贝多芬传的读后感1000字（通用6篇）

　　看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时候，最关键的读后感怎么能落下！千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我帮大家整理的贝多芬传的读后感1000字（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　贝多芬传的读后感1

　　从《贝多芬传》中录下这一段文字的时候，已是我第三次阅读这部传记了。较于前两次，这次阅读已滤去了幼稚与好奇的部分，多了一点尊崇。

　　贝多芬是个忧郁、不漂亮的人，灰蓝的眼睛显示出“一种无可治疗的哀伤”。是的，那是他成长中的阴霾，在他的心魂中久久不散的痛楚。贝多芬的童年，是一场悲惨而暴烈的斗争——父亲无休止的毒打，他深爱着的母亲的死，以及过早降临的家庭责任……母亲的去世令他悲痛，他无时不刻地感觉到心灵的痛楚——二十岁，带着对故乡温柔而凄凉的回忆远走他乡。

　　二十六岁，他聋了，听不见了！在他的艺术生涯才刚刚走向一个高潮的时候！这悲剧式的愁苦，激发了他的一次创作的灵感——《悲怆》诞生了！

　　在此后的十几年里，贝多芬的命运波澜起伏——有维也纳会议上的无上荣耀，亦有面对病魔的苦苦挣扎，甚至——在一八○二年，贝多芬曾经一度写下了遗嘱——这本是临终时的哀诉，可是贝多芬还活了二十五年，“我要扼住命运的咽喉，”他说，“它决不能使我完全屈服！”

　　贝多芬是不会被什么所征服的，除了那一种伟大的英雄主义。一八○四年他创作了《英雄交响曲》，出于对当时法国大革命的敬意，他特地在封面上撰写了题献的词句——但当得知拿破仑称帝时，音乐家愤怒了——他叫道：“那么他也不过是一个凡夫俗子！”贝多芬撕去了题献的部分，匆匆写下：“英雄交响曲……纪念一个伟大的遗迹。”他对自由的幻想破灭的——这又一个打击！

　　在如此悲哀的深渊里，贝多芬依然讴歌着似乎从未降临过的快乐——《第九交响曲》中，他与席勒合作完成了优美而壮丽的《欢乐颂》，堪称轰动一时的美谈。那是因为——爱与自由从未在他的灵魂中泯灭过——它们永远占据着贝多芬的思想，引领着他走向真理的世界。

　　贝多芬于一八二七年谢世。也许，他是不幸的，贫穷、残疾、孤独和痛苦不断地盘旋在他命运的上空，然而，他依然看得见曙光——世界并未给他快乐，他却是快乐与力量的源泉！他为这个世界上所有英勇的心灵写下了最好的箴言——“用痛苦换来欢乐。”这是贝多芬的另一条人生哲学。

　　著名翻译家傅雷，在读《贝多芬传》时，不禁感叹：“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤……这一切都由于贝多芬的启示。”的确，他坚定着我们的意志，抚慰的我灵魂的创伤——这天籁般的灵魂的声音，仿佛告诉我们，一个伟大生命所走过心灵轨迹。苏轼曰：“古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”贝多芬，是生命崛起的背影，他因心灵而伟大。

　　贝多芬传的读后感2

　　就在这一瞬间，一阵悠扬的钢琴声吧我带回到现实。我心头里的一片片乌云，从而消散，无影无踪。不知是什么的力量让我振作起来…...

　　还记得那一次我推开了那扇门，优美的钢琴声传入了我的耳际，映入眼帘的是一个身材魁梧的人，他那蓬松浓密的头发，真令人有点不堪入目。他在钢琴前入迷得弹着，我被他的琴声吸引住，我大声夸赞道：你弹得太好了！但他丝毫未动，于是，我小步迈上前，但我的走动引起了他的注意，他用愤怒的眼神望着我，眼睛在脸上放射出光芒，好像刺穿了我的内心。他发疯似地向我砸东西，我无奈地走上说了一句：我只可是想和你交谈一下，和你倾诉我的心事而已。我低下了头，满脸的沮丧。他挥一挥手，弹起了愉快的乐章，对我笑了一笑。他拿起纸条写到：此刻你欢乐些了吗？我愿意和你交谈了，你尽情倾诉吧。

　　我在纸上写道：我是个忧愁女孩，生活中是那么的脆弱，遇到挫折，只会逃避，不时想说出放弃二字。他细细地看，笑一笑，在纸上快速的写上几句话，递给了我，我一丝不苟地看，感到一点忧伤，他写上了自我的悲惨遭遇：谁的人生都会有挫折，只是大家应对的方式不一样。十几岁时，我的妈妈因病去世了，我的家就像只剩我一个孤零零的活着，这一刻，家庭失去了往日的温度，冷冰冰的，痛苦的感觉，沉重的打击缠绕我，但我怎样能这样就倒下呢？我勇敢地和命运作斗争，所以，我悲苦生命因为坚强的点缀而美丽起来。之后我的音乐世界，幸福的来源受到耳聋的打击，可能别人这时会放弃音乐，甚至放弃生命，但我不会，因为这已不是第一次被命运捉弄了，是岁月把我练成了巨人，一个坚强的人，我毅然承受着痛苦…只要你有一种意志，一个决心，把命运改写，冲破艰难，挫折，你就战胜了生命，看到了彩虹！坚强是战胜困难的最好方法。

　　我很惊奇疑惑，在纸上忍不住地问：这么悲惨的命运，你怎样能弹奏出这样愉快的音乐呢？怎样能这么坚强地活着，你必须有藏在心里的信念吧！

　　他坚定的对我说：人不是因应生活而生活，只要有坚强的意志，一样能够活得精彩。人生的意义不是名与利，不是地位与金钱，而是进取地谱写生活，充实地活着，那便是一个完美的人生。而我的人生只属于音乐，我能够为音乐付出一切，我亦能够吧毕生的精力全活在这个完美的世界中，音乐就是我心中唯一的信念罢了。

　　在这一刻，我好似懂得了什么，然后我在纸上写上：多谢你，请问我能够问你最终的一个问题吗？他点了点头。

　　“你是贝多芬吗？我用力地在纸上写。他笑了笑，继续做工作，继续谱写完美这个词语…

　　音响响起了雄厚浑浊的《命运交响曲》，这一次我真的醒了，被一个音乐巨人的心灵唤醒了，被他的精神重新洗礼了一次。心里多的是感受，生活多的是完美，人生多的是思考…...

