春江花月夜（散文诗）
春天的江水被风吹过，泛起些许涟漪，就如同我此时的心情；一轮明月从海上升起，好似与潮水一起涌出来，就如同我此刻的愁绪。
月光照耀了整个春江，那光亮随着波浪闪耀万里，到处的春江上都会泛着这皎洁的月光，不知此刻的她是否会看到？
江水曲折的从花草丛生的原野间顺势流淌。一抹银色的月光照耀着开满鲜花的树林，那些树的小嫩叶子微微抖动，好似细密的雪珠在远方闪烁。
如白霜般的月光从空中直泻而下，月光在飞翔吗？我没感觉到，但照耀下江畔的白沙却在淡漠着，消逝着。
江水、天空慢慢变成一色，看不到扬起的些微灰尘，只看到一轮孤月高悬天际。
正当踱步在江边，我却思忖着这样的问题：什么人最初在江上看见了这皎洁的月光？究竟又是是何年何月这月光最初照耀着相思的人们？
一代代的人类天穷无尽，唯有江上的明月一年年总是相似。正如同那句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一般，令人深深感谓。
江上的月亮，你在照耀着什么人阿？我看不到，却只看见长江不断的为江水默默输送着溪流。
游子像一片白云缓缓的轻轻的离去，只剩下思念他的人站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小船在江中独自飘零？又在什么地方有人在明月照耀的阁楼苦苦相思？
我想此刻不停移动的月光一定会照耀在她的梳妆台。此刻的我好想她。
有人说过：“不是因为寂寞才想你，而是因为想你才寂寞，孤独的感觉之所以伤痛，是因为你现在不在我身边。”张小娴也曾说过：“守侯的本身便是爱情”不知这些是不是真的。
但只是希望你醒来的每个清晨，
务必记起，
在人生的风口，有一个人曾经执著地爱着你......
闺房的门帘挡不住倾泻的月光，刚刚在捣衣石上拂去月光，但平静下来的水面却依然有月和他的影子。
我们遥望着同一轮明月，可是彼此却听不到对方的声音，感受不到对方的气息。我真的希望可以随着月光飘到她的身旁。
仰望长空，鸿雁远飞，却依然飞不出月的光影，于是那飞也是无用；眺望江面，鱼儿在深水中跃动，但只是激起阵阵水波，于是那跃也是徒劳。
昨晚梦见花朵悄然坠落在悠闲的水潭中。可怜阿，春天都已过去一半还不能还家。
春光在江水中流淌，将要流尽；水潭上的皓月晚晚落下，如今又江西斜。斜月慢慢下沉，躲在海雾里。此刻我与潇湘的离人距离却是那无限般的遥远。
不知有几人已经乘着月光回家，只看那西落的月亮摇荡着我浓浓的离情，将它洒满了整个江边的树林。
在那条弯弯曲曲的小桥上，
永远留着我们曾经的印迹，
是歪歪斜斜的足印，也是浪漫岁月的心印。
也许有一天，
路旁会开满迎春花，爬满紫荆藤，
会有美丽的蝴蝶飞来飞去，
重新演绎梁祝那千古流芳的故事。
但这些都不重要了，
因为这凄美的故事，
今生已不会属于我们。
当风雪飘过，迎风的腊梅，是否依旧灿烂？
当暴雨掠过，嫣红的桃花，是否仍挂枝头？
回首的刹那，
让人怅然，也让人留连。

诗歌及译作欣赏：
唐诗宋词如水墨丹青，着色不多，但意境深邃。今，见张继《枫桥夜泊》诗一首并王大濂先生译作一篇，欣赏之后感受颇多。
翻译作品讲究信、达、雅，对译者讲来，汉英双语要有功底，翻译越精准，对汉语水平要求愈高，正如风借火势，火乘风猛。译普通文章难度已经很大，何况译惜字如金的诗歌，加之中外诗歌都是平仄压韵，翻译之中考虑因素便成倍递增，难度之大，可想而知。
译作中，压韵：英语sky, lie, sight, midnight为 [аi] 音，与《枫桥夜泊》拼音压韵аn呼应，对仗较工整。但也有美中不足。
首先是对诗作的理解上的。译作将“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”理解成苏州城外的寒山寺已经映入眼帘，寺中半夜钟声到我的船上。一则寒山寺可能离张继还远，能否映入眼帘是个问题；二则张继用“客船”二子，第三人称客观的角度释怀，更显苍凉，而译文用“my boat”（我的船）第一人称，有所不妥。
再者就是对动词、形容词的理解：把“愁”眠译成“无”眠（sleepless lie）；把对愁眠动态的“对”译成静态的“在/靠”by似乎对张继心态刻画有所欠缺，还不如用face (“面对”)较好。还有，译文中“江枫”翻译中漏了“江”字。
讲了这么多，自己感觉当了回评论员。然而，往往评判容易，碰上自己上场，还不知如何落笔。

