王安忆麦田物语读后感600，我久久不能进入这本书的情节，总在等待什么大事的发生，可故事就是在这样一个个看似平凡的故事中发展。期间伴随着霍尔顿复...
王安忆麦田物语读后感600
守望？上学期下载的这本书，打印了，没打印名字，一直搁着没读，偶然看见一本不知名的书，望了什么名字，我想读着读着就知道是哪本了。直到读到孩子的那句歌声，才渐渐明朗过来，作者借这种看似无奈又不是大害的社会现实来衬托一个未成年孩子对社会倾注给他的东西的抗拒，这种东西来自父母、学校、社会，不想堕落也不想虚伪，有时必须去选择一种，他选择大多数人都不会选的第三者，选择守护这份被大多数人遗弃的纯真，他早熟却幼稚，活在自我中，缺乏群体意识，一方面我行我素，另一方面讲也是性格的缺陷。最后几乎精神崩溃的他还是向现实妥协，回到父母的身边，但他的内心是否妥协呢？留给读者一串长长的思考。也许，他还在守望呢？换了一个地点，换了一种方式？
关于王安忆
我要毕业了，是中文专业的，想写关于王安忆的长恨歌的论文以及关于她的小说创作方面的问题，希望好心人哪个写过她的论文可以给些指导或者发些有用的资料给我，非常感谢。王安忆的小说，多以平凡的小人物为主人公，表现他们平凡生活中的不平凡经历与情感。“理解”与“爱”是她的创作宗旨。在艺术表现上，她的早期小说多感情抒发，近期创作则趋于冷静和细致。
从王安忆的作品里普遍可以感受到一种宽厚的爱,她赋予故事中人物"英雄性",表现人物美和善良的方面。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化,细腻精准。她的作品讲的是平常故事,柴米生计,可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律,这是她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀,这使她的作品具有了超乎寻常的意义。同时作品中时刻有女性的温柔体现,连同谨慎内省多思的品格,使她作为文坛一个特立独行的异数存在.
相关作品：
长恨歌
作者: 王安忆
页数: 384
定价: 20.00
出版社: 作家出版社
简介：
一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
篇外：
王安忆的“三恋”及其他
假如有人问我为何将房间搞得这样乱，床上，书桌上，地板上到处摊满了有关王安忆的书和杂志，电风扇拧到了最大档，风一个劲儿地吹，风卷起了书的一角，而我却呆呆地坐在一张木椅上，好像在思考着什么。
这位1954年在南京出生的中国作家，祖籍福建同安，母亲是作家茹志鹃，父亲是剧作家王啸平。王安忆一岁多便随父母到上海定居，在那里接受最初的教育，读小学时经常参加区、市的儿歌写作比赛会，对文学产生了很深的感情。1969年初中毕业，翌年赴安徽五河县头铺公社大刘庄大队插队劳动，被选为县、地区和省级积极分子。1972年考入徐州地区文工团，并参加一些创作活动。1976年在《江苏文艺》上发表散文处女作《向前进》。两年后到上海《儿童时代》杂志社任小说编辑，不久发表小说成名作《谁是未来的中队长》和《雨，沙沙沙》。1980年参加中国作家协会第五期文学讲习所学习。曾于1983年参加美国爱荷华大学'国际写作计划'文学活动。之后，曾任上海作家协会理事与中国作家协会第四届理事会理事。她的履历表虽然很短，却被生活浸泡得实实在在，成为一个真正丰富的人生。
自从发表了小说《本次列车终点》之后，她那支驰骋之笔，内没有了终点；她一路洋洋洒洒，到处是闪光的足迹，一直在超越着她的父母，成为当代中国文坛最有影响力的作家之一……我眼前，是她的小说集《雨，沙沙沙》（1981年，百花文艺出版社）、《黑黑白白》（1983年，少年儿童出版社）、《王安忆中短篇小说集》（1983年，中国青年出版社）、《尾声》（1983年，四川人民出版社）、《流逝》（1983年，四川人民出版社）、《小鲍庄》（1985年，上海文艺出版社）、《海上繁华梦》（1987年，花城出版社）、《荒山之恋》（1987年，香港三联书店）、《乌托邦诗篇》（1993年，华艺出版社），长篇小说《黄河故道》（1986年，四川文艺出版社）、《69届初中生》（1986年，中国青年出版社）、《流水十三章》（1987年，上海文艺出版社）、《米尼》（1990年，江苏文艺出版社）、《长恨歌》，散文集《母女漫游利坚》（与茹志鹃合著；1986年，上海文艺出版社），《蒲公英》（1988年，上海文艺出版社）及长篇游记《旅德的故事》（1990年，江苏文艺出版社）等。她的小说《谁是未来的中队长》、《本次列车终点》、《流逝》、《小鲍庄》等均获全国大奖；还有多篇小说被译成各种文字。
这就是王安忆，王安忆的发展真快。
我从地上顺手拾起刚寄来的1993年7月29日的《文学报》，那上面有一段王安忆在上海第四届文代会的发言摘要，王安忆说：'在八面来风的环境中，知识分子应保持自己独立的思考。她说作家应有艺术理想，这个巨变的时代需要作家去关注，一味作风花雪月颂是浪费才华和经历，或者是缺乏艺术理想。'是的，王安忆的创作已经走出了小我。她近来不断认为一个作家如果只从极个人的悲欢出发，那纯粹是雕虫小技。她的创作已到了思想收获的时节。而这种思想的成熟，是王安忆开始注重宏大的东西，悲伦的东西，这种创作的变化，是朝着人类审美理想出发的。
从她的中篇小说《叔叔的故事》开始，王安忆的创作又在自己的基础上有了大的飞跃。她的艺术理想得到了很好发挥，她确实让自己变得大气了，深沉多了。《叔叔的故事》，对当代文学有着重要意义，它拥有了巨大的历史内涵，绝对经得起历史的反复咀嚼，也是王安忆创作思想成熟的标志。如果一个作家放弃了她的思想追求，就自然会落后于时代，特别是在九十年代，更不能放弃作家对生活的参与和思考，没有思考就没有有分量作品的出现。而王安忆这几年来，确实写出了有份量的作品。如今年发表的长篇小说《纪实与虚构》，中篇小说《伤心太平洋》，无不表现了作家大手笔和注重人类审美理想的气质，这两部作品标志着王安忆的创作已到了又一个新的高峰。
