文学赏析读后感文学赏析读后感，中国文学的鉴赏，袁行霈，一，滋，味，文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅...
文学赏析读后感
文学赏析读后感袁行霈
一 滋 味
文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈.
阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会.
例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉.
又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味.
再看杜甫的《江南逢李龟年》：
岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君.
“落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味.
《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来.
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味.
支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退.
小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味.
“没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思.
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前.
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.”
文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味.
二 意 境
意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点.
意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情.
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受.
有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的：
暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归.
这段文字就颇有意境.
戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子：
[正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪.
[收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起?
小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境.
中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地.
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境.
三 寄 托
中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二：
浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新.
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》：
冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春.
王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想.
在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子.
然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》：
上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝.
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑.
四 博 采
中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的.
中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.
唐诗三百读后感
当细细品完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么我们如何去写读后感呢？以下是我为大家整理的唐诗三百读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
唐诗三百读后感1《唐诗三百首》对我而言，多少会害怕，毕竟无论是中考还是高考，都会有一些篇目涉及到，但我仍对他抱深深的敬畏，古人的语言总是短小，却充满了力量，让我们不禁会被深深的迷住，有故事，有情节，有感动，有气魄，有悔恨，有相思之情。
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这是李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》里的诗句。在唐诗里，李商隐的诗歌以用典多、隐晦而著称。他给我们留下了不少美丽的诗句。如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”等，留给我们遐想的空间，把我们带入美妙的意境。
“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵?枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味?那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀!其实，通过这两句诗，我们还可以发现晚唐衰败的景象。
简单的几个字包含了很多，这就是《唐诗三百首》。
唐诗三百读后感2今天早上，我读了《唐诗三百首》。读完后，我觉得里面的《赋得古原草送别》让我印象非常深刻，这是伟大诗人白居易的作品。
白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一。字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有‘诗王’和‘诗魔’之称。
《赋得古原草送别》这首诗的意思是：多么茂盛的原山草啊，春天茂盛，秋天枯萎，岁岁循环不已。野火虽将那大片枯草烧得精光，一旦春分化雨，野草的生命便会复苏，以迅速的长势重新铺盖大地。虽然古道城荒，但青草滋生是它恢复了青春，行路人看见萋萋芳草而想起了离愁别苦，似乎着每一片草叶都包含别情。
在生活中也有这样的例子，如，我家后院有一株小草。一次，我在窗前画画，突然就下起了倾盆大雨。我透过窗户，看到了一株抬头挺胸的小草。它正在跟风雨战斗，风骄傲地说：“哈哈！小草你是抵挡不了的，我比你强多了，哈哈哈！” 小草轻轻发出声音，坚强地说：“我不怕，我一定会战胜你的。” “小草，你就别做白日梦了吧！”风洋洋得意地说。风呼呼吹着，不一会儿，小草断掉了。这时，我还以为小草就这样完了。第二天早晨，我起了个大早，吃完饭后，飞快地跑到后院。我很惊讶——小草活了，它又重新披上那绿色的衣裳，又重新抬头挺胸的站在地上。这时，我情不自禁的吟诵“离离原上草，一岁一枯荣 。野火烧不尽，春风吹又生。”
所以，我们也要像小草一样不向困难低头，不怕挫折的顽强精神，要让自己在生活中活得更加光彩有力。
唐诗三百读后感3我喜欢读古诗，读了《唐诗三百首》，我更加喜欢唐诗了。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，就像是在诉说我们中国曾经的历史文化。
古诗就好象是我们的老师，教导着我们，引领着我们走向光明。有的古诗教育我们要爱护花草树木；有的的古诗教育我们要珍惜时间；还有的的古诗要我们做一个坚强的人……虽然这一首首唐诗，年代已久远，但这些古诗已随着这些诗人闻名于世了，我们要好好地读它，读出唐诗的精彩；读出唐诗的诗韵；读出唐诗的理趣。
细细读着《唐诗三百首》，我发现很多唐诗就是一个伊索寓言，能告诉我们一个深刻的道理。就如《感遇》：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木本有心，何求美人折？”这首诗的意思是说兰花繁盛芬芳在春天，桂花皎洁飘香在秋季，在不同的季节吐露生机，点缀春意，充实春景。林中居者，闻到芳香攀花折枝，散发飘香是它们的天性，不是为了希望别人将其攀折。这首诗告诉我们要爱护花草树木，在崇尚自然、爱护环境的今天，对我们有很大的启发作用：要我们爱护我们的地球家园，保护树木保护环境。还有许许多多的诗，它们都各有不同的`情趣。如《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”这首诗只有二十个字，但它却把作者和童子的三问三答写的很详细，很具体……还写出了作者的心理变化：从充满希望到失望再到有一丝希望，最后到彻底失望。简单的文字却描写的非常详实，所以我们在写作的时候文字要简洁，但表达要完整。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想，作为一个小学生，就要从现在做起，好好读书，青出于蓝而胜于蓝。我们要努力，要奋斗，这不仅是为祖国也是为我们自己创下的伟大的事业。
唐诗三百读后感4小时候听到这么一句话，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，唐诗代表了中国诗歌的最高成就，既是中国几千年文化千锤百炼的不朽硕果，更是愉悦我们精神世界的不可或缺的文化源泉。唐诗对于现代人来说是再熟悉不过的，上至鬓鬓老者，下到黄发孩提，基本都能达到耳熟能详的境界。《唐诗三百首》有很多版本，但其内容都是包罗万象，尽涵人生百态，世间冷暖，品味一首首唐诗，我们彷佛进入了一个浩瀚无边的天地，不断领略着人生的真谛，我们本一贫如洗的精神世界不断接受着冲击，在洗礼中得到充实。
读《唐诗三百首》里的每一首诗，彷佛都是在阅读一个个生动活泼的故事，从充满诗情画意的字里行间里我能感觉到扑面而来的朋友情、母子情、思乡情、爱国情以及郁郁不得志的无奈亦或是豪情壮志的抒怀。下面摘录一些人们朗朗上口的语句回味一番。
