读罢《第六病室》，我不得不感叹契科夫小说构思之精妙，以及被他能够用如此简短的话语来象征一个朝代震撼。
    《第六病室》是契科夫游历萨哈林岛后所创作的。萨哈林岛是沙俄时代一个关押流放犯人所在的地方，被称之为“人间地狱”。

    故事局限在有一个神经病室，以一对知识分子的谈话为中心，通过对寥寥数人的描写，引发人们巨大的思想。

    伊万·德里特米奇·格洛莫夫出身贵族，当过法警和省长秘书。他受过良好的教育，代表着那个时代的上层知识分子。可是有一天他突然醒悟，这个时代不过是沙俄统治者下的巨大监狱，每个人都有可能莫名入狱，谁也无法预知明天。书中有一个特别有趣的细节，“尽管特有尖刻和神经质，大家却很喜欢他。”可是当他被认为是得了神经病后，“一年以后，城里人完全忘记了 伊万·德里特米奇”，没有人去看望他。人们是真的喜欢他吗？那为什么在他进第六病房后却没有人去看他呢？如此，可以看出人情冷漠，世态炎凉。不禁让人想起鲁迅文中《祝福》里的祥林嫂，当她回到鲁镇向人们倾诉丧夫丧儿的故事时，起始人们还收起鄙夷的眼神，也表示出同情来，可后来人们对祥林嫂也都只剩下厌恶和嫌弃。同样的世态炎凉，同样的人情冷漠啊。

    故事的另一个主人公——安德烈·叶菲梅奇·拉京本是这个城市的医生，他是一个胆小、懦弱，生活在幻想与空想里的人。他虽是一个医生，他却信奉宗教和空想哲学，缺乏果断和权力的掌控，他对医院里各种腐败的事都知晓，也知道那有害病人的健康，可他用斯多葛派式的思想麻醉自己，认为死亡是每个人最后的归宿，那么不应该去阻拦别人的死亡，并且认为痛苦使人完美，他蔑视痛苦，认为人的宁静和满足并不来自外界，而应来自他自身。

    这一切思想及他的人生发生了翻天覆地的变化。他由于发现了这个，成为城里唯一有智慧的人，恰巧这个人是神经病——格洛莫夫。于是人们渐渐地认为拉京精神出了问题，把他当成神经病人，最终把他关在第六病室，拉京没过多久便死于中风。在同格洛莫夫的交流中，拉京觉得很新鲜，直到后来他被关禁在第六病室后，他才懂得自己的脆弱，最后发出“让我出去”的哀嚎，却被守门人尼基塔暴打得不能动弹。

    被暴打后，拉京是真的开始后悔了，在他当医生这二十多年里，他怎么会不知道这种痛呢？他想把尼基塔打死，哈伯托天总务处长、助理医师，最后是他自己打死的。

    写到这儿，契科夫完成了对列夫托尔斯泰的“不以暴力抗恶”的主张的否定。让人想起一句话“正义没有武力是无能的，武力没有正义是暴政的”。

    我觉得文中还有一个特别的地方：当拉京与神经病人格洛莫夫多次交谈后，人们看待拉京得了神经病，实际上拉京并没有得病。从古至今，不管在哪儿，都是一样的。当你做出与周围的人不同的行为时，且你这种行为不能被他们所理解时，你就成为了异类。于是，就会有很多人对你投来异样的眼光，殊不知，这样的行为犹如一双无形的手，将人推向无尽的深渊，最终导致一个人悲惨的命运。

    《第六病室》是一篇非常有深度的小说。第六病室就是沙皇统治下俄国的缩影，同样的阴森，环境恶劣，里面的病人则代表全体俄国的下层人民。引起巨大的社会反响。里面的关于人活着的意义的思考，以及人的幸福来源和如何对待痛苦都对人有很大的启发。且告诉我们单靠一个人的力量是无法将坏道德驱走的，它只会从一个地方转移到另一个地方。因此，我们得团结起来，勇于向恶势力抗争。

    《第六病室》是一篇值得仔细看的优秀小说，通过阅读它，会使人感觉成长起来，懂得更好的生活。

     

        第六病室的给人一种沉重和压抑，住在这间病室的人，谁也不知道他们到底有没有病。

        作者笔下的第六病室就相当于当时的整个沙皇统治下的俄国。对于敢说真话，追求真正公正的人却被当做了精神病，失去了最基本的人身自由。在这间病室里的医生，他的生活乏味奢侈，无趣。医生平淡无趣的生活和高高在上的优越感使得他并不理解这些被关病人的心情，有病没病又有何妨？别人认为你有病你就是有病！在一次与病人(德米特里奇)的谈话中，病人对世界观人生观的理解让这个医生(安德烈  叶菲梅奇)开始思考自身存在的问题。医生开始对自己的一成不变的生活有了一些改变，但是这些改变对于当时周围的人的来说是另类，与众不同。所以在外人看来这个医生不正常，别人都说他病了。他无论怎样解释，也得不到别人的认可。怎么解释也走不出这个圈，这个时候他回忆起来曾经那衣食无忧，耍弄权势的自己。懊悔不已！