王安忆不仅在艺术上保持了自己独特的追求，在生活上也相当内向，严谨。这和她从小受的教育有关，她是茹志鹃的女儿这恐怕谁都知道。她酷爱读书，待人热情，爱思考，她谈话富有哲理，喜欢实事求是，作为一个正直的作家，她是当之无愧的。
当然，关于王安忆的生平大家早就知道甚多，无须在这里重复。但要真正解读一个作家，决不能忽略了她成长时期的重要作品。那么，对于王安忆来说，'三恋'在她整个文学创作中是值得重视的部分，所以分析'三恋'成了我这篇评论的关键所在。
王安忆引导我进入了一个世界。
一个她认定充满了生命压抑苦难又燃烧着希望光明骚动着的世界-一生命的本体世界。
“三恋”是一个标志，畸形变态的性描写向人们展示了魅力。我得照实承认，她的这种性意识只是在生命的边缘上绕了个圈，并未真正走进人的生命本能。因为她终究没能拗过强烈的道德规劝，在一种自我压抑式的规劝中王安忆似乎找到了自我的心理平衡。
《逐鹿中街》便出现了一种倾斜。她使女人的生命直接倒塌，跌入家庭的怀抱，充当丈夫的陪衬，她们干脆不去意识自我价值的存在。《岗上的世纪》最直接进入了人的生命本能'性'。在最真实的生命跃动面前，任何虚伪任何遮遮掩掩都显得无济于事。'性'为男人和女人提供了平等做人的权力，就像伊甸园里的亚当和夏娃结合才构成了人的完整一样，男女双方共同的权力铸造了共同的生命律动。
现在小说的一个基本特征是大家庭消失了，代之出现的两人组成的小家庭。父亲的形象消失了，代之出现的是丈夫的形象。女人的角色也分别由母亲、女儿改换成了妻子、情人。但这种变化只是在家庭关系之内的角色互换，也就是说关于家庭的话语没有变，关于女性的性的萌动意识，在深层心理上依然被笼罩在家庭意识形态之中。
王安忆的世界是一个主体意识极强的世界。她所关心的问题，使用的语言，作品前后叙述方式的变化很大。这里既有对女性自我的贬低，屈服于男性社会的一面；又有一种无法掩饰的骨子里不安分，拼命想解放自我的骚动情绪。但无论如何发展，作者的创作都是在扮演着她自己。而决定这种扮演的是有另一个'缺席'存在者，他（我这里用'他'而不是'她'）决定了王安忆所以这样写而不是那样写。这样，当王安忆用笔写作时，她就再也不是'她'，而是'他'，因为她的写作中的符码秩序必须与'他'的社会符码秩序一致。这就是说，社会是男性的，是'他'的。女作家写作，离不开社会这个大背景，按拉康的说法：'女性在生理结构在这个男权社会中以一种缺乏或被阉割的形态下进入语言和文化系统。'尽管妇女写作努力想达到男性文化的成就，但她们的潜意识里无形中已经接受了这种男子对女人的偏见。
究竟是一种什么样的'偏见'呢？王安忆所关心的妇女地位有时不是在社会上，而是在家庭中。她认为回到家庭便是回到了一种自然的生活之中。在一个搞得非常舒服安逸的小家庭中，女人自自然然地履行她们的义务和职责，牺牲，忘我，道德纯洁做个好妻子，好母亲，说白了就是当个'家庭里的天使'。这种'淑女'型的女人在某种程度上满足了王安忆的心理需求。从而也满足了'他'的社会秩序即女人--家庭的；男人--社会的。所以也是男人对女人的要求，这是一种对男人看来是'真正女人'的崇拜'小小的时候她们就在一起了。
小小的一座城，她们总是不间断的练功。她请他帮忙开胯、扳腿。她们触电般地接触。她成了一儿一女的母亲。她一片圣母般的温柔。
--《小城之恋》
王安忆小说中的叙事人称全是以第三人称出现，这种叙事方式本身就很明显。叙事者通过自己的化身构筑起一个独一无二的宇宙，她创造了这个宇宙，她在这个宇宙里能够无所不知，无所不晓，她具有上帝一般神仙的能力。她可以任意对她的男女主人公善恶美丑在一种十分理智的情况下进行道德评判，这种异常清醒的把自己完全凌驾于作品意蕴之上的历史性观照，使叙事者完全变成了真理的缔造者。《小城之恋》中的男女主人公在经过了一番急风暴雨式的性爱之后，男人欺辱式地占有了她，尔后又甩了她，对她产生更大的恐惧。在叙事者眼里，那个男人便是无能的堕落者，女人便成了受害者，而已是叙事者眼里一个颇具母亲温柔又十分博大而神圣的受害者。
王安忆实际上是通过她的叙事向人们传达出这样一个她潜意识中早已认定了价值观念：她认为中国现今的女人就应该如此。女性在整个人类中虽是一半，但她却又强烈地依附于另一半。虽然人的需要，尤其性满足是缺一不可的互相满足。但女人却缺少男性的生理特征，因此她没有创造权。'是空间'又没有'填塞空间的动力。这种生理上的差异是一方面。另一方面就是社会因素。男人与做女人之间并无不同，而女人与做女人之间却存着尖锐的矛盾。在当今中国，做女人有时往往意味着放弃做人的权力。在这种矛盾面前，女人试图找一条解脱的途径，她们结婚、生育，她们想通过家庭来确认个人的地位，但恰恰相反，反而愈加落入了陷阱。'家庭'的概念在一些妇女心理认为这就是她们的'上帝'。维护家庭的地位，忠于家庭，便是忠于职守。王安忆的《逐鹿中街》在这方面就显得颇为典型了。她仍然是第三人称的叙事方式，仍然是全知全能上帝一般把自己变成一个守道德的操纵者。
一个颇有素养的中年女教师，一味地将目光紧盯着她的丈夫，学她怀疑到丈夫有外遇时便采取了整天跟踪的方式，仿佛她的整个生命意义就是管住自己的男人。让他全心全意像她一样爱护这个家庭，爱她。只有这样，女主人的心态才能永远保持平稳。她把家庭的稳固看作是她的天职，守住丈夫并管住他让他同她一块在她们共同开辟的乐园中寻求幸福，便是她生命中的最大快乐了。可偏偏她的丈夫不是这样的。他穿牛仔裤和年轻漂亮女孩子下馆子，学跳迪斯科，他口口声声宣传要活得洒脱，而且是在抓紧一切时间地尽力使自己的生命活得洒脱起来。当他清清楚楚地知道自己的女人整天跟踪着他时，他非旦不收敛，反而更加得意地洒脱起来。像与自己的女人做游戏一般地兜着圈子玩。中国的一些男人就是这样，男人娶个老婆在家，主持家政，但婚后马上就去寻求新欢，马上不满意，马上觉得'妻不如妾，妾不如妓。'而女人却不，她们只要拼命守住家庭，而缺乏男人的冒险精神。男人往往在一种冒险行为中达到快感，而女人永远喜欢过平平稳稳的日子。在她们看来，'一个干干净净的女儿身给了男人'就永远属于他了，这种传统的'贞节'观，被男性社会规定为女人的荣誉。'家庭'作为模式在中国历史悠久，按部就班的婚姻似乎为女人们找到了安身之处。女人结婚大都不是为了寻求爱的结果，家庭反而是葬送爱的场所。这些'淑女'型的太太们，大凡也不是为了爱，而是通过家庭来证明自己的身价，确立自己的社会地位，其实这种作法本身，就与提高妇女自己地位和巩固以男性为中心的一夫一妻制家庭一致起来了。巩固家庭秩序意图只在于巩固它所代表的社会秩序。这样家庭成了意识形态的国家机器，它无时无刻地控制着各种社会生活，当然也控制着王安忆的写作活动。
