他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已！
他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。
有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台湾很不方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。
通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整！而我们就不能得到教训、启发、锻炼！”
翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切！
他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念！
林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格！

少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。
“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。
年轻时有怎么样的豪情？是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯？不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。
很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢？夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。
小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。
用怎样的心境和着怎样的情意来下酒？苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七？”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。
曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。
看林清玄先生的《武昌街的小调》有关诗人周梦蝶的描写：就像一座掩隐在去雾里的远方的山。周梦蝶的诗风独特，大多数都是研读佛学的辛苦结晶，如他在1976年发表的《好雪，片片不落别处》：
……
生于冷养于冷壮于冷而冷于冷的
山有多高，月就有多小
云有多重，愁就有多深
而夕阳，夕阳只有一寸！
有金色臂在你臂上扶持你
有如意足在你足下导引你
憔悴的行人啊！
合起盂与钵吧
且向风之外，幡之外
认取你的脚印吧
……
这首诗我并不能真正懂得，只是寻得了些有意思的出处。
庞居士辞药山，山命十人禅客，相送至门首。居士指空中雪云：“好雪片片，不落别处。”时有全禅客云：“落在什么处？”士打一掌。全云：“居士也不得草草。”士云：“汝恁么称禅客，阎老子未放汝在。”全云：“居士作么生？”士又打一掌，云：“眼见如盲，口说如哑。”雪窦别云：“初问处但握雪团便打。”
唐代的庞居士对禅有精深的理解，他是药山惟俨大师的弟子。一次，他到药山那里求法，告别药山，药山命门下十多个禅客相送。庞居士和众人边说边笑，走到门口，推开大门，但见得漫天的大雪，纷纷扬扬，乾坤正在一片混莽之中。众人都很喜欢。庞居士指着空中的雪片，不由得发出感慨：“好雪片片，不落别处。”有一个全禅客问道：“那落在什么地方？”被庞居士打了一掌。这是禅宗中最美妙的故事之一。庞居士的意思是，好雪片片，在眼前飘落，你就尽情领纳天地间的这一片潇洒风光。好雪片片，不是对雪作评价，而是一种神秘的叹息，在叹息中融入雪中，化作大雪片片飘。不落别处，不是说这个地方下了雪，其他地方没有下，而是不以“处”来看雪，“处”是空间，也不以时来看雪，以时空看雪，就没有雪本身，那就是意念中的雪。大雪飘飘，不落别处，就是当下即悟。它所隐含的意思是，生活处处都有美，只是我们看不见而已，我们抱着一个理性的头脑、知识的观念，处处都去追逐，处处都去较真，那就无法发现这世界的美，象这位全禅客。其实现实生活中的人，常常不免要做全禅客，我们对眼前的好雪片片视而不见，纠缠在利益中、欲望中、没有意思的计较中，生活的美意从我们眼前滑落。不是世界没有美，而是我们常常没有看美的眼睛。
我读过的都是林清玄先生七、八十年代的作品，私下认为做为台湾乡土文学在那个年代是个精品倍出的，人们用纯粹的心地来写作，写自己的灵魂、自己的心、自己的生命，同时代的如张晓风等，老一代的如王鼎钧、司马中原、余光中等。就连那个时候的电影都带有悠深的文化底蕴，如当时很有名的《汪洋中的一条船》以及由侯孝贤导演的《恋恋风尘》、《悲情城市》与《海上花》等，就象侯孝贤曾说的：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深。”而我也始终觉得，真正的文学作品应该这样的。
我们都是这俗世中的俗子凡夫，免不了身受八苦，但愿从现在起眼内处处有美景，心内处处有珍惜！

林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。下面是我收集整理的《林清玄散文集》的读后感范文，希望对你有所帮助！

篇一：《林清玄散文集》读后感

清淡、朴实，这是我打开《林清玄散文集》所阅读到的气息和独属于它的那一份味道。

其实，在手拿这本《林清玄散文集》，翻开它的第一页，阅读第一篇文章时，我就被它那淡雅、细腻的文字所震惊。因为据我所知，林清玄是一位当代男性作家，而在我的印象中，男性作家的笔风应都是充满阳刚、坚毅的。但林清玄不同，他的笔风婉转、细腻，丝毫不逊色于当代女性作者，可是又在多愁善感之中保留了些许傲然，这种柔与刚的结合，被他的文字诠释得恰到好处，即不会太做作，也不会过于刚强。犹如一片花瓣落在水面而引起的涟漪，在我们的心上留下一道淡淡的水痕，想去忆及其源头时，却发现那痕迹早已消失不见，我想，这便是林清玄的文字所给我们带来的感觉，若隐若现，随风而逝。