        那时的他认为世界上本没有什么痛苦，因为人最终的归宿都是死亡，痛苦只是一些无痛呻吟的过程，为什么要拘泥于此呢！但是当他无权无钱，才明白了那些人的嘴脸，可是他的亲人、同事、朋友都认为他病了。把他也送进了第六病室在。在第六病室里，他明白了什么是痛苦，是不理解的痛苦，是背叛的痛苦，是苦苦挣扎无果的痛苦，是受到屈辱后的痛苦！此时此刻他明白了，他躺在病床上。他想着那些被关在这里的人，以前所经受的不公平待遇，被蹂躏的尊严，被封圈的灵魂和躯体。每天经受着跟他一样的痛苦，他愧疚不已，就这样他瘫倒了在床上，第二天他中风而死，带着这种挣扎的不理解，他最终走向了他最终的归宿。来送葬的只有他的一个好朋友，那些曾经的同事下属一个人也没有来。

      医生和病人谈话那一段淋漓尽致。你不经受别人的苦难经历，你站在道德的最高点，指责我，告诫我原谅那些让你感到痛苦的事痛苦的人。世界上没有苦难没有痛苦，人的最终归宿是死，为什么你就放不下这些苦难呢？这些谬论令人唏嘘。但是当这个医生他自己受到误解受到屈辱冷眼时，而这些也只是生活的一小点挫折，他才明白了病友口中所说的痛苦。