王安忆让自己的女主人公自动放弃社会职业，自动离开生产领域，首先在经济上沦为男人的附庸，那么她本人就有希望女人走回家庭小天地的愿望。她也许认为这样做女人反而会自然些。这在中国也并不足为奇，女作家要想用愚昧落后无知的反面形象来达到一种反思，这样做的魅力不也是很大吗？但历史终究还是向前发展了。随着改革开放的不断深入，作家的意识也在发生着变化。王安忆前后期作品变化很大，但也有充满了矛盾的地方，这也许是在中国这块土地上的缘故。现在谈论男女问题，同样也是个极端复杂的问题。我们大多数女作家写作，是用男人的语言把自己束缚住，缺乏发现自我价值的勇气和力量。甚至可以说一些人根本就不想去发现，因为社会化文学传统是很难轻易打破的。她们在无意识地遵循着这种传统，而这种传统就是一种'他'人的话语，于是就自然而然地以男人的经验说话也就不以为然了。所以作家在反映男女问题时的矛盾心理就显得那么纷坛复杂。
但不管怎样，作为王安亿来说，这几年创作还是变化很大的。1987年的'三恋'，1988年的《逐鹿中街》，1989年的《岗上的世纪），还是有着明显突变的。同样谈论的是男女问题，性问题，人的生命意识问题，但《岗上的世纪》似乎比以往作品的创作意识都显得超前了一大块。她的心理障碍正在被慢慢冲破，她不再把女人看作是一朵朵开放在家庭天地里娇媚的玫瑰，温柔的天使，而是把女人作为一个独立的人格来展现，是一个挺挺而立、活生生的有情有肉的人。以往她创作中那种'雯雯'式的文静和矜持以及在她写到性描写时那种想写魔鬼又怕魔鬼出现的犹豫彷徨，好似已经正在变成王安忆创作的历史。她开始勇敢地面对人最本能的'性'，直接揭示人性的弱点和生理欲望。'性'在她笔下描写得决不再是遮遮掩掩，而是写到欲望的高潮，该心花怒放时就让她们心花怒放起来，不是在人生外延打转转了，而是直接去写一个个鲜活着的生命。
《岗上的世纪》大胆袒裸描写了男女主人公在路边干沟里'野合'的情景，在王安忆笔下，一个温馨的女性被赤裸裸地摆在这个男性面前，让他观赏。女主人公一时竟变成了男人眼里的英雄，她正以一股无穷的力量向男性世界证明着女人的伟大魅力和勇敢。此时此刻幽闭恐惧与性躁狂使他陷入了一种深深的被阉割的恐惧之中，在一片迷人的女性胜利姿态诱惑面前，完全跌入了欲念的深渊。王安忆只有在此时此刻才变成了一个女性作家，在她眼里男女位置倒错，传统的男女秩序被颠覆了，传统的男人粗暴地蹂躏女性的场面没有了。在这里，女性完全变成了动因，女人不再以一种被缺乏的人格被动地去接受，女人的性欲反客为主地将男性塑造了。女人比男人强，男人在这里变成了无能的，缺乏的，不能满足女人的废物。
在叙事者眼里，这个男性是以一种十分幼稚的废物出现，他哪里还像个男子呢？王安忆在这里完全是以颠覆男性作家语言的姿态出现，是对男性文化和父权社会直接提出挑战。
在她以往的创作中，女人从来都不是主体，这是作者的社会本能对自我的阉割。而在这部小说中，王安忆却明显地表现了个人创作意识的变迁，她把女性的经历作为叙事重心，这与作者本人的思想直接有关。特别是她叙事角度的一致，作者自始至终运用第三人称写作，全是用理智操作完成她的制作，这本身的变化就十分明显。她目前作主体完全是倾向于女性的，她开始意识到了妇女自身价值的可贵，首先要做个真正的人，然后才是女人。她对自身人格力量的认识是深刻的，对女性自我形象认识也是清楚的。再也不像以往那样犹豫彷徨，把女人看作是男人的附庸，女人要想得到真正的解放，首先要自己承认自己，在这一点看来，王安忆真正发现了并亲身体验了人的生命存在的本质意义。所以她叙述起来就有一种绝对的俯视姿太。中国这几年改革开放无疑为作家的创作提供了良好的开端。王安忆创作也是在这种开放中得到了实质性的突破。她升华到了女性自我认识的阶段，开始把目光投向了人的生命本能，她笔下的女性具有了新时代女性特点，这对王安忆来说肯定是个突破性的胜利。但是由于我们整个社会还未彻底摆脱强烈的父权意识，尽管女作家在真诚地张扬女性的能力，但终归无法逃脱男性社会给整个中国人在潜意识中留下的阴影。因此，王安忆也无法逃出这个社会的制约。在《岗上的世纪》结尾处，仍然是以男权秩序的恢复结束小说。女知青李小琴，在张张扬扬痛痛快快地与农民小队长经过了一番幸福甜蜜的性爱之后，还是未达到调回城里工作的目的，她终于成了那个农民小队长的一个女人。他在她的引诱下体验了'性'的真正意义，体验了肉欲带来的生理愉悦。是她唤醒了沉睡了几代生命却从来没有体验过什么叫生命快乐的真正意义。然而，是李小琴唤醒了那个农民小队长死一般的生命，他、她都在性欲的满足中得到了生命的再造，他、她互相创造了。真正意识和醒悟了人活着的意义，性爱的意义，男女交合的美感，七天七夜关在李小琴家的农民小队长，可算痛痛快快地在这个世界里活过了，他、她们死也不冤了。
但是尽管如此，李小琴却无法挣脱男人权力的罗网。她是在男人的权力下活着，而且也将那么长久地活下去。农民小队长所行使的权力，是一种男权的象征，他手里攥着她的命运。虽然当初那个农民小队长对自己的生命活得一片模模糊糊，他从女知青身上得到了生命的再造，但最可悲的是他从此也学会了使用权力或干脆他始终就没放弃过对女人的控制欲。
这就是我们的社会，因为不管女作家如何在变幻手法地拼搏创造一番，但终究还是无法逃出强大的男性权力话语。这也就是说，尽管在王安忆笔下可以塑造出一个个对抗男性社会的女性形象，但她所运用的话语，叙事法则是男性的，这是因为在这个社会中，女性的话语和叙事法则连同产生它们的社会符号秩序是需要重新予以考虑的。
小说长恨歌读后感
小说长恨歌读后感
