欧?亨利，美国短篇小说巨匠，我认为他比德塞莱更伟大。德塞莱的《嘉丽妹妹》的确是一篇宏伟巨著，但在欧?亨利对黑暗的社会无情的鞭挞下，这部书也算不了什么了。
　　19世纪至20世纪初西方短篇小说有三大流派——以莫泊桑为代表的法国、以契诃夫为代表的俄国、还有就是一群美国短篇小说家。马克?吐温、西?德塞莱、杰克?伦敦、欧?亨利……一个个耳熟能详名字。在这群星璀璨的人物之中，最耀眼的一颗便是欧?亨利。
　　用小人物来揭露社会的阴暗面是短篇小说家常用的方法，欧?亨利也不例外。在他的笔下，你见到的只有形形色色的骗子，一个又一个的正挣扎在贫困线下的社会底层的人们。这是一个黑暗的时代，与上层人物相对的是，生活在社会底层的人们保持了人类的真、善、美。《最后的常春藤叶》讲述的便是这样的故事。
　　纽约西区（一个著名的贫民窟集中地，《西区故事》描述的就是这个鬼地方），两位年轻的女画家苏艾和琼珊租住在这里的一幢公寓中，这儿的许多房客是艺术家。一年冬天，酷寒带来了它那令人恐惧的朋友——肺炎。整个西区陷入了恐慌中，琼珊不幸也被传染上了。多天的医治不见效果使琼珊逐渐失去了信心，她放弃了对生命的希望。苏艾对她的室友感到十分担心：琼珊在病中反复重复的说：“我将在最后一片常春藤叶坠落后去当天使。”她找到了住在楼下的贝尔曼——一个60多岁唠唠叨叨的老头。当然他同样是位画家，可是离缪斯们还有相当大的差距。他总是信誓旦旦地说会有那么一天他将作出一幅惊世骇俗的作品。当他得知琼珊的病情后不住地骂着琼珊，最后他还是和苏艾上楼去看了她。这是一个冷风凄雨的夜晚。一夜风雨后，前夜只剩五片叶子的常春藤上还有一片孤单的叶子傲然挺立着。琼珊还以为叶子早应该掉下去，随后她的病也好了许多。医生对苏艾说琼珊闯过了鬼门关，他还有另一个病人，上了年纪，也是肺炎，闹得挺凶的，就在楼下……过了一天，苏艾告诉了琼珊贝尔曼的消息，他去世了，为什么最后的一片常春藤叶会岿然不动呢？因为这是老贝尔曼画上去的。
　　一个感人的故事。朴实的笔法彰显出欧?亨利驾驭文字的能力。一位老艺术家对一个年轻艺术家的关怀，以自己生命的代价换来了另一位全新的生命。虽然没有传世的杰作，一生穷困潦倒，为温饱而奔波，但是他具有崇高的的品格，他的心灵是美丽的。最后的一片常春藤叶为老贝尔曼那漫长的艺术生涯画上了一个完美的句号。苍凉的故事背后，折射出的是那不能被遮掩的人性的光辉，令人唏嘘不已！欧?亨利对这篇故事倾注了不少心血，让作为读者的我感慨万千。
　　最后的常春藤叶——最美的绝笔！
（自己参考参考吧，200字的没有了
）

生命因支点而美丽——也谈《最后的常春藤叶》的主人公 《最后的常春藤叶》是美国著名小说家欧·亨利的名篇，在这篇小说中，作者讲述了一个动人的故事：青年画家琼珊，不幸染上了肺炎，生命危在旦夕，医生和朋友尽了他们最大的努力，但琼珊对战胜病魔缺乏信心，固执地认为，当最后一片常春藤叶脱落时，她就会死去。于是，这片常春藤叶，就成了琼珊的生命之叶，希望之舟，精神支点。出乎读者的想象，虽历经深秋的大风大雨，这片常春藤叶，却始终骄傲地挺立枝头。于是，琼珊在它的激励下度过了难关，而帮助琼珊创造这一生命奇迹的老画家贝尔曼却感染了肺炎死去。苏教版教参把这篇作品的主人公锁定为贝尔曼，对此，笔者颇感不妥，其理由如下： 一、从主题看 反复阅读文本，我们自然会得出这样的结论，作者极力讴歌的，是人在生命的艰难时刻，要有坚定的活下去的信念。生命需要信念支撑，需要强大的精神支柱，在生与死、抗争与屈服之间，确立生命的支点，作出不懈的努力，才能战胜病魔，告别死亡。每个人都会遇到生与死的考验，关键看自己有没有信心，能不能去面对，有没有勇气去战胜它，能不能找到支撑生命的美丽支点。 