      很多时候我们身负正义，不想人云亦云。但是人性是经不起考验的。人性是丑陋的，指鹿为马，皇帝的新装不都是吗？

　　第一篇《第六病室》 读后感
　　这是一篇悲剧性的作品.肮脏的病房,破败的环境,尔虞我诈的医护人员,这一切因素使第六病房成为可怖的监狱.其实,这正是沙皇俄国的一个缩影.象征沙俄军警的看门人尼基塔,用暴力解决一切问题而自以为在维护“秩序”,表明这个“不道德,并且对住院者的健康高度有害的机构”正是沙俄帝国和一切黑暗专制的象征.而院方人员则是帝国官僚的体现.
　　伊凡德米特里奇是一位优秀的知识分子.他爱憎分明,出身贫寒的他对荣华富贵不感兴趣,他向往的是高尚的情趣与美德,哲学家一样的智慧与交谈,以及真正公正的社会秩序.社会的浑浑噩噩和达官贵人的腐化生活使他义愤填膺.然而,没有力量的他又不能改造世界.由于不能无视外界的黑暗却又无能为力,他对世界的印象完全变成了仇恨与恐惧,于是他选择了逃避,整日生活在自己虚构的危险中,他终于疯了.而进入第六病室后,他才真正意识到逃避的无用.他智慧而激进的言辞正是对《第六病室》这个大监狱的反抗,而对拉京医生的斥责不仅是反抗的一部分,更是告诫他不要步自己后尘.
　　拉京医生是个正直的人.医生的天职和人的良知使他反对第六病房这种阴暗荒唐的存在.可是,懦弱的性格和斯多噶派哲学使他深感自身软弱而企望自我麻痹.他对世界的逃避笔法风中的伊凡更甚：她已习惯了在自己虚构的自欺欺人的世界中生存.既然人必有一死,那么生存就毫无意义；痛苦、严寒只是生命体对世界的一种印象,努力克制便自然无事；一切都是由物质构成的,物质会在自然的新陈代谢中存在,人和石头没有区别；无论环境多么黑暗,只要自己内心光明,那么,无须斗争,邪恶会自行消亡,真理将自己来到.自我麻痹使他逃避现实,对医院的肮脏置若罔闻.而对光明的向往使他一次又一次与伊凡畅谈.他被关进病房并惨死其中的结局,彻底证明拉京那种第欧根尼幻想的破灭和“勿以暴力抗恶”理念失败的必然.
　　在这黑暗的环境下,邮政局长和其他病人依然继续着他们浑浑噩噩的生活.他们是麻木的国民的代表.正如鲁迅笔下的中国大众一般,他们的愚昧成了黑暗的帮凶,与院方一道形成扼杀主人公的网罗.
　　在黑暗的现实和世界观局限的影响下,作者没有给出一个光明的未来.但伊凡和拉京遭打时愤怒的吼叫,其实正是这座监狱毁灭的征兆.
　　第二篇
　　契诃夫的在《第六病室》里引用了一句俄罗斯谚语——“谁也不能保险一辈子不讨饭和不坐牢”.这话非常警醒人,就像我们中国人说的“人有旦夕祸福”,谁也不能保证明天的自己会是什么样.也许一个灾难就让明天的我们衣食无着,只能沿街乞讨；也许一个事件就会让我们学梁山好汉“一时兴起”而提刀杀人.在后一个问题上可能有些人走得更远,比如我在马原的书里就看到过他探讨了一个我也想过的问题——是不是每一个人都有可能杀人?
　　人生的魅力可能就在于此,你永远不知道明天的海水会冲来什么.
　　然而,当我读完《第六病室》之后我的心里却更加凄凉,我把那句俄罗斯谚语加以了改动,让它变成了——“谁也不能保险一辈子不讨饭、不坐牢,不进疯人院”.
　　契诃夫的这篇小说从一开始就着重地去描写了“第六病室”——这个精神病患者所居住的病室的种种情形,同时也描写了住在这里的病人的情况,并且着重介绍了其中的一位,让我们感觉此人就是小说的主角.契诃夫在写这个人的时候似乎是顺便提到了一位医生——即第六病室所在的医院的医生,这个医生并不真的关心病人的疾苦,也不认为医学有用,他只是偶尔到医院例行公事.他每天过着一丝不苟同时又浑浑噩噩的日子：整天读书,到什么时间喝啤酒到什么时间吃饭都会严格地执行.他不关心任何人,他对医院里的种种弊端在心里深恶痛绝但决不会表露在表面上.这个人就像是混日子的市侩,对社会无害但也没什么好处,而对于他自己,可能我们既会同情也会鄙视他,同时还会为第六病室的病人遇到这样一位医生而更多了一份同情.
　　然而,契诃夫就是契诃夫,他的笔锋一转,就让这个医生同第六病室的一位病人聊起了天,而且医生居然觉得病人的观点非常有意思,进而迷上了这种聊天.他在病人对他的指责中看到了自己生活的问题,于是他开始了反思.他开始积极地探寻人生的意义,他不再迷恋读书和啤酒.他开始转变.
　　可是,更厉害的还在后边,他的这种转变,在别人的眼里却变成了反常.人们开始认为这个喜欢和精神病人聊天的医生的精神也不正常.于是,他的朋友们开始为他想办法,给他治病,带他出行.最后,他们亲手把他送进第六病室……
　　真是不寒而栗!
　　如果契诃夫选的是一个激进的、疯狂的、或是抑郁的人,最后把他送进第六病室,那么还好说.可是契诃夫所选中的这个人恰恰不是这样的,他恰恰是一个与世无争的、得过且过的家伙.他没有目标,没有性格,没有太多的想法,他的人生经历也不复杂,也没有受到过什么打击,可是就是这样的一个人,却最终还是走进了疯人院.
　　同样,如果送他进疯人院的是他的敌人那也好说,可是把他送进去的偏偏就是他的朋友和下属,这个朋友甚至导致他破了产.
　　有人把主角进疯人院的下场归咎于沙俄制度,也许契诃夫在写这篇小说的时候有过类似的出发点,然而我却认为这个故事换一个社会背景也一样可以出现.当一个人开始有自己的思想、这种思想又不为常人所接受的时候,那么他就是不正常的.所谓“世人皆醉我独醒”,在世人的眼里就是疯子,没有什么可以说.
　　所以,当你的想法和社会的普遍想法不一致的时候,你就会比较危险.写到这里忽然想起苏联文人的信条：“别想.想了别说.说了别写.写了,别怕……”
　　就此打住.
　　第三篇
　　《第六病室》读后感
　　——《契诃夫短篇小说精选》
　　小说《第六病室》创作于1892年,是一部思想深刻和艺术完美的作品.本文以医生安德烈·叶菲梅奇·拉金为主人公,以第六病室里医生与“疯子”格罗莫夫的对话为主线,表明作者对当时俄国社会的感受与批评.
　　首先,契诃夫将对于“疯子”德米特里和“有头脑的”格罗莫夫的描绘巧妙地穿插起来,而且匠心独运地安排了“疯子”德米特里同“健康人”安德烈医生之间的争论,十分自然地给我造成一种印象：在当时的俄国,善于思考并敢于直言的人被认作是“疯子”,而洞察罪恶的恰好是这些“疯子”.
　　文章以介绍第六病室中的“疯子”为开头,并且着重描绘了本文的另一名主人公——“疯子”德米特里；随后,便是本文的主体：医生与“疯子”的对话；最后,作者写出了全文最悲哀的段落：安德烈医生自己被关进了第六病室.
　　从安德烈医生与“疯子”德米特里的几次对话中,我们不难看到这个所谓的“疯子”,其实头脑清醒.他与医生之间的交流,总是富有哲理,有思想,令医生也为他的话语表示叹服.可就是这样一个令医生感到可以交谈的聪明有趣的人,最后竟然使安德烈医生也被关进第六病室.
　　在小说中,“疯子”德米特里有这样一个场景：
　　伊凡·德米特里眼睛发亮,站了起来,朝窗子方向伸出双手,用激动的声音继续道：
　　“为了这些铁窗我祝福你们!真理万岁!我高兴!”
　　就是这个看似演戏的动作,表达了德米特里向往自由的心情.他不认为自己有病,他认为成百上千的疯子行动自由,而医生分不清谁是疯子,谁是健康人,就把他关进了第六病室.
　　主人公安德烈·叶菲梅奇·拉金正直、善良,但不懂得生活.他的遭遇烘托和强化了我的印象：只因为安德烈和德米特里交谈过几次,他竟然也被视为精神病人而被关进第六病室直到惨死在那里.
　　在小说的末尾,安德烈和德米特里进行了最后一次交谈,在这次交谈中,安德烈说了一句发人深省的话：“我们软弱,亲爱的……我就垂头丧气……意识消沉……我们软弱,无用……我们软弱,软弱啊!”这句话以及安德烈的遭遇表明：一切鼓吹放弃斗争的主张势必遭到失败.
　　这里有三篇不同风格的读后感,你自己看着选一个···

