我想这部电影，陈凯歌就是想给我们讲一讲他认为的爱是什么样子的，不是简单的在说爱或不爱，而是会让人去思考“他为什么而爱”“这是不是爱”，这才是它最高明的地方。

因为《妖猫传》的所有角色和剧情都是围绕着杨玉环展开的，当中的所有情感自然也和杨玉环分不开，电影中的每个人都爱杨玉环，但是每个人对杨玉环的爱都不同。

《妖猫传》是由新丽传媒股份有限公司、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品的中日合拍古装电影，由陈凯歌执导，王蕙玲编剧，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、刘昊然、欧豪、张天爱等主演。该片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城，诗人白乐天与僧人空海联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

一场值得致以敬意的华丽冒险

选择用最大的人力物力来还原大唐气象。可别小看了这一点，很少有影视作品愿意把时间点放在唐朝，就是因为讲唐朝的故事易，能把大唐气象还原难，毕竟唐是中国历史上最强大的盛世，不投入最后呈现出来的效果肯定只能是徒有其表。这一次陈凯歌将勇气发挥到了极致，不仅耗巨资搭建宫殿，还从场景、服饰、造型等各方面来靠近那个最真实的大唐，所以我在看《妖猫传》的时候一方面被颇具悬疑感的故事所吸引，同时也会惊叹于电影营造出的史诗感。尤其是闪回中第一次出现天宝年间的盛大宴会，是影片的高潮，观众跟随着杨贵妃的视角进入到了这个神秘的地方，一幕幕华丽的场景令人目不暇接，可以说是在我记忆里拍盛唐景象最成功的作品之一。

大唐凯歌开到荼蘼

影片的美术给人留下深刻印象。显然，陈凯歌充分汲取了《无极》的教训，在他时隔多年的第二部玄幻作品中一扫廉价而浮夸的人、物造型，在历史考证的基础上最大限度还原了中唐的风貌，甚至不惜为此花六年时间在襄阳搭建了一座“唐城”。以大唐为背景的影片虽多，却很少有第二部电影拥有《妖猫传》中这样多的全景镜头，而在开阔和恢宏之外，观众的视角随着白居易和空海的脚步，在市集、码头、宫廷和街坊之间穿行，长安的繁华和魅力巨细靡遗地被一一呈现。日本文学枯瘦、冷寂，连沟口健二的《杨贵妃》，都是一股不同于李翰祥版的清雅幽深，陈凯歌却一扫这份枯冷，代之以圆满繁华，难怪日本小和尚要欢喜赞叹“这才是大唐风流啊！”不夸张地说，长安城才是这部电影的真正主角。

因为涉及妖怪和幻术，《妖猫传》中运用了大量电脑动画，特别是在浓墨重彩的“极乐之宴”段落，教人眼花缭乱。陈凯歌不是徐克，他营造奇观场面的用意不在于渲染动作对抗，而在于讴歌艺术与美人。我最喜欢的两段奇观，反而是没怎么用电脑特效的。一是空海与胡姬玉莲在酒楼对舞，二是唐玄宗散发击鼓迎接安禄山。有趣的是，有种最新假说认为，安禄山可能是粟特人，而且还是祆教首领。看影片中他赤膊狂舞的镜头，倒确实有几分“出神”的癫狂。

影片前半部分节奏很快，话赶话，密不透风，场景切换频繁。到后半部分，剧情的张力出来了，情绪渐渐紧迫的同时，节奏也放慢了下来。历史上，马嵬驿之变本来已经是惨剧，影片还嫌不够，又加上了一重《连城诀》里凌小姐式的悲剧。我觉得只有到了这儿，真正的陈凯歌才出来了。他从来就不是前半段里那两个二货，那只是他接引普通观众的一叶扁舟。艺术和理想在阴谋和权力面前幻灭、涅??，却总有任性的殉道者来唤醒我们的希望，这才是他一贯关心的主题。从这个意义上说，《妖猫传》不是武侠片却胜似武侠片，那是张彻式的士人意气，“活得像条狗不如死得有价值”。