　　贝多芬传的读后感3

　　贝多芬，一个一点都不陌生的人，但其实我真的只是前阵子才接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到了贝多芬的世界。

　　1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一所破旧不堪的房子的阁楼里。从一开始，生活对他来说就像一场残酷的战争。他爸爸是个不想上进的男高音歌手。母亲是女佣，厨师的女儿。她先是嫁给了一个官宦家庭的男仆。丈夫死后，她嫁给了贝多芬的父亲。

　　父亲想发现自己的音乐天赋，这样他就可以被展示为一个神童。父亲用暴力逼着他学各种乐器，繁重的作业让他累得要死，几乎让他讨厌音乐。他的童年几乎没有温暖，这让我感到难过和困惑。在一个没有温暖和关爱的家庭里，如何培养出如此优秀的音乐人？真的是逆境磨砺人吗？

　　十二岁的贝多芬被聘为宫廷古钢琴和管风琴手，肩负着养家糊口的重任。那么，我12岁的时候在做什么？12岁那年，我上六年级，和同龄人谈理想，沉浸在家人的关爱中。

　　贝多芬去维也纳拜访莫扎特，并在那里举行了他的第一场音乐会。当时他亲自演奏了自己写的《第二号钢琴协奏曲》，给维也纳人留下了深刻的印象，使他声名鹊起。突然让我想起了冯晓的《贝多芬的悲伤》歌词“用黑白键谱写华丽的乐章”。但是很不幸，我妈很快就去世了。这似乎是上帝的嫉妒，在他事业有所成就的时候，上帝再次给他带来痛苦，带走了他所爱的人。没有亲人，世界会崩溃，会那么无助，那么孤独。我无法想象失去亲人是什么感觉。

　　上帝真的很嫉妒贝多芬的才华。又一次给贝多芬带来了灾难。当贝多芬如火如荼地成名时，他不幸的命运再次降临在他身上——他患有耳聋。这是一个残酷的打击。一个没有听觉的音乐家，就像一只没有四肢的奔跑的斑马，再也跑不动了。多可悲啊！所以贝多芬隐瞒了。他害怕被别人发现，于是渐渐的离群索居，越来越孤僻。这时，他和一个17岁的女孩朱丽叶。古驰阿迪恋爱了。终于有了灵魂伴侣，终于可以让贝多芬不那么孤僻了。

　　贝多芬亲自指挥了第九交响曲的排练，但由于耳聋和失序，其他人指挥了演出。贝多芬还在舞台上演奏。整首歌唱完，观众深受感动，大声欢呼，雷鸣般鼓掌。然而贝多芬已经不省人事，只有在演奏者提醒他之后，他才看到那感人的一幕和含泪的回复。第九交响曲的成功给他带来了人生最大的荣耀和喜悦。我太高兴了！

　　贝多芬在不知不觉中得了肝病，在病情越来越严重的日子里写下了最后五首弦乐四重奏。这是贝多芬留给世人的遗嘱。

　　我从他身上学到了精神可以战胜痛苦甚至死亡！只有痛苦才能带来快乐！

　　贝多芬传的读后感4

　　我最喜欢的一本书是《贝多芬传》，贝多芬让我懂得了什么是百折不挠，放下《贝多芬传》，无数感慨涌上心头……

　　贝多芬是著名的作曲家，他的父亲是一个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手，而他的母亲是女仆——一个厨师的女儿。贝多芬的童年包含辛酸。一开始，他父亲就逼他学音乐，在小时候就失去了他最爱的母亲。正当贝多芬风华正茂时，病痛已经悄悄叩门。1796至1800年，耳聋症开始肆意，听觉也渐渐衰退。一个钢琴作曲家最需要的就是听觉，而贝多芬在他能够大显自我的才能时听力衰退，甚至不能听到任何声音，可想而知当时的贝多芬是多么的无助，应对的挫折是多么大。如果换做别人，肯定对自我的未来不报期望，从而破罐破摔。可是贝多芬并没有这样，他一向独自忍受着病痛的折磨，仍坚持创作，还为他的心上人朱丽塔？圭恰迪尔谱写了著名的《月光奏鸣曲》，直到1801年，他才告诉了他的两个好友。我深深地被贝多芬折服了，他以他惊人的毅力在困苦中坚持下来，要明白他的大多数作品是在他耳聋之后创作的。

　　贝多芬饱经风霜，他经历了挫折也享受了成功，从他身上我看到了什么是真正的“成功是有汗水换来的”。仅有付出过，才会有收获。

　　记得那次体育800米测试，一向体育不好的我就开始担心起来。果然，刚跑完一半就跑不下去了，正当我快要放弃时，突然想到了贝多芬的那句话：“我要用双手扼住命运的咽喉。”想到贝多芬遇到那么大的挫折都没有轻言放弃，我才遇到这么小小的困难就坚持不下去了吗？于是，我坚持跑完了全程。虽然跑出的成绩不如人意，但至少我坚持了下来。

　　人的一生是多么短暂，然而却又有那么多的不如意，有的人遇上困难就只会怨天尤人，而有的人却会以自我最大的努力去战胜困难，用自我的`双手去扼住命运的咽喉，难么成功往往会降临于后者。有时候逆境往往会使人坚强起来，让人拥有惊人的承受力，即使在挫折面前也能高昂自我的头，不会屈倒于困难之下。

　　我明白我稚嫩的双肩很难为自我担起一片属于自我的晴空，我明白我独行的身影很难战胜黑暗的束缚，但我绝不会倒下，也绝不会低下我高昂的头。即使在逆境中，在挫折前，我也不会放弃自我的追求、自我的梦想。在人生布满荆棘的道路上，即使碰得遍体鳞伤，我也会用剩下的最终一点力气站起来，用干裂的嘴唇说：“不要倒下，前面就是一片光明！”因为我深知，贝多芬正是用这种毅力坚持到最终；我深知仅有拥有这种不服输的精神才能成为最终的胜利者；我深知困难会因我这样执着而向我屈服，挫折会因我这样执着而倒下，成功会因我这样执着而落到我身上……

　　我会像贝多芬一样不言放弃，会像贝多芬一样坚持到最终……

　　贝多芬传的读后感5

　　贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。

　　在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。

　　父亲想发掘他音乐的天赋，以便将他当作神童来炫耀。父亲用暴力逼着他学习各种乐器，繁重的功课把他累得死去活来，几乎让他恨死了音乐。他的童年几乎无温暖可言，看着都觉得心酸，也让我觉得很疑惑。在一个没有温暖、没有关爱的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家？难道真是逆境磨砺人吗？

　　十二岁的贝多芬就受聘为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。那么，12岁时的我在干嘛？12岁的我，在上六年级，在和同龄人高谈阔论着理想，沉浸在家人的关爱中。

　　贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，也在那里举行了他的第一场音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，让维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。突然让我想起了萧风的《贝多芬的悲伤》的歌词“黑白琴键上谱写华丽的乐章”。但很不幸，母亲不久就去世了。这似乎是老天爷的妒忌心在作怪，在他事业稍有成就时，却再次把痛苦带来他身边，夺走他的亲人。没有了亲人，世界就会像坍塌了一样，是那么的无助，那么的孤独。我不敢再去想象失去亲人的那种滋味。