——朋友情。每每读到李白的《赠汪伦》，我的内心都会被“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”那种天真自然，全无矫饰的朋友情谊所触及，朋友间的离别虽苦，但有了你依依不舍的送别，有了你“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的劝慰，我一定会怀揣着这份深情厚意，昂首前行，虽有丝丝不舍，但内心不在茫然。正是书中的教导，使我明白：君子之交淡如水的朋友之情是多么难能可贵，而自己触手可及朋友是多么值得珍惜。
——母子情。“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，每每读到孟郊的《游子吟》时，我会自然而然地想起自己的母亲，都会为伟大的母爱所触及心灵，在妈妈给你打点的行装里，在妈妈给你的电话中，充满着妈妈多少揪心的泪、多少美好的祝福。回想一下，我们从呱呱坠地到蹒跚学步，从茁壮成长到成家立业，哪一刻哪一时都离不开母亲的哺育、照料和叮嘱。当我们生病时，她日日夜夜，精心守候，求医问药，忧心如焚；当我们犯错时，她苦口婆心，谆谆教诲，不厌其烦，深怕我们受到一丁点委屈。随着我们不食不语，母亲也懒言少饭。而我们的每一点小小的进步都会令母亲眉舒目展、喜形于色。再想一想，就算不懂事的我们顶撞过她、伤害过她，而母亲对我们的爱始终不变。正是书中的教导，使我铭记：要做一个孝顺的儿子，一个懂事的儿子回报母亲和所有亲人的大爱。
——思乡情。中华民族是一个故土难离的民族，李白的《春夜洛城闻笛》中的“此夜曲中闻折柳，何人不起
唐诗三百读后感5如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
书中各种诗体都有，如：五言律诗、绝句、七言诗……在各个诗人笔下出现了一首首名诗，一个个名句。
既有李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
书的取材也十分广泛，不拘一格。
不仅有描写自然风光的，也有揭露战争给人民带来深重灾难的，还有表达诗人对友人依依惜别之情的。
既有描写归家时的复杂心情，又有描写君王爱情的悲剧……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家仇，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗的风格都不一样。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；他像老师，无论在学习上还是做事上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，那样含义深刻。
拿起这本书再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
《唐诗三百首》将唐代诗歌的精华，永远留在一代代中国人的心中。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”吧！
唐诗三百读后感6每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。
品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。
古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
例如说李白的《望庐山瀑布》这首诗描写了庐山的香炉峰瀑布，巨大的瀑布如雪白的绢缎垂挂在山壁上，有如一条直上直下的大河，仿佛天上的银河坠落人间，让我仿佛置身其中，感受它那雄伟壮观的气势，感叹我们国家如此美丽的江山，我们应该保护这一切，保护大自然，就是保护我们的家。
还有很多描写感情的诗，比如孟郊的《游子吟》、陆锦的《送兄》、李白的《送友人》等，其中我尤为喜欢《游子吟》，父母对我的爱就象春天的阳光
一样照耀、温暖着我，这首诗使我懂得了感恩，我一定要做一个懂事的孩子。
李绅的《悯农》描写了当时封建社会四海无闲田、农夫犹饿死的悲惨画面。
这让我体会到我们应该尊重劳动者，他们是社会财富的创造者。
诗中还有如祖咏的《望蓟门》等描写报国大志的诗，让我懂得要爱自已的国家，知道要感谢解放军叔叔们，有他们才有我们今天幸福的生活。
《登鹳雀楼》这首诗是王之焕写的，它让我明白了若想看得更远、更广，就得再往上爬一层楼；惟有付出更多努力，才能达到更高的目的，实现自已的理想。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。
作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。
不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。