小说长恨歌读后感，现在已经很少有人写读后感了，在各种各样的书籍中体味人生，读书可以丰富一个人的思想，用知识填充自己的头脑是很必要的，读罢一本书之后你一定有很多话想说，写作的进步离不开每一次的练习，一起来看看小说长恨歌读后感吧。
小说长恨歌读后感1整个小说读来像是一篇篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。 经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。
代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。
一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫反动派高官李主任相爱，结局可想而知。后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。
时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。
悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。
小说长恨歌读后感2王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐朽的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描写——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。
感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事;程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生;康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃;老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。”
“李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。”
“李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。”
琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的`不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。
小说长恨歌读后感3故事主要讲了四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”的第三名，被称作“三小姐”。从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”，使她从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面上日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定，也在艰难的生活与心灵的纠结中生下女儿薇薇并将她抚养成人。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
“鸽子从它们的巢里弹射上天空时，在她的窗帘上掠过矫健的身影。对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了序幕。”——这是《长恨歌》结局。先前的一切声色光影被一个女人的死亡咽下，生活回复了常态。而面目上的浪静风平，撑不住芯子里的暗流涌动。这个不甘心的女人的最后一丝挣扎，将她带到了当年她梦想开始的地方。这一瞬间，她的身上叠化出一系列蒙太奇：少女，姑娘，妇人，直至容颜老去。一个女人的年华，耗在一个城市的变迁上，而城市的历史打败了她。这个最后的哑然，真实是个无声胜有声，是个此恨绵绵!
——潜意识里便生出了这样一个想法：若是穷尽一个女子的方方面面，非得把她做到一个上海的背景下。这里分明是一个作坊：旗帜上诚然打造着的是奢侈品，暗地里却是三六九等无一不熟的。故而它面上的繁华造的声势固然不小，但终究是个拖泥带水的前台风景——那些阴污着的狗苟蝇营嚷嚷着的才是真正的城市之声!这使得久居其中的人算是经历了世面：他们的眼观六路和裕付自如，仿佛是这个城市的杰作。而写书的人更是不会捉襟见肘：不必担着拆了东墙补西墙的心，那素材仿佛是生来供人挥霍的;一个故事可以旁逸斜出许多枝节，自然一个人也可以塑出十二分的风情。
所以王安忆坦言，较于当下的《富萍》，几年前的《长恨歌》靠的是想象，是万丈高楼平地起的白手起家。于是，一个纪实上的虚构开始在她的笔下凸现。这个精致的杜撰把这个城市所能折射在一个女人身上的东西尽收眼底，因此女主人公王琦瑶的出现带有一种演出性质。为了操办这个人生，王安忆几乎纠结了她所有的心志——那些历久弥新的场景在她面前展现。
她从民国开始谋划她的篇章，是将民国的一点“民”意遗风调到最纯粹最耐看的状态。这是如今的上海回头去拾但总也力不从心的过眼云烟。其时的上海，还不急着去留心自己的前途，一切既是个未知，那么瞎忙着还不如悠闲着。这是上海的懒惰。这种对于未来的轻松的等待使得这个社会从里到外都不露声色地歇了口气。政客的周旋着眼于一个“拖延”，文坛则病病歪歪地少了葱茏之气，而人间常态上的街巷里弄就促成了无数个小情小调，过日子，实用着的王琦瑶。
王琦瑶的故事从弄堂里开始发迹，走的是一个中间道路。这个安排颇具匠心，无论她日后向哪个方向发展，都是个顺水推舟，显不出唐突的。在这个环境中，她显出了几分鹤立鸡群。生而具备的敏感和摇曳是她的资本，但还远远不能成为她的手段，那敏感和摇曳只是一点脂粉本事，只适合女人间的单打独斗，即使是胜利，对日后的影响也短浅得很。但毕竟，男人们喜欢这点大方中的谦逊与腼腆，喜欢这点不拒人于千里之外的含蓄与沉着。由此，选秀的“三小姐”的称号便是名至实归，她也和上流社会有了一点瓜葛。但，一个初来乍到的新人总需要些支撑局面的力量，这力量便来自李主任。王琦瑶的美谈不上惊人，是那种看过之后不妨忘心的，而李主任则记住了她的一点暖心可人。顺理成章地，她把自己义无返顾地献给了李主任。
