陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》其实并不枯燥，可以把他当侦探小说看，而不是哲学小说。

     《罪与罚》能成世界名著，告诉人们对与错、好与坏、善行和犯罪之间其实经常是混淆的，关于是非哲学，令人们醍醐灌顶，个人觉得还有以下几个原因。

       第一，经得起时间的考验。这本书出版于1866年，距今已150多年。在它写作和出版几代之后，我们仍然认为它是一部伟大的作品。还要记住，在出版时，那个时代还没有我们今天随处可见的惊悚片。它不是模仿者，而是最早的作品之一。我们还要认识到，现在看似陈词滥调的事情，在那个时代其实是全新的创意。

       第二，普遍性。这本书是俄文的。却在英语世界、中文世界中，被人们广泛的阅读。它具有全球认可度（甚至还有漫画版）。它吸引了来自不同文化和国家的人们，并且仍然代表着某种核心的东西，一种超越国家和政治以及某个特定时代而被普遍认可的东西——人性。

      第三，难忘。我很久读的这本书，但我记得完全被气氛、节奏、人物、迷人的心理和深刻的哲学所吸引和着迷，人物和细节被很好地观察和描述。这本书营造了一种高潮的气氛，迫使读者越来越快地从主人公愤世嫉俗、无聊的大学生活中脱离出来，这个大学生把道德过度理智化，进入一个罪恶的世界，并意识到在良心和理性之间的斗争中——良心必须永远赢，我们并非天生就是精神病患者，大多数人都是因为遭受了难以承受的精神压力。

    我不知道有哪本书如此简洁地概括了这些想法，并且做得如此出色，如此令人信服！你对这本书想得越多，它就回馈你越多。

　　陀思妥耶夫斯基（1821-1881），俄国十九世纪著名作家。《罪与罚》是他的代表作之一。

　　1，《罪与罚》内容概括

　　小说描写穷大学生拉斯柯尔尼科夫受无政府主义思想毒害，认为自己是个超人，可以为所欲为。为生计所迫，他杀死放高利贷的老太婆阿廖娜和她的无辜妹妹丽扎韦塔，制造了一起震惊全俄的凶杀案。经历了一场内心痛苦的忏悔后，他最终在基督徒索尼雅姑娘的规劝下，投案自首，被判流放西伯利亚。作品着重刻画主人公犯罪后的心理变化，揭示俄国下层人民的苦难生活。

　　2，《罪与罚》内容简介

　　在彼得堡贫民区一家公寓的五层楼斗室里，住着一个穷大学

　　生拉斯柯尔尼科夫。他原在法律系就学，因交不起学费而被迫辍学，现在靠母亲和妹妹从拮据的生活费中节省下来的钱维持生活。他已经很久没有交房租了。近来，房东太太不仅停止供给他伙食，而且催租甚紧。这时他遇见了小公务员马尔美拉陀夫。马尔美拉陀夫因失业而陷入绝境，长女索尼娅被迫当了街头妓女。拉斯柯尔尼科夫不愿像马尔美拉陀夫那样任人宰割，他打算采取某种行动来证明自己是一个很“不平凡的人”。

　　拉斯柯尔尼科夫杀人后， 因内心处于痛苦的矛盾冲突中，无法摆脱内心的恐惧，他感到自己原先的一切美好的感情都随之泯灭了，这是比法律惩罚更严厉的良心惩罚。他意识到自己失败了。所以他怀着痛苦的心情来到索尼娅处，受到索尼娅宗教思想的感召，向她说出了犯罪的真相与动机。在索尼娅的劝说下，他向警方投案自首。

　　拉斯柯尔尼科夫被判处8年苦役，来到了西伯利亚。不久，索尼娅也来到了那里。一天清晨，两人在河边相遇。他们决心虔信上帝，以忏悔的心情承受一切苦难，获取精神上的新生。

　　2，作者简介

　　陀思妥耶夫斯基（Ф.М.Достоевкий，1821～1881），俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家，他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。

　　陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。

之前跟朋友聊天，他提及了一种阅读上的困惑，即那些传承下来的经典很多都不好看，仿佛行走在一条磕磕绊绊坑坑洼洼的道路上，随手会跌倒。那种单纯的在路上的快乐心境在阅读过程中被扼杀掉了，阅读成了绝望的探寻。他的问题是，如果读一本小说，没有让人觉得愉悦，反而让人厌恶、讨厌、困惑、惨不忍读，这样的小说还算是好小说吗？