一个足够好的故事

故事结构：

怎么从结构上来归纳这个片子呢？一个凄美爱情故事？一个推理悬疑片？一个奇幻巨制大电影？一个猫妖怪谈故事？一段讲述盛唐气象的历史片？都是。又都不是。电影层次非常丰富，却不觉得乱：

电影的开始，由一个猫妖作祟的怪谈故事逐渐引入正题：猫妖是谁？猫妖从哪里来？在接连有人受害的排查下，将问题定位在了前朝往事上。再由猫妖的口述引出杨玉环的故事。在日本人笔记的引导下，一步步还原了当年杨玉环发生的往事。两人重回案发地调查线索，得出真相。

这是一个严丝合缝的推理故事。但同时又是一个凄美的爱情故事：我知道你在骗我，但我还是决定让你以为你骗到了我。只因为你在人群中多和我说了一句，此生我便决定守护你。

视觉：

不论是猫妖的动作特效、展现大唐盛世的街景特效，还是黄鹤师徒的幻术特效，这部电影的视觉及特效都已经可以算是国内非常顶尖的特效作品了。栩栩如生的仙鹤，悬崖边的樱花树，华丽奇幻的舞台表演，大唐盛世的街景，等等等等。就算只单看视觉，也都完全可以称得上是视觉盛宴。

主角：

黄轩对白居易这个角色的处理非常细腻。白居易是一个诗歌狂热者，这个角色有着一种文人特有的热情、赤诚、洒脱、豪放。而黄轩对此的拿捏非常微妙：动情时掉泪，悲愤时情绪激昂，开心时仰头大笑。染谷将太这次是豁出去了：剃了光头演和尚。不过让我比较惊讶的是，他的台词口型基本上是能对上的，不得不说非常敬业了。

女性视角：

陈凯歌导演喜欢从女性视角来讲故事。女性角色在他的塑造下，不是单薄的“红颜祸水”：杨玉环，这个象征着大唐盛世的女人。百姓爱戴，百官尊敬。但即便是这样一个女人，在面临灾祸时也无法掌控自己的命运。她是首先要被销毁的宝物：因为不能落入敌人之手。

借着台词之口，同时也流露出导演的悲悯之情：盛世时，她是大唐的象征；乱世时，大唐却不再需要她。也正应了《长恨歌》：天长地久有时尽。

生死遗恨从无绝期

这是一个妖猫复仇的故事。电影一开始就很奇幻，黑猫法术强大，能开口说话，先轻飘飘地跑去祸害金吾卫统领陈云樵，后认真折磨并杀死李隆基。不过，这并不是它的终极目的，妖猫真正想要做的，是借白乐天和空海之手，揭开被人遗忘的旧事。

最外在的就是如何展示昌盛的气象，它是一种不能复刻的东西，“曹郁（摄像师）有点嘬牙花子，他觉得难。”但电影很大一部分作用就是用光影、视觉和声音讲故事。为了营造真切的观影体验，他用了6年时间建造了唐城，然后跟曹郁一起研究如何用镜头呈现东方建筑、人文、艺术之美。鳞次栉比的店铺，华灯初上的胡玉楼，中轴对称的朝堂，都能看出心思。颇费笔墨的极乐之宴，也让我看到了特效所能完成的精美画面。

而内在的是展示人，人的情绪、困惑、挣扎。白乐天对杨贵妃的迷恋已到了一种癫狂状态，他明明身居陋室，但毫不在意，做什么官忙什么事，都是为了完成《长恨歌》；而貌似人人羡慕的杨玉环，可能从未真正拥有过一段完整的爱情；就连胡玉楼里那个因妒忌妖化的舞妓也是给电影添上了一笔很好的情绪。因为这些，我感受到了电影的魅力。