片场，照相馆，上海小姐，李主任，是王琦瑶用前程和青春投进去的东西，在上海解放后却是一滩子落花与流水。王安忆把王琦瑶的风光作到了头，接下来是个物极必反。四十年过一生，前一半是大开大合，后一半是忍气吞声。这就是冒险家的乐园：昨日快乐，今日忧伤。王琦瑶的生命在此断作两截，是历史的轮子将她身首异处：这一头是乱花渐欲迷人眼，那一头则是慢了发条的钟，一步慢作三步走，越走越发现希望是渐渐稀薄——盼头没有了，日子就打发着过了。
成人的王琦瑶，是独挡一面地过生活。骨子里多了一些对世事的忍让，做什么都是夹着尾巴，留一条后路的。因为被动，周遭的一切便现出了狰狞。她是前朝留下来的一个影，关心她的是揭她的旧疮疤，不关心的则干脆退到了冷眼旁观的境地。而王琦瑶的爱情便是在此之上的一个收获。
《朝花夕拾》2022读后感400字（10篇）
《朝花夕拾》是鲁迅从自我生命的底蕴里，寻找光明的力量，以抵御由外到内的漫漫黑暗。下面是我为大家整理的《朝花夕拾》2022读后感400字（10篇），仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟！
《朝花夕拾》2022读后感400字篇1
鲁迅先生的《朝花夕拾》属于散文。《朝花夕拾》就像是鲁迅先生的个人生活编年史。里面记录着鲁迅先生生活的一些很精彩、很有意义的片段！
《朝花夕拾》，富有者丰富的情感以及对于某一些事物的看法。一篇篇文章中所运用的修辞手法，让人感觉所描写的事物更加生动真实。整本书由内而外散发出了一种童年时代的天真之气！
我从读的过程中，感受到了鲁迅先生那清晰、明了、简洁的写作手法。鲁迅先生用他那独特的笔调，记叙了他的生活片段、展现了家乡的风土人情、抒发了对亲朋好友的挚诚怀念，还很深刻的给予现实社会思考。
鲁迅先生在写到美好回忆的同时，也写出了对封建社会的批判性审视。所以，《朝花夕拾》是一本蕴含着特殊韵味的散文集。
让我印象比较深刻的，一篇是《从百草园到三味书屋》，另一篇则是《二十四孝图》。
《从百草园到三味书屋》，我喜欢鲁迅先生在开篇不久，所运用的种种修辞手法：拟人、比喻，以及排比，运用的一位自然灵活。在用了诸多修辞手法的一段中，描写出了“百草园”的许多事物。精彩的修辞，使鲁迅先生小时候的乐园变得活灵活现。
《二十四孝图》，我喜欢鲁迅先生运用的讽刺与批判的艺术手法。这“二十四孝”中，有：孝感动天、清尝汤药，百里负米、芦衣顺母、鹿乳奉亲、戏彩娱亲、卖身葬父等二十四孝。因为“孝道”是我们中华民族的传统美德之一。而这一篇，又重点的讲到了孝道，所以我格外喜欢这一篇文章——《二十四孝图》。
总体来说，《朝花夕拾》是一本好书！虽然很难读透其中的道理，但是值得一读！因为这是一本蕴藏着深刻韵味的书籍。
《朝花夕拾》2022读后感400字篇2
我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地上，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。希望总是无所谓有的，无所谓无的。这如同地上的路，但其实好像根本就没有路似的。但走的人多了，变成了路。——题记
朝花夕拾，一本好书。带我走过了初二下学期生活。它是鲁迅先生所写的一部唯一的回忆散文集，原名《旧事重提》这些文章都是从鲁迅儿时记忆中抄出来的“回忆文”。共十篇，前五篇写于北京，后五篇谢于厦门。较完整的记录了鲁迅先生从幼年到青年生活的道路和经历。生动地描述了清末民初的生活画面。将往事的画面和现实的生活结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。《朝花夕拾》用平实的语音，鲜活的人物形象、丰富而有内涵的童年故事，拚击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
这本书主要描述了四个人物，分别是作者的保姆、恩师、朋友和父亲。保姆长妈妈虽然愚昧迷信，但她身上仍保存着朴实善良的一面，通过对这个人物的刻画。可反映出作者对底层劳苦人民的同情和伶爱。恩师，也就是藤野先生他的人格令人肃然起敬他的伟大是人人所不及的。还有些简介我就不再提了，大家自己去书本里，进行挖掘吧。
这篇文中我最赞叹的就是这写作的手法实在的高啊。在文章中，作者把记叙、描写、抒情和议论融合在一起，充分体现出这篇文的诗情画意。
如果说《朝花夕拾》这篇文是鲁迅先生散文集中的经典之作，那么堪称是五四运动时期社会人民的真实写照的中国新文学的奠基之作的《呐喊》可谓是为新文化运动的经典小说集了吧。真是一本值得看的好书啊。
在我们需要知识的这一年代，可一定要好好读书，名人传记——《朝花夕拾》值得一看！
《朝花夕拾》2022读后感400字篇3
鲁迅有一篇回忆记事的文集叫《朝花夕拾》，里面多侧面的反映了鲁迅青少年时期的生活，反映了鲁迅志趣的形成过程。十篇文章既表达了半封建半殖民的不合理现象，又抒发了对往日师长，亲友的怀念，也讽刺了一些社会现象。
在《狗·猫·鼠》中写的是作者仇猫和仇猫的原因，说猫的实质是纵恶养奸。其实是作者借猫讽刺和猫习性类似的一类人，我开始读这篇文集时还小，以为鲁迅只是单纯的讨厌猫，现在仔细的连接当时社会想想，那些“正人君子”，军阀统治者的帮凶就像猫对猎物一样施暴，实在寓意深厚。
《阿长与山海经》是作者对这位劳动妇女的惦念以及对年幼的时光的怀念，文中写出了作者由不喜欢到尊敬的几件事，开始作者并不喜欢这位保姆，讨厌她的切切察察，但有一次，阿长给作者讲起“长毛”（洪秀全的军队）让作者产生了空前的敬意，但渐渐的消失了，直到文章最重要的部分，阿长找到了鲁迅最喜欢的带插图的《山海经》，让作者感到惊讶的是阿长把《山海经》听成了《三哼经》，最后竟然找到了《山海经》这着实不易，我也对此肃然起敬了。
