敦煌图案读后感(要写一篇敦煌莫高窟的读后感)

发布时间: 2022-09-01 09:58:51 来源: 励志妙语 栏目: 读后感 点击: 83

莫敦煌余秋雨读后感,她是华夏文明的早期屏障,早得与神话模糊了界线;她传承了远古文明,把壮阔的华夏文明播扬翻腾;她诠释了中国古老文化,举行着横跨...

敦煌图案读后感(要写一篇敦煌莫高窟的读后感)

莫敦煌余秋雨读后感

  她是华夏文明的早期屏障,早得与神话模糊了界线;她传承了远古文明,把壮阔的华夏文明播扬翻腾;她诠释了中国古老文化,举行着横跨千年的游行;她浓浓地吸纳了无量度的才情,因华美而矜持,因富有而远藏。
“莫高窟是可以傲视异邦古迹的地方,就在于她是一千多年的层层累聚。看莫高窟不是看死了一千年的标本,而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着,血脉畅通,呼吸匀停,这是一种何等壮阔的生命。”生命,一个多么神圣的名词,神圣到我找不出任何词语来形容对她的敬畏,唯恐亵渎了她。她用累世风雨也弹拔不动的铿锵向我们袒露出全部的真诚,和那份不会在寒风中凝固、不会在冬夜里冷却的热情。
余秋雨先生笔下的莫高窟,如一首遥远的歌谣,神秘的唱响,震憾了世界,那份来自心灵的回响,惊叹于睥睨一切的文明。
余秋雨先生笔下的莫高窟,如一阵遥远的风,将世人满身的尘土抖落,让灵魂在洞窟之间穿梭,用心去感受远离喧嚣的静谧生命。
那里没有世俗的流言,没有旁人的侧目,曾经洒下的汗水,早已酿造成了神秘美丽的风景,供世人瞻仰。“如果你在那里瞻仰中国古老的历史,你会身不由己,踉踉跄跄,直到被历史的洪流所消融”。
从色泽浓厚、笔触奔放的北魏遗存到短暂统一、文化积淀的隋朝,再到漩涡卷涌的盛唐等多个风云变幻的朝代,她引领着我们徜徉其中,去领略真正的人性。
“她把人性神话,付诸造型,又由造型引发人性,她是一个民族内心深处的一种彩色的梦幻,一种圣洁的沉淀,一种永久的向往”,驰骋沙场的北方骠壮之士,裹卷成图案的繁花,挂着千年不枯的吟笑的雕像,持剑长歌的陆游,与苏东坡遥相呼应的辛弃疾……这无一不在印证她那摈弃了刻板的自由人性。她给我们展现了一种神人交融的狂欢,一种时空飞腾的释放,一种宇宙意识的霓虹。在这里,狂欢是天然秩序,释放是天赋人格,艺术天国是自由的殿堂。
从余秋雨先生的《莫高窟》中我读出了那份属于中国人的骄傲,读出了历史的风韵和那份历史的沉重感,也感受到了余秋雨先生的文化人格和灵动的人性,一种骨子里浸透的文化气息。
我向往莫高窟,向往敦煌,向往大漠,向往那遥远处飘来的绝响······

敦煌图案的介绍

敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它装饰于建筑(石窟本体及其木构窟檐)、塑像与壁画,同时也具有自身的独立形态。图案与壁画、塑像、建筑的关系,可以说,没有图案装饰,壁画就不完整,塑像就不算完成,整个石窟艺术就缺乏 一个完整体。图案同整个石窟艺术一样,都是朝代的产物,不同时代有各处不贩特点与风格。