在《林清玄散文集》中我最深有感触的是一篇名为《空白笔记簿》的文章。这篇文章没有过多的优美景物描写，也不似长篇大论的感悟，只是作者对生活的一点儿个人小感慨而已，但是我们却从未发现。

这篇文章讲述了作者去一家精致、讲究品位的书店买书，却发现每本笔记本的价钱都要比一本书要贵上许多，对此而感到疑惑不解，便询问店员小姐，店员小姐却给了作者这样意想不到的一席话：书都是别人写的，写得再好也是别人的思想，笔记是给自己买的，自己的想法当然比别人的想法卖得贵了。看到这里，我有和作者同样的感受，在这家书店里的笔记本之所以卖得比书贵，就在于它所要记录的是单独自己的想法，不与别人相同。为自己的内心而写，然而，自己的想法自是他人无法随意剽窃与买卖的，因为它在每个人的心中都是不可估量，可以用金钱所去衡量的。

我喜欢文中的这一几句话：“可是有谁愿意给自己的今天写些什么呢？愿意给生活的灵光一闪写些什么呢？唯有我们抓住生活的真实，才能填补笔记的空白，若任令生活流逝，笔记就永远空白了。

读完了这篇文章，就使我想到了所看过的一次评论当今都市人们快节奏生活方式的电视栏目。快节奏的生活方式，在如今这个现代化的大都市，定然是需要的，只不过，在生活中，我们必定要学会在适当的时候慢下来，这或许，便会找到在以前的生活中，所不被发现的乐趣，才能抓住生活的真实。这样的一丝一缕，便会勾勒出你心中的那本笔记本。

在急速流过的生活中，我们能留下的便是那一本充满了生活气息的笔记。只不过，在从前，我们缺少了一颗甘于安定的心与一双善于发现的眼睛罢了。

篇二：读林清玄散文有感

林清玄，1953生，笔名秦情，林漓、林大悲等。读他的散文文笔流畅清新，表现了醇厚、浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。而他的散文又带着些禅学的味道，看破俗世。

《无关风月》的布袋莲。让我们体会到生命的顽强。放羊的中年汉子的羊虽然将榕树叶和布袋莲吃得一干二净。可来年的春天，这生命意然又新生了！我喜欢：“当然，伤口的旧痕是不可能完全复合的，被吃掉的布袋莲也不可能重生，不能复合不表示不能痊愈，不能重生不表示不能新生，任何情感与岁月的挫败，总有可以排解的办法吧！逝去的岁月一去不复返，哭泣的时间，一日又可能悄悄溜走。为丢失的哭泣，不如珍惜眼前的。

时间，人类最热门的话题。《一只鸟又飞走了》以一个孩子的戏话，感悟时间的可贵。令我感概万分的是：“我每次想到时间宝贵，就会想起这件往事，生命里的每一秒都是一只宝贵的鸟，它不断地张开翅膀飞去，仿佛天上鹭鸶成行。”时间像鸟儿为谁停留，独属于谁。

《更恒久的价值》时代，一个创新的时代，更多的青年去追求时尚，不再珍惜过去的更朴实的东西，就这样被我们遗忘在角落。这世界虽然浮华短暂，但只要我们愿意坚持一些更恒久的价值，就会发现还是有许多事物愈久愈醇，愈陈愈香。如果我们细细发现，老人有许多旧东西是不愿意丢掉的，每一件物品中可能藏着故事或是还可以用，就算堆得满房子是，也不肯丢掉一件。

《喜悦的香》每一个人都必须经历挫折，这是一个人成长的过程。含笑，一种春天开的花，含苞花最香。它的花期很长，为人带来笑意。如果我们遇到了挫折，请像含笑一样，微笑面对。正如“愿我们也可以像含笑花，一年四季都带着微笑面对世界。”

林清玄一个用一生看人生，俗世的男子。他看破人生，感悟人生。

林清玄，禅学与散文的顶锋人物！

篇三：读林清玄散文有感

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”

