雪花人读后感，读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！你想好怎么写读后感了吗？以下是我为大家收集的雪花...
雪花人读后感
读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！你想好怎么写读后感了吗？以下是我为大家收集的雪花人读后感范文，希望能够帮助到大家。
雪花人读后感1最近我和妈妈分享了一本名叫《雪花人》的绘本。这是个真实的故事，讲的是有一个小男孩名字叫威利，他非常喜欢雪花，爱雪胜过爱世界上任何其他东西。他想把他喜欢的雪花拍下来，让别人都能看到美丽的雪花是什么样子。他妈妈给他买一台旧的显微镜，他花了三个冬天都想画出雪花的形状，但雪花太难画了，还没等他画完，雪花就融化了。他十六时，他父亲用十头牛的价钱帮他买来了显微照相机，从此，他刻苦努力，从一个普通的农夫成为了一个研究雪的专家，他为了更好的研究雪，在一场暴风雪中，他走了6英里路回家，结果得了肺炎，去世了。由于威利拍摄了许多雪花的照片，让更多的人们认识到雪花的独特和美丽，现在人们送给他一个美称，叫“雪花人”。
威利的坚持让我很敬佩，我知道了有付出就能有回报。我有时候遇到不会的题时，就想找妈妈爸爸的帮忙，不会自己想办法。我希望自己能像威利一样，做一个做事情能坚持下去，遇到困难也要不放弃的人。
雪花人读后感2寒假里冉老师给我们推荐了一些书，最令我感动的是《雪花人》这本书。
《雪花人》这本书主要讲的是一个平凡的农夫威利如何成为研究雪花的专家—雪花人。威利爱雪胜过爱世界上的任何东西。他的梦想就是把雪花的美丽和形状保存下来，为世界揭示雪花的神秘和美丽。为此，他用旧显微镜观察雪，用显微照相机拍摄雪。为了他的梦想，他放弃了与其他小孩一起玩堆城堡，扔雪球，放弃在火炉旁取暖、骑马或坐雪橇进城，只是不停地拍摄雪花，收集雪花，研究雪花，为此，还献出了自己的生命。但却为世界留下了《雪花》这本认识雪花的入门书。
《雪花人》不仅让我感动，更让我懂得：我们要为了自己的梦想努力认真，坚持不懈，在追求梦想的过程中遇到困难不能退缩，要想尽办法克服困难，要勇于挑战，这样才会取得成就。
雪花人读后感3有一天我听妈妈讲了《雪花人》的故事，并且看了英文原版动画片，还自己看了两遍《雪花人》绘画本。
威利·班特利很执着，他喜爱雪花想留下雪花的样子，让别人也能分享美丽的雪花，所以自他得到显微镜以后，花了整整三年时间去画雪花。后来他父亲用十头牛的价钱帮他买来了显微照相机，至此他又花了两年的时间去拍显微镜下的雪花，虽然他成功的得到了雪花的照片，但却遭到邻居们的嘲笑，当时没有人理解他。可是他依然坚持不懈的寻找和拍摄雪花知道哪里下雪就赶去哪里拍雪花，最终为了赶路而感染了肺炎并为此丧命。
由于威利拍摄了许多雪花的照片，让更多的人们认识到雪花的独特和美丽，引发了科学家和艺术家们的兴趣，大家竞相传播和运用雪花的图案，从此人们都叫他“雪花人”。
看了这个故事，我久久不能平静，威利对于雪花的热爱真正做到了奋不顾身，死而后已。我很羡慕威利，因为他的父母对于他的梦想无论看上去多么平凡或者不切实际都能倾尽全力支持，我希望我也有这样的父母，并且也能像“雪花人”那样为了理想努力奋斗终身！
雪花人读后感4今天，我在小早姐姐家借了一本绘本——《雪花人》。刚拿到这本书时，我好奇地想，“雪花人”是谁呀？他为什么要叫“雪花人”呢？我急忙翻开书，看了起来。原来“雪花人”是一个名叫班特利的美国人，他从小就爱研究雪花，在他看来，“雪花就像漫天飞舞的蝴蝶，又像苹果树上盛开的花朵”，他爱雪胜过这世界上其余的一切事物。他十七岁时，妈妈给他买了一台显微照相机，从此以后，他开始给雪花拍照，可是要想拍出一张美丽的雪花照片还真是不容易呢，他花费了很多心血才成功了，他拍出的雪花照片令人惊叹！他还写了一本书《雪花》，所以人们称他为“雪花人”。