　　老天果然是嫉妒贝多芬的才华。它再一次把灾难带给贝多芬。贝多芬在一帆顺风之际，声名如日中天之时，不幸的命运再次降临在他身上——他有了耳聋的疾病。这是个很残酷的打击。一个音乐家没有了听觉，就像奔跑的斑马没了四肢，再也奔跑不起来。多么可悲啊！于是贝多芬隐瞒着，他害怕被别人发觉，就逐渐离群索居，自己变得越来越孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔。古奇阿帝相恋。总算是有个心灵伴侣了，总算可以让贝多芬不再那么孤僻了。

　　「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由他人指挥。贝多芬仍在舞台上弹奏，当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。真感到欣慰！

　　贝多芬他在不知不觉下患了肝病，在病情益渐严重的日子里，写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这是贝多芬留给世人的遗嘱。

　　我从他身上领悟到了，精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡！惟其痛苦，才有欢乐！

　　贝多芬传的读后感6

　　我因为家庭父母的悲离，长时间的自我封闭在自己内心的牢笼之中。那里没有阳光，没有温暖，甚至没有空气。那种感觉让我窒息，让我绝望。于是我沉溺于阅读之中。

　　他，一代大师贝多芬。童年时缺少家庭温情，成年后爱情屡屡幻灭，后来又被致命的耳疾所折磨。正如傅雷所说：“耳聋，对于平常人来说是一部分世界的幻灭，对音乐家来说是整个世界的幻灭。：这一打击曾一度把贝多芬逼向绝望，他说：”我却愿和我的命运挑战，只要可能，我竟是上帝最可怜的造物……”

　　我开始伪装，装得和平时并没有两样，反而会更开心，因为我并不想让别人知道在我身上所发生的事。上课走神，讲话，不认真听课。成绩一时间一落千丈。

　　1802年，贝多芬经历了太多的痛苦，内心的挣扎。这时颓废而骄傲的情绪迫使他准备自杀。让而就在这直面死亡的时刻，英雄诞生了。这是以死来关照生，又重新投入生的伟大抉择，“我要扼住命运的咽喉！”贝多芬由此奏出了最强的乐章。《第二交响曲》则全面地反映了他青春时的爱情，从中可感觉带压倒一切的坚强意志，有一种不可遏制的力量将忧郁一扫而空。生命力在乐曲的终局燃烧。贝多芬渴望幸福，不肯相信自己命中注定的苦难；他渴望病愈，渴望爱情，内心充满了希冀。

　　读到这儿，我觉得这个人物一下子鲜活了起来，他好像在书中对我以及千千万万个迷茫青年说：“不要放弃，希望就在眼前。”我的内心也充斥着一股能量，有一股激流在胸间流淌着，奔腾着。一种莫名的感动与希望在心间充满。我开始努力学习，恢复到以前的状态。我心中有一个信念迫使我更加努力，一次一次做完题后的疲惫和汗水都是迎接更好的我的希望。我渴望着快乐，渴望着幸福，与命运搏斗着，因为我相信着希望会给予我更强大的力量让我去面对。那一场跨越时空的对话是我最大的信仰。

　　最终他成为了名垂千古的音乐家。

　　最终我回到了原来的学习水平。过程虽让艰辛，但历经了风雨过后，我们的世界都由清一色的灰暗变为了色彩斑斓，春暖花开。

　　我还是沉溺于书中，久久不能自拔。脑海中浮现出了他说的那句话：“我愿证明，谁若行为高尚、善良，比同样能承受苦难。竭力尽善，爱自由甚过一切，即使为了王座，也永不出卖真理。”其实我也愿意与他一起证明。

　　盛夏清晨，空气中还散发着一股茉莉花的清香，细碎的阳光透过树叶撒下斑驳的树影。它们——茉莉花、阳光和影子见证了在我生命之中最美好的邂逅。

　　其实结果是失败还是成功，这并不重要，生命原是源源不断的、澎湃激荡的洪流，英雄本色正是在巨浪向着岩石一次又一次的撞击中呈现出来的。

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命运，有人说是我们操纵着他，有人却说听天由命。不知为何，这句话让我心里面荡起层层涟漪。他是一位伟大的音乐家，他是一个耳聋的作曲家，他是一个善良的人，他就是近代史上伟大的音乐家——贝多芬!下面为大家精心整理了一些关于中学生的贝多芬 读后感 ，欢迎查阅。

中学生的贝多芬读后感1

生是艰苦的，贫穷、烦恼、病痛毫无益处的消耗着他的精力，但他却向往正义与自由，他是靠心灵而伟大的人，他坚强而纯洁，是一个可以让人鼓起对生命的信仰的伟人--路德维希·冯·贝多芬。

贝多芬出生于波恩，从师于父亲、埃顿、尼克和莫扎特，后遭失恋和耳聋的双重打击。一生谱写无数名曲。世界不曾给他欢乐，他却自己来创造欢乐，他曾说：用痛苦换来欢乐。

贝多芬很多优秀的高尚的品质令我敬佩，他不虚荣、执着、坚毅、对未来充满希望。

在贝多芬耳聋的那段悲惨时光里，他的所作所为是最令我为之敬佩的。就在贝多芬初尝甜蜜时，痛苦已经在叩门，缠绕他，并永远不再离去。贝多芬隐藏着这个秘密，以使自己的残疾不被人发现，他渴望痊愈。此时，我的内心不由得升起一丝怜悯之情，这样一个杰出的音乐家，耳朵竟然失聪了，真为他以后的音乐生涯感到惋惜。我摇摇头，无奈的叹气一声，我想：贝多芬此时的内心一定碎裂了吧。然而现在，隐忍，多么伤心的避难所啊，此时却是贝多芬唯一的出路，他把这一切痛苦都写进了他的作品。

贝多芬有着让人难以想象的坚毅，可以说，贝多芬的全部作品都是在他耳聋后创作的。不妨想想，当我遭到一个天大的灾难会怎样，我想我会放弃一切，放弃身边的人，放弃我的梦想，绝不可能像贝多芬一样有勇气，他更多的是坚毅，我想我会一蹶不振，我一定会受不了折磨。而贝多芬不同，他在病魔中窥见不能加以肯定的目标，每天都在接近它，。他无法忍受时间的消逝，，他说：我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服!此时内心的某根弦被深深的触动了，赠送给了我深刻的启迪。

什么样的胜利可以和贝多芬取得的胜利相比?拿破仑的哪一次战役、奥斯特利茨哪一天的阳光曾经到达了这种超凡努力的光荣?或者获得过这种心灵从未获得过的凯旋?一个不幸的人，一个由贫困、残疾、孤独、痛苦造就的人，世界不给他欢乐，他却给世界创造了欢乐，就像他用一句豪壮的话语所说明的——这句话可以 总结 他的一生，也可以成为一切勇敢的心灵的箴言：

“用痛苦换来欢乐!”