《父亲的病》是作者用讽刺的笔调写了庸医误人，文中两个“名医”开的药一个比一个稀奇古怪，毫无科学可言，讽刺了那些中医的故作高深，作者父亲病时花了大价钱请来“名医”效果都不见好，那些“名医”也相继借故辞去，父亲的病却一天天加重了，表达了作者对庸医的痛恨。现在看来，那些庸医确实可恶，可以说是草菅人命了，那些开的药完全就是异想天开，如败鼓皮丸，就是用打破的旧鼓皮做的，说水肿一名鼓胀，用打破的鼓皮就能克服，这实在是可笑。
这十篇写回忆的文章，确实像一面镜子一样放映了当时社会的陋习，迷信和黑暗，也为鲁迅以后的志向做铺垫。
《朝花夕拾》2022读后感400字篇4
这段时间细读了鲁迅的《朝花夕拾》，鲁迅是我最喜欢的作家之一，他的《朝花夕拾》也是其中我最喜欢的作品之一。
童年，这是每个人都拥有的。虽然在童年里有苦有笑，但是童年会在自己的心里留下美好而难忘的回忆。鲁迅的《朝花夕拾》，原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感受得到的。
在这本书中，鲁迅将自己在童年中难忘的人和难忘的事，用真实、天真、有趣的话语表达出来。鲁迅的童年并不是美好的。他做的每件事都得不到长辈的认同，这使他感到很难过。但是他没有怨恨这些不认同他的长辈，而是将这些长辈的不认同改为动力，写入这本书里。他在这书中，把童年的无奈和寂寞释放出来。读过它后，我能感受到在鲁迅的童年虽然并不很开心和快乐，但也时时刻刻充满着美好的回忆。鲁迅的童年是五味俱全的。既有酸甜，也有苦辣，更少不了有咸。而我们的童年也一样的。即使过得不怎么好，但童年永远会在我们心灵的最深处，永远埋藏在属于它的地方，留下美好难忘的记忆。
《朝花夕拾》的取材，包含着深广的社会历史内容，具有丰富的思想意义，表现了鲁迅对半封建半殖民地社会生活的深刻认识和他那反帝反封建彻底的革命精神。他写人物，带有强烈的时代感；记事件，则透过现象提示其深刻的社会本质；发言论、抒感情，则无不闪射着思想的火花！
真是一本好书。
《朝花夕拾》2022读后感400字篇5
王安忆说：“生命不过一场记忆。”谁又不是活在记忆中呢？《朝花夕拾》是鲁迅儿时与青年时的回忆。
在《藤野先生》中，我从鲁迅为了防蚊子用被子盖住了全身，用衣服包了头脸，看出了鲁迅的吃苦耐劳。从中，我回想到了夏天，我在房间内睡觉，因一只小蚊子而抓狂，无法入睡。而鲁迅当时在客厅中，那么多蚊子还能想出办法，安心睡觉，为此，我对鲁迅敬佩不已。鲁迅一生有过这么多老师，但是在其中，授课时间最短的藤野先生却是鲁迅认为在心中第一的老师。这可看出鲁迅是多么感谢藤野先生啊！在日本学生欺负鲁迅的时候，藤野先生却站在鲁迅这一边。分别时，藤野先生把照片当做礼物送给鲁迅，当时照片可是十分珍贵的。我知道了在一个人遇到困难时，当别人给予他帮助，那个人就会终身难忘。
《琐记》的城中，衍太太十分令我厌恶，他庇护小孩，看似令小孩十分喜欢，却是在害小孩。就比如：鲁迅十多岁时，与几个小孩子比赛打旋子，看谁旋地多，衍太太就从边上计数，让小孩转。一个小孩摔倒了，他的婶母又刚好走来，衍太太马上换了一张脸，说：“你看，不是跌了么？不听我的话。我叫你不要旋不要旋…………”可真是翻脸比翻书还快，这令我十分不爽，竟然有这么不要脸的人，表面一张脸，令小孩子喜爱，里头又是一张脸，令人讨厌。
在《父亲的病》中，鲁迅执笔为武器打击了当时封建社会的黑暗和迷信思想。我从中也看出了鲁迅的艰难，一个小孩，面对一个故弄玄虚的庸医，在父亲去世的压力下被欺骗，看出了鲁迅当时的无限心酸。
拾起朝花，就是拾起了鲁迅童年的回忆。
《朝花夕拾》2022读后感400字篇6
“朝花夕拾”，顾名思义就是早晨的花儿傍晚拾起。对于鲁迅来说，就是少年时候发生的事情老年去回忆，去拾起那片岁月，拾起那段欢乐的时光。
这本书，是“民族魂”鲁迅写的最著名的一部散文集。书中共有十篇散文，《狗。猫。鼠》中鲁迅先生描写了他生活那个年代的三个阶层。鲁迅特别讨厌猫，甚至是仇视与厌恶。因为猫一旦捕食到弱小的猎物，不会让它一命呜呼，而是慢慢地，慢慢地折磨它，让它生不如死，直到玩厌了，猫才大餐一顿。鲁迅通过对猫的描写，借物喻人，讽刺了社会上折磨弱小者，欺凌弱小者，剥削弱小者的人。而鼠则是百姓，无辜的被反动派玩弄于手掌间，让人惶恐、不安。鲁迅通过这篇文章也表达了对弱小者的同情和对施暴者的憎恨。
《阿长与山海经》这篇散文描述了一位中国普通劳动妇女的形象。本文的主人公长妈妈是一位迷信、爱唠叨的人。作者起先是感到极度的厌恶，但后来却对长妈妈感激不尽。我觉得长妈妈是个朴实、善解人意的人，她听闻鲁迅要《山海经》，就在第一时间给他买了，让鲁迅惊讶不已，对她充满了敬意，别人做不到的，她却做到了！记得有一次去西湖玩，我因为幼稚的心灵向大人们提出买泡泡枪，爸爸做出无奈的表情，只说：“都这么大了还玩那个？”外公说：“这好像是幼儿园小朋友玩的。”只有妈妈默不作声地带我来到了小店，买了泡泡枪，让我惊喜的不知如何是好。这件事情会让我永远难忘。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”我们从这本书中，看清了清末民不聊生的画面，联想了欢声笑语的童年。
真是让人回味无穷！
《朝花夕拾》2022读后感400字篇7
初读了《朝花夕拾》不觉得像一本名著，反而觉的像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章是，也正好是全书的一半，“无常”与之前“五猖会”上的堂报，高照，高跷，抬阁，马头，等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写的如此详细呢！从此看来鲁迅小时候一定也是很贪玩的，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉的这篇文章一定还有深层的含义，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论