读这本书之前，我一直以为雪花都是一样的，没什么好稀罕的。读了这本书，我才知道了，每片雪花都是不一样的，都有着复杂而精致的图案，美丽的程度远远超过了我的想象。我觉得班特利是个热爱大自然的人，是个做事认真细致的人。他拍摄的雪花照片真是可爱极了，我也模仿着画了许多雪花的图案。这本书让我了解了雪花的美和奥秘，我喜欢这本书！
雪花人读后感5“雪花人”，好奇怪的名字。看到《雪花人》这本绘本的封面，我就被深深地吸引住了。难道是这个人身上都是雪花吗？一口气读完故事，我既震撼又感动。
这本荣获美国凯迪克大奖的绘本的'主人公是一个叫威尔森·艾·班特利的人，人们都叫他威利。威利小时候就喜欢下雪，当其他小孩玩堆城堡、扔雪球时，威利却在收集雪花，研究雪的结晶。几十年如一日，他把毕生的精力都投入到研究雪花之中，从普通的农夫成为研究雪的专家，闻名世界，人们称他“雪花人”。威利为了拍更多的照片，在暴风雪中行走，得了那时难以治好的肺炎，不幸去世。
我们了解的雪花有六个瓣，每一朵雪花的形状都不一样，就是威利首先发现的。从他的身上，我懂得了执着的可贵。做任何事，想要取得成功，就必须持之以恒。威利在条件极为简陋的情况下，先是动手画出雪花的形状。后来有了显微照相机，他在一次次失败中，不断探索，终于拍出成功的雪花照片，让每个人看到奇妙的雪的结晶。我们做事情也需要这种永不放弃的精神。尤其是勇于面对困难和挫折，坚持，再坚持，胜利终究会对我们微笑。
雪花人读后感6趁着元旦小长假，我阅读了美国作家杰奎琳·布里格斯·马丁写的《雪花人》这本书。
这本书讲述了一个名叫威利的人，因为他爱雪胜过爱世界上的任何东西，所以他从小就有了一个梦想，那就是把雪花的美保存下来。为了这个梦想，他想出了很多的方法来观察和保存雪花，例如：他试着画出雪花的形状，可是，常常来不及画完，雪花就融化了，后来他的爸爸妈妈为了支持威利完成他的梦想，在他17岁时用他们家的积蓄给他买了台显微照相机，他就是用这台照相机照下了各种各样雪花的照片。严寒的冬天并没用阻止住他追求梦想的热情，人们的冷嘲热讽也没有让他放弃追求自己的梦想。就这样一直坚持到了他生命的终点，他也从一个普普通通的农夫变成了一个研究雪的专家。
看完这本书我从威利身上学到了：我们从小就应该有自己的梦想，并且要为实现自己的梦想去认真学习、努力奋斗，在我们追求梦想的过程中，无论遇到什么困难和挫折都不要轻易放弃，坚持到底，因为坚持才是成功的秘诀。
雪花人读后感
当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是我为大家整理的雪花人学生优秀读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
雪花人学生优秀读后感1每当我看到漫天飞舞的雪花时，就会想起威尔森·艾·班特利这位名人。他是一位研究雪花的专家。他用自己的一生研究出雪花的结晶，为世界揭示雪花的神秘和华丽——永恒的六角形和不计其数的美丽图案。下面就让我们沿着这位名人的足迹去探索一下吧。
很久以前，有一个男孩爱雪胜过爱任何东西。他从小就研究雪，每到冬天就收集雪，并且画雪。十七岁时，爸爸妈妈为他买了一架微型照相机。从此，他刻苦努力，从一个普通的农民成为了一个研究雪的专家，他为了更好的研究雪，在一场暴风雪中，他走了6英里路回家，结果得了肺炎，去世了。现在人们还惦记着他，并送给他一个美称，叫“雪花人”。