不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。

《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

篇四：读林清玄散文有感

最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。

林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。

林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。

读了林先生《心的菩提》中《生命的化妆》一文后，感触颇深。是啊，最好的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。

现在也不再是那个以貌取人的年代了，如果你有才华、气质和内在美，无论你是美丽还是丑陋，都会有人赏识你，不会“怀才不遇”的。生命就是表里如一，诚实无欺、心智纯正、灵魂纯净。不必花时间去思考别人眼中的自己，别人心中的自己。我要我的自我，无须粉饰，更不需要华丽的伪装。 生命是一方待琢的玉，圣洁的雕刀，会把一切瑕疵雕落。生命是一块冲浪的帆板，奋力拼搏，才不会被海水吞没。

美丽，无所不在。

丑陋，也无所不在。

爱，无所不在。

恨，也无所不在。

因为，心念无所不在。

合拢心中的菩提，望着高楼外的月朗星稀。让他幻化流萤，成为夜间的风景，变做风，穿透我思想的愚懵。化成水，滋润我心壤中一片碧翠。

林清玄，感悟他，感悟的是无比纯净的生活。

篇五：读林清玄散文有感

林清玄的散文中的奥秘不比的之前的两位作家的散文显而易见，但细腻的程度却与之前的两位作家不相上下。

父亲给我买的是少年版的，是林清玄专门写给孩子们的。他说：我并不期许我的孩子在课业上得第一，但我期许他们有天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。能在这浑浊的世界，能保持清明；能在这悲伤的世界，拥有快乐。

这本自选集是他对少年旳期许，不止是写给他自己旳孩子旳，还是写给世界上所以旳孩子旳。他希望世上所以旳孩子可以永远拥有这四颗心。

我在这本自选集中最喜欢旳散文是《软枝杨桃》，是选自天真旳心。散文大概旳意思是：作者在乡下看见了两棵野生旳软枝杨桃树。杨桃树旳盛产使作者吃惊，因为不使用肥料，杨桃树竟然可以如此高大、结如此多旳果实。更让作者吃惊旳是，这么好旳杨桃却没有人采收、也没有人愿意吃，任其凋落一地，作者十分困惑。当作者站在杨桃树下一看，就明白了。这两颗杨桃树由于没有使用过农药，所以杨桃比一般旳小，而且表面多少有虫鸟咬过旳痕迹。所以没有人会吃这样旳杨桃。这就让作者想起他旳一位明堂表哥曾对作者说：我们人自以为聪明，其实比虫鸟还笨。那些没有喷农药旳水果外表虽丑，虫鸟都喜欢吃；而那些喷了农药旳水果，外表虽美，虫鸟旳不会吃，知道吃了有害健康。人只注意外表旳美丑，虫鸟却看见了更深旳内在啊！

读完这篇散文，通篇没有华丽旳语言却有深层旳含义。

这片散文使我顿悟：我们不论看人或者事，都不能只看表面，而应该注重内在。虫鸟爱吃旳杨桃由于相貌不扬被我们拒之门外；虫鸟不爱吃旳杨桃由于相貌美丽是我们敞开大门。这是我们旳短时近利所造成旳。当整个社会旳人都只重视表面旳好看，而忽视内在旳毒素时，真正清净旳生活是不可能实现旳。所以我们应该多注意实而不华旳事物而不是华而不实旳。

林清玄旳散文就是如此，一件小事对于林清玄而讲都有不同旳道理，在他神奇旳笔下，每一个道理都需要你慢慢发掘……

林清玄散文旳风格是细腻、温暖、深入人心旳。与他那粗犷旳相貌是截然不同旳。如果你未看他旳资料就阅读他旳散文，那么你定会认为林清玄是位秀气旳女作者。

他的散文的道理是你发现却不知道应该如何去描述的，这个只能慢慢的研究，琢磨了。可当你回过头品味时，你可能就会领悟到人生了。

篇六：林清玄散文读后感

读了这么多篇林清玄先生的散文，感觉他是以写父母的爱和人生哲理为主的。

像《打开内心的窗》中，散发着母爱光辉的母亲呵护着因第一次坐车而害怕的弱智儿子；父亲葬礼上在分财产的兄弟们，把他们唯一的母亲分给了自己，而他们自己却失去了最宝贵的东西；在下棋的老人带着的.随身听，只为了随时了解海上的情况，担心着儿子；为了不让孩子怨恨自己，而避居大陆的父亲；林清玄先生的母亲往他的行李箱中塞得满满的爱，和那句“提得起来，就是我们的”；还有林清玄先生离开故乡是的一瓶乡土……