说起《狗·猫·鼠》与《阿长和〈山海经〉》可是我在这书中最感兴趣了的，一开始，看这本书的第一篇文章像是在听故事一样。文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍，说实在的，我也挺讨厌猫，也是因为它吃了我的最爱——红烧鱼。不过，如果当时的我把这件事纪录下来的话，就能与鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》虽然我平时不喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉的其实那只老鼠也不错啊！可当我看到阿长踩死隐鼠时，感觉有点气愤同时也为鲁迅失去
隐鼠也感到惋惜。更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的隐鼠，还把罪名强加在了猫身上！使鲁迅错怪了猫！
从看了阿长与《山海经》开始，如今我不记恨她了。阿张虽然多嘴，礼节多，但是她爽直，淳朴，又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。
《朝花夕拾》的内容简短却不缺乏经典，看来想读透这本书，还是得好好体会！
《朝花夕拾》2022读后感400字篇8
再一次提及这本散文集，书香仿佛萦绕在鼻尖。他犹如一位历经沧桑的老人，一个明媚的下午，和着蝉声，给我们絮叨那些童年的趣事，也就是“《朝花夕拾》”吧。
鲁迅是幸运却又不幸运的。幸运的是，它可以在百草园里与大自然融为一体：观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉的低唱；可以在书房里诵读经典：《三字经》《千字文》《山海经》。但是，在那个动荡的时代，封建社会腐败与黑暗对人们的思想影响也是巨大的。年幼的鲁迅，要承担父亲的重病，家道中落，受尽人情冷暖，然而却击不倒他。
历史老师曾给我们讲过，现在的中国人的思维与创新比不上国外——就是因为几百年来的封建社会思想在我们的头脑中潜滋暗长。
鲁迅明白，封建社会的固步自封是无法用力量来改变的，所以，他走上了文学的道路，他要用文学的力量来改变这个黑暗的社会。
他笔下的“长妈妈”与“范爱农”这两位经典人物，就是被封建社会所毒害的人物的缩影。长妈妈的性格与思想上都有太多消极与落后的东西，体现了革命前的黑暗社会的浑浊与昏暗。而范爱农则是一位正直倔强的爱国者，亦体现了旧社会人民对思维的束缚的反抗，向往自由、向往安乐的心。
当时的人们，受尽了黑暗与压迫，一日终明悟，起身反抗，不知经历了多少次艰难的战争；为了幸福，不知挥洒了多少位烈士的鲜血——眼前的生活，我们需要珍惜。
俗话说：好的文章不在于你有多美的文字，重要的是情感可以引起读者的共鸣。鲁迅真正做到了这一点，彻底解放了封建社会的思想。
他的文章就如同一杯醇香的老酒，读来醍醐灌顶，发人深醒。
《朝花夕拾》2022读后感400字篇9
有人说，这本书是文学巨匠的“温馨的回忆和理性的批判”；有人说，这是一部家喻户晓的回忆文集；还有人评价作者说：“他是我们伟大的精神导师。”不错，这本书名叫《朝花夕拾》，而它的作者正是鲁迅先生。
《朝花夕拾》是鲁迅于1926年所写的回忆性散文集，其中共收录了十篇散文。分别记叙了鲁迅童年时期的生活和青年求学的历程。而我最欣赏的是鲁迅所写的儿童时期的散文。作者用最童真，最质朴的语言。记叙了那些令他难以忘怀的人与事，生动的描绘了清末民初的生动画面。
而在这十篇散文中，令我最难忘的却是《琐记》。文章的开头描写了一个心术不正，令人憎恶的衍太太的形象。而更为主要的是回忆了作者离开了自己的家乡绍兴前往南京求学的种种经历。文章描写作者曾经在此求学过的两个学堂：江南水师学堂，矿务铁路学堂。作者强烈批判了这两个学堂办学的种种弊端，并记叙了作者求知的艰难，描绘出了作者急于探索新知识的强烈愿望。曾记得幼年时还满是稚气。阅读这篇文章时还不知所以然，现在的我以一个较为成熟的心态去阅读这篇文章，才明白作品表现出的并不仅仅是作者探求真理的强烈愿望，更歌颂了在当时的社会中积极进取，奋发向上，不满社会现状，那内心充满一腔热血的革命青年！
读了鲁迅先生的文章，再来回顾我们现在的学习生活，你是否有所感悟？你在对待学习态度这个问题上是否有所改变？是的，们学习的过程中，我们不能过于死板的去学习。问问自己，在学习的过程中，你仅仅只是为了成绩单上的几个数字而学习吗？在我们的心中应该都有一个学习的目标，我们应该为了这个而去默默的努力。在鲁迅先生的身上，我们看到，他强烈的探索欲，求知欲是多么的强烈啊！
《朝花夕拾》2022读后感400字篇10
他腰上系着草绳，脚上穿着草鞋，脖子上挂着一纺锤形的纸，手里拿着一把折断的芭蕉扇，一根铁绳，一个算盘，肩膀驼背，长发垂直，眼睛呈八字形，头戴方帽，舌头长长，这就是鲁迅所敬仰的无常。
无常，地位平庸，身着朴素，打扮得吓人，却是鬼里最善良的了。我小时候听人讲过无常这一说，光是相貌，脑海里便出现了一个妖魔鬼怪，长头发、长舌头，不吓人才怪。而鲁迅笔下的无常，恰恰与我之前的想象相反，原来世界上真有像无常这类的人呢！
妖魔鬼怪就是通常可以认为是没有心，恶毒，可偏偏我们千万别把无常跟他们不能混为一谈，倘若把这个社会世界经济比作阴间，像无常的能有一个多少？传说无常在勾魂时，要勾隔壁患伤寒快要一命呜呼的人，而那人的母亲因快要失子的哭声撕心裂肺，倘若学生是你，你会怎么做？选择一些狠心，还是没有放弃？你错了，你会因为怕大王打你而必须如此狠心夺去人们生命。“可怜成为天下父母心”，你晓，无常也晓，他的心肠软了，放那可怜人还阳半刻，而受伤的将是发展自己！后果研究当然需要知道，被大王抽了四十四辊……
除了世界千里，有爱，如果没有爱浪，甚至场景再美，黑暗的世界里，谁欣赏的路，之美？爱在身体的温暖在你无助的太阳;爱情作为一盏灯，在寻找，当你失去了正确的方向......爱情就是这样，因为生命中最美丽的风景。世界就像很多人的无常，如地震救援的英雄，抗战士兵，医院病人的天使，这些人一般不如诚信，敬业的无常，掩盖了吗？