贝多芬对音乐的执着是令人为之折服的，就算听不见，但内心对音乐强烈的欲望无法阻挡，依旧想创作音乐，演奏音乐，音乐是他生命中的依靠，贝多芬的家人和保护人，离散的离散，死亡的死亡，他孤独了，在笔记中贝多芬写道：我没有朋友，孤零零的活在世上。我却不这么认为，因为他仍有梦想，仍有依靠，那就是他最爱的音乐。

贝多芬是伟大的自由之声，他说：我们的时代需要坚强的心灵去鞭策那些可怜的人们，他经历过许多许多，他是战胜者，他不相信死神。但是，死神终于还是来了，临终前，他想：一切灾难都带来几分善。这个善，就是解脱。

我赞叹贝多芬的艺术之伟大。对音乐有最超凡的力量。

贝多芬怎给我们的是一种勇气，一种奋斗的欢乐，一种感到天同在的醉意。《贝多芬传》为我灌输了深刻的人生哲理。使我受益匪浅!

中学生的贝多芬读后感2

咚咚，咚咚，生命之乐敲响了。这是世界上最美丽的声音，最动听的声音。

今天就让我们一起聆听生命行走的声音，聆听生命跳动的声音……——题记

贝多芬的生命之章

翻开贝多芬的生命之乐，这是他用自己的一生普及成的一首曲子，你能从中感受到他的不甘，他的愤怒，他的悲伤，和他用痛苦换取来的欢乐。全场欢乐的音乐，正如他的人生一样在不停的跳动。

在他知道自己有一天将会失去这世界上唯一能永远陪伴自己的音乐时，他绝望了，可是他很快便再次振作了起来。在维也纳举行的《第九交响曲》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。他的心在这一刻获得了前所未有的膨胀，音乐将他的血管燃烧至沸腾。

但是世界永远不会根据人的意志来运转。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也在为这位伟大音乐家的去世而哀悼。

贝多芬的一生，是苦难的，但却也是最幸福的。因为他在自己的一生中不懈的奋斗了，虽然最后天不遂人愿，但是他那激昂的斗志却永远的留在了我们的心弦之上。

轻轻的将书合上，静静的思考着。贝多芬在生命将要终结时那不甘的眼神，在我的脑海中挥之不去。我想他这样一个失去了自己最宝贵的东西的人尚能如此，我们这些幸福的人们却每天都在抱怨着，总是觉得上天对我们不公，要不就是在祈祷着，希望能从天上掉下来一个机会。可是谁又为那些残疾人想过，他们每一天都在努力着，都在奋斗着，从不肯放弃自己。

在看完这一本书的那一刻，我决定了，我一定要像贝多芬一样，努力的去奋斗，为的不是别的，只为我们心中同样的不甘，同样的不愿这样放弃，我一定要勇敢努力的创造出一片属于我自己的天地，不管在成功路上我将遇到多么大的困难，我都不会放弃，因为我相信“凡是不懈努力的人，不怕困难的人，便一定能才成功”

中学生的贝多芬读后感3

贝多芬，一个一点儿也不陌生的人名，但事实上，我是前阵子才真正地接触到他。罗曼。罗兰的《名人传》把我带到贝多芬的世界。

在一七七零年十二月十六日，贝多芬出生在德国波昂一所破旧简陋房子的小阁楼上。从一开始，人生对他来说就像一次残酷的战争。他的父亲是个不求上进、嗜酒如命的男高音歌手。母亲是个女仆，一个厨师的女儿，最初嫁给一个官臣之家的男仆，丈夫死后嫁给贝多芬的父亲。

父亲想发掘他音乐的天赋，以便将他当作神童来炫耀。父亲用暴力逼着他学习各种乐器，繁重的功课把他累得死去活来，几乎让他恨死了音乐。他的童年几乎无温暖可言，看着都觉得心酸，也让我觉得很疑惑。在一个没有温暖、没有关爱的家庭，怎么会培养出如此出色的音乐家?难道真是逆境磨砺人吗?

十二岁的贝多芬就受聘为宫廷古钢琴与风琴师，负起了养家的重任。那么，12岁时的我在干嘛?12岁的我，在上六年级，在和同龄人高谈阔论着理想，沉浸在家人的关爱中。

贝多芬远赴维也纳拜见莫扎特，也在那里举行了他的第一场音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，让维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。突然让我想起了萧风的《贝多芬的悲伤》的歌词“黑白琴键上谱写华丽的乐章”。但很不幸，母亲不久就去世了。这似乎是老天爷的妒忌心在作怪，在他事业稍有成就时，却再次把痛苦带来他身边，夺走他的亲人。没有了亲人，世界就会像坍塌了一样，是那么的无助，那么的孤独。我不敢再去想象失去亲人的那种滋味。

老天果然是嫉妒贝多芬的才华。它再一次把灾难带给贝多芬。贝多芬在一帆顺风之际，声名如日中天之时，不幸的命运再次降临在他身上———他有了耳聋的疾病。这是个很残酷的打击。一个音乐家没有了听觉，就像奔跑的斑马没了四肢，再也奔跑不起来。多么可悲啊!于是贝多芬隐瞒着，他害怕被别人发觉，就逐渐离群索居，自己变得越来越孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔。古奇阿帝相恋。总算是有个心灵伴侣了，总算可以让贝多芬不再那么孤僻了。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由他人指挥。贝多芬仍在舞台上弹奏，当全曲演奏完毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。真感到欣慰!

贝多芬他在不知不觉下患了肝病，在病情益渐严重的日子里，写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这是贝多芬留给世人的遗嘱。

我从他身上领悟到了，精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡!惟其痛苦，才有欢乐!

中学生的贝多芬读后感4

跟随罗曼罗兰的脚步，怀着一颗高瞻的心去拜读贝多芬的一生。我悄然合上书时，我猛然发现我们往往只被他创造的辉煌所吸引，对于贝多芬的细致的一生，我们还是一知半解。

作为一个名人，贝多芬一直不被人了解，因此他从来都不能诉说自己的苦难。

贝多芬也是有血有肉的人，他一生都背负着无数的压力——社会舆论，家庭，健康.....重重叠出。他生活在成功与苦难交织的世界中。由于不幸的耳聋，他很难与别人交流，当然他也不想与别人交流。他既高傲又孤僻，永远的寂静既使他安静又使他烦躁。因此他全身心的投入到他的音乐中去，年轻时，他是有多高的热情，在他的作品透露着生命的新鲜与狂热，似乎这就是他的语言。他似乎已经迎来了成功，然而接踵而来的却是灾难。更多的疾病，无穷无尽地折磨着他。尽管是这样，他仍旧大胆放诞，无拘无束地发表自己的感言，蔑视世俗。晚年的他一贫如洗，不断举办音乐会带来了声誉却没有带来金钱。就是这时他完成了欢乐颂的作曲。

