淡，用他自己的话说：结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。

除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。我觉得那个年代的人就是这样，她们习惯于体制内的生活，习惯于付出，她们真诚又热情。处在七八十年代改革开放的时代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集体”的痕迹。

既然当初是想看他们表演的，我就说下我对演员表演的感受吧。

总体来说，我觉得人物特点表现的都有，但是不够精彩，台词功底没看出来是专业的，男生演的比女生好。在老年人物的'扮演上，除了罗大生和洛明，我觉得只有他俩演出了老年人的气质和人物该有的内心戏，其余诸位感觉变化不大。比如，铁英的年龄跨度是从二十多岁到五十多岁，可我在那个姑娘笑靥如花的脸庞上，没看出太多的差异。

人物特点鲜明的刘仁，他是很爱耍宝的人，但是演员似乎耍的不够贫，台词讲的也不顺溜，没有把刘仁的特点表现出来。刘仁的性格是属于比较倔强的，又面临了人生的巨变，从一个活泼好动的青年变成了一个终日与轮椅为伴的人，他老年时的状态其实是该有些落魄和无奈的，但是我只看到演员抖动的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那种该有的情绪。还有洛明，中老年时期的演绎比青年时期更出彩一些，可能是宽大的军大衣把男主角有些发胖的体型遮掩了。

舞台布置，基本还是还原了那个时代。道具、音乐和灯光，我觉得都还不错，毕竟是毕业大戏，四年的学习就在这一出戏展示，学生们都很用心。军绿色的球鞋、肥硕的棉裤、水瓶茶缸，满满的八十年代风貌。贯穿整个话剧的音乐也很流畅，为幕后人员点赞。悠扬的长笛恰当的舒缓了剧情的节奏。灯光的调度我也没看出什么缺点。毕竟，我看的话剧也不多，懂得也不多。

《地质师》，我感受最深的是命运的无常。在变化多端的命运面前，我们每个人都渺小的如同蜉蝣一般，时间也总是毫不留情的在我们身上留下印记。剧目开始前那个扎着两个麻花辫子青春俏丽的姑娘，恍惚间，岁月就给了她满头白发，容颜不再。三十年的人生故事浓缩在短短的一部剧中，让人心底不禁生出一丝苍凉。同样的学习生涯，有人安安稳稳当了一辈子教师，生活无忧无虑，但还是留下了遗憾；有人成了残疾，却收获了真挚的爱情；有人看似得到了爱情和事业，但内心却饱受折磨；有的人不忘初心，方得始终。这么多故事交错在一起，才有意思，才值得人去回忆。上天对每一个人都是公平的，更没有什么所谓的人生赢家，因为，你始终赢不了命运。

话剧《活着》观后感

天空下着雷阵雨，脚下趟着水，但这丝毫没有冲淡我们激动和憧憬的心情。话剧，我很少欣赏，这还是第一次近距离接触明星话剧。黄渤和袁泉都是我很喜欢的演员，不过现场观看演员的临场发挥，还是很刺激、很期待的。

进入剧场，不得不说现在我国的演出市场真是红红火火，不仅很多消费者都有很高的需求，而且演艺市场的品牌意识和市场营销意识也很值得赞叹，仅从娱乐衍生产品的销售可见一斑。

《活着》是一部很经典的小说，也广受导演们的青睐。光是我就看过两个改变的版本。与电影不同，话剧的舞台形式对小说的展现存在局限，但是对这种局限的解释和处理恰恰成为话剧的可看之点。观众甚至可以不费吹灰之力判断导演的意图、布景的用意、演员动作的内涵，所以这也是为什么现在话剧广受大家喜爱的原因之一吧。

看过电影《活着》之后，我曾经感触良多。因此话剧《活着》并没有让我太过激动和感伤。可以说，导演和编剧的改变让这部戏苦中有乐、苦中作乐。正像明信片上所写：“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。这是一种什么样的境界？只有亲身经历才能有所感触。而未经历过战争、革命和运动的我们这一代，只有靠艺术家的诠释来感受。

我从《活着》中看到了珍惜：当人们富贵时不会在意钱财的增多，因为这对于富人来说，边际效用已经递减，钱财不会给富人带来更多的快乐，因为快乐也开始边际效用递减。而当富人成为穷人，巨大落差带来的挫折历练了原本不能理解穷人的富人，这时一分一厘的钱财也会带来快乐，甚至精神的满足、亲人的团聚等非物质的财富会带来更多富人以前不屑一顾的快乐，这份快乐叫做“珍惜”。