在这本书中，我明白了雪花刚开始小得几乎无法看见，空气中一个个水分子附着在一起，形成分枝，随着结晶变大，分枝聚集在一起，网住少量的空气，从而形成了雪花。同时我也学习到他的优秀品质，他的执著、刻苦、研究学问，让我明白了“任何成就都是刻苦劳动的结果”。
雪花人学生优秀读后感2“雪花人”，好奇怪的名字。看到《雪花人》这本绘本的封面，我就被深深地吸引住了。难道是这个人身上都是雪花吗？一口气读完故事，我既震撼又感动。
这本荣获美国凯迪克大奖的绘本的主人公是一个叫威尔森·艾·班特利的人，人们都叫他威利。威利小时候就喜欢下雪，当其他小孩玩堆城堡、扔雪球时，威利却在收集雪花，研究雪的结晶。几十年如一日，他把毕生的精力都投入到研究雪花之中，从普通的农夫成为研究雪的专家，闻名世界，人们称他“雪花人”。威利为了拍更多的照片，在暴风雪中行走，得了那时难以治好的肺炎，不幸去世。
我们了解的雪花有六个瓣，每一朵雪花的'形状都不一样，就是威利首先发现的。从他的身上，我懂得了执着的可贵。做任何事，想要取得成功，就必须持之以恒。威利在条件极为简陋的情况下，先是动手画出雪花的形状。后来有了显微照相机，他在一次次失败中，不断探索，终于拍出成功的雪花照片，让每个人看到奇妙的雪的结晶。我们做事情也需要这种永不放弃的精神。尤其是勇于面对困难和挫折，坚持，再坚持，胜利终究会对我们微笑。
雪花人学生优秀读后感3今天，我在小早姐姐家借了一本绘本——《雪花人》。刚拿到这本书时，我好奇地想，“雪花人”是谁呀？他为什么要叫“雪花人”呢？我急忙翻开书，看了起来。原来“雪花人”是一个名叫班特利的美国人，他从小就爱研究雪花，在他看来，“雪花就像漫天飞舞的蝴蝶，又像苹果树上盛开的花朵”，他爱雪胜过这世界上其余的一切事物。他十七岁时，妈妈给他买了一台显微照相机，从此以后，他开始给雪花拍照，可是要想拍出一张美丽的雪花照片还真是不容易呢，他花费了很多心血才成功了，他拍出的雪花照片令人惊叹！他还写了一本书《雪花》，所以人们称他为“雪花人”。
读这本书之前，我一直以为雪花都是一样的，没什么好稀罕的。读了这本书，我才知道了，每片雪花都是不一样的，都有着复杂而精致的图案，美丽的程度远远超过了我的想象。我觉得班特利是个热爱大自然的人，是个做事认真细致的人。他拍摄的雪花照片真是可爱极了，我也模仿着画了许多雪花的图案。这本书让我了解了雪花的美和奥秘，我喜欢这本书！
科学读后感
科学读后感
当品读完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我帮大家整理的科学读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
科学读后感1
这是一本深受小朋友喜欢的书，名字叫做《马小跳爱科学》。主编当然是杨红樱阿姨了。听说她为了找到真正的答案，还亲自到沙漠考察了一番呢！
这本书里一共有十个主人公，他们是：马小跳、唐飞、毛超、张达、夏林果、安琪儿、路曼曼、丁文涛、杜真子和牛皮。
《马小跳爱科学》的科学知识还不少，有“死海中的生物”、“杜鹃为什么不做窝？”、“孔雀为什么要开屏？”……我最喜欢的、学问最大的是“吃水果的学问”和“猫为什么吃老鼠？”
吃水果还真的有好多好多的学问呀！比如：大便干燥的人要吃……大便干燥？我想起了姥姥。姥姥岁数大了，大便有些不正常，给姥姥吃些水果，一定会好起来的！于是，我给姥姥打了电话，并告诉她二点：大便干燥要吃橘子、桃子、香蕉，腹泻要吃苹果。
“猫为什么要吃老鼠？”是因为猫晚上要走动、看东西，可它的视力不好，晚上看不清。老鼠身体里有一种“牛黄酸”的物质能提高视力，要是盲人吃了鼠肉眼睛也一定会好起来的。