名人传》读后感
古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔。
——题记
用苦痛换来欢乐
世界上曾经有一位音乐家，由于不出众的外表，他不常与人亲近，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。
回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的色彩：有轻快舒展的，像《田园》；有深情浓郁的，像《命运》；有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。
这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。在创作名曲时，他几乎都是呆在黑暗的小阁楼。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为他的创作来源，不是吗？在生命中挣扎，在痛楚中创作，谱写着非同于凡人的命运，讴歌着苦痛换来的欢乐。贝多芬大师的一生，只是为了艺术牺牲罢了。让人铭记于心的是久传于世的乐章。
愈使我痛苦就愈让我喜欢
米开朗琪罗，这位大师的一生都在忍受着政治、教皇、家庭的胁迫，性格上的优柔寡断更使得他无力反抗。自闭，使得他无法主宰自己，而且否定了自己，摧残自己。他的天才与一个在背叛他的心灵结合在一起。性格上的脆弱造成他一生的悲剧情节。然而他用一种极为谦卑的爱来爱着自己的亲人。但，终生陪伴他的只有永远的孤独。回望过去，他创作许多应该给他带来希望与自豪的作品，但他无法聊以自慰。他做了他可能做的一切，但他觉得自己虚度了一生。可怜白发生！
怀着怎样一种沉重的心情读完他的一生，我知道他一定要用一种轻蔑的眼神注视着我想要对他表示关怀与同情。悲悯的一生。他以怎样一种勇气叩问这个丑陋的世界。也许值得同情的是像我们这些卑微的以他人的伤痛搜刮快乐的根本不懂得生命的人。
我哭泣我痛苦我只是欲求真理
在我小学的读书生涯，列夫·托尔斯泰这位老先生可谓我的指明灯：史诗般的恢弘气魄与明亮诗意的《战争与和平》，波澜与不安骚动的《安娜·卡列尼娜》，还有悲天悯人的《复活》。
这位老先生坚持不懈地用笔尖向世人播撒爱的种子，然而讽刺的是他为了寻求真理客死异乡，且无亲朋好友在他的身边。为什么他会在耄耋之年独自踏上火车之路，尔后不治而逝？哎，还不是他的思想与家人之间的不同，使得其沟壑越来越深，终于……
漫天花雨，是你们高贵灵魂的祭。
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我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希•冯•贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦.
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.也许现在你的成绩是差了点,但这并不代表以后你依然是这样.一定要相信自己的实力,对自己要有信心.
贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”
除了这一点外，本书的作者罗曼?罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰......
名人传》是由法国作家罗曼•罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
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《名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼•罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼•罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”
那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼•罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
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心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
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本书的首位译者傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是，“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们承受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”
“一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼•罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。 生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。
其实它一直在阐述一个道理！一个宿命最终还是结束在一个人质地坚硬的生命中！
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼•罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂•吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。”
“托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；
“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫•托尔斯泰？”
其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
像贝多芬那样坚强、泼辣而又富有人情的人物，他的振撼和扶掖我们，不用多说了。托尔斯泰和米开朗琪罗——特别是米氏，都是具有很大弱点的人，可是我们在传记里和他们接触，却感奋地分了他们的痛苦、失败，同时也分了他们的诚挚和成功。我们的生命和他们的差不多融成一片，决不只“枕着他们休息一会”而已。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
有了一个定位，在世界上可以站在哪个位置，让大家都彼此得清醒着，不要再自欺欺人
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名人传的。自己选把