爱是彼此的心愿，同大家能够共创一个美好蓝天。
阅读，也是在构建自己的心灵世界
从副标题我们能够知道，这本书是著名作家王安忆在复旦讲课时的讲稿，所以读起来感觉作家就坐在我们面前娓娓道来。这本书从理论和实践上探讨了小说的艺术。作者对小说艺术有独到的感悟和理解，将小说定义为心灵世界的表现。这本书共13章，前两章着重从理论上解说和分析，中间两章从两部当代，一部古典，5部外国作品切入，鞭辟入里地评析了小说的创作动因和途径，后三章带有总括性质，从创作论和鉴赏论的角度评述了小说的艺术。
接下来我们逐章概括作者的思想观点。
第一章，作者认为小说不是现实，它是个人的心灵世界。这个世界有着另一种规律原则，起源和归宿。但是铸造心灵世界的材料却是我们所赖以生存的现实世界，而小说的价值是开拓一个人类的神界。
第2章探讨的是作家处女作。处女座并非作家发表的或写作的第1部作品，而是作家心灵世界的初创阶段的产物，它显示出创造力的自由状态。不过它有局限——它是没有经过理性成长过程的感性过失。
第3张作者介绍了张承志的《心灵史》。作者认为“心灵史”挑起了心灵的旗帜，打开书本却是哲合忍耶的教室，哲合忍耶尾为心灵书写下“手提血衣撒手进天堂”的诗篇，就在哲合忍耶心灵的远程，便离开了现实世界的此岸。在上学的时候读过张承志的《黑骏马》，感觉张承志的创作就是一直在寻找自己的信仰的过程，一种足够崇高和真实，能够征服自己野心和欲望的信仰。
第4章介绍了张炜的《九月寓言》。这篇小说讲述的是一个发生在一个村庄的关于跑和停的故事，充满了荒诞的色彩，要有寓言的意味。《九月寓言》是一个奔跑的世界，在这个世界里，奔跑就有了生命，停下就是死亡。 他它以神话的外形，显示着好小说就是好神话的定义。
第5章，介绍的是雨果的《巴黎圣母院》。王阿姨认为300年里巴黎圣母院千变万化，可是内心还是古典的。里面的主人公卡西莫多和艾斯米拉达就是它的古典的心，他们是古代埃及的神，离散在人间受尽分离的折磨，谁也不认识谁，直到最终在圣母院的地牢永远结合。我觉得这篇小说是在讲美和善的故事。善到极处为美，美到极处为善，善和美，永远打动人心。
第6章，作者借托尔斯泰的《复活》，来讲小说的心灵世界。《复活》是一个罪人的世界，苍茫的西伯利亚是他们永恒的流浪地，托尔斯泰认为政治犯集团是具有自熟倾向的人群，聂赫留多夫和玛丝洛娃是一对互助的觉醒者，托尔斯泰使用的是最巨大结实坚固的建筑材料，因此他的心灵世界是广阔和宏伟的。
第7章作者介绍的是罗曼罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。这本书我一直是当做一篇传记体小说来看的，认为他是在为贝多芬写传。经过王安忆的分析才明白，克里斯托夫是3世纪的一位著名的圣者，传说他身材高大，专门背人过河。书中的主人公约翰克里斯多夫，经过本能理性以及本能与理性融合，这三个成长阶段，从黑暗混沌走向光明混沌，他终于和胜者克里斯托夫合二为一。嗯，让我想到《西游记》，这本书实际上也是在讲克里斯托夫的心灵修炼的过程，过河就是隐喻渡人渡己。这就是人生的意义吧。
第8章作者介绍的是《呼啸山庄》。王安忆比较了《呼啸山庄》和《简爱》。她认为《呼啸山庄》中爱情的题材是具有超生的飞翔力的材料，《呼啸山庄》的爱情故事是人类和永恒自然对峙的故事。有貌似神话的现实，再制作一个神话作为爱情的材料，可说是物尽其用。还是上学时候读《呼啸山庄》，那个时候感觉到的是爱的力量，可以成就人也可以毁灭人，那么的炽热有力，伟大强劲。
第9章作者讲述的是马尔克斯的《百年孤独》。我觉得借助王安义的分析，我才有点读懂了这本小说。王安忆认为布恩蒂亚家族的血缘有两股力量，一股是向外的开拓，结果是丧失独立；一股是向内的发展，结果是以乱伦而消亡。这一幅生命的运动景象是在地平线下方开拓黑暗的深渊。对《百年孤独》，人们的定论总是这么句话，从小镇马孔多的建立发展直到毁灭的百年历程中，活灵活现地反映了拉丁美洲的兴衰历史。但王安忆认为，《百年孤独》就是在讲一个生命的运动景象，这景象是以自我消亡为结局。
第10章作者讨论的是《红楼梦》。作者认为红楼梦的人物关系和情节关系都体现出一种自然经营的状态，一个是家族的关系，一个是时间的顺序，空间和时间都是自然性的。通过幕前的贾雨村和幕后的甄士隐这两个人物，太虚幻境的幕后主宰 ，创造一个虚幻的后景，它集合了前景孤立而琐碎的细节，终于和日常生活有了区别。不只是现实世界的局部的翻版，而成为曹雪芹的红楼梦，一个完整的独立的心灵世界。
第11章作者讨论的是小说的情节和语言。现实生活的情节是经验性情节，小说中的情节则可以称之为逻辑性情节。日常的语言称之为具体化，语言小说中的语言则是抽象化语言。
第12章作者讨论的是小说这一心灵世界的建筑思想问题。他认为认识的质量决定了心灵世界的完美程度。作者列举了9组作品，来强调小说是一个存在于现实之外的心灵世界，现实世界是为小说世界提供材料的前提下，思想也是被当做材料来对待的，它决定现实世界的材料以何种形式在小说世界里运用，因而也决定了这个心灵世界的完美程度。
第13章，作者讨论的是小说的感情问题。她认为感情是一种人文气质，一种心理经验。艺术的创造者是一种具有情感能力的人类。情感到达小说是漫长的过程，需要理性的帮助。理性的任务是检验感情质量；承受感情压力，将感情转化为想象力。作者主要举的是史铁生的《我与地坛》的例子。
作家谈论小说或其他文学作品，我是比较喜欢读的，还记得去年读到毕飞宇的《小说课》，忍不住击节赞叹。作家结合着创作体验出发来谈论作品，其角度和视野都大大有别于我们普通读者，会给我们眼前一亮的感觉。王安忆也不例外，她在这部讲稿中一直强调的一个观点是小说是个人的心灵世界。
这个心灵世界是作者的，也是读者通过阅读构建出来的。阅读，为我们构建心灵世界，让我们得以暂时摆脱庸俗的现实生活，走向片刻纯净，在某一时刻抵达或者崇高或者优美的境界。
所以，无论书籍的模样是纸质还是电子化，阅读总是不可须臾离也。
暑假里还是要再读一遍，也许会吸收更多。
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