科学读后感2我们生活在地球上，但你了解它吗？你知道它的年龄、身高、体重吗？你知道它的作息时间、构造吗？来，让我们一起打开这本《地球的日记》，去了解地球的秘密吧！这本书里藏了许多小秘密，打开这本书，首先我知道了为什么地球在时刻不停地转动，而我们却感觉不到呢：这是因为我们和周围的一切东西都在随着地球一起转动的缘故。宇宙中的天体离我们太远了，虽然，它们因地球自转也在相对移动，但我们往往觉得是它们在绕地球转。
《地球的日记》里记着地球的身世，它的诞生、年龄、身高、体重，还有它的作息时间、独特构造等。地球的日记里藏着这么多秘密：它制造了我们熟悉的风云雨雪霜露、闪电和雷鸣，幻化出光怪陆离的海市蜃楼、美丽无比的彩虹、五彩缤纷的极光，它还描绘了高山平原的壮美，江河湖海的广阔，瀑布冰川的雄伟，沙漠戈壁的苍凉，讲述了岩石兄弟的故事，大陆与海洋的传奇，还有惊心动魄的海啸，诡异的厄尔尼诺现象……《地球的日记》让我了解了许多许多多关于地球的知识，地球是太阳系中唯一一个拥有空气与水的星球，它是我们人类共同的家园。随着对它的了解，我更加认识到了环境保护的重要性。如何去合理地开发和利用资源，防止环境污染与破坏，如何对已产生的环境污染与破坏进行治理，这是当今全人类需要解决的问题。我希望能通过自己的学习，去探索去解决这些问题，为保护地球贡献出自己的一份力量，让《地球的日记》能够不断地续写下去。
科学读后感3人类的发展，有了科学的进步；科学的发展，有了人类更好的去探索地球、宇宙，寻求更多的自然奥秘！人类发展到今天，通过科学发明了深海机器人，让人类近距离的去了解海底世界，去发现海洋生物和海底丰富的矿藏资源。通过镜头拍摄到了，美丽的珊瑚、漂亮的水母、可爱的鱼类、聪明的鲸鱼等等。通过海底探测器，测到了海底的石油、丰富的金、银、铜、铁、锡等重要矿藏。人类发明了火箭，摆脱地球引力，成功进入太空，登陆了月球，又有宇宙飞船承载着机器人登陆了火星、水星，去探索了地球以外的星球。科学的不断进步，让我们看到了美丽的银河，更好地去探索太阳系的奥秘，也进一步的去发现银河系以外的恒星系统！人类在生活中，根据自然界的生物也发现了很多东西。从萤火虫身上得到的启示，英国科学家波义耳发现了冷光，广泛应用后成为很安全的照明设备；从蝙蝠的秘密，意大利科学家斯帕拉捷发现了超声波，从而广泛的应用于医学和工业；从抽筋的青蛙腿，意大利科学家伏打发明了电池，等等，一系列的科学发明，都给人类的发展进步做出了贡献！我们这一代小朋友们，一定要更加的热爱科学，去发现，去发明更多有利于人类的东西！
科学读后感4在这个暑假里，妈妈给我买了好多有趣的课外书，其中有一套书叫〈四季里的科学〉，写的是一年四季里的很多趣事。“咚.咚.咚，咚.咚.咚”，这是谁呀？这么吵？走进一看，哦，原来是一只啄木鸟医生在帮树木“看病”呢！书上许多啄木鸟的图片也画得栩栩如生，啄木鸟的样子非常可爱。通过读了这本书，我发现了啄木鸟走路的时候会沿着树杆往上跳着走，还会来来回回的转圈玩，动作非常轻快，非常敏捷。小树林里，树木上面会有许多的小洞洞，这些小洞洞都是我们的啄木鸟“医生“为了抓虫子而啄出来的哦！通过读了这本书，我还知道了麻雀，山斑鸠和喜鹊，它们的走路形态都是不一样的，麻雀体态很小巧，走路是一蹦一跳的，而山斑鸠却是两只脚交替着迈步，像个优雅的企鹅一样。喜鹊的走路姿态就更好玩了，它是一会像麻雀一样跳着走，一会儿又像斑鸠样两脚交替迈着步子走！呵呵，真是非常有趣。书上还介绍了好多种在冬天捕捉小鸟的方法，这里我就不写出来了，因为我们要爱护小鸟，爱护动物，保护生态环境哦！