罗曼罗兰用一句话总结了贝多芬的一生：有痛苦换来欢乐。

当我们去倾听贝多芬的名曲时，你会看到一个真实的贝多芬展现在你的面前：他已经将自己精神和血肉熔进了音乐中。当我们听到《第五交响曲》时，你会觉得里面的贝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗击着;也恰如《英雄交响曲》所倾诉的，贝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一个明静如水的早晨，但转眼间就有巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满可怕的静默，黄昏降临，雷雨经过酝酿，然后是沉重的云蓄满闪电，夹带着暴风雨。又突然，风狂骤雨之际，黑暗裂了缝白日的明媚又还给了大家。

贝多芬的一生就是这样的，他一直被卷入激情与哀伤的漩涡。在生命落幕时，他还幽默地说：“看啊，喜剧收场了。”

贝多芬的一生也正应了一句话：痛苦与欢乐是共存的。

中学生的贝多芬读后感5

十分有幸，我读了《贝多芬》，走进了贝多芬的音乐世界。贝多芬身世坎坷，相貌丑陋，一生穷困潦倒，遭受别人的嘲笑，但是他心中的音乐梦并没有因此受到阻碍。他在双耳失聪的情况下，用他惊人的毅力学会了用牙齿感受声音，创作出令人惊奇的世界名曲。他的音乐梦在他的执着追求下因此开花结果。我深深地感受到心有多大，梦就有多大。

虽然我不是贝多芬那样的音乐奇才，但是我和他一样也有自己的音乐梦。我想和贝多芬一样，奏出动听的旋律。两年前，我拜音乐老师高老师学习钢琴。在高老师的指点下，我的钢琴水平在慢慢提高。每天练琴也很枯燥，我的手指都有些红肿了，有些曲子练了很多遍，也不能流畅的弹出来。面对困难，我有些灰心丧气。一次，我又遇到了这些难题，一次，两次我不知道该怎么办，眼泪忍不住流了下来。这时，妈妈走过来安慰我，对我说：你不是最喜欢贝多芬吗?你想想贝多芬是如何成功的我突然想到了贝多芬的那句话：我要用双手扼住命运的咽喉。想到贝多芬遇到那么大的挫折都没有轻言放弃，在困难面前不屈不挠，终获成功，我才遇到这么小小的困难就坚持不下去了吗?我有指导我的老师，有关心我的爸爸妈妈，这点困难算什么，我可比贝多芬幸运百倍、千万倍

有人曾说：困难像弹簧，你弱它就强。在我们的生活中，就有许多这样的困难，如果你不解决它，它就会像一个弹簧一样挤压着你，但是只要你有决心克服它，它自然就会失去力度。懂得了这些，我觉得自己浑身充满力量。随着时间的推移，我弹得曲目越来越难，所花的时间也越来越多。我有时会觉得这些困难如一座大山，压得我喘不过气来。我觉得自己的 乐理知识 太少太少，时间总不够用。但我心中有一位音乐大师在召唤我，让我暗暗下定决心：我一定要坚持下去，我希望有一天，我能和贝多芬一样成为大音乐家。

贝多芬的传奇人生是多么精彩，我也希望我的人生也变得璀璨起来。因为我相信：心有多大，梦就有多大。

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　　 钢琴家观后感篇一：钢琴师观后感

　　钢琴师读后感

　　一开始听说《钢琴师》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。

　　故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。

　　先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。

　　没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重

　　要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。

　　不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

　　虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。

　　我所看到的'纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对

　　手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。

　　但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。

　　影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。

　　 钢琴家观后感篇二：《钢琴家》观后感。

　　《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中我看到了国家间的战争、异族间的战争和心灵的战争，看到了懦弱与坚强同时存在于一个人的身体内。两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。

　　第一眼看见主角，倒八字的眉毛，红润而又细长的手翩翩飞舞于琴键上，音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的音乐里时，忽而第一次炮声扑面而来，他没有惊恐，继续弹琴，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我以为他会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

　　他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下，，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧生存。

　　电影的高潮是，钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官命令下，他蹒跚的走向钢琴，手不停颤抖，因为饥饿和恐惧，可很快他就融入了音乐，一首小夜曲被他弹出了悲愤和激昂。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。

　　对于生活在纳粹下的犹太民族，失去了作为人最起码的尊严，连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和平年代，我们是幸福的。我们应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。

　　 钢琴家观后感篇三：《钢琴家》观后感

　　《钢琴家》观后感

　　说说我对人物的直观感受吧……全片长大概两个半小时在前两个小时的时候，我的看法一直没有改变，男主角这个大叔受呢……（额……哪儿学的…？otl）在影片中几乎整个大前部分都几乎没有怎么表现他弹钢琴的水平怎么样，让我怀疑这到底是不是钢琴家的故事……然后，他也就是应付性地在弹钢琴，为了养家糊口，但是弹得很随意游刃有余，至少能看出来他很熟练。对于弹钢琴，在那个年代背景下，作为一个钢琴师是非常的空中楼阁的……（我前半部分看的时候一直是这个感觉），他自命清高，不谙世事，羸弱而且胆小，感觉就是一个在现实中排不上用场的家伙。有人起义，他不参加，他虽然内心善良，但是却一直寄人篱下，需要别人照顾……（只能说，他非常好运，遇到了一系列愿意帮助他、赏识他的好人、能够无私地帮助他，为他冒风险……在现在是很难想像人们会为了一个钢琴师(还不是大师)付出这么多……），全片五分之四的时间，他都一直是处于落魄之中——生存条件越来越恶化，但是他虽然文弱但是坚强，一直没有放弃生的希望以及对钢琴的执着。

　　在那个年代，不向现实妥协的人是很少见的，其道路也必然是坎坷的，他选择了不去做敌人的奴仆。于是一日不如一日，失去了亲人，他也没有倒下，仍然选择活了下去，内心坚强这是前面唯一感动我的一点。 但也就是说，其实前面我一直对他是持否定态度的……他手无缚鸡之力，不会反抗，缺少自立能力，竟不知道发芽的马铃薯有毒……自己也越来越不成样子，蓬头垢面、腿也瘸了……但是，这些也都是没有办法的事情……对他来说，唯一的尊严，就是继续活下去……为了活下去，他什么都会吃，他什么都会喝，因为他热爱着钢琴，他还想弹钢琴，这是他活下去的动力。只要活下去了，就还会有转机，一切就会有转变……所以，终于，他的顽强和高超的钢琴技术以及诚实，感动了德国军官。在那一刻，看到了一个真正的钢琴师，尽管他蓬头垢面，腿部残疾，但是当他坐在钢琴前，开始弹奏了，琴键声响起……阳光照射进来，遮盖了他身上所有的缺点，他显得那样神圣而高大……此时…没有一个人会怀疑他不是一个钢琴家。