我从《活着》中看到了坚持：剧中主人公福贵借用战友的话说，“如果你不想死，你就死不了”。是啊，很多的事情，坚持坚持再坚持，时间会解决一切问题，她会让你忘掉忧伤、度过恐慌，所以一定要坚持，因为只有坚持的活着，才能看到别人看不到的希望。

我从《活着》中看到了人生命之常态，那就是乐极生悲、否极泰来：生命中波峰和波谷是交替存在的，每个生命都会经历各样的快乐与痛苦，快乐不会一直乐，痛苦也不会一直苦，它们就像过山车一样交替上升和下降，交替主宰生命中某段时光，所以当快乐来临时你不要乐极生悲，当痛苦将至时要想到否极泰来，人生经历的越多，你就越坚强越成熟越淡然越潇洒，你的人生也就越丰富越饱满。

即使这是我事先看过的剧情，但我还是流下了眼泪。毕竟人的一生世事难料，太多痛苦和挫折集中于主角身上，让人从中体味生命之不易、生活之艰难、命运之多舛、幸福之难得。所以什么是幸福？虽然每个人都有不同的感触，但幸福一定与奋斗之后的分享、患难之后的珍惜相关。

让我们好好活着吧！不仅要好好活着，还要活得充实和无悔！

　　细细品味一本名著后，你有什么体会呢？需要回过头来写一写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是我整理的关于《家》读后感（通用11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《家》读后感1

　　第一次接触《家》这本书是在初中一年级的时候，翻看第一页时便感觉这是一个令人悲愤的结局，尽管如此，我还是想要继续读下去。带着非黑即白的幼稚痛恨觉新的懦弱，可怜梅和鸣凤的悲惨，羡慕觉民的稳重和觉慧的勇气。若干年后重拾这本书，除了感叹当时封建社会的可悲，也让我看到他们反抗命运却被命运束缚的无奈。记得有这么一句话：“风雪会长久管制这个世界，明媚的春天不会回来了。”他们期盼着春天的到来，可春天来了也如同灰暗的冬天，没有任何的色彩。我想在《家》这个故事里，无论是哀其不幸、怒其不争的觉新，还是想要挣脱命运束缚的觉民、觉慧，都是那个时代的一个符号。

　　“雪已经停住了，风也渐渐地减轻了它的威势。墙头和屋顶上都积了很厚的雪，在灰暗的暮色里闪闪地发亮。几家灯烛辉煌的店铺夹杂在黑漆大门的公馆中间，点缀了这条寂寞的街道，在这寒冷的冬日的傍晚，多少散布了一点温暖与光明。”不论是对兄弟三人还是路边的行人，这样的景象会让人觉得房屋好像都有着生命的迹象，他们的“高家”似乎还是存在那么一丝温暖的。对于兄弟三人而言，尽管从小接受的是家庭迂腐的教育，但善良的本性让他们还是心怀一份温暖，一丝希望。对路人而言，在那黑暗寒冷的夜晚，至少还有这么一处给了他们一点点光明，在黑暗中照亮了前行的步伐。

　　在那个封建礼教肆意横行的年代，人们面对命运的安排，有人选择逃避，有人选择接受，有人即使被打得遍体鳞伤也要冲出家的牢笼，更多的人是哀叹命运的不公而又默默不争。试想，若是他们生在一个全新的家庭，他们的恋情也不会那么悲哀；若是他们拥有选择的权力，他们的故事也不会那么令人悲悯；若是没有家这个牢笼，他们也不会藏着两面性的脸庞。如今看来，有些怜悲大哥觉新。在旧中国传统礼教的束缚下，一出生的觉新就被命运的枷锁套牢，觉民和觉慧也承载着这世间的无奈与苦楚。有时会想，经常陷入两难境地的大哥，牺牲了自己原本向往自由的心。而他的弟弟们也是因为有了他的庇护，才可以毫无顾虑的追求想做之事。更重要的是觉民和觉慧都接受了新时期新思想的熏陶，有着比觉新更多的勇敢，更想冲出家的牢笼。大哥觉新最后决定让觉慧远离这个家，去寻找自己想要的人生，亦或许这本身也是大哥想要的幸福和自由。我想三兄弟的人生也在诠释着家最本真的意义，彼此成就，彼此牺牲，这可能就是家所带来的温暖。

