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西方音乐史读后感
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西方音乐史读后感西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
央视音乐会读后感269字？
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《音乐短章》的读后感
《音乐短章》读后感
朱锦涛
本文运用了较多的比喻拟人的修辞方法,作者的这篇文章准确地写出了音乐的特点.音乐像一则笑话,在你无聊时使你快乐.音乐像一个指南针,在你迷失方向的时候帮你找到正确的道路,音乐是一个舞蹈演员,在你忧愁的时候,给你跳出优美的舞蹈,音乐像一阵清风,在炎热的时候给你凉爽,音乐像一棵绿树,在夏天时给你荫凉.
《音乐短章》读后感
韩子钥
本文作者带着深深的喜爱、赞美之情,来描画音乐.音乐的动听,音乐的美妙,让多少人驻足观望.音乐,她像一朵含苞待放的花蕾,静静地、温柔、委婉.音乐,她像雨水,欢快,声音清脆.音乐,像人的躯体,有思维,有情感.音乐,她是一个神话,悄悄诉说着万物的生机勃勃.音乐,让我们陶醉,让我们成长.
《音乐短章》读后感
秦冰岳
音乐是神圣不可侵犯的.她可以使生活充满希望.正如文中,她是一种神奇的魔力,她被众多人追捧.像贝多芬,巴赫不正是因为有了音乐,才富有生活?
音乐和学习一样,是无止境的.你可以肤浅地形容她,也可以仔细的钻研它.她带给你的,不止精神财富.
她是晨起的阳光,照亮了美轮美奂的我们.那敲打着的琴弦和柔美的旋律一次次的飘入我们的耳际.
她像彩虹般的美妙.享受它,你就能飞越彩虹桥,磨灭她,你就只能仰望星空,看着满天繁星,却无从补过.
《音乐短章》读后感
韩萧
音乐是高尚的,音乐是安慰,是快乐,是唯一的.她又是欢快曲,从音乐里蹦出来,变成一个小人,给我们好多惊喜.
音乐在我们眼里是一首曲子,在作者眼里却是一个朋友,一个真诚的朋友,它给他带来了很多惊喜.让他快乐,忧愁,温柔.它是灵敏的,是严肃的,能正确地指出错误,音乐是神圣的,只有懂得演绎它才能拥有翅膀飞向蓝天.
《音乐短章》读后感
柳俊翔
作者用比喻和拟人的修辞手法,展开想象的翅膀,生动形象的写出了作者对音乐的感受.在本文里作者笔下的音乐是那么优美柔和,有一种让人陶醉的感觉.音乐是美好的,她像一种魔力,像一种旋律,像一种语言,一种声音,给人们带来无比欢悦的心情；也只有音乐能给人带来这种心情,让人们的生活更加绚丽多彩.音乐也是能让人努力奋进的鼓励,当你在困难中绝望时,她能给你无比的信念和力量,让每个人成为勇敢者,努力向前.
《音乐短章》读后感
刘研鑫
音乐,虽然看不见也摸不着,但它却会撩拨人们的回忆与感悟,唤起人们对心灵的启发,它会触动人们的灵魂.音乐,会让人在困难面前选择坚强；音乐,会让人在成功面前选择谦虚.音乐是温暖、柔和的爱.音乐像冬日里的一阵暖风；音乐像夏日里的一片绿荫；音乐像跌倒时的一句慰藉.音乐,那跳动的音符,动听的旋律,无不唤起我们对它的热爱.
《音乐短章》读后感
刘锦
音乐像一缕阳光,温暖了我们的心灵,音乐像一滴雨露,滋润了我的心灵,音乐像一团火,燃烧了我的心灵.在我孤独无助时,音乐用它雄厚的声音,呼唤我,音乐用它的火苗燃起了我心中的希望,在我世界里音乐是色彩,是音乐让我的世界变得缤纷多彩,在夏天的炎热中,音乐给我一丝清凉,在冬天的寒冷中,是音乐给我温暖,是音乐用美之声灌溉一棵棵幼苗的生长.
《音乐短章》读后感
高润玉
音乐像一杯凉茶,在炎热的日子里给你清爽,音乐像一颗星星,在黑暗里给你指导方向,音乐像太阳,照亮了人们心灵脆弱的一面,音乐像一朵小花,给人们缤纷绚丽,给人们信心,给人们力量.她用美妙的声音,动听的旋律,让人们欢快或心碎,她既可以使人们的心灵苍白幽暗,又可以让人的内心世界绚丽辉煌.她像风铃发出的叮叮声,随着风儿进入你的耳际,让你为她震撼.她,让人们的生活充满欢快与悲哀,让人们的生活更加丰富多彩.
《音乐教学新视角》读后感
《音乐教学新视角》一书的作者是吴文漪。该书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。以下是我为大家整理的关于这本书的读后感，欢迎大家阅读！
《音乐教学新视角》读后感（一）《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。
进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。
美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。
这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面发展。
在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。
《音乐教学新视角》读后感（二）《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的.一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”
可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”
的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。
那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
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