文本给我们展示的琼珊，是一个对生活充满信心的姑娘，尽管出身卑微，生活对她并不青睐，但她热爱自己从事的绘画事业，满怀信心地渴望有一天能去那不勒斯海湾写生。即使在身染重病、危在旦夕的时刻，她也没有完全丧失生的希望，希望借助常春藤 叶延续自己的青春，尽管只是机械地数着阿拉伯数字，但其对生命的依恋和热爱，确实让人感叹不己。生命之树常青，常春藤叶不落，琼珊的生命就不会终结，去那不勒斯海湾写生的愿望就能实现。可以这样说，在琼珊生命最艰难的时刻，是最后这片常春藤叶给琼珊活下去的勇气和力量。曾有先贤说过：给我一个支点，我能撬动整个地球。对琼珊来说，则是——给我一片常春藤叶，我就能坚强地活下去。我认为，这就是作者要告诉读者的作品的主题。 当然，作品在讴歌常春藤叶给琼珊以生命的激励的时候，赋予了更广阔的背景：朋友们无价的友谊，无私的付出、关爱，医生精心的治疗、意味深长的提醒，苏艾精心的调养、热情的鼓励。更有老画家贝尔曼的英勇付出，所有这些，都是琼珊得以重生的不可或缺的源泉。 综上所述，我们可以得出结论，欧·亨利大力讴歌的，是琼珊战胜病魔重新获得生命的勇气和力量。热爱生命，珍惜生命，寻求生命的支点，用美丽的支点把生命演绎得绚丽多姿，这才是值得称颂的人生，这也是读者阅读作品得出的主题。因此我认为小说的主人公是琼珊。 二、从线索情节看 阅读作品，读者可以清楚地看出最后的那片常春藤叶，是全文的线索。这片珍贵的树叶，放在深秋时节，放在风雨交加的夜晚，对琼珊来说，得之则生，失之则死，生命系于一片希望之叶。而作品的情节，是以琼珊为中心展开。作品以琼珊生病、病重、病危，窗外的常春藤叶成了她生命的支点，琼珊*最后的常春藤叶赢得了生命为明线，始终把琼珊放在中心主导地位。琼珊始终是矛盾的焦点，人物的核心，读者时刻关注琼珊与死神的搏斗，与命运的抗争。当然，作品巧妙地构思了双线，以贝尔曼是一个不太成功的画家，他在风雨 之夜画常春藤叶而生病，又因病重住进医院，最后死去为暗线。让死的壮烈衬托生的辉煌，把礼赞生命、热爱生命，生命因支点而美丽的主题演绎得淋漓尽致。 《最后的常春藤叶》赏析首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。 其次，是叙述的简练。《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。但出发点，恐怕截然不同。《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。即便是故事最后，老画家死于肺炎。欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。 最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。 很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。 意境： 能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大

这个星期，学了欧亨利的《最后的常春藤叶》。
这个故事发生在一个叫琼珊的女孩身上，她得了肺炎，对生命绝望了。她的朋友苏艾找贝尔曼去帮助她。然而贝尔曼听说了琼珊将常春藤叶当做生命的寄托时，他在凄风苦雨的夜晚，在最后一片叶子凋落前，画了一片叶子在墙上。琼珊得到了生的希望，而贝尔曼因得了肺炎而去世。
学完这篇小说，我看清了人与人之间的微妙关系，关心，爱护，友谊，都充斥在我们的周围。同时，我明白的更多的，是对生命的意义。
