意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。赏析:《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

《最后的晚餐》之后让我深有体会……
再能遗忘的人，也不能忘了亲情；罪凶残的人，也不能杀了亲情！什么事情都有可能，只要不放弃，哪怕坚持到最后一刻还是会有机会的。人，凡事不轻言放弃，有了理想并为着付出不懈的努力，可以创造奇迹！

　　在学习、工作乃至生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你知道作文怎样写才规范吗？以下是我整理的最后的晚餐作文400字（精选4篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

最后的晚餐作文400字（精选4篇）1

　　在一个宁静的夜晚一只蟋蟀出来吃青草，一只母鸡跑了过来说：“这顿晚餐吃得饱吗？”蟋蟀说：“当然饱啰！”母鸡又说：“这可是你最后的晚餐。”蟋蟀突然发现有些不对劲，可是，他发觉得太晚了，已经被吃掉了。

　　这时，不知道从哪里窜出了一只黄鼠狼，黄鼠狼说：“吃饱了吗？这可是你最后的晚餐。”说完黄鼠狼就把鸡给吃掉。忽然，一只狐狸跑了出来。狐狸说：“你好老朋友，这是你最后的晚餐。”黄鼠狼还没来得及逃，就被狐狸吃掉了。

　　狐狸吃饱了，在草丛中睡了一觉。发现已经到了老虎洞了，老虎吼了一下，狐狸被惊醒了，老虎说：“好久不见，老朋友，刚才吃得饱吗？你一定要记住这是你最后的晚餐。”说完老虎把狐狸给吃掉了。

　　正当老虎得意的时候，一个猎人经过，用枪把老虎给打死了，把老虎皮做成皮包给卖掉了。

最后的晚餐作文400字（精选4篇）2

　　《最后的晚餐》无疑是世界名画——达芬奇所画的一幅宗教画。

　　这幅画主要说了了圣母玛利亚的儿子——耶稣拥有十二个门徒，其间有一个背叛了他。于是，耶稣为了查清楚那一个是叛徒，便和他们举行最后的晚餐。

　　画中的耶稣双手平举，似乎要请大家一起做糕饼。他说：“徒弟们，你们之间有一个背叛了我……”门徒们都疑惑了起来，开始议论。

　　达。芬奇把耶稣的微笑刻画得尤其生动，那难以捉摸的.微笑，有时让人觉得耶稣似乎笑里藏刀，已经找到了叛徒，有时让人觉得耶稣这笑似乎非常尴尬，在为门徒们的反应大惑不解。

　　那十二个门徒也刻画的栩栩如生，他们都在互相谈论，而表情也大概相同，实在难以看出哪个是叛徒。但仔细发现，左边开始第十个，手里拿着钱包，眼神里有点阴险，鬼鬼祟祟的举动。由于整幅画几乎就是一种褐黄色，而窗外的背景似乎有山峦河流。于是，窗外宁静的气氛与室内喧闹的环境形成了鲜明的对比。

　　虽然至今我还没有了解到达。芬奇画这幅名画的意图是什么，但对这幅画我还是充满了喜爱之情！它让我了解到更深一层的艺术境界。

　　为让我自己更能欣赏到艺术的美，我还要继续追求！

最后的晚餐作文400字（精选4篇）3

　　达芬奇所创作的《最后的晚餐》是世界美术宝库中最完美的典范杰作。

　　《最后的晚餐》以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

　　构图是，他将画面展现于饭厅一端的整个墙面上，利用透视的原理，使观众感觉随画面作了自然的延伸。

　　细看这些人物，越靠近耶酥的门徒越显得激动、哀伤、困惑，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”唯有坐在耶稣右侧的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳，脸部显得阴暗。

　　当然，耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。

　　耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛是一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

　　达．芬奇创作的《最后的晚餐》，不愧为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

最后的晚餐作文400字（精选4篇）4

　　我在网上看到了达芬奇的名画——《最后的晚餐》。啊！它是多么的美，又蒙蒙的，使《最后的晚餐》增添了几分神秘感。

　　在远处看，朦胧得像一片雾笼罩着它。近处看，清晰得仿佛自己就在那画中的世界。仔细看，一个耶稣正不知道在干什么，只见台上摆布满鸡蛋，还有一些门徒正在窃窃私语。背景，几座若隐若现的高山就像是守门神，庄严地站在门外。整个画面仿佛是记忆的一幕，深深的映在我的心中。