　　如今再读这本书，看到的不只是一个封建大家庭的盛世与衰败，还有觉新懦弱背后的善良和自我付出，觉民觉慧争取自由的无畏和勇敢。我们每个人都知道家是心中最温暖的港湾。在他们看来，家也是最温暖的地方，正如书中结尾写到：“觉慧怀念了他的家曾经给他的温暖”。他们三人趋光行走，在阳光与阴影中徘徊；他们嘲弄命运却又双双起舞，凝视世间风尘起落；他们用自己流淌的骨血，灌溉着无望的爱情与人情。

　　曾经辉煌无比的大家庭也逐渐被人遗忘。虽然故事的结局是悲哀的，但觉慧向往的自由和光明却鼓舞着每一个想要奋进的青年！之于当代青年而言，如果我们选择了远方，便只顾风雨兼程，只愿后来的我们在拼搏的道路上记得回来这宁静的港湾——家。

　　《家》读后感2

　　《家》是巴金写的激流三部曲之一，它在中国现代文学史上占有着重要的地位。《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。这部小说以高家长房觉新、觉民、觉慧三兄弟的爱情为线索，展开了高公馆内以高老大爷为代表的封建专制统治势力对青年一代的迫害和新旧两种思想斗争的描写。

　　《家》描写的是“五四”之后，成都地区一个封建大家庭走向崩溃的故事。故事集中在1920年冬到1921年秋的八九个月时间里，揭露了封建专制制度封建专制制度的罪恶，撕开了在温情关系掩盖下的大家庭的勾心斗角，暴露了所谓“诗礼传家”的封建大家庭的荒唐无耻，也描写了新思潮听唤醒的一代青年的觉醒和反抗，从而宣告了这个封建大家庭必然崩溃的命运。觉新;屈服于封建专制制度没有反抗意识。觉民;与琴结婚，敢于反抗封建专制制度。梅，喜欢觉新，但屈服封建专制制度，最后因伤心而病故。鸣凤，内心渴望爱情却又不敢表达出来，很无奈。这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。

　　这个社会永远都是在进步的，并不会因为有什么不进步的羁绊而停止，而且它也不能够停止;没有什么可以阻挡得了时代的潮流。在走过的途中，它会喷发出应由的水花，这就会形成一股股奔腾的不息的激流，具有排山之势，向着唯一的海流去。读了这部小说后，使我受益匪浅。我应该向觉慧学习，学习他那种坚持不懈，顽强不屈，勇于向往、追求美好幸福生活的精神。

　　《家》读后感3

　　有些事，我们总说我们能理解这种感受，真的是这样吗？即使能，又能理解多少呢。其实，我想说，只有亲身经历过，我们也许才可以理解那种感受。

　　在读《家》之后，由于所写的年代不是这个年代。虽然，读到伤心处是和书中人物一样伤心，读到开心时和书中人一起开心。但是感觉确实淡了很多。

　　在生活中，我想我们也是这样的。在听故事时，我们拥有相同的经历时，如果讲故事的人是讲悲伤的故事，我们更容易被感染，感觉自己又一遍的经历那些伤心的事。但是如果你讲的是开心的故事，自己有类似的经历时，那种甜蜜又会再次拥上心头。

　　在《家》这本书中，让我感触较深的应该就是其中一位少爷和他家的丫头的恋情吧。其他的虽然可能更令人悲伤，但是读着却并未有多大的感触。反倒是这并不是让人很关注的恋情。

　　所以，在读这本书后，我更加的觉得换位思考的重要的。本来，我们很多时候是无法了解别人的感受的。更别说感同身受了。更多我们是觉得，出现这样的事，应该是怎么样的感受，以自己的主观感受去要求别人。但如果换位思考，虽不能准确的知道别人的情感设身处地的为别人思考，至少能比之前少很多。

　　我想这样更能避免很多的误会，而不是以自己的情感倾向来判断一些事情。在我自己家中，感觉母亲就很很喜欢用自己的标准也要求别人那么做，比如她觉得自己这样做很好，就希望我们也这么做。又比如让我们吃一些我们觉得不好吃但是她觉得好吃的东西。这样的例子还有很多很多。她很多时候用的都是自己的一套标准。所以有时真的无法理解她的思维。和她交流真的会有些吃力。

　　但是换位思考。她总是为我们好的。每一个的想法都是为了我们，心中就觉得顺畅了很多。

　　《家》读后感4

　　《家》是历来高考学子的课外明珠的必考题，其作者巴金先生素来以进步的知识青年为主人公，暴露旧制度、旧礼貌、旧道德的罪恶来歌颂反抗和光明。

　　《家》以五四运动浪潮波及到的滞塞内地四川成都为背景，以高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建官僚地主家庭祖孙两代冲突为线索。在这个封建大家庭中，我作为他的局外人，亦是可喜，同时也抹了一把辛酸泪。

