《我们七个》很纯美的小诗，写出了孩子心灵的纯净和对生命超乎寻常的理解力。小女孩有一双非常美丽的眼睛.有人说,在孩子眼里能看到天堂.因为他们的纯真,连上帝都不忍心关上通往天堂的大门.这些落入凡间的精灵所说出来的话总是在不经意间撞击人的心扉.
"我们是七个".她的回答无比确定,虽然她知道,有两个已经不在.小女孩的稚气让人动容.她不愿承认亲人的离去.或许孩子们表达悲伤的方式和大人不同.小女孩没有嚎啕大哭,而是坚信他们还在.她依然象往常一样和他们一起玩耍,在他们的墓前,唱歌给他们听,她怕他们孤单.这种表面的欢愉让我们哀伤.这个八岁小女孩用属于自己的方式来对待亲人的死亡,但毫无疑问,她感动了我们.

以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔
大体上分为四个部分
第一部分，由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么？简单但明确，不含糊，这样就可以了！不必展开来说。
第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。
写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。
叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。
第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。
第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

看，一个孤独的高原姑娘

在远远的田野间收割，

一边割一边独自歌唱，——

请你站住，或者悄悄走过！

她独自把麦子割了又捆，

唱出无限悲凉的歌声，

屏息听吧！深广的谷地

已被歌声涨满而漫溢！

还从未有过夜莺百啭，

唱出过如此迷人的歌，

在沙漠中的绿荫间

抚慰过疲惫的旅客；

还从未有过杜鹃迎春，

声声啼得如此震动灵魂，

在遥远的赫布利底群岛

打破过大海的寂寥。

她唱什么，谁能告诉我？

忧伤的音符不断流涌，

是把遥远的不幸诉说？

是把古代的战争吟咏？

也许她的歌比较卑谦，

只是唱今日平凡的悲欢，

只是唱自然的哀伤苦痛——

昨天经受过，明天又将重逢？

姑娘唱什么，我猜不着，

她的歌如流水永无尽头；

只见她一面唱一面干活，

弯腰挥镰，操劳不休……

我凝神不动，听她歌唱，

然后，当我登上了山岗，

尽管歌声早已不能听到，

它却仍在我心头缭绕。

(飞白译)

【赏析】

《孤独的割麦女》是华兹华斯又一首抒情名篇。诗中写的是田园小景： 一个姑娘在田间独自割麦，一面干活一面唱歌(因为英国的地势北高南低，所以湖区少女被称为高原姑娘)。诗人华兹华斯从此地路过，被这一平凡景象深深触动，为了不打搅姑娘，他远远地站住了，在凝神静听中忘却了自己。良久之后才悄悄离去。

姑娘轻轻吟唱的歌声因诗人心弦的共鸣而放大，使得深广的谷地也被歌声涨满而漫溢。同时，受到想象的促进，诗人的满腔情感也与歌声一同涨满而漫溢了。“诗是强烈情感的自然漫溢，然后在安静中加以追忆。”——《孤独的割麦女》为华兹华斯的这一诗歌定义作了最好的例证。

高原姑娘唱的歌词内容，诗人全然不知，这对充分发挥音乐的直接抒情和理想的特性倒更为有利，同时也给了诗人的想象以更大的自由：

也许，她唱的是自古流传的爱德华哀歌或寒鸦的挽歌？也许，她唱的是传奇中的亚瑟王的征战或罗宾汉的谣曲？但也许，她唱的并非遥远的往昔，而只是平凡的今日里的平凡的悲欢——这微贱的田园生活中的悲欢，不是更适合于这弯腰挥镰、操劳不息的高原姑娘么？是的，是的，华兹华斯宁肯相信是这样。作为诗人，他不歌颂古罗马而歌颂家乡农村，不歌颂君王而歌颂村野百姓，这里有他的民主精神或“平凡”精神。但他写农村生活与农民诗人彭斯不同： 彭斯是激昂慷慨的，华兹华斯是平静淡泊的；彭斯写的农民是自己，华兹华斯写的农民却是自然的一部分。

《孤独的割麦女》写的是田园小景，却也充分体现出华兹华斯的自然观——泛神论的自然观。在华兹华斯看来，自然是神圣的，自然就是无所不在的神，他对自然抱着宗教的虔诚态度；而他笔下的农夫村姑，包括迈克尔老汉、露西姑娘以及山野间孤独的割麦女，似乎都是自然的一部分，因此也是神圣的。华兹华斯是同情劳动人民的，但是他对他描写的这些人物形象所抱的态度，与其说是“同情”，不如说是“崇拜”。这些人物是哀伤的，也是受难的，但他们并不披着头发高举双手向苍天呼号求助，他们似乎哀而不怨，与苦难化为一体。(在这点上，华兹华斯的泛神论带有基督教的气息)

于是，我们听见割麦女的歌声带着诗人的情感漫溢于山野之间，构成了一片充满自然画面的悲凉的美。在这种以其平凡自然震动灵魂的悲凉中，心灵得到了净化。这就是华兹华斯田园诗的风格。

华兹华斯的诗歌语言也是自然朴实的，他以此和古典主义的堂皇和高雅相对立，以诗的“散文美”对古典主义的词章规范发起了强劲的冲击。在此诗第三节中，作者就给割麦女的歌加上了定语“卑谦”，给她的悲欢加上了定语“平凡”，给她的哀伤加上了定语“自然”，并且用平凡而散文式的语言写出了点睛之笔，“昨天经受过，明天又将重逢”。正是这样一种平凡的日常的悲凉，才能渗透一切。在诗结束时，我们发觉割麦女悲凉的歌声与前诗中水仙花的舞姿一样，也已融入诗人的心灵，化作诗人永恒的精神财富了。

(飞白)