　　而这也向我们证明了——尽管是在这样一个时代……钢琴家也是有他存在的价值和需要的……他前面生存的努力没有白费，是有意义的。

　　此处，应该是全片的最高潮部分。在120分处，他终于饱受期待地成为了一个钢琴家，全篇的主旨表现了出来——终于使前面长时间酝酿的感情得到了宣泄爆发和升华，也终于使我改变了对他的看法，开始认可了他以及他的努力。

　　最后，要我总结成一句话的话……钢琴家，只有当他坐在钢琴前并且弹奏的时候……他才是钢琴家。

如下是 海涅《佛罗伦萨之夜》中关于帕格尼尼的描写：
很遗憾，李赛尔作的那幅小画眼下已不在我手边，要在的话，您对帕格尼尼的外貌也许就会有所了解了。他那副尊容实在是古怪，与其说属于这阳光灿烂的人士，还不如说属于那弥漫着硫磺臭味儿的阴间，所以只能用浓黑的线条，虚虚几笔描摹出来。
“说实话，是魔鬼把着我的手在画哩！”那位聋画家对我说。说这话时，他和我一块儿站在汉堡阿斯特河畔的一座凉亭前面，正好是帕格尼尼将在城里举行首次演奏会那天。“真的，朋友，”他接着说，“世人讲的一切有关他的故事，都千真万确；他把自己抵押给了魔鬼，连肉体带灵魂，为的就是能成为最优秀的小提琴家，为的是能拉琴赚大钱，但首先却为了能从苦役船上逃下来；在这该死的苦役船上，他已受了许多年的熬煎啦。因为，听我讲，朋友，他在卢卡城当乐队指挥使时，爱上了一名歌剧皇后，可后来，由于跟一个小青年争风吃醋，没准儿戴了绿头巾吧，一气之下便把他那不忠实的阿玛塔杀啦，自己也就上了苦役船。末了儿，他据说是把自己抵押给了魔鬼，为了能逃脱苦刑，为了能成为最杰出的提琴家，为了今晚能从咱们每人口袋里诈去两块银元......瞧哟！上帝保佑！您瞧，他不是正好从那边来了么，还带着他那个神秘的仆人！”
来人果然是帕格尼尼。他穿着一件深灰色外套，长的几乎跟脚背一般齐，使他的身材显得高挑挑的。他满头黑色的卷发，乱纷纷的披散在两间之上，给他死尸般苍白的面孔嵌上了一个黑框。在这张面孔上，苦闷、天才以及地域都刻下了不可弄灭的印记。在他身边，一蹦一跳的走着个小矮人儿，神态悠闲，打扮滑稽：一张布满皱纹红彤彤的脸儿，浅灰色外套上铜纽扣亮晶晶的，一边走一边向四周嬉皮笑脸，点头哈腰，时不时又仰起头去惶恐不安的瞅一瞅他的主人；他主人板起面孔，一本正经地、若有所思的走在他旁边。瞧着他们俩，使人不由的想起雷契（1）那张浮士德与华格纳在莱比锡郊外散步的插图来。关于眼前这两位，聋画家做了惊人的说明，并特别要我注意帕格尼尼那跨得很慢很开的步子。
“不是吗，”他说，“他那两条腿中间好像还带着铁枷似的？他已经习惯这么走道儿，一辈子也甭想改过来啦。您再瞧，当他的仆人问这问那，问的他不耐烦的时候，他是以何等轻蔑的目光在俯视着他呵。可他又离不开这个随从，一张血写的契约，把他们俩紧紧的结合在一起了；而这仆人不是别人，正是魔鬼本身。老百姓不明真相，都知道他是汉诺威（2）的喜剧和轶事作家哈里斯，帕格尼尼在旅途中带上他，让他帮着料理开音乐会的事务。其实呢，魔鬼只是借用乔治.哈里斯先生的肉体，把这个可怜人的可怜的灵魂连同其他破烂儿，都一股脑锁在了他汉诺威家中的一口木箱里，一直要等待魔鬼再把躯壳还给他，他的灵魂才能出来。这以后，魔鬼兴许会换上一副更体面的摸样，也就是说变成一条黑狗（3），陪着他主人帕格尼尼继续漫游世界。”
要说这会儿还在大白天，我看见帕格尼尼从汉堡处女大街的绿树下走来，心中已感到神秘可怕的话，那么到了晚上，踏着怪诞离奇的形象，就更使我惊诧骇异了。
音乐会在汉堡喜剧院举行，爱好艺术的公众提早便把剧场挤得满满的，我好不容易才在乐池旁边抢到了个座位。尽管那天是收发邮件的日子，我仍在头等包厢中看见了汉堡整个有教养的商业界、银行家和其他百万富翁的奥林匹斯（4），咖啡大王、食糖大王以及他们胖胖的王后，还有汪德拉姆的朱诺和德雷克瓦尔的阿芙洛狄特（5），全都济济一堂。大厅中一派宗教肃穆气氛。人人眼睛盯着舞台，个个耳朵竖着倾听。我邻座是一位上了年岁的皮货经纪人，他先生也把塞在耳朵里的脏棉球掏出来，以便把花了他两个银元门票钱的宝贵声音尽可能多的吸收进去。等了很久，终于在舞台上出现了一个黑色的人影，那模样看上去恰似刚从地狱里逃出来的。他就是穿上了黑礼服的帕格尼尼。你瞧他那可怕的黑燕尾服和黑坎肩，恐怕只有按照冥府女王宫中规定的样式才剪裁得出来。再说套在两根瘦腿上那条黑裤子，也是要垮不垮，荡来荡去的。他一手提着琴，一手握着弓，不住的朝着观众行者鞠躬礼，琴和弓几乎拖到地板上，他的胳膊就越发显得长。他鞠躬时身子差点弯成了直角，显示出木头似的僵硬，且带上一股子野兽般的狂劲儿，真个叫人忍俊不禁。然而，他那在舞台的强光下变得更加惨白的面孔，却流露出某种哀哀求告的表情，某种白痴似的卑怯神气，使我们心中对他产生强烈的同情，把笑的欲望完全压了下去。
他那么个鞠躬法，是跟一部机器学的呢，还是跟一条狗学的呢？他那哀哀求告的目光，是表现着一个病笃者的绝望呢，还是隐藏着一个狡猾吝啬鬼的讥诮呢？他究竟是一个活人，眼看自己即将告别人世，因此像一个垂死的角斗士似的，想以自己身体最后的抽缩痉挛，在艺术的角斗场上来取悦观众呢；或者他只是一个死鬼，一具才从墓穴里爬出来的手指小提琴的僵尸？这僵尸纵然不如人们传说的那样，能吸尽我们心中的鲜血，却可以吸取我们口袋里的钱币。