科学读后感5作文书桌挺大，下面有一个可以控制高低的铁板!400字作文我一回到家，爸爸就问：“想吃什么，尽管说。1937年8月28日，日军对上海发起了进攻，导致上海火车南站被炸，炸后的情景，惨不忍睹。每个人的生命仅有一次，该怎样度过呢;熊警官看了看小木偶的表情，明白了。“噼噼啪啪”，种子散开，像花炮一样，弹在我的鞋上，四处旅行去了。
《我们爱科学》这本书的内容非常的丰富它讲了主人公嘟嘟和他的伙伴、教授一段奇妙之旅。
情节生动有趣，而且可以让你在不知不觉中学到知识每当我看到书里面有做实验的我都会情不自禁的做起来，有一
次我根据漫画做了一个喷雾器，步骤很简单。首先，先把一根吸管折出一个直角，然后在那个直角上横着剪一个小口
在一个纸杯上倒一些自来水，不要超过小口，最好在小口下面然后将吸管的一头放进去，这样就大功告成了，如果你不信的话可以试一试，你弄好了，就用吸管的另一头向着玻璃吹这样就可以喷出雾来了
后来，我查询了有关的网站，原来原理是这样的:空气从小口迅速流出，小口附近的压强小，容器里液面上方的空气压强大，液体就沿小口下边的吸管升上来，从吸管的上口流出后，受气流的冲击，被喷成雾状。这就是喷雾器的原理，你知到吗？
我觉得《我们爱科学》是一本直得我们小学生看的书因为这里面有好多值得我们去做去讨论的作品。
《我们爱科学》这本书让我懂得了许多知识，我喜欢这本书。
科学读后感6读了《走进科学》这本书，这本书让我知道了许多生活中的科学知识，明白了许多现象产生的原因。
例如我从“美妙的音乐”中，知道了声音是通过声波传递的，所有声音都是发生物震动产生的，物质粒子快速运动并相互撞击，以脉冲或者波的形式传递。声波借助空气向四面八方传播，在开阔的空间的空气中是一种球形的阵面波。除了空气，水、金属、木头等也都是能够。但是在真空状态下声波就不能传播了，因为声波没有像了空气，水、金属、木头等的`介质就无法传递了。就像扩音器，你只要对着那个小口说话，那你的声音就能传到你嗓子传不到的地方。
再例如“光的反射”，我们在日常生活中，从镜子见到的各种各样事物，如梳妆镜、汽车的倒车镜，都是利用了光的折射的原理，我们的眼睛能够看见物体也是光的折射原理。
书中还有很多我们生活中发生的现象的科学解释，让我体会到科学真是非常奇妙，十分有趣。
科学读后感7《爱科学》这本书能让你开动大脑、了解科学的奇妙知识。
《爱科学》这本书，是我在学校一次偶然的机会，主持人发给我的。《爱科学》不仅能励志，而且还可以学习许多科学知识。这本书能让人爱上科学，立志成为科学家的理想。比如：谅你不知道、x档案、科学三只眼、叮咚工作站……科学三只眼里有蜘蛛爱变身、病毒堆成山、去外星开飞机。其中，我最喜欢x档案中的测测元素的性格。元素：在很久很久之前，人们就已经开始认识到，事情都是由一些微不可见的单位所组成的——中国人把它们叫做金木水火土；古巴比伦人和古埃及人把空气、水和土壤，看成是世界的主要组成“元素”……这些从远而来的“元素”，在现代科学家的努力下，被重新定义为自然界中的一百多种基本物质，而其中有几种元素，还和我们的性格特质有着神奇的联系。
《爱科学》这本书只要拿起来就爱不释手，因为它能让我了解科学的奇妙之处。
科学读后感8读《颠倒科学》后感看了《颠倒科学》的书名后，就觉得有趣。看完后，我更是深有同感。现在许多科学被正确地运用于社会的各个角落，也有一些科学被人们错误的理解。比如我们学生现在经常遇到的一种学习现象。 它符合了老师和学生不同角度的观点：同学们喜欢看漫画书；老师喜欢让同学们看有知识性的书籍。
这本书不仅富有知识，而且生动有趣。通过我们儿童喜欢的书写形式——充满科幻的探险旅程展示给我们许多生活中隐藏着的一个个小小的科学知识。
这本书主要讲：有一天，一颗陨石掉落在小毕和秀秀所住的南瓜村里，很不幸的，村里的人都被宇宙细菌感染了。于是，被魔法水晶选中的小毕和秀秀，为了寻找解药而踏上了前往魔王城的旅途。一路上，他们遇到了许多困难，幸亏有精灵的帮忙，才让他们化险为夷。