唐诗三百读后感7《唐诗三百首》虽然没有童话故事书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情，《唐诗三百首》读后感。 中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。 唐代的诗人们，如果伤心失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便心情好起来了，读后感《《唐诗三百首》读后感》。如果曾经大受挫折，后来又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们今天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。 然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。 唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我因此而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从现在开始，读唐诗吧！
唐诗三百读后感8具备初中或以上文凭的人都知道，这是王勃《送杜少府之任蜀州》里面的名句。这两句诗是些送别时的情景。别离之苦，文人墨客笔下的永恒主题。诗人王勃却一反别离的愁怨，以一个全新的视角抒写送好友上任的情怀。
王勃送他的一位姓杜的好友去上任蜀州的少府，不知不觉间已来到城外。回望那长安城在三秦的护卫下显得如此无奈；遥望那蜀州的五大渡口，在风烟迷雾中竟是如此凄迷。好友此去，何日才能相会？离别的伤感，袭上王勃的心头。但想到为官的友人与自己，上任、调离，实在是平常之极的事，又何必徒伤别离。悲伤的情绪也去了不少。高兴地面对别离，只要我们彼此心中着对方，即使远隔千里，我们的心却紧帖在一起。念及此时，所有的离愁别绪似乎都已荡然无存。
送君千里，终有别。在即将分手的岔路口，好友的眼眶已然湿润。“快别像女孩子一样，流泪送别。看，只要我们彼此心里有着对方，即使远隔千山万水，也如同近在咫尺啊。”
这是何等开阔的胸襟，何等超脱的情怀。空间上的距离永远隔不断心灵的联系。“海内存知己，天涯若比邻”将千古传颂。
其实，但从上面的分析来看，深度还远远不够。在这种乐观豁达的态度，必然有他存在的社会根源。唐朝是我国的封建社会走向顶峰的朝代，而在初唐，这种繁荣的迹象已经很明显了。“海内存知己，天涯若比邻”这句诗所表达出来的豪迈，它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。
唐诗三百读后感9俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我最近喜欢上唐诗，诗的美感，诗的韵律让我印象深刻。
有人说，你想要去了解唐朝的历史，你就得去读唐诗；你若想了解唐朝当时社会，你就得去读唐诗；你想去了解唐朝人的精神面貌，你得去读唐诗；你想要去了解诗人的一生，你就得去读他的诗，我觉得这是很有道理的。唐朝是中国古代文化经济发展的一个鼎盛时期，涌现出了一大批文人，如诗仙李白，诗圣杜甫，诗鬼李贺，诗鬼白居易，初唐四杰：王勃，杨炯，骆宾王，卢照邻，田园诗人孟浩然，边塞诗人岑参……他们都留下许许多多经典的诗作。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”表达出的唐朝读书人的困难这一社会现实。而你想了解盛唐的精神面貌，你就要读李白的诗，他的诗代表了唐朝鼎盛的文化艺术。读杜甫的诗，你就能了解唐朝的历史和社会民生。还有很多诗人的作品中体现的是自己人生写照，比如李商隐的《风雨》，“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。心断新丰酒，销愁斗几千”。这些诗让我们更加了解诗人，了解唐朝社会很好的史料。
这些都是老祖宗们给留下的精神财富，我们可以从中汲取养分，培养我们正确的人生观，价值观和历史观。我喜爱唐诗。
唐诗三百读后感10一阵阵秋风吹去，如同岁月，一去不返。从古至今，我们的前辈给我们就下了许多非物质文化遗产，而我读的这本唐诗三百首诵读本就是其中之一。每首古诗虽然只有短短的几行字，却蕴涵着许多的道理，它那简洁又生动的语言，诉说了一个又一个的小故事那是我国古代的历史，那是我们中国的成长足迹。
其中让我印象深刻的是“锄禾日当午，汗滴禾下土”“举头望明月，低头思故乡”这些诗我们从小念到大。小时候我们不懂它的意思、意境，要说是懂，那也是似懂非懂。现在再读，虽然还是那短短几行文字，但是它教给了我许多做人的道理、启示。
《唐诗三百首诵读本》中有王之涣的《凉州词》，王维的《送元二使安西》李白的《赠汪伦》李叔同的《送别》让我们我体味到深切的悲意凄凉。孟郊的《游子吟》，白居易的《母别子》它其中蕴含着我们能体会到的母爱，和母亲为孩子的无私奉献。
当你打开《唐诗三百首诵读本》的时候，你会感觉这本书像有魔力一样，让你百看不厌，里面的的每一句话都是那样的耐人寻味，每一首诗都是那样的含义深刻。当你合上书的那一刹那，觉得眼前是一幅山水名画。这幅画既淡雅又浓郁，既有别离也有相会，既有慈爱又有怨狠，这幅画是多么的真实啊！
我爱《唐诗三百首诵读本》，也爱留传至今的古诗，更爱我们的中国，没有古代人们的智慧，没有流传至今的文化遗产，也就没有现在的中华人民共和国！
读完古代诗人怀才不遇的名句的读后感
1、白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。《秋浦歌》【唐】【李白】
2、北山有芳杜，靡靡花正发。未及得采之，秋风忽吹杀。君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何。四时常作青黛色，可怜杜花不相识。《感遇》【唐】岑参
3、北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。《岁暮归南山 》 【孟浩然】
4、不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。《不见（近无【李白】消息）》【唐】 【杜甫】