由病母引出的快乐源自内心的道理；让恨黯然失色的则是无限的宽容；换个角度去考虑问题：我们看到的假乞丐，觉得他们可怜，是因为他们演的好。那我们给他的钱就当做给他的演出费，那又有骗钱这一说了呢；有时候要庆幸我们不在最高点或中间，因为我们在最低部时，就只能进步不能退步了；学会感谢：在交通如此拥挤、发达的现在，我们应感谢我们还活着，感谢事故没有发生在我们身上；我们所谓的誓言只是智者耳中的戏言，鱼缸打破了，为什么不去赶紧换一个鱼缸而是在原地抱怨呢；如果我们能不恐惧、不抗拒，活在眼前，身心柔软，常怀感恩之心，跌倒就不会受伤了；我们重视一些事物的时候，真的是因为他们自身吗？我们真的不是在意他们附加在身上的名利权位而重视的吗？有一天我们把这个问题搞明白了，我们便算得上是智者了吧；包容他人、包容困难，我们才会孕育出属于我们的珍珠，一颗圆而亮的白珍珠；我们追求很多东西，都是要适可而止的，就像买鞋一样：同样的价钱不一定要买最大的，而是买合适的；人生就像围棋，不能着急，要慢慢地去品味人生的经历；“人生如戏”，忘了是谁说过的了，但他是否知道戏是有剧本的，NG了可以再来一遍，但人生却不可以；失败，使成功显得更珍贵；当我们用美的眼睛与心灵去看这个世界时，这个世界便是美丽的；我们身边许多事物像水晶一样，清澈、无不如实、明白；有些事情我们只要在意他们的内在就好，至于名字外表我们可以不用太在意的；梦，让生活不再乏味；如果我们用收藏我们喜欢的东西去收藏我们的情感，那这是个世界会怎样呢；感谢困难，因为困难我们才能提高、进步；鲑鱼，一心想要回到出生地的归鱼；无知与野蛮，阻挡我们平等的去对待众生；有时候我们该问一下自己：我们为什么要把自己的心强加在无干的其他事物上去；有些人在异地寻找家乡的记忆，找不到却更加思念；如果每个人都认识到佛是什么或佛存在在哪，那我们又何必到寺庙里去拜佛呢；我们要达到的每一个超远目标，都是要从现在的每一个小目标开始的；真理，其实就是万物存在的价值吧；前世与今生，其实就是昨天与明天，把这两者联系起来的只有林清玄先生吧；时间就像鸟一样，飞走了不会再回来，也不会属于谁；佛堂，使我们对佛虔诚的内心的体现；天堂，每个人想的都不一样；能放下手下的东西，也是幸福；“生命的意义就是使自己每一天都有一些心灵与智慧的增长，每一天都对世界有一些奉献与利益”；父母教育孩子，更多的是教育他们的仁慈之心；用最乐观的心灵的去对待每件事物，因为百年之后这些都没；在顺境之时，要使生活有风采，在逆境之时，要不散乱，保持静心；生命像酒，时间越久味道更加香醇……

我们去读林清玄先生的文章时，应该是和自己的生活联系在一起的吧！不然又怎么会明白林清玄先生是如何从生活中领悟人生、领悟哲学的呢！也许正因为林清玄先生能对生活抱以平常心，才能从万物中去领略人生吧！

林清玄先生先生说：“我的写作，不只是在告诉人关于这人间的美丽，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。”正如他本人所说，他的文章以最朴实的语言告诉世人最深刻的哲理。

篇七：林清玄散文读后感

读过很多散文，我最心仪的，是林清玄先生的。

最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边案头，不时拿来欣赏。

林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章？

一向很喜欢台湾作家，不是被台湾二字吸引，也不是隔着一道深深浅浅的台湾海峡所使的一种好奇与敬慕，只是觉得他们的铅墨字下有一种平易近人的力量，即为反省。

光之四书，收于林清玄散文（浙江文艺出版社），这四篇文章分别是是借光线来反省人性的沦陷，城市的进步所致人对自然感知力的退步，对于自然的漠视，第四篇是对阳光的忽略。主体是人与太阳所代表的自然，以人为，和谐社会，台湾的作家大多有这良知，能够对人有所关怀，私以为这才是作家之本。