　　令我可惜之处莫不过是高家主人公高觉慧的反抗精神，他反对封建思想崇尚自由与创新。在那个极度落后的时代，等级观念深入人心。而他视其如草芥，爱上了高家公馆可爱、善良勤劳的婢女鸣凤。青年人正需如此，古往今来多少痴男怨女因家族反对、等级观念双双殉情，爱情的花朵尚未盛开就已枯萎凋零。不言而喻，封建势力是悲剧的开始亦是一个个鲜活生命的摧残者。作为新中国人都会为此义愤填膺，可在那个时代，新思想就如春节的火车票一票难求。可爱的觉慧带领了先进的思想与文化，实在是让人可喜！

　　令我可悲之处有太多太多。作为高家长子，高觉新过早的担负起高家的一切重担，不仅为此失去了自己心爱的女子，婚姻受到家庭的阻挠，心上人似林黛玉“焚稿而死”。而直接原因或许让你哑然失笑：两家本为亲戚因一次小小的争执便决意断送二人的婚姻。罗密欧与朱丽叶本就是悲剧，但他们的家族有着血海深仇。根本原因昭然若揭，实为可叹！

　　婢女的丈夫只能是工人或是农民而绝不可能是其心爱之人。难道世间的爱情都是错的吗？为何本来美好的爱情要被封建制度打上沉甸甸的枷锁，蒙上灰暗的颜色。金庸先生道：问世间情为何物，直叫人生死相许。我们由此可以看出爱情的真挚和不计较得失。这是多么美好可爱的感情啊！

　　新中国60年风风雨雨，正因其开放的婚姻制度促成了一段段美好佳缘。今日是中秋之夜，我突发奇想诞生了一个梦想便是家家传颂的天下人有情人终成眷属，这来源于开放的社会与人类坚持不懈的争取和追求，我坚信在这个开放的新时代，我的中国梦，总会实现！

　　《家》读后感5

　　《家》是巴金激流三部曲之一，也是最能反映出巴金先生具有反抗革命精神的一部小说。巴金先生生活在一个封建的时代中，他身处的环境是旧的，但是他的思想却是新的。

　　当代青年们有很多人嫌弃学习辛苦，对学习充满厌恶，逃课、逃学、被劝退以及被开除是常有的事情。可是青年们啊！也许你们还没有读过《家》这一本书，读过之后你们就会感谢上天把你降临在了这个命运可以掌握在自己手里的时代，“我命由我不由天”在我们这一时代成为了现实。每个人都有了追求自己幸福的权利，“公平”二字，在这个时代发挥的淋漓尽致。

　　可是你们了解吗？在《家》这本书中，当时的封建社会，人一生下来就有三六九等、贵贱之分。有的人高高在上，有的人却低贱如泥——就如鸣凤、高忠这样一生下来就被贴上仆人标签的可怜生命。由于封建时代的压迫，使他们没有梦想，没有目标，没有追求爱的权利，甚至没有自由和作为人的最后一点尊严。还有人为了生计，不得不为了供富人取乐而让自己烧得满身是伤——就像龙灯玩宝的那个年轻人一般，被高公馆里的五少爷拿着花灯，烧得满身是伤，疼痛不已，却不能反抗。他用自己的痛苦换来了富家人的快乐，以及仅供自己维持生计的“赏钱”。而高公馆里的人丝毫没有同情之心，无论是主子还是仆人，都笑得不亦乐乎。哪怕连觉民、觉琴这样的新青年都心如止水，毫无感想。唯有觉慧一人，对玩儿龙灯的人感到深深的同情，以及对高公馆五少爷的所作所为感到愤怒。他抱怨到“难道你们的幸福要建立在别人的痛苦之上吗？”可是有谁能够体会、理解觉民这番话？

　　作为新时代的青少年们，我们怎能不把握当下，珍惜韶华。命运在我们自己手中紧紧地握着，可以有目标，有梦想，甚至还可以通过自己的努力将它实现。同学们，让我们共同努力，做当代的好少年，为祖国的蓬勃发展贡献力量。