大家听了我的讲述后，喜欢上这本书了吗？想不想体验一下这不同于往常的有趣科学。
科学读后感9读完《我们爱科学》，合上书，我不禁感叹：科学原来这么丰富多彩，奇妙无比呀！
其中《空气是怎样污染的》勾起了我的兴趣。空气是我们维持生命重要的一部分呀！
原来空气的污染还真不少，工厂排出的浓烟，汽车、摩托车的尾气，还有一些垃圾的味道会冲破大气层，使空气受到污染。如果天气好，气体会随着空气慢慢流动消失；万一遇到阴天，这些气体就在空中飘呀飘，怎么也流动不掉，是空气受到污染，连空中的白云都无精打采，一动不动。
其实空气有没有受到污染不需要什么测量呀，先进的仪器呀，运用对比就可以感受到。农村和城市相比，同时呼吸一口气，农村的就很清凉，而城里就没什么感觉。还有到了晚上，天上的星星，农村里到处都是，非常美丽，而城里却非常稀少，时有时无，这是一个空气的透明度造成污染，星星的变化也产生了，导致城里的星星少，其实我们都生活在同一片蓝天下，这其中也有城市私家车的“功劳”呢！
还有个更有趣科学常识：先考考你们，一个普通的饿纸杯能放下几个大头针？想想，十个、二十个、一百个、五百个，哈哈，都不对，有一千多个，不信？自己去试试吧！
热爱科学会让我们在乐趣中学习，成长！
科学读后感10当我看到这本书，我就被它深深的吸引了，游戏中的会有什么科学呢？于是，我带着好奇与疑问打开了这本书。
我先翻看了目录，看这些题目真的好有趣呀！有的叫电磁的魔术，有的叫土豆也疯狂，还有的叫水球的魔音……等等很多有趣的题目。给我印象最深的是人体的奥秘里的一篇手掌上有个洞，我仔细端看自己的手掌，没有洞呀？难道他是生病了？看完之后我明白了，原来是有奥秘的呀！听我来告诉你吧！
我们只需要一张纸。第一步，将一张纸卷成一个纸筒，纸筒的大小要和眼睛一样。第二步，用右手握着纸筒，使纸筒的一端贴在左眼。第三步，握着纸筒往前看，同时把左手贴在纸筒的另一端。第四步，两只眼睛先前看是，就会看到一个穿透左手掌心的一个洞。你们知道是为什么吗？因为右眼通过纸筒往外看，左眼看到的是一只好好的手掌。两只眼睛所看到的两个影像，在视网膜上重叠，传到大脑的信息就是左手掌上有个洞了。很神奇吧！
读完这本书我发现其实科学无处不在，我们身边还有很多很多神奇的事情，科学会让我们看到一个不一样的世界。我们要学好科学，改变生活，使我们的生活更加美好！
科学读后感11暑假里，我读了《世界上最脏最脏的科学书》，这是我有史以来读过的最恶心的科学书了！我好像喝了变小的饮料，戴上了显微眼镜走进了另外一个世界。
看着螨虫贪婪地吸着血吃着皮肤，望着蛔虫、绦虫等虫子在它们的“别墅”—大肠里兴风作浪……我既惊讶又气愤，想想平常的生活中细节——“勤洗手、勤晒被，勤打扫……”是多么重要啊，
这些 “保护装”让我们可以“武装到牙齿”去跟那些作恶多端的家伙“战斗”！这本书讲述了从大便到鼻涕中隐藏的科学奥秘，可见，人世间并不存在脏的东西，那些所谓的脏东西居然拥有着那么多神奇的科学知识！一篇篇故事让我身临其境，一张张图片讲述着不注意卫生而犯下的错误，一个个文字让人恶心不已，它是世界上最脏最脏的科学书，也是最耐人寻味、最有趣不过的科学书了！
读这本书时，肯定会让你不得不记住里面的内容，因为只要一看插图结合文字，想一想后果，也让人不敢不记。
它让我知道了很多一知半解的事，也让我知道了很多闻所未闻的事。这本书像一面镜子，照出了我错误的地方，照出了我对科学的兴趣，照出了这耐人寻味的科学！
科学读后感12暑假做了一些有趣的实验，归功于家里的《可怕的科学》。