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我无法理解琼珊为什么会如此绝望。弗兰林克曾经说过：“希望是生命的源泉，失去它，生活就会枯萎。”每个人都应该充满希望地活着，即使是面对死亡，也应坦然。无限的恐惧与绝望，会关上未来的大门，让你在黑暗中徘徊。琼珊啊琼珊，为什么你这样不珍重自己的生命呢？这个星期，学了欧亨利的《最后的常春藤叶》。
这个故事发生在一个叫琼珊的女孩身上，她得了肺炎，对生命绝望了。她的朋友苏艾找贝尔曼去帮助她。然而贝尔曼听说了琼珊将常春藤叶当做生命的寄托时，他在凄风苦雨的夜晚，在最后一片叶子凋落前，画了一片叶子在墙上。琼珊得到了生的希望，而贝尔曼因得了肺炎而去世。
学完这篇小说，我看清了人与人之间的微妙关系，关心，爱护，友谊，都充斥在我们的周围。同时，我明白的更多的，是对生命的意义。
我无法理解琼珊为什么会如此绝望。弗兰林克曾经说过：“希望是生命的源泉，失去它，生活就会枯萎。”每个人都应该充满希望地活着，即使是面对死亡，也应坦然。无限的恐惧与绝望，会关上未来的大门，让你在黑暗中徘徊。琼珊啊琼珊，为什么你这样不珍重自己的生命呢？
如果没有贝尔曼，琼珊是否会像她说的那样，在常春藤叶落下的那一刻，自己的生命也会凋零呢？我无法猜测，也无法想象，如果真会这样，我会同情琼珊，但只有同情，因为是她的绝望与恐惧扼杀了她自己。
每个人的生命只有一次，每个人的生命也不可复制，琼珊死后，就不会再有第二个琼珊了。现在电视里播放的自杀新闻，里面花样的少男少女们，你们在天堂尝到亲人咸涩的泪水了吗？你们碰到亲人心里的红色河流了吗？你们真的不后悔吗？我感叹，也像个老人一样遗憾，面对生命如此伟大的奇迹竟然如此轻率地做出所谓的“选择”，我只能摇头，对生命之神的哭泣感到心凉。
请珍爱自己的生命，对自己的生命负责，人的真谛就是愿望和希望。
如果没有贝尔曼，琼珊是否会像她说的那样，在常春藤叶落下的那一刻，自己的生命也会凋零呢？我无法猜测，也无法想象，如果真会这样，我会同情琼珊，但只有同情，因为是她的绝望与恐惧扼杀了她自己。
每个人的生命只有一次，每个人的生命也不可复制，琼珊死后，就不会再有第二个琼珊了。现在电视里播放的自杀新闻，里面花样的少男少女们，你们在天堂尝到亲人咸涩的泪水了吗？你们碰到亲人心里的红色河流了吗？你们真的不后悔吗？我感叹，也像个老人一样遗憾，面对生命如此伟大的奇迹竟然如此轻率地做出所谓的“选择”，我只能摇头，对生命之神的哭泣感到心凉。
请珍爱自己的生命，对自己的生命负责，人的真谛就是愿望和希望。

《最后的常春藤叶》讲述了老画家贝尔曼为了鼓励贫病交加的青年画家顽强地活下去，在风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋零的常春藤叶。他为此用生命绘制的杰作付出了生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。
歌颂了艺术家之间相濡以沫的友谊和苍凉人生中那种崇高的艺术家品格——舍己救人。这篇小说，表面上看像一泓静静的秋水，水面上却拂过一丝透骨的寒意。读着它，就像乘着一叶小舟从秋水上划过。但是，当我们弃舟上岸，再来顾盼这秋水时，才发现在它的底层，奔涌着一股股汹涌的波涛，这涛声撞击着你的心弦，拍打着你的肺腑。贝尔曼，这位在美术园地辛勤耕耘了四十载却一无所获的老艺术家，凭着他博大的爱心，用他的生命为代价，完成了一幅不朽的杰作。 课堂小结： 通过对这篇小说的情节讨论、形象分析，我们对贝尔曼也怀有深深的敬意，苏艾的细心关怀又使我们感到一阵阵暖意，现在中国也处于一个社会的转型期，刘欢为下岗工人唱的一首歌中有这么一句：“天地之间还有真爱 ”，也是呼唤这种相濡以沫真诚互助的精神。如何做一个大写的“人”，