　　《家》读后感6

　　我从来都不喜欢描述封建时代关于大宅子故事的书，觉得读来味同嚼蜡。但是却有例外，家吸引了我。《家》一书写的是中国社会剧烈和巨大的变革一代青年的历程。觉新、觉民、觉慧三弟兄，代表三种不一样的性格，他们出身在四世同堂，黑洞洞的大家族公馆中。

　　家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。它在我们生活中是十分熟悉的，也是分亲切温暖和睦的。然而在巴金小说《家》中高觉新一家却是每一天都在明争暗斗，是为了争夺那点家产，正面以笑脸对着家人，转身却是在暗地里说对方的闲话……这样的家，还是家吗？

　　我觉得书中最有魅力的东西就是矛盾。主人公中觉慧一群象征着一端，觉新连同老太爷一群象征着另一端。关于觉慧的个性，第三回就已经明显了——幼稚、叛逆、热情。刚在督军暑怀着满腔激情抒发了多时积累下的愤慨，却又在家里和老太爷吵上了一通。于是，觉新的话语在旁边构成了鲜明的比较——“其实爷爷跟你说什么话，你只要不声不响地听着，让他一个人去说，等他话说够了，气平了，你答应几个‘是’就走出去不是更简单吗？”好一次矛盾，好一次思想的撞击。

　　有很多人因为黑暗而死，而那些留下的，那些在黑暗与矛盾中潜行着的人却分明有着一股激流在推动着。这股激流因为矛盾而真实，因为矛盾而珍贵，因为矛盾而深沉，因为矛盾而被赋于真正的一切，我又一次被感动了，因为就在那个年代，多少还有一个不小的群体在这股激流中寻找着新的自我，弥补着情感与思维方式的不足。

　　在黑暗与矛盾中，那些被激流鼓舞着的人，有的勇敢地保护着自我青春的棱角不被抹去，有的即便被抹去了却又最终找回；然而这其中最重要的，却是这股激流在本质上教着一代又一代崇高而理性地探求着所有的事与物，追求着理想，追求着自我价值的一种崭新的体现。因为追求，因为崇高，这股激流才永恒地感动着一代又一代，永不停息……

　　读完了，我的心还是被其中的主人公占据了，我的心在燃烧，我的思潮在翻滚，我是在悲愤，是在惋惜，是在痛心啊！但我暗暗为自我庆幸，因为吃人的封建礼制已被前人埋葬，我应当感谢他们。在无数的可怜的生命做了陪葬品后，一些可爱的勇敢的人奋起而攻之，打碎了，幻灭了，一个崭新的时代已经到来，从前饱含女子血泪的旧路我们不会重蹈。这是的幸运啊！

　　《家》读后感7

　　巴金，是一本深厚的“书”;巴金，是一个知识渊博、文学深厚的大师。他年少离家赴外地求学，从此开始了长达半个世纪的文学创作生涯;他是“人民作家”。更是“二十世纪中国文学的良心”。他是伟大的，他感情深厚，作品中蕴意丰富。

　　巴金先生自己说他是五四运动的儿子，是五四之子。把一些五四的新书刊引到这个大家庭的人，其实是他笔下复杂的大哥。

　　在《家》中，五四以来前后的家庭的变化是巴金爷爷写的最充分的。他在里面写的年轻人一种和家庭的那种最初的叛逆的心态，是影响了一代又一代的读者。让巴金没有想到的是：《家》的完成，虽然没有来得及救到自己的大哥但却挽救了更多的人。巴金爷爷的《家》是改变了一个中国的一个社会形态的。可知，巴金爷爷的作品拥有很高的历史地位和价值。

　　巴金先生在文学艺术上做出了很大的贡献，他的作品曾影响和改变了许多人。他情感丰富，做事沉着冷静，是社会急缺却凤毛麟角的人。

　　《家》读后感8

　　很久之前就看过巴金先生写的激流三部曲中的《家》，最近又再看了一遍，更加感受到巴金先生不愧是位伟大的作家。

　　《家》是巴金先生最具代表性的作品，最具永恒的艺术价值。改作品以五四运动后二十年代初期四川成都地区为背景，描写了在新的革命时期的一个封建家庭走向崩溃，无情地揭露了封建地主阶级的腐朽堕落和封建礼教的虚伪残酷。