这本书包含了许多科学知识。每一个实验都是从一个小漫画开始，然后是实验过程，最后揭示实验背后的科学。
在书本的指导下，我独立完成了几个小实验。
第一个实验，我蒙住朋友的眼睛，让他捏住鼻子。然后，我依次给他土豆，苹果，黑加仑酱，橘子酱。他分不清苹果和土豆、黑加仑酱和橘子酱的区别。然后，我倒了一小杯醋给他喝。这一次，他一下子就知道是什么了。
第二个实验是电影书。我从我的同学那里借了一些书，一遍又一遍地读，并学会了制作我自己的作文电影书。
从以上两个实验中，我明白了嗅觉比味觉更敏感，唾液可以把一些食物分解成化学物质，这些化学物质被嗅觉捕捉到，大脑会把很多独立的图片组织成动态的图片。
在这本书的后面，还有测试题，用来测试我们的知识。这对我们来说是个小考验，但是很好。这本书还包括了三个最震撼的实验，也让我们大开眼界。
好的科学读物活泼生动有血有肉，《实验惊魂》系列具备以上所有特点，不仅不可怕，而且可爱。
给我们美丽的科学读物，我们将用科学创造整个世界！这是《可怕的科学》的启示。希望你有空的时候多看看这本书。
科学读后感13我最喜欢的书就是《科学大众》。这是一本关于科学、益智类的杂志。
《科学大众》上面有许多生活小常识，比如：哪个指甲长得比较快、为什么脸上汗毛看不到、为什么白糖放久了会变色、水果为什么有香味、人为什么会有饿和饱的感觉。也有一些很有趣的板块：酷酷新品show，上面有图片和文字的结合，比如有一颗红色的灯泡，上面有水泡，其实他是一瓶饮料。还有《小璐填字》、《智力大挑战》、《眼力大比拼》。
地球最小的青蛙身长9毫米，体型不及巧克力豆：尽管现在物种灭绝的速度越来越快，但还是有一些新的物种陆续被发现。科学家在巴布亚新几内发现2种新种青蛙，新种青蛙的体型还没有一粒巧克力豆大呢，身长大约在8—9毫米之间。新发现的这2种不仅是地球上已知最小的青蛙种群，同时也是地球上最小的四足动物或者四足脊椎动物。怎样，这一段很有趣吧，这就是《科学大众》的1个小小小小的部分哦。如果你有兴趣，就去看吧《科学大众》还有一些益智类的游戏，比如迷宫啊，填字啊，眼力啊。这可以休闲一下，让大家非常放松。书后面还有一些漫画，这可以让你边学习科学知识，也可以让你没有压力的看书。
如果你有压力的话，或者你有什么烦恼，我相信《科学大众》是1个很好的选择，他可以让你遨游在宇宙的欢乐中，沉浸在未来的世界里，然而提高你的科学知识。
科学读后感14星期日，妈妈带我去西单图书大厦买书。在书的海洋里我一眼就看见了一本叫《游戏中的科学》这本书，我不管三七二十一就买下了这本书。
回到家我迫不及待的翻开这本书，一堆问题向山一样矗立在我眼前：光可以拐弯？硬币可以隐身？蚂蚁从空中摔下来摔不死？水果也能当抹布？用线和针也可以切香蕉？???我带着这些问题走进了这本书。
《游戏中的科学》这本书的一个地方写着一些醒目的大字：只要自己动手做，不怕困难，你也可以成为一位有名的科学家！我看了这些话，有些惭愧。我心想：我不爱自己动手做，老想要别人的劳动成果，自己就会越来越懒，更是什么都不愿做了，我还想成为一名科学家？门儿都没有。所以我下决心要自己动手来做，要是遇到困难也需要动手尝试，自己的胜利果实，才真的很甘甜。
《游戏中的科学》这本书不仅增长了我的科学知识，把我脑子里那一处空白填满，还增强了我的动手能力，使我在遇到困难时不再那么软弱，而是勇敢地去尝试。这真是一本好书呀！
科学读后感15当我捧起《疯狂科学》这本书的时候，看到这本书图文并茂，充满着吸引力，我就对这本书爱不释手。
《疯狂科学》这本书主要讲述的是一些有趣的实验，例如：如何制作液氧冰激凌、会沉入水底的冰块、将闪电凝固起来等。
其中我最喜欢的实验是自制电灯泡。
我们需要一根钨丝、一个玻璃杯、一个回形针、三根导线和一节电池。
首先我们要把电池的两端用两根导线接好，其中一根与回形针接起来;接着把第三根导线的两端一头接在钨丝上，另一头放在回形针旁边，不接回形针的一根导线也与钨丝接起来;然后把有钨丝的一段用玻璃杯罩起来;最后把回形针与第三根导线接起来。
钨丝就亮起来了。
在我看了这个实验后，我体会到了，我们要多学习前人留下的知识，因为只有在前人的基础上才能认识这个世界，当我们已经基本上认识了这个世界时，才能在前人的基础上进一步发展，甚至可以进两步、三步······
前提是要学习好前人的基础。
虽然实验是疯狂的，看上去很危险，其实只要在科学的理论指导下，科学并不危险。只要你敢于动手去做，就可以知道科学史上的真正奥秘。
蒙娜丽莎之约500字的读后感
达.芬奇 油画 1503—1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光 辉的体现。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊•吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达•芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫•鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让•雅克•孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思•基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达•芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎•德•佐贡多家。后来，又有一个贵族请达•芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达•芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达•芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉•布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达•芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达•芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达•芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗•佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达•芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达•芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达•芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》死因之谜
按照记载，丽莎•迪•格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
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