在帕格尼尼对着观众一鞠躬再鞠躬之际，这样一些问题便不停的翻腾在我的脑海里。可谁想到，一当大师把他那琴往额骨地下一夹，这种种想法便烟消云散了。至于说到我本人，各位都知道我具有一种特殊的音乐视力，一中听见任何声音同时并看见相应形象的奇异禀赋。所以，帕格尼尼每拉一弓，我眼前都出现各式各样的人物和景象，仿佛他用一种有声象形文字，向我讲述无数惊人的故事，仿佛他在为我演出五彩皮影戏，而在每出戏中，他都拉着提琴，担任戏中主角。在他拉第一弓时，他周围的布景就变了。转眼间，他站在了一间明亮的屋子里，面前立着谱架。屋里陈设显得凌乱而有趣，家具一律为矫饰的蓬巴杜款式（6）：满屋是小镜子，镀金的爱神塑像，中国瓷器，胡乱扔着的缎带、花环、白手套，撕碎了的金黄色花边，以及用金银纸做成的假珍珠和假金刚钻等等，总之，在一位歌剧皇后房中能见到的一切，这儿应有尽有。帕格尼尼本身也完全变了样，与刚才比起来是变得好得不能再好了：他穿着紫缎紧身短裤，银绒绣花坎肩，上衣滚着天蓝色绒边，纽扣全都是包了金的；头发精心的裹成了一个个小卷卷儿，把他那年轻红润的脸庞包在中间。他一边拉琴，一边含情脉脉的望着一个站在他谱架旁边的美貌女子，脸上洋溢着柔情蜜意。
是的，我在他旁边看见了一个年轻的小美人儿，一身的古式打扮，白绸裙在髋部以下向外隆起，使腰肢越发显得纤细迷人，扑了粉的头发梳成一个高髻，是圆圆的脸儿更加爽朗俏丽，一双眸子满含秋波，小小的鼻子也不乏魅力，两边脸颊浓施脂粉，还点上了一颗美人痣。她手握一个白纸卷儿，嘴唇不停地翕动，上身卖弄风情的摇来摆去，我终于明白，她是在唱歌呐。可她的歌声我一点儿也听不见；我只能从年轻的帕格尼尼为她伴奏的旋律中，猜出她唱的是什么，以及这歌声在帕格尼尼心中引起了怎样的感受。呵，这旋律是多么的优美啊！只有在春天的黄昏，蔷薇的芳馨使夜莺感到了春天的来临，因而陶醉于对幸福的渴望中时，它才会唱出这样的歌。呵，那又是一种何等甜蜜而令人销魂的幸福啊！只听得琴声袅袅，宛如一对情侣，时而亲吻戏谑，时而追逐奔跑，临了儿便嬉笑着拥抱在一起，融合为一个整体，消失在和谐之中。是的，琴音宛如两只蝴蝶，做着快活的游戏一只在对另一只挑逗后逃开，躲在一朵鲜花背后，但终于被同伴找到了，便双双在金色的阳光中飘飘飞去。可是，只要有一只蜘蛛，仅仅一只蜘蛛，就足以给这对相爱着的蝴蝶带来悲剧！年轻的帕格尼尼，他心中该是有了不祥的预感了吧？只听一声悲哀的呻吟，像是即将袭来的风暴的前兆，偷偷溜进了从帕格尼尼琴上涌流出来的欢乐旋律中......他的眼眶湿润了.......他跪倒在他的阿玛塔脚下，哀求着她......天啦！就在他俯下身去吻她的脚时，却发现床下躲着一个小小的情夫！我不知道他能把那个倒霉的家伙怎么样。只见热那亚人脸色变得跟死尸般苍白愤怒的抓住年轻人就劈头盖脸一通耳光，然后又狠狠踢了几脚，便把他扔出门去；回转身来再从口袋里拔出一把长长的匕首，一下刺进了年轻美人的胸中.......
“好啊！好啊！”蓦地从四面八方响起这样的喊声。汉堡的热情男女，对伟大艺术家的演奏报以雷鸣般的喝彩。帕格尼尼结束了音乐会的第一部分，又在不停的向观众弯腰鞠躬，其次数比一开始更多，而且我觉得她脸上的表情比方才更加卑怯，更可怜，呆滞的目光中充满恐怖，就跟个受苦的罪人似的。
“了不起，太了不起啦！单凭这一下子，就已值两块银元！”我邻座的皮货经纪人一边搔耳朵，一边发着感慨。
说话间，帕格尼尼又已演奏起来，我眼前顿时呈现一片黑暗。琴声不再幻化成鲜明的形象和色彩，提琴家的身体也裹在了阴影中，一支撕人心肝的凄惨曲调，便从黑暗中飘送出来。偶尔，当头顶上那盏茕茕孤灯向他投下一团黄晕的光时，我才看清他的苍白的脸；在这张脸上，青春的火焰尚未完全熄灭。奇怪的只是，他身上的衣服变成两种颜色的了：一半是黄，一半是红。他脚上，戴着沉重的锁链；他身后，有一张面孔忽隐忽现，按照相面学的解释，生有这样一张面孔的人具有山羊的快活性格（7）。除此之外，我还看见一只毛茸茸的长手，想来也该是属于山羊脸一起的吧，不时的在帕格尼尼拉着的琴弦上按来按去，有几回，这手还把着帕格尼尼的手，在帮助他更好的运弓哩。这当儿，从帕格尼尼琴上奔泻出来的痛苦音调中，便混进一声声羊叫似的怪笑，活像在表示赞许。琴声如泣如诉，恰似私娶凡女的天使们被逐出天国，在忍辱含羞的沉沦到地狱中去时所唱的哀歌。这琴声仿佛是一个黑暗无底的深渊，连任何一点儿给人以希望与安慰的火星都没有。即使是天国中的圣徒们听见了它，他们也会嘴唇苍白，不但唱不出赞美上帝的歌，而且会抱住自己虔诚的脑袋，伤心的痛哭一场呐！有几次，当悲痛的琴声掺进来羊叫的时候，我便看见在背景上出现一群小小的女妖，她们时而高兴的点着邪恶丑陋的脑袋，时而又幸灾乐祸的打着嘲弄的手势。接下去，提琴便奏出来恐怖的音响，如哀号，如呜咽，叫人听着不寒而栗，这样的声音，在人间从未听到过，而将来也未必能听到，要不然就是在约瑟法山谷中吹响了末日审判的长喇叭，死鬼们都精赤条条地从坟墓里爬出来，等着对自己的命运作最后的判决了......可突然，在痛苦煎熬中的提琴家猛拉一弓，疯狂而绝望的猛拉一弓，他脚上的铁链便咣啷啷断了，他那讨厌的助手连同对他进行嘲弄的妖女，也都悠然遁去。
“可惜，太可惜啦！”我耳畔又传来皮货商的声音，“他的一根弦崩了，这得怪他一个劲儿的老是pizzikati（8）！”