记得我小的时候就会背“白日依山尽，黄河入海流”、“野火烧不尽，春风吹又生”这些诗句。我不懂它的的意思，也就只是会背而已。直到我上了学懂得了字词的意义，逐渐才能欣赏出“黄鹂鸣翠柳”、“白鹭上青天”一类诗句所营造的意境，此时也觉出诗句的美来。就这样对诗歌有了兴趣，我也就更喜欢欣赏它了。上初中时，我对宋词中的婉约派很喜爱，那清丽的词句，优美的韵律让我陶醉，这时我认为婉约词是最优美的文学。可后来我从课本上阅读了豪放派词、浪漫派诗、现实主义诗，眼界大开，原来诗的优美不仅是词藻音律，更在内容！而各个诗派都有其不足和自己的特点，从中取长补短，博采众长才有真正的趣味！
朱光潜说：“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。”有了这种纯正的趣味，才会抱着一种纯粹的态度去读诗。那究竟怎样读诗呢？
首先，我认为要身临其境去揣摩诗人的感受走进诗歌，走进诗人。只有先走进，才有可能领悟诗中的真谛。而这种“走进”往往可以通过认真揣摩字词来实现。如读到“明月松间照，清泉石上流”，就不由得想起一幅静谧清幽的夜月松林图。又如李商隐的“留得残荷听雨声”，看似平凡无奇，细细品味，使人感到残荷不再是无用之物，而是诗人有意留下来听雨声的。我仿佛从秋雨打残荷中觉出了一种情趣，而少了颓败之意。这就是诗人创造的意境。
诗是高度浓缩的文学，因此诗人都讲究字斟句酌，并以此来凝炼诗意。字词不必华丽，但必须准确、形象、生动。例如王维著名的“大漠孤烟直，长河落日圆”，字并不新奇，可一个“直”字，我们好像看到大漠无风的静寂；一个“圆”字，凸现出万里长空唯月孤照的旷远，表露出诗人孤寂广阔的心情。于是，我们通过炼字走进了诗人的心灵。又如名句“风疏影移水清浅，暗香浮动月黄昏”，寥寥14字，却描绘了风、影、水、梅、月五物。其中“疏”字极为传神新奇，试想，风怎还有“疏密”之分，这是作者用通感之法把无形之风写成有形之布匹，有时织得疏，有时织得密；动的一下子静下来了，似乎摸得着，看得见了。而一个“浮”字把梅的香气写活了，静的一下子动起来了。我们好像一下子嗅到了月夜水旁的梅香。这种虚写不比实写更有力吗？
诗也不仅仅是意念上的，千古不朽的诗篇往往都是极有思想内容，且是内容和形式的统一。这就要求我们读诗要有足够的知识沉淀。要从诗的字句钻到作者的思想里去，琢磨他为何要这样写。这就要摸清诗人写作的背景，不然诗中很多暗喻和象征的妙处是无法体会的。还因为诗人自身的差异，使诗在“言志”中有了很大的区别！不同时代的诗人，在不同背景下对同一物会有千差万别的感受。例如毛泽东的《卜算子·咏梅》：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
比较陆游著名的《卜算子·咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
同是文学巨人笔下的梅花，一个“花枝俏”一个“独自愁”；一个“丛中笑”，一个被“碾作尘”；为什么会有如此大的差异？这得从不同的写作背景说起。当时陆游主张北伐失败，投降派打击他，他面对国难当前，危在旦夕却无能为力，因此他塑造了生长在荒远的“驿外断桥”，因无人欣赏而“独自愁”，对风雨的袭击无力反抗的梅花形象，同时也是一个封建时代正直不阿不愿同流合污却又无法实现理想抱负的爱国者陆游形象。而毛泽东这首词写于1961年12月，时值我国经济困难，加之苏共因中国共产党在革命原则上与其产生的分歧而对我施加压力，这一切与词中“已是悬崖百丈冰”的恶劣环境相符。可毛泽东笔下的梅花是战斗的，是乐观者胜利者的形象，她迎着“风雨”、“飞雪”生长，在悬崖百丈冰上俏丽开放，毫不惧怕。尤其精彩的是一“笑”字，春天来临之时“她在丛中笑”，笑的优美、开心。与陆游笔下的“独自愁”的梅花形成鲜明对照。毛词表面是颂梅，实质是国际政治局势发展的曲折反映。
以上是我读诗的一些切身体会。总之，“诗言志”，读诗要读出诗人之志，还要把诗人之“志”与其“辞”水乳交融起来，感受其中的神奇意境。假若我们掌握了它们，终有一天也会成为诗人！〔评语〕
一评：文章写了自己又走近诗到走进诗的过程，将诗的精妙浓缩在对一首首诗的分析、比较与鉴赏之中，在这之中也体现了作者深厚的语言功底和对诗趣本身的理解。文章语句优美，读来爽心顺畅。
二评：洋洋洒洒的文字中足以见作者对诗的认识之深，发自内心的畅谈也给读者一种感染，有一种豁然开朗之感。
三评：文章语言优美、流畅，充分写了自己对诗对诗趣的理解，较深刻，好。
四评：本文写的不紧不慢，娓娓道来，如同微风细雨大量引用诗句，通过诗句分析，表达自己的观点，文章显得有深度，有厚度。但扬扬洒洒成文千字，形式上略显松散。另外结尾一句感觉欠佳，作者文章数处观点与我不谋而合，却更显细腻，最后，作者应加强书写。
（作者为宝鸡中学2003届7班学生，评语为本班同学所作）