　　《家》对人物的描写十分详细，栩栩如生，惟妙惟肖，塑造了许多具有典型意义的人物。其中最让我感到悲伤和愤怒的人物是——鸣凤。鸣凤是高家的一个丫鬟，不幸的她被选去要做冯老太爷的姨太太，鸣凤才十七岁，而冯太爷一起六十岁了，这么多么可恶的事情…鸣凤与高觉慧之间也有一段爱情，两人的关系无人知道，因为一个是丫鬟，一个是少爷，两人身份悬殊。鸣凤在她将要永远与觉慧分别的前夜，去屋里找他，鸣凤可怜的样子让人感到难过，但觉慧并不知道她的事情，只在一味的说他好忙，说过两天再找鸣凤谈话。最后，觉慧吻一下明发，这是觉慧第一次吻她也是最后一次。然后鸣凤便跑走，跳湖自尽了。

　　作品还写出了其他人物的一些悲剧，这些悲剧都是揭露封建统治的罪恶。同时也让年青人推翻旧制度，看到新社会新生活的希望。

　　《家》读后感9

　　读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。

　　故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。

　　故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒唐的老友假道学冯乐山……瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹“梅”思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱……在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致……

　　林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是“埋葬青年理想和幸福的坟墓”，下决心不再做老太爷们所期望的“绅士”，他要做“自己的主人”，“自己把幸福拿过来”。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找“新生活”，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。

　　鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，“年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气”，“没有一丝组笨的丫头相”，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次“有点灵气”。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。

　　鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的“白日梦”却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在“倒茶” 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她“默默的站了一会儿”随后小声说“让我进去”。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。“默默地站”和“小声说”这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。

　　鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着“今夕是何年”……“何似在人间”的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到“你顶喜哪一句?”的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出“但愿人长久，千里共蝉娟”。

　　她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白“有一堵墙横在她跟他的`中间”，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。

　　鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着“好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的……”这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了“公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!”，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出“还要跳湖，跳神!跳鬼!”这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。

　　解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。

　　《家》读后感10

　　《家》是巴金笔下的《激流三部曲》的第一部，他的文笔朴素自然，带有一些方言色彩，笔调清新新，这部小说被誉为民国版的《红楼梦》。书中主要描绘了觉新，觉民和觉慧三兄弟的生活画面，他们是高家三兄弟，他们像是一面镜子折射出了封建统治虚伪残酷的面目。

　　可以说，他们三兄弟分别代表着对待新文化与旧文化冲突的不同态度。首先觉新代表着心里上接受新文化并且向往着新文化，但是行动上却依旧维护着一些陈旧的思想和习俗，而对于一些封建思想的维护给他带来的却是让他自己终止了学业，转而取了个不喜欢的女人结婚生子，让他性情温和的妻子在生子只是因为旧的习俗而要住在郊外不能得到良好的照顾而难产而死。虽然他最后偷偷帮助三弟去上海求学，但是他所葬送的确实他和他妻子和他爱的初恋三个人的一生。他并不是没能力改变，只是他缺乏的是勇气，这种懦弱的性格是不可取的。

　　觉慧是三弟，他是最小的一个，也是最敢和封建家族反抗的一个，即使是一个手无缚鸡之力的小孩，却能拼尽自己的所能维护正义。他参加学生运动并且独自去上海求学，去学习先进的思想来唤醒新一代的年轻人。一方面展现了他的与众不同，另一方面展现了他的正义感和创新意识。敢于接受新文化是好的，但是他过于激进。

　　觉民是老二。对于新的文化他是一种理智的接受态度，不盲从，有自己的主见，比觉新更大胆，比觉慧更沉稳，对于他来说不仅收获了爱情 也让自己做了自己想做的事，而不是像觉新一样在别人的轨道上浑浑噩噩的度过一生。

　　所以我们对于外来文化，应当怎样来权衡新旧的冲突，相信心中已有答案。我们想他人学习的同时，虽说要守护自己民族的优秀文化，但是也不要故步自封，默守陈规。

　　《家》读后感11

　　家，在中国，在旧中国，是礼教的堡垒。

　　巴金说，写《家》的目的，就是要“宣告一个不合理的制度的死亡。”是的，巴金用文字解剖着中国旧社会历史转变时期封建大家族的矛盾，并毫不犹豫地将它击溃。巴金出生于四川成都的一个官僚地主家庭，而他自己也可以称得上是一股涌动在腐败糜烂的家庭中的激流，让人们看到了爱和恨，看到了希望。

　　小说中的高家，挂着“国恩家庆，人寿年丰”的对联，可是封建的伦理和思想禁锢着年轻人，让他们窒息。自我谴责、矛盾复杂、负债深痛的觉新；被迷信观念残害的瑞钰；小小年纪，就要缠足的牺牲品淑英；不能自己选择幸福，受虐忧郁而死的蕙，还有刚烈、倔强，以死反抗的鸣凤；还有幼稚而大胆的家族叛逆者觉慧，他们都是封建家族的牺牲者。家，表面上肃穆庄严，黑色的大门。实际上，到处都是邪恶与畸形。