5、幽人归独卧，滞虑洗孤清。持此谢高鸟，因之传远情。日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚。《感遇》【唐】【张九龄】
登幽州台歌读后感，600字？
重返初唐的历史中看陈子昂，他为初唐诗人，更是复古派承前启后的一员大将。复古派反对六朝以来作诗的形式化走向，主张返回诗歌的创作本真，即是一种能够继承作者真情实感，并且是因感发而生的、富有生命力的艺术。唐朝以前的宋齐梁陈等六朝往往注重诗歌的字词、韵律、对偶等外在形式，将诗歌变为一种文字游戏，虽华丽工整却使诗歌失去了内在的真情实感。而这种创作风气一直延续到初唐，初唐四杰王杨卢骆、沈宋二人都属于南朝诗歌发展的继承人，“时带六朝锦色”，他们也正是初唐诗歌的主流。在这样的大潮下，《登幽州台歌》却以“望天地之悠悠，独怆然而涕下”的极富感召力的语言出现在深藏言意的初唐诗歌当中。有如野鹤坠入华丽严整的宫廷深闺中，在排列整齐、精致从礼的嫔妃们身边盘旋而过，掀起她们针线严密的裙角，留下一番自由的空气。韩愈言：“国朝盛文章，子昂始高蹈”。冲破六朝束缚，陈子昂接住了复古派的创作理念，“始”一字便标识了他扭转六朝风气的开创性历史性地位，将诗歌创作引回正道。即使当下并无形成主流创作理念，但他却将复古派理念继承了下来并传给了后人，后头是李白一手接住，两人的《感遇》诗都可谓是复古派的代表之作，一前一后形成了唐朝复古的代表人物。从冲破诗词创作理念的角度看，《登幽州台歌》的生命力便不光是对时间宇宙感慨万千的生命力，更是在一派“众作等蝉噪”的诗歌中“出淤泥而不染”的生命力。
而陈子昂的复古主张，是如他词中所言的“前不见古人，后不见来者”的吗？他这种如此看穿历史、纵横时间的感发，也是独创的吗？从前并不曾思考这个问题，而如今在《唐诗三百首》中读到此词，见注释云曰：“其诗意本《楚辞·远游》：‘惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。步徙倚而遥思兮，怊惝恍而乖怀。’”方知此词意本屈原而来，并非真为前人不曾有作的石破天惊的感发。由此推知，陈子昂所接受的复古派理念，也应当是从前人的诗作中来，他的感发是继承前人的感发而来的。查阅资料，得知陈子昂还继承了阮籍《咏怀》诗、左思《咏史》诗等系列性的、以抒情言志为主的创作，创作有《感遇诗》三十八首，并影响了后来的类似作品，如李白的《古风》五十九首等。由此看之，我便将对陈子昂复古的主张的理解从孤立的初唐拉入了历史的脉络中，横向观之，便更佩服陈子昂在初唐开风气之先的勇气，同时为他有对诗歌由内而外感发性的认识、能够继承先贤之硕果而再感敬佩。
从阅读一首知名的《登幽州台歌》，我尝试“溯洄从之”，先观作者再观时代，在对诗歌发展有了进一步的了解以后，对此词与作者的看法便都觉比往常更深了，同时通过这位复古派大将的复古词作，我又接触到了古人和来者更多相似的作品，对相关的“古人与来者”的认识也丰满立体了。今时今日再重读歌，尝试以不同的方法阅读、体悟诗歌，或许是在一层层掀开“红烛昏罗帐”了。
关于行政工作的诗句
1、虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。——《哭李商隐》唐代崔珏
译文：空怀有凌云万丈的高才，一生胸襟不曾片刻展开。
2、更使臣工作。——宋王安石 《和圣俞农具诗十五首其十一钱鎛》
译文：到点的时刻我依旧在工作。
3、老钱工作赵昌花。——宋方回 《钱舜举瓜画》
译文：老了工作得来的钱财给赵昌花费。
4、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——出自唐代李白的《行路难·其一》
译文：相信总有一天，能乘长风破万里浪；高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
5、不在其位，不谋其政。——春秋孔子《论语·泰伯》
译文：不在那个职位上，就不去考虑那个职位上的事，指不过问别人的事情。
2.关于工作的古诗词1、天工作民良久艰（宋·张耒·《劳歌》）
2、工作百兽音（宋·晁补之·《感遇十首次韵和黄著作鲁直以将穷山海迹胜绝》）
3、关门工作橐驼坐（宋·陈造·《闲适二首》）
4、狐鸣工作崇（宋·刘克庄·《再和四首》）
5、酒既工作病（宋·陆游·《诗酒》）
6、更使臣工作（宋·王安石·《和圣俞农具诗十五首其十一钱鎛》）
7、巧费春工作（宋·刘埙·《烛影摇红》）
8、工作殷如雷（明·胡翰·《至正壬辰之春余卧病始起遭时多故奔走山谷间》）
9、神工作舍鬼筑墙（宋·戴复古·《寄报恩长老恭率翁》）
10、工作无愆期（宋·袁燮·《含清亭》）
11、夜蛩工作不平鸣（宋·曾丰·《续演雅》）
12、侍儿工作捧心颦（宋·黄庭坚·《同子瞻和赵伯充团练》）
13、少年工作赋（宋·苏辙·《送饶州周沃秀才免解》）
14、工作而商行（宋·欧阳修·《送朱职方提举运盐》）
15、自言工作古谁骚（宋·辛弃疾·《和赵国兴知录赠琴》）
16、老钱工作赵昌花（宋·方回·《钱舜举瓜画》）
17、尚方工作极榔（宋·马之纯·《焚衣街》）
18、且如工作器（宋·梅尧臣·《宋中道失小女戏宽之》）
19、天工作意与一饱（宋·吴则礼·《圃田道中牧马》）
20、粉本徒令工作眩（明·徐霖·《题画》）
3.求行政服务工作的朗诵稿、诗行政服务中心工作者演讲稿
各位领导、同志们大家好！
我演讲的题目是“坚定服务信念，共创庆云美好的明天”
告别辉煌与坎坷并存的2008年，我们迎来了一个新的春天，全县的经济工作会议刚刚闭幕，大会的精神为我们庆云的发展指引着方向，作为县行政服务中心的一员，我时刻牢记自己的使命，坚定服务信念，共同去创造我们庆云美好的明天。