不可否认，愉悦是衡量小说的一种标准，但是很多让人愉悦的小说并不能算是经典，而很多所谓的经典也并不都是令人愉悦的。文学的标准不止一种，博尔赫斯就说，阅读陀思妥耶夫斯基的小说仿佛置身于一场“搏斗的阴影”之中，没有人会觉得读《罪与罚》会让人觉得心情愉快，那种压抑的变形，沉重的心态消解了我们心中疑虑：它的经典的权威性无可置疑。有些小说注定不能用愉悦的标准，沉重的话题是不能用轻逸来化解的，比如台湾作家李永平。

这里有个不清晰的说法，我不太能确定台湾作家这个称呼是否准确。1947年出生的李永平，出生于婆罗洲北部的沙捞——这个地名让我如此陌生，以至于第一次见到时只好去翻地图，知道它早先是英国的殖民地，稍后成立了马来西亚联邦——但此时的李永平已经远走到了台湾，除了中途去美国留学几年，他在台湾已经生活了四十多年。按说，他是一位不折不扣的台湾作家，但是台湾文学总把他归属为所谓的“马华文学”。这个归类很有意思的地方在于，相对于大陆文学，台湾文学是边缘化的，但是相对于台湾文学的主流，马华文化是被边缘化的，而如今李永平的小说被引进大陆出版，即是说，他是一位处在“边缘的边缘”的华语作家。他的尴尬在于，没人在意他归属于某种传统，大部分人把他的写作成为离散写作，无可归类，四处漫游。流亡成为了他身上最为醒目的标签。

我才刚刚认识他，就已经被迷惑和惊艳住了。他的文字与其他港台作家风格大不相同，我们经常评述港台作家的一点就是，他们传承了中国的传统文化，他们的文学中途没有断裂。但是这几年随着港台文学在大陆的虚热，我愈发对港台文学存有一种偏见，总觉得，也许断裂了会更好吧。正是这种没有断裂的文学传统滋生出了一种文化上的优越感，写作上的悠游自得，对一种人生多磨砺的苦难不自知。加上商业社会的侵蚀，港台文学的那种优越感，炮制了很多廉价的文学。反而是李永平的小说让我眼前一亮，感觉到一种原生态的粗粝。我开篇提到一种愉悦的文学标准，在我看来，港台的大部分文学都可以用这样一条来衡量，尤其这几年在大陆市场横行的蒋勋，更是此类廉价文学的代表人物。港台文学中真正的异类，那种以苦难、血肉之躯碰撞出来的文学反而没人关注，因为不好读，不好看，没法作为消遣读物。

李永平的小说怪异，瑰奇，善于用古字生僻字入书，如果身边没有字典根本就没法认出笔下的是什么字，但是这些生僻字的存在并不影响阅读的观感，很多句子依靠上下文的语境就可以揣摩出什么意思。这种写法总令人想起一个文学上的术语叫做“陌生化”。这个概念最初是俄国形式主义的批评家什克洛夫斯基，大意是说，我们习惯了一种固定的语言搭配，句子的新鲜感逐渐丧失了。而“陌生化”就是故意打破这种模式，让词与物之间达成一种新鲜的链接。李永平放弃平常的句子和词语，故意选用生僻字入书，就是为了让我们重新认识到句子的意义。而且由于上下文语境的连贯性，对文本的整体感知又增强了不少。这种写法表面看阻挡了不少读者的阅读兴趣，但是一旦深入到文本的核心，就会发现另外一种愉悦。表面阅读的愉悦感丧失了，更深层的愉悦感会在破解谜题，与文本搏斗的过程中油然而生，这种文本的策略算是李永平小说的一大特点。

李永平善于描述风景。在《大河尽头》中，他说这是一部具有自传色彩，以回忆录形式写成的长篇小说。但这篇小说有时候偏偏给人一种散文化痕迹很浓厚的感觉，就是因为他无时无刻不在描述风景，真正的叙事被往后延宕和搁置了。但他小说中的风景在笔端却没有了风景无限好的模样——他描述的是一种变异的风景，是在少年永深入到原始森林的内部，深入到大河的尽头后发现的拟人化的风景。我们要在阅读中注意到这种变异，阅读的视角发生了变化，不是以现代人的眼光打量风景，而是用一种原始的眼光打量周围的环境变化，那种风景仿佛瞬间有了阴郁的生命，嗜血的激情，原始的迷乱??

