“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”，古今中外有许许多多的名人都有做笔记的习惯，他们博览群书、广泛涉猎，写出的文章能挥洒自如。下面这些名人做笔记的习惯，也许会给你一些启发，悟出点笔记与成长的关系。
南北朝时的任末，虽家境贫寒，酷爱读书。因为无钱买纸，便拿自己的衣服做笔记。他的学生十分珍视老师的这种笔记，往往抢着用新衣裳来换。他的笔记被后人称为“衣服笔记”。
汉代路温舒小时家贫无钱读书。一次，他在野外放牧时，发现宽宽的蒲草可用来记字造句，于是便将蒲草采回家，边读书、边在蒲草上做笔记，读了一本，又抄一本，终于谙熟《春秋》经义，成为有名的法学家。后人将他的笔记称为“蒲草笔记”。
唐代大诗人白居易的书斋里摆满各式各样的陶罐。每个陶罐都贴有标签，里面装有他平时记录下来的所见、所闻、所感，每隔一段时间就倒出来，把它们整理成篇，他的笔记被称为“陶罐笔记”。据说，《白氏六贴》就是这样完成的，该书共三十卷。
我国唐代有名的诗人李贺，为了写好诗，每天很早就起来，背上饭兜、锦囊，骑一匹瘦马，在山水之间漫游。一路上细心观察自然风物，即景吟诗，每有佳句就写在纸条上，放入背上的锦囊之中，回到家里再把锦囊中的诗句整理成一首首脍炙人口的诗歌。他的诗歌取得了很高的成就，被人们千古传唱。他的笔记被称为“锦囊笔记”。
无独有偶。宋代大诗人梅尧臣不管到哪里，都随身带着一个袋子，把随时随地偶然得到的一句两句诗写在纸条上放到袋子中。他的笔记被称为“布袋笔记”。有一次梅尧臣和别人聊天，正聊得起劲，他突然跑开了。人们觉得奇怪，就悄悄跟上去看他在干什么名堂，却发现他正在纸条上记他偶然得到的一句诗呢。
元代文学家陶宗仪的《南村辍耕录》，据说最初是写在树叶上的。他在松江隐居时，一边参加劳动，一边利用休息的时间，在树阴下用树叶记下他的所见所闻所思所想。然后把写满字的树叶放到随身带的瓦罐里。这样日复一日，年复一年，十年时间竟集下了十大瓦罐。后来，他取出瓦罐中的树叶，细心修改整理，编成了这部有三十卷的著作。他的笔记被后人称为“树叶笔记”。《南村辍耕录》内容十分丰富，不仅记载了元代的典章制度，元末农民起义的史实和北京的文物建筑，而且还记有不少诗词、小说、戏曲、音乐和绘画资料等。
清代著名诗人龚自珍用一个竹簏来储存自己的诗作，他的笔记被称为“竹簏笔记”。公元1839年，诗人辞官回到故乡杭州，在南方逗留一段时间后又返回北方，其间行程九千余里。旅途中，他每有诗作，便写在纸上投入竹簏中。旅行结束后，他打开竹簏，整理诗作，共315首，这就是在我国诗歌史上占有重要地位的《己亥杂诗》。
儒勒·凡尔纳是著名的法国科学幻想小说作家。他一生的作品，单小说就有一百零四部。当时，人们传说有一个“写作公司”在为他工作，不然一个人怎么能写出这么多的作品呢？他的笔记被称为“柜子笔记”。有一天记者来访，执意要揭开“写作公司”的秘密。凡尔纳微笑着把客人领进自己的工作室，指着好多柜子说：“这就是你要找的‘写作公司’。”记者狐疑地打开一个柜子，只见里面分门别类放满了卡片，卡片上密密麻麻地记着各种资料，仅这一柜子就大约有两万张卡片。
在俄国作家中，果戈里是最有名气的“笔记迷”。他有一本名为“万宝全书”的大笔记本，收集了大量的创作素材。里面的内容丰富多彩，什么天文地理、民情风俗、贫民生活、趣闻轶事……真是五花八门，应有尽有，令人目不暇接。据说，有一次果戈里请朋友到餐馆里吃饭，发现了一份与众不同的菜单。他迫不及待地掏出笔记本抄了起来，后来在创作一部小说时，果戈里恰到好处地运用了这份有意思的菜单，使情节充满生活情趣。那位朋友读后十分高兴，觉得当时错怪了朋友。
俄国短篇小说大师契诃夫一直坚持从生活中吸取营养，积累创作素材。在1890年，他长途跋涉，来到专门用于流放犯人的库页岛进行调查。契诃夫不辞辛苦，走访了一万多名流放犯人和移民，用卡片记下他们的生活状况。他曾经对朋友说过，他的笔记本中尚未利用的材料，再用来写5年也绰绰有余。他的笔记被人称为“卡片笔记”。
无论走到哪里，列夫·托尔斯泰身边总是带有笔记本。在与别人交谈或自己读书时，每逢遇到睿智的话语或者对人物以及环境的精彩描写，他都会一一记下来。他的笔记被称为“观察笔记”。
在记笔记方面，狄更斯的方法较为奇特。他喜欢晚上外出，漫步在伦敦的大街小巷，像侦探似的仔细观察，注意倾听，然后将所见所闻详细记载下来。这种夜游笔记的做法，密切了这位著名作家与下层社会的关系，让他创作出许多受读者喜爱的文学作品。