今天，站在这里演讲，我心情无比激动，我为我们庆云跨越式的发展感到骄傲，我更为我是一名庆云人感到骄傲，庆云县的发展得益于招商引资，而招商引资必须有良好的政务环境做后盾，庆云县数十年不变的投资环境、公平的法制环境、优越的政策环境、亲和的人文环境、良好的治安环境和便利的工作环境，为全县经济社会科学发展提供了有力保障。作为一名行政服务中心工作人员，我们必须具备良好的业务素质和无私的奉献精神，才能更好的开展工作，更好的服务庆云的经济建设。今天的庆云，是发展的庆云，是奋进的庆云，我们要倍加珍惜现在取得的成绩，牢固树立大局意识、服务意识和奉献意识，用我们的真情去感动客商，用我们的真诚去服务客商，展现良好的窗口形象，将自我的服务意识和真挚的感情落实到工作中去，把客商的满意度定为我们工作的目标，不断创新工作和服务理念，以更高的标准去服务客商，去服务庆云经济的发展，镲亮行政服务中心的品牌亮点，推动各项工作又好又快发展。近一段时间，受全球金融危机影响，我县的一些企业面临着前所未有的困难，作为政府的服务企业的窗口人员，我们尽心尽力去帮助他们减轻负担，共同渡过难关，才能是企业得到又好又快的发展，我们有责任和义务去给广大客商创造一个优越的投资策环境，为他们的发展提供服务，就是为我们庆云的发展贡献力量，我们大家携起手来，这种力量就会转变成为一种强劲的动力。让我们群起激荡、摩拳镲掌，去为我们全县的发展努力、去奋斗。
虽说行政服务中心工作平凡、单调甚至枯燥，但我无怨无悔，因为庆云是我们共同的家园，我们热爱的地方，建设我们美丽的家园，我们义不容辞，服务庆云经济的发展，我们任劳任怨。现在，历史的车轮已经把我们带入了一个全新的发展阶段，面对着严峻的挑战和艰巨的任务，我们将在县委县政府的坚强领导下，深入贯彻落实科学发展观，以昂扬向上的精神状态，坚定不移的服务理念，为企业发展服好务，为庆云建设做贡献。
我的演讲完毕， 谢谢大家！
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《泰戈尔诗集》【读后感】泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。 早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”
---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自己“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！ 【诗歌鉴赏】以前我粗略地泛读过泰戈尔的诗集《飞鸟集》，当时，在我的印象中它似乎带有一点点童趣；今天，细细品味，我更多感受和领悟到，他的诗集的确颇具哲理性。他在遣词造句方面，表现出质朴面高尚的趣味，他的诗歌具有独创性作品的种种特点。
他向我们展现那种在苍茫、宁静和圣洁的印度森林中达到完美的文化：首先寻求灵魂平静，永远与自然生活协调一致。说童趣：在《飞鸟集》中，它通过描写生活中常见的“物”，赋予了它们“生命力”和“说话的权力”。
例如：他在《飞鸟集》30篇中写道，“月儿呀，你在等候什么呢？”“向我将让位给他的太阳致敬。” 在这里，作者用了拟人的修辞手法，向月儿发问，向太阳致敬。
又如他在《飞鸟集》36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”；再比如他在《飞鸟集》86篇中还写道：“‘你离我有多远呢，果实呀？’‘我藏在你心里呢，花呀。
’”这是一则“花”与“果实”的对话，在对话中，作者好象给它们了生命力。和人一样可以聊天 。
说哲理：泰戈尔的《飞鸟集》诗集，清新自然这些且不论，在他的诗集中，更多的是他充满了一种对生活的热爱以及对爱的思索。无可非议，泰戈尔的创作灵感来源于现实生活，但同时更高于现实生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑作了深动的描述。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。笔者认为，在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
有一次，我们梦见大家都是不相识的。我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。
笔者还认为，在泰戈尔眼中，爱是神圣的。例如，他在。
5.形容工作非常细致的诗句古剑篇（又作宝剑篇）
唐------郭震
君不见昆吾铁冶飞炎烟，红光紫气俱赫然。
良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉。龙泉颜色如霜雪，
良工咨嗟叹奇绝。琉璃玉匣吐莲花，错镂金环映明月。
正逢天下无风尘，幸得周防君子身。精光黯黯青蛇色，
文章片片绿龟鳞。非直结交游侠子，亦曾亲近英雄人。
何言中路遭弃捐，零落漂沦古狱边。虽复沉埋无所用，
犹能夜夜气冲天。
这是一首描写古人锻造龙泉宝剑的非常好的诗篇，选用当时认为最好的昆仑山铁矿石，用最好的工匠经过几年的时间锤练而成，连最好的工匠都赞叹不绝，然后用黄金镂饰金环，如一轮明月般熠熠闪光，用绿宝石镶嵌的剑柄如龟甲一样令人眼馋，就连剑鞘都用琉璃和玉石装饰着莲花图案。这样极品的宝剑，即使被埋没，仍然夜夜剑气冲天。
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