敦煌图案的北朝图案

这里说的是北朝是指北凉、北魏、北周统治敦煌地区的时期,其时约录公元420年前后到581年。
北朝是敦煌石窟艺术的初发期,整个艺术形态都呈现西域文化与中原文化交融互映的艺术特色。图案亦是这样。
北朝石窟主要有两种形式,即“中心塔柱式”和“覆斗形顶式”。中心塔柱式石窟平面纵长方形,窟顶后部为平顶(即平棋),前部为起 人字式顶,窟中央有一方形立柱,方柱四面凿龛供佛。这是一种典型的中国传统的木构庙堂建筑与印度“支提式”式石窟(即窟中立塔)相混合的窟形。窟内的图案也都为着这一特有的建筑形式分布的。窟顶后部即是模仿平棋的图案,窟顶前部即是模仿起脊屋架的枋、椽、斗拱及其彩绘的图案,斗及其彩绘的图案,斗下的竖条边饰即示意立柱,四壁下总后边饰即表示横枋。佛龛图案上为楣,侧为柱。窟内一切图案都具有鲜明的建筑特色。北魏之后,中心塔柱式窟逐渐演变为覆斗形顶窟,即石窟平面方形,窟顶如一倒斗形状,正凿一龛供佛 。窟形的变化,先期那种连续方井式的平棋图案,也演变为单一方井式的藻井图案,窟顶与四壁的边饰也失去去建筑的意义,而成为纯粹的装饰了。
北朝图案简练鲜明,纹样种类少,形象单纯,组合也不复杂,同一纹样反复连续即为边饰,几种边饰相联,中置一莲化即为藻井。纹样主要有莲荷纹、忍冬纹、几何纹、云气纹、祥禽瑞兽纹等。莲荷纹是我国传统的纹可望而不可及,战国时已用于哭物装饰,奏汉时已装饰于建筑。在佛教艺术中则有特定的含义。莲花净洁溢香,是佛国净土的象征,在佛教艺术中是至圣庄严的纹样。忍冬纹是我国各地北朝石窟通见的一装饰纹样,北魏木构建筑,织物刺绣中都有应用。在敦煌石窟中非常丰富,有单叶波状、又叶分枝、四叶边锁等多种。几何纹在我国彩陶上已普遍应用,汉代织物上已织成色线彩锦。在石窟艺术中,内在石窟尚未见到,新疆石窟中也很少见。敦煌石窟则极为丰富,有方格想方设法、斜方格纹、菱形纹等多种。云气纹是我国传统纹样,战国漆器,汉代织锦应用已至纯熟。在北朝石窟中,仅见于敦煌石窟。祥禽瑞兽纹有龙、以、虎、猴、孔雀、长尾鸟等。多与忍组合画于人字披的椽间另外,还有光焰纹、鳞甲纹、散点花草纹等。
北朝图案纹饰的主要特点是造型简洁鲜明。如忍冬纹,它虽是各地北朝石窟中通见一种纹样,而在莫高窟则显得格外突出。造型简洁朴实,自由活泼,变化多姿。多以三瓣或四瓣植物叶形,利用正、反、俯、仰的变化,设计卫个像剪纸、影画那样简练鲜明的形象。它既不同于大同云冈石窟雕刻中的忍冬边饰那样华丽,也不似新疆石窟壁画中忍冬边饰那种强调凹凸变化,不露空地的繁缛式样。而是以一个单叶忍冬纹样作基本单位,不论组成单叶波状、双叶藤蔓分枝、四叶边琐式样,其侧视叶状的形象和结构脉络总是那么清晰完整。在土红色底衬托之下,给观者以单纯、朴实的美感。又如几何纹,它只是用不同斜度的线组成不同的几何形状,利用“数”的变化规律,相间填色,使简单的网状,变现出丰富多彩,如织锦般华丽的纹饰。再如云气纹,它不同于忍毛主席纹和几何纹,是以各自固有的形象与格式表现其面貌特征,而是用连续S形曲线形成的韵律动势,显示其形象特征的。它没有也不需要有具体的固定不变的形象,要表现的只是其化莫测的流动气势。