　　画上有个耶稣，耶稣在干什么呢？我想，他一定是在给门徒们派晚餐，如果不是的话为什么叫做“最后的晚餐”呢？也许在讲故事，也许在教导门徒……那门徒们在干什么呢？看着这幅画，我能提出各种古怪的问题，谁叫它这么神秘呢？我想，画这幅画一定花了很多心机吧，你看它们那逼真的面孔，仿佛血液就在里面流动；那蒙蒙的画面，让人觉得一股神秘感直钻心头；当然少不了那副画的奥秘——画中有画：据资料，在耶稣的头顶，有着一位“圣骑士”，头顶戴着皇冠，你说，《最后的晚餐》神不神奇？

　　啊！达芬奇靠着它那神奇的画笔和天才的想象力竟然能画出这般的画，《最后的晚餐》真是稀世大作啊！

　　《最后的晚餐》是杨红缨阿姨著的一本科学性的童书。书中讲述了许多有关动植物、天气等的奇闻异事，让我收获很多新的知识。
一、畅读着：
翻开封面，我开始畅读着《最后的晚餐》。一个个精彩的故事就这样开始了。《小骡子是谁的孩子》，一看到这个题目，我心中的答案毫无疑问：小骡子肯定是骡子妈妈和骡子爸爸的孩子。看完故事，我才恍然大悟：原来，骡子是马妈妈和驴爸爸生的孩子。《耳朵的风波》讲述着许多昆虫的“耳朵”，它们生长的位置很奇特。就如我们平时熟悉的苍蝇，它的听觉器官长在翅膀基部的后面，蝉的耳朵却长在肚子下面等。你说奇怪不奇怪？我的小脑袋里总认为，世界上只有长满绿叶的大树，故事《树子餐厅》告诉我，世界上竟然然还有长着面包、蛋、牛奶的大树，你说奇怪不奇怪。《比胆儿大》中小小的牙签鸟、虎雀竟然会飞到大大的鳄鱼和老虎口中，难道它们不怕被它们吃掉，一行一行看下去，原来，它们是在啄食鳄鱼老虎牙缝里的肉屑，它们吃饱后，又清洗鳄鱼和老虎的口腔，互惠互利，产生“共栖”现象。《最后的晚餐》讲述生物通过吃与被吃的关系构成一条链条，这就是食物链。书的奇闻异事真是历历在目，我快乐地畅读着。
二、收获着、回忆着：
慢慢地畅游在书的海洋里，我畅读着，收获着，也回忆着。
在《冬爷爷来了》、《醒来了》中，我收获了有关“冬至”、“惊蛰”等有关节气的知识。在《绿色卫士》、《迷路的孩子》中，我收获了有关植树造林可以绿化环境，也可以指引方向的新知识。
《天要下雨》讲述了动物们是活的“睛雨计”；《藏松果》中那位可爱的小松鼠，原来课本中学到小松鼠藏松果的故事。原来，小松鼠藏松果，不光是为了来年再吃，而是这些埋在地下的“粮食”，可以长成小树苗。在书中，我还结识了许多新朋友：鮣鱼、园丁鸟、狼蛛……
《最后的晚餐》一书，和我平时看的故事书、科学书不同，它是通过一个个小故事，告诉了我许多科学性的知识。让我自己慢慢通过阅读，揭开一个个有趣的谜底。同时，也让我觉得，世界上的动植物真是多，有那么多有趣的事发生在它们之间，真是世界之大，无奇不有！

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。

为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。

而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。

这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。

只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。

扩展资料：

沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种种“同一性”，预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的“圣餐设立”和“宣告背叛”这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起，这种创造能力同样是史无前例的。

也许，正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的“哑剧”手法不甚成功，致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。

而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内含如此完美和谐地统一在了一起。

当然，达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多义性之中去，他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。

经过几代人文主义者和艺术大师们的努力，悠久而丰富的古代文化，与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。

参考资料来源：百度百科--最后的晚餐