《六月二十七日望湖楼醉书》的读后感：本描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即636f7079e799bee5baa6e79fa5e9819331333363376534景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。
《暮江吟》的读后感：《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

择取这迅疾而来、飘忽而去的三个意象━━“黑云”、“白雨”、“风”组成色彩斑谰的画面，；用雨后平静的水面去反衬雨前来势凶猛、不可一世的“黑云”、“白雨”；揭示自然界这种变化无常而又有常的规律。
　　联系背景，这首诗作于王安石变法前夕，当时诗人据理力争，提出了与变法不同的主张，政治上正遭到改革派的围攻与打击，对整个政治局势，苏轼有点感到力难胜任，在郁闷之时，诗人从望湖楼前所看到的景色中得到启发。他觉得，

无论是政治的暴风雨还是个人的坎坷，都必然是暂时的，必然要回复到澄清的本原上，这就是诗人要通过眼前的风雨来表达的人生哲理。

六月二十七日望湖楼醉书
黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。
“黑云翻墨未遮山”，是写雨前的乌云密布；“白雨跳珠乱入船”，是写雨中的雨点入船；“望湖楼下水如天”，则是写雨后的雨过天青。
此诗写于北宋神宗熙宁五年（1072）的夏天。此前一年，因为反对王安石变法，无法继续在朝廷存身，苏轼自请调离京师（北宋首都汴梁，今开封）。皇帝便派他到杭州担任通判。他特别喜欢杭州的西湖，曾在诗中说过：“我本无家更安往，故乡无此好湖山。”西湖周围有很多山，最出名的当属西湖中的孤山和西湖东南的吴山。
诗人在写雨前、雨中和雨后的情景时，各抓取了一个画面。“黑云翻墨未遮山”中，著“翻墨”二字，不但让读者看到了“黑云”有多黑，还展现出一幅“黑云”的动态图。此时它虽“未遮山”，但是遮山不过是迟早的事情。诗人虽未明说，可是读者却能体会得到。“白雨跳珠乱入船”，著“跳珠”二字，便说明所谓“乱入船”并不是雨珠直接落入船舱中，而是雨珠先落到船板上，而后击碎的小雨珠又反弹进船舱中。这样细致入微的情景，若不是身处船舱是很难发现的。
此诗前两句——“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”——当是诗人在船上远眺和近观所见之景象。而后两句——“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”——则是诗人弃船登楼俯视西湖所见之景象。望湖楼在西湖边，乃是五代时吴越王钱俶所建，原名看经楼，北宋改名望湖楼。而此楼又因苏轼这首诗名满天下。此时虽是夏天，但是雨中不免寒冷。于是，诗人弃船登楼，一面饮酒驱寒，一面观看雨中西湖，正如他在《饮湖上初晴后雨》中所写：“山色空蒙雨亦奇”。不久，忽然刮来一阵卷地风，将湖面上的白雨与天空中的黑云一起吹散。只见骤雨过后，雨过天青，天空倒影在水平如镜的西湖之中。
此诗通过西湖上雨前、雨中和雨后的景象描写，表达了诗人对西湖的喜爱之情。诗人曾经两度在杭州任职，一是熙宁四年至七年（1071—1074），一是元祐四年至六年（1089—1091）。因为有西湖的陪伴，它们成为苏轼一生坎坷仕途中两段最美好的时光。