还有女人。李永平笔下的女人总是让我讶异。你能感觉到他对女人是如此崇敬，总是有种只可远观不可亵玩的神秘情感。但是他笔下的女性几乎都有受辱的经历，而且很多都有种被观看的肉欲感。他仿佛在神圣的情感与被亵渎的女性之间来回的徘徊，这种对女性的复杂情感被评论家解释为长期的性压抑。但是这个结论有些可笑，因为没有注意到李永平小说中更为复杂的情感关联。

李永平的小说，除了《婆罗洲之子》以土著男子为主角外，其他小说基本都是以女性人物为主要角色，其中又以“母亲”角色占据了很大比例。李永平曾经在给朋友的信中说到，他一直想写一部长篇小说《母亲》，把她提升到“中国大地之母”的境界，而且这里的中国还包括了南洋。我们可以察觉到两岸三地作家对“母亲”这个角色的认知差别，大陆的作家如果写祖国母亲，一定是充满了感激和崇敬，这几乎是唯一的主旋律写法。而在李永平的观念中，他的母亲是台湾，是南洋，也是大陆。他在给简体版《大河尽头》写的序言中，第一句就是：“祖国！”“这一声可叫得好艰苦、好心酸”。他随后说，在当年台湾特殊的政治气氛里，“祖国”是个大大禁忌，“你连想都不可以想她，莫说将她挂在嘴边，更莫说将她形诸文字”，所以身在台湾，必须保持缄默。

当你在现实的诉求被压抑时，自然会寻找一种写作的方式释放自己的情感。他的第一部小说集《拉子妇》（1976）中几乎重要的短篇都出现了父亲缺席，母亲独自支撑的场景。即使有父亲在场的，不但没有母亲的伟大与坚韧，反而只会给母亲制造苦难。《吉陵春秋》（1986）中，父母虽然健在，但父亲的在场只是为了衬托母亲的性格，男性的形象十分模糊。《海东青》（1992）中，母亲成了一种“家乡”的象征，见到妈妈就仿佛回到了家乡。在《大河尽头》中，母亲变成了一位外国人，克丝婷，她曾遭受过日本侵略的强暴，是少年永的父亲的朋友，永叫她“姑姑”。在少年永的意识中，她与姑姑之间有着千丝万缕的暧昧关系。她既是他情感上的母亲，也是他情感上的情人，他们之间的乱伦关系是若隐若现的。在小说结尾时，他们达成了一个愿望：用姑姑的身体，重新把“永”生出来。这个结尾有着很复杂的寓意，少年永的重生是通过姑姑的身体，但是这种重生是指一种隐喻以上的长大成人吗？还是说是指一种荒诞的神奇的涅??重生？抑或是一种单纯的成人仪式？而且这种重生明显有种色情和乱伦的复杂意味，母亲的形象遭到了解构。

李永平对自己的作品有个很有意思的评价，大意是说，人的一生进而写作有三个境界：一个是见山是山，用平时的文字，老老实实把故事讲出来，像《拉子妇》。第二是见山不是山，求技巧了，求形式结构，雕琢设计，匠心处处，这阶段不是不好，是个修炼过程，像《海东青》。第三呢，见山又是山，返璞归真，又回到那个“真”的境界，像《大河尽头》。之前的《海东青》、《朱?漫游仙境》、《雨雪霏霏》似乎都是为了给《大河尽头》铺路，来完成这部作品。他还说《大河尽头》是他一生写作最顺利的经验。

大部分的写作者其实都会有这种体验，一点一点积累自己的写作经验，拓展自己的视野，尝试新的写作方法和模式，推尽自己的写作极限。这样的写作者往往是孤独的，因为他的作品是超前的，缺乏理想中的读者。我们习惯把阅读往往当成了一个轻松娱乐的过程。就像阅读武侠小说——对了，说到这里，我最早认识的马来西亚作家应该就是温瑞安和他的武侠小说吧。大侠萧秋水、白衣方振眉、四大名捕、布衣神相??这一个个角色就是留给我最深的印象。但在阅读李永平的小说中，你无法收获同样的快乐，也许是收获的是同等的苦难，和那些怪异的场景吧。文学的作用不仅仅是娱乐这么简单，想想那场“伟大的搏斗”，收获的是沉思，是质询，是新异的经验，无可替代的风景??

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作品相关介绍：

1.阅读名著既可以丰富情感，又可以拓展思维；

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