　　巴金说：“我不是在写消逝了的渺茫的春梦，我写的是奔腾的生活的急流。”也许这急流缺乏理性，但却涌现希望。

　　小说中，最值得礼赞的，我认为要数鸣凤了。鸣凤敢于越过礼教爱上少爷觉慧，并没有甘于做一个奴隶，起码不是做惯了奴隶。她对生活有期望，那就是觉慧曾发誓娶她。而鸣凤也诚挚地认为觉慧，即自己幸福和生命的维护者。当她在高老太爷的谈笑间被改变了命运时，她并没有屈服，也不以成为“小老婆”为荣，而是投湖自尽了，用死维护了自己的清白，幻灭了爱情的希望。尽管鸣凤死了但这确是给貌似“人寿年丰”大家族的一记耳光。尽管鸣凤的地位卑微，也不能说她有反抗意识，但她潜意识里和事实上维护了做为人的尊严。相对于这个刚烈的丫头。觉慧却未打开阶级的樊篱，最后放弃了这个爱她的少女。

　　黑暗笼罩着高公馆，也许这个家的黑暗的角落里就有哀嚎和凄惨的声音。每一处角落，无处不在。

　　有人认为这《家》里有巴金的影子，但无论如何，巴金为我们掀起了这个礼教堡垒的一角，让我们更懂得家的含义。不是枷锁，不是牢笼，不是禁锢，不是约束。现在的人，应更珍惜这个字眼。是港湾，是温暖，是安宁，是爱，用心经营，打破这个堡垒！

　　剧本雷雨八百字左右读后感，如下：
　　（一）
　　在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
　　气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
　　在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人常常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不容易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有美丽的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。
　　如果说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个美丽的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈祥的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。周萍在知道自己的身世后，崩溃了。但他平静得如一潭死水，也许是知道了自己的命运，终于可以不再被命运完弄，以死来结束自己内心的折磨是最好的解脱，这是大厦轰然倒塌后的死寂。
　　是时代和命运在扭曲的人性中塑造的这一出悲剧。
　　（二）
　　文/杨静秋
　　拿到“雷雨”马上放下手头的事，一口气读完。
　　在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。
　　气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。
　　在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人经常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不轻易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有漂亮的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。
　　假如说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个漂亮的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈爱的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。