他琴上的弦是否真有一根断了，我不知道；我只觉得提琴奏出的声音有了改变，帕格尼尼本人和他周围的环境，也随之换成了另一个样子。他身上裹着长大的修士袍，使我几乎认不出他来。连在袍上的风帽，遮住了他半个面孔。他腰间系着一条丝带，赤着足，脸上一股子狂热劲儿，孤傲的立在一块突出在海中的岩石上，拉着他的提琴。我觉得时间仿佛是黄昏，落日的余晖倾洒在海面上，把海水染得越来越红，越来越红。这时候，与小提琴奏出的神秘音响应和着，海潮的喧嚣也显得越发的沉浊了。而海水越红，天空却越白；当汹涌的海涛最后完全变成了猩红的血水时，天空便白的跟死尸的面孔一般，使人产生一种不祥之感。接着，星星也出来了，可却大的叫你害怕......呀！这些星星全是黑色的，黑的就跟煤块一般亮晶晶的。这当儿，琴声越加激越，越加奔放，从面目狰狞的琴师眼中，喷射出充满破坏欲的咄咄逼人的火花。他那两片薄嘴唇急促而可怕的咧动，好像在念诵古老的咒语，以招来暴雨狂风，并把锁在大海深渊中的妖魔鬼怪统统都召唤出来。有几回，他从宽大的袍袖中伸出瘦长的胳膊，握着琴弓在空中划来划去，那模样好似一个巫师，在挥舞魔杖呼唤风雨。这当儿，海底便传来疯狂的呼啸，血一般的海水也掀起高高的浪涛，红色的水墨险些儿溅到了白色的天穹和黑色的星星上去。紧接着便是一阵啸叫声，怒吼声，隆隆声，犹如天塌地陷似的。而那位巫师呢，仍一个劲儿的把他那琴拉呀，拉呀。聪慧的所罗门王，把他降服了的妖魔关在一些铁罐子里，打上七重封印，然后沉到了海的深处。帕格尼尼却要凭自己不屈不挠的意志，强行启开这些封印。他的提琴发出愤懑的低吟，使我仿佛听见关在铁罐中的妖魔在怒吼。临了儿，我边听到了解放的欢呼，而同时，从血红的海涛中，就冒出了一个个挣脱了枷锁的妖精的脑袋，无不狰狞可怖：生着一对蝙蝠翅膀的鲸鱼，长有两支鹿角的巨蟒，头顶着螺丝帽子的猢狲，胡须跟老祖宗一般长的海豹，脸颊上吊着乳房的女妖，脑顶门成驼峰形的大头鬼，以及其他各种无以名状的四不像，一个鼓着阴森森的巨眼，伸出蛙蹼般的脚爪，向着拉琴的修士扑去......帕格尼尼狂热的只顾作法，头上的风帽滑到了颈后，蜷曲的黑发随风飘动，宛如一条条黑色的小蛇在他头上盘绕蠕动。
这景象看着叫人神经错乱；为使自己不至于此，我捂住了耳朵，闭紧了眼睛。这样一来，幻觉便告消失。等我再睁开眼来的时候，看见可怜的热那亚人已恢复常态，又在行他那老一套的没完没了的鞠躬礼，观众则兴高采烈的大鼓其掌。
“这就是著名的G弦演奏啊。果真名不虚传！”我的邻座指点着，“鄙人也玩玩小提琴哩，知道要拉好它绝非易事。”他又说。
幸好幕间休息时间不长，否则我就免不了要听这位皮货行家大发一通关于音乐艺术的高论。只见帕格尼尼不动声色的又把提琴夹在下巴底下将弓往上一搭，便奏出来了另外一种奇妙的旋律。它不再奔放热烈，而是平稳淳厚，慢慢的在空中回荡开去，犹如大教堂中的管风琴一般庄严、雄浑。他周围的一切也逐渐长大升高，终于成了一个浩渺深远的空间，对于肉眼来说是无边无涯，唯有精神的慧眼才能看出它有多广多大。在这空间的中央，悬浮着一个光辉灿烂的圆球，球上有一位拉小提琴的巨人昂然而立。这圆球是否就是太阳呢？我说不上来。可站在球上的那个巨人，我却认得是帕格尼尼。不同的只是他已变得其美无比，脸上容光焕发，还带着慈祥和蔼的微笑。他健壮魁梧，一件天蓝色长袍裹住他高贵的身躯，黑的发亮的卷发披在肩上，他端端正正站着，威严的如同天神一般。他拉着他的琴，天地万物全在屏息聆听。他俨然是一尊“人王星”，整个宇宙都围绕他转动，同时还发出庄严悦耳的和声。那些从他身旁冉冉飘过的的巨大闪烁的光亮，不正是天上的星群吗？这星群在运动中产生的和谐音响，不又正是千百年来诗人和预言家们津津乐道的天籁吗？每当我极目朦胧中的远方，就觉得看见了无数飘动着的白色衣裙，原来是一些拄着白色游杖的朝圣者，在向着帕格尼尼走来。真怪呀，他们游杖上的球形金顶，又恰是那些让我当成了星群的巨大亮光！朝圣者们循着一条圆形轨道，远远的围着拉琴的巨人转动。在他的琴声当中，他们游杖上的金顶越闪越亮，越闪越亮，他们嘴里唱着赞美诗，适才被我当成了天籁，原来不过是他琴声引起的回音。在这琴声里，蕴蓄着一种无以名之的神圣激情，时而神秘的颤动着如柔波细语，叫人几乎听不见一些儿声息，时而又如月夜的林中号角，甜美的撩人心弦；最后，却终于变成了纵情欢呼，恰似有一千个行吟诗人同时拨动琴弦，高唱着昂扬的凯歌。
这样的妙音啊，你可永远不能用耳朵去听；他只让你在与爱人贴着心的静静的夜里，用自己的心去梦......
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注解：
（1）雷契（1779-1857）：德国著名画家和蚀刻家，为歌德的诗剧《浮士德》作过插图。
（2)德国城市名。
（3）在《浮士德》中，魔鬼梅菲斯托开始时曾以黑犬的形象出现。
（4）奥林匹斯山为希腊神话中的众神聚居地。
（5）朱诺是罗马神话中的天后；阿芙洛狄特是希腊神话中的美神和爱神，相当于罗马神话中的维纳斯。汪德拉姆（Wandrahm)和德雷克瓦尔(Dreckwall)是汉堡的两个街名，暗含“脂肪的墙壁”和“垃圾的堤坝”之意，被海涅巧妙的用来挖苦那些脑满肠肥、卑鄙龌龊的富商。
（6）蓬巴杜（1721-1764）：法国路易十五的著名情妇。所谓蓬巴杜款式，即十八世纪流行于欧洲的洛可可艺术风格，其特点是雕琢和多涡卷形花饰。
（7）在西方传说中，魔鬼长着山羊面孔和山羊蹄子。
（8）Pizzicato为意大利语，用手指拨弦，皮货经纪人错念成Pizzikati。