光之色先是例举了塞尚的苹果色彩的不同。而后是在阳光下，所有的事物自有它的颜色，当阳光隐去，在黑暗里，事物全失去了颜色。”想想，人在阳光的照耀下，到底还是保持着本色，黑暗里本色失去，一只苹果可以蓝，可以七彩，人还有什么不可为呢？阳光本色的失落是现代人最可悲的一种，许多人不知道在阳光下，稻子可以绿成如何，天可以蓝到什么程度，玫瑰花可以红到透明，那是因为过去在阳光下工作的占人类的大部分，现在变成小部分了，即使是在有光的日子，推窗究竟看的是什么颜色呢？我常在都市热闹的街路上散步，有时走过长长的一条路，找不到一根小草，有时一年看不到一只蝴蝶；这时我终于知道：我们心里的小草有时候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。

“我们心里的小草有时候是黑的，而在繁屋的每一面窗中，埋藏了无数苍白没有血色的蝴蝶。”

这是全文的最后一句话，也是我认为最精彩的一句。我是这样理解的，这个社会在进步各种表层上所显示的迹象的特征都在说明这个社会亦或是民族正在进步，朝着一个他们所认为的理想的目标行进着，可能不得以实现，但现实是行进着就好。光鲜亮丽的表面很好看，大家也很高兴，但是掩藏在surface下的景色呢，我想不会是大堡礁，是灰暗的破落的珊瑚虫残骸，是的我说的是人们日渐缺少的作为一种生物的感知自然的能力与想法，除了呼吸之外，自然教会人们的太少太少，少得可怜。“无数苍白没有血色的蝴蝶。”蝴蝶，轻的，小的，翩翩然的。任何人对于蝴蝶的印象无非是这些，活力。这是指人吧我想，苍白没有血色，人怎么可以这样呢，但现实确实如此没有什么可以申辩的。林清玄大致上便是如此的一人，只想充实人，从内而至外。只是想让蝴蝶恢复亮丽与血色而已，他选择了铅墨这条路，执意行走到底，义无反顾。

可悲可叹可怜可敬。

作家有很多，从古至今可以说一大把，供不应求。有良知的也有，林清玄的散文大气，秀丽，内有蕴含，挺好的。

讲述了，林清玄，在高雄佛光山尚，度假时，所看到的，自己感悟的，一些事。

对于和尚和尼姑，我一向怀有崇仰的心情，是起源于我深切的知道，他们原都是人世间最有情的人，而他们物外的心情，是由于在人世的涛浪中醒悟到情的苦难，情的酸楚，情的无知，情的怨憎，以及情的所能带给人无边的恼恨与不可解，于是他们避居到远远离开人情的深山海湄，成为心体两忘的隐遁者。

可是，情到底是无涯无际的广辽，他们也不免有午夜梦回的时刻，有寂寞难耐的时刻，这时便需要转化，需要升华，需要提醒，暮鼓晨钟在午夜梦回的清晨，在彩霞满天引人遐思的黄昏提醒他们，要从情的轮回中跃动出来，从无边的苦中惊觉到清净的心灵。诵经则使他们对情的牵系转化到心灵的单一之中，从一遍一遍单调平和的声音里不断告诫自己，洗练，从人世里超脱出来。而他们的升华，是人世里的小情小爱转化成为对世人的大同情和大博爱。

到最后，他们只有给予，没有收受，掏肝掏肺地去爱一些从未谋面，在人世里浮沉的人，如果真有天意真有佛心，也许我们都曾在他们的礼赞中得到一些平和的安慰吧！

然而，日复一日的转化，升华和提醒是如此的漫长无尽，那是永远不可能解答，永远不可能有结局的，虽然只是钟声经声，以及人间的同情，都不是很容易的事。

我想到人，人要从无情变成有情固然不易，要由有情修得无情或者不动情的境界，原也是这般地难呀！

苦难终会过去的。我向往，风雨停了，阳光正在山头一边孤独的角落露出脸来。