你好！很高兴为你解答。我第一次接触《雷雨》是在首都剧场.看过《雷雨》这部话剧,我被深深地震动了.后来,我又读了两遍《雷雨》的剧本.这部中国话剧史上的经典之作给予了我心灵上的冲击,令我久久不能平静.
《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧.作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁,但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹.整部作品的时间跨度很小,周家几十年,两代人间的恩怨,是非,矛盾,冲突,集中在一个雷雨交加的夜晚爆发.这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中,虽多却丝毫不乱,可见作者驾驭情节的能力之非凡.
《雷雨》一剧中,作者成功地塑造了人物.封建,专制,伪善的家长——周朴园;纯洁,善良的青年——周冲;本性热情,渴望自由而又饱受压抑和摧残,但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍.每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象. 而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法.
作者笔下的人物性格并不单一.短短四幕剧中,人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至.先说周朴园,这是一个封建顽固的家长,一个专制蛮横的丈夫,也是一个虚伪矫情的资本家,更是一个为利益可以不择手段的人.他封建顽固,令他和儿子周冲之间没什么亲情可言,直到周冲死后他才痛心不已..他专制蛮横,见到久别两年的妻子繁漪,第一句话就是:"你怎么今天下楼来了,完全好了么 "接着命令蘩漪:"你应当再到楼上去休息."两句话就表明他对妻子的生硬,冷漠态度.在他眼中,繁漪不过是她的附属品,一切应唯他之命是从.繁漪病时他逼迫繁漪吃药,也毫无丈夫的温情可言.他虚伪矫情,曾向侍萍表白,他三十年来一直没忘记她.每年四月十八日,都不忘记为她做生日,一切都是照她是正式嫁过周家的人看待.他还保留了侍萍的习惯,家具……这些,似乎都证明他三十年来一直记着她,而且还是朝夕怀念着她的.然而很奇怪,当他知道他所怀念的这个人没有死,而且现在就站在他面前时,他却忽然严厉地喝问对方:"你来干什么 谁指使你来的 "然后冷冷地说:"三十年的工夫你还是找到这来了."这样极端矛盾的态度,这样前后判若两人的声气,实在令人吃惊. 他阴险狡诈,为了名利不择手段.他从青年时代起,就干了不少伤天害理的事.他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐,就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财,就故意让承包的江堤出险,淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动,他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的"事业","地位",就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上.总体来说,作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象,充分揭露了他阴险,凶横,虚伪的本质.
再来谈谈周繁漪.周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象."这个从走廊上静静走来的女人,阴鸷而沉郁,穿着一身镶灰花边的旗袍,如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳.她的眼睛大而灰暗,沉静地灼烧.一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望.偶尔也会露出依稀的微笑:红晕的颜色为快乐散布在她的脸上." 周繁漪的本性热情,追求思想解放.她是一位具有新思想,透着一股新气息的女性,面对周朴园盛气凌人的"你应该……"以及他强加给繁漪的与外界交往的限制,繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨.她要追求自己个性的自由和爱的权利 !周萍的出现给了她一丝希望,她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河.自从同周萍在一起,蘩漪才感到从未有过的幸福,从此,她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦,表达自己的欢乐与幸福.尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中,不能充分享受他们应有的爱情生活,然而她满足了.这份情感支持着她活下去.但当她发现周萍所爱的是四凤,周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时,她先是诘责,然后哀求,挽留,希望周萍不要"看见了新的世界里,就一个人跑."她甚至放弃尊严周萍"不,不,你带我走,——带我离开这儿,(不顾一切地)日后,甚至于你要把四凤接来——一块住,我都可以,只要,只要(热烈地)只要你不离开我." 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善,冷酷,自私时,她绝望了.她进行了疯狂的报复.心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚,召集全家人道破和周萍的关系,并发出"被周家父子两代人玩弄"这样痛苦的话,当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀,儿子周冲也被电死以后,繁漪的精神彻底的崩溃,进而发疯. 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的.在命运面前,她也是个可怜人.
看过《雷雨》这部话剧,读过《雷雨》的剧本,我认为,封建腐朽的思想,死气沉沉的时代,使剧中人物的悲剧成为了必然.《雷雨》这部经典之作留给我们的思考,带给我们的启示还有很多很多。
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看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我精心整理的话剧茶馆观后感（通用6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

话剧茶馆观后感1

一个六十年前的剧本，为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端，我无语。

日本人来了，说什么亲善我们的工厂就被亲善了过去，咋们的政府来了工厂不知怎么就成了逆产了。

盼那，盼那，只盼国家像个样儿，不受外国人欺负，可是大清国是不好，可是到了民国，老百姓吃不上饭了，中国没脸了。

看着一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公饭后的无聊对话，

“听说韩国颁布了一条新法令，凡是亲日的就没收家产。”老公从网上看到一条新闻。

“真的，假的？简直就是挑衅啊，不过真长人志气啊。”我叹息着。

“是啊，不知道中国什么时候能这样啊，说句笑话，你说要是中国政府要求捐钱，一人五千去攻打日本，你说会有多少人捐啊。”

“我捐啊，我连你都捐了，你去当兵去吧。也去搞个东京大屠杀，屠它个十日百日的。”我呵呵笑着开始胡说八道。

“呵呵，我也捐，谁不捐我代他捐。”

“你捐的过来吗？别的我不敢说，就你们公司的，我看就没人捐，就算500也一样没人捐。难道你忘记了你们业务员的说法了。抵制日货，要大张旗鼓地抵制。不过等它们跌价了，我们再买。”我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白。

“是啊。”老公一样叹息，“连比尔盖茨都哭了。中国的非典，整个大陆的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中国人。想想欧洲国家每年的人道援助资金，真是心寒啊。”

谈话在我们的唏嘘中结束。我突然明白了一个道理，难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了。只留下最后的控诉，“我们爱国啊，可是谁爱我们呢？”

眼泪继续恣意地流。茶馆墙上的字还继续挂着。“不谈国事！”

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

话剧茶馆观后感2

看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味；经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓；茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。

清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。

“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展；几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉；最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”

所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过；从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。

社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。

因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。

王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……

话剧茶馆观后感3

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

话剧茶馆观后感4

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的'上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

话剧茶馆观后感5

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

话剧茶馆观后感6

《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。

我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。

《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是透过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。

第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。

随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！

《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！