作业石窟图案总、体构成的窟顶平棋装饰,亦显示着简法、鲜明这样的特点。各窟平棋装饰都集中了窟内各种纹样,繁简虚实配合,构成一个统一整体装饰。平棋由若干个边饰组成的方井联结而成,每个方井均为两重套叠,井心比较宽大,中置一大莲化,莲化如大车轮状,是平棋装饰的主体。井内套叠方井的边饰比较窄小,饰以疏简的纹样,是在土红色义上用单色一挥而就,占划分明,自由洒脱。方井四角画飞天或莲花,与井心莲花相照应。方井外围是以几何纹、忍冬纹、去声气纹连接成的带状边饰、边饰比较宽大,纹样绘制也较细致整体平棋以土红色为基调,配以绿、白、黑纹可望而不可及,显得质朴、庄重、气势壮观。
平棋是集合窟所有纹样于一体的总体装饰,与之相反,佛龛的龛楣、佛像的背光则金星用单一纹饰的。龛椐多以忍冬纹为主,中间穿捶莲花、童子或禽鸟 、伎乐天人等。这里的忍冬纹即是葆 叶,莲荷纹龛门即佛国净土之门(参见第25页图)。佛背光多以光焰纹装饰,表示佛身放射金光。装饰纹样单纯醒目,装饰的内容与形象与得到完美的统一。
壁带边饰与平棋、龛楣、佛背光不同,它没有特定的内容和建筑需要的平稳感,所有的边饰都以忍冬、几何、云气三种不同的纹样和颜色的小段边饰相间连续而成,直线几何纹的规整。曲线云气纹的流动,弧线忍冬纹的活泼,构成具有强烈节奏感的装饰美。
上文已指出,北朝石窟图案装饰和石窟的仿木构塔庙建筑性是密切相关的,是殿堂塔庙建筑彩绘装饰在石窟的反映。实物已无从见到,但文字记述却详实具体。《洛阳伽蓝记》说,永宁寺的佛殿“形似太极”(皇宫正殿),自然这宇家的寺院,敦煌石窟是不能与之相经的,但石窟顶部彩绘的平棋、模塑的枋木屋架等仿殿堂建筑性却是明显的。平棋套叠方井中置莲花,正是东汉王延寿《鲁灵光殿赋》中说的“圜渊方井,反植荷蕖”藻井装饰的延续。平棋边饰中的龙、凤、虎纹,人字披橼间的孔雀、猴子等祥禽瑞兽纹,与鲁灵光殿天花上雕刻的“奔虎”、“虬龙”、“朱雀”、“猿抗”等飞禽走兽装饰也是一脉相承的。人字披椽子上彩绘的锯齿垂角纹,也是模拟奏汉宫殿建筑上部件的纹饰 。由云气纹、忍冬纹、几何纹连接成的边饰,其形象与永宁寺门楼建筑装饰”图以云气,彩画仙灵,”也极相似(参见第14、19、29页图)。石窟图案用色与木构殿堂建筑装饰也很相似,如斗拱,立柱边饰、藻井也棋边饰均为土红色底,平棋外围的边饰、壁带边饰则以朱、绿、白三色相间作底色,表现了传统展堂建筑的“朱柱”等格式和用朱绣、绿玉、白银、黄金做装饰的色调。
古人多把装饰奢华的宫殿宇比做“紫宫”、“仙境”,而总观北朝石窟图案装饰,却都在模仿着木构殿堂建筑。它中同寺院佛、殿在外观及其人部装饰上模拟官室建筑一样则从其雄伟、壮丽的外观与奇花异草、珍禽怪兽的装饰表现佛陀的至对尊严。所谓建筑“不壮不丽,不足以一民而重威灵,不饰不美,不足以训后”(何晏:《景福殿赋》),正是北朝石窟图案极力效仿木构展建筑装饰的目的。

本文标题: 敦煌图案读后感(要写一篇敦煌莫高窟的读后感)
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