“读书破万卷，下笔如有神”， 这些人之所以能写出极为经典的著作而成为名家，是因为他们勤奋积累，善于做笔记。这些名人成才的事例，对我们的写作有很大的启示。那么，我们应该从他们的做法中能学到点什么呢？我觉得，至少，你可以去做好以下几点：
1．利用晨读或课余时间多背诵一些名言、警句、格言、熟语、歇后语、诗词名句、好词好句、精美语段等，这样时间一长就能极大地扩大语汇量，使其积累丰厚，得心应手为其所用。
2.制作信息卡。通过阅读、查访、视听、查询等多种渠道收集到许多信息，制作信息卡片将部分信息储存下来。信息卡片可分为：“名人格言”、“谚语古语”、“新名词新概念”、“动植物之最”等，并指导学生将收集的信息分类抄在卡片上。
3.养成“不动笔墨不看书”的习惯，可随身携带一个笔记本，随时摘录所需的语言材料，写好读书笔记。比如摘录文笔优美的语段、短小精悍的美文、精彩的歇后语、诗词歌赋等，还可以摘录文章的内容概要、分析点评等。当然也可以写心得体会。把课内外所读的有益的东西，在读书笔记上分类摘记储存起来。
4.写观察日记。这是一种常用的、有效的储存信息的方式。观察日记可分为：人物类、事件类、景物类、动物类、植物类等，将随时随地观察到的人、事、景、物等分门别类地写在观察日记本上，以便作文时查阅参考。
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《安妮的日记》读书笔记
作者介绍：
安妮 弗兰克是《安妮日记》的作者，一名犹太少女。安妮的家庭原居住在德国的法兰克福，纳粹兴起后避难迁至荷兰阿姆斯特丹。1942年6月12日当她13岁生日时，收到一本日记本作为生日礼物，遂开始写日记。同年7月6日，由于压迫犹太人的风声甚紧，他们家和另外4个四名犹太人到她父亲公司的“密室”躲藏。她用日记记述了两年多来密室中的生活。
内容简介：
一个十六岁的少女安妮，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。一九四二年七月，十三岁的安妮和家人为逃离纳粹恐怖统治，躲藏在荷兰阿姆斯特丹一间仓库里，从此展开两年多的密室生活。这本日记是安妮遇难前两年藏身密室时的生活和情感的记载。作为一名成长中的少女，她在日记中吐露了与母亲不断发生冲突的困惑以及对性的好奇。
好句点评与人物性格总结：
（1）“一九四零年五月以后，好日子很少，而且相隔很久……我们的自由被一连串的反犹太命令严格限制：命令犹太人身上要佩一颗黄星；……犹太人禁止搭电车；……犹太人在下午三点到五点之间才能买东西；…… 这也不准，那也不准，可是日子还是过下来了。贾桂琳常常对我说：“我现在什么事都不敢做，怕做到不准做的事情。”
点评：此段日记突现了安妮对越来越黑暗的生活环境表示出的深深的恐惧与厌烦。可以看出安妮当时写日记时的焦躁与不安。犹太人的生活被限制得越来越严，他们被纳粹主义的一片黑云压得整天提心吊胆，在日记中，贾桂琳的那句语言描写就是最好的证明。
（2）“我不要像大多数人那样，过了一辈子，结果白活。我要有用，或者带给所有人喜悦，即使是我不认识的人。我希望在我死后，仍能继续活着！所以，我非常感谢上帝给了我这个天赋，我利用这天赋长进，并且表达我内心的一切。” “在当前这样的时代，的确很难：理想、梦想和宝贵的希望也在我们心中浮现，但只有被残酷的现实压碎。我没有把我的理想全都抛弃，也是奇事，那些理想看起来那么荒谬，那么不切实际。可是我仍然紧抱着它们，因为世界虽然这样，我还是相信人在内心里其实是善良的。” “我仰视天空，冥冥中觉得世界还能好转，这场残酷也会告终和平与安详会重新回来。在此同时，我必须执着我的理想。也许有一天，我能实现我这些理想！”
点评：用我的话来说，安妮是一个永远对生活充满希望的人，即使在危险的战乱时代，她依旧不认为生活已经枯萎，而是在日记中大展抱负，书写着激励自己的语言。从第二段日记，我们可以看出，安妮是个追梦人。安妮对未来有着一定的憧憬，他有自己认为宝贵的东西――理想，不论他们究竟是荒谬还是离奇。安妮，她不屈的灵魂在黑暗的密室中呐喊，带着心中不可泯灭的希望！她感谢生活，珍爱生命，坚信世界属于光明，是一个坚强的阳光女孩！
（3）“现代妇女要争取完全独立的权利了！但独立也不够，妇女还应该获得尊重！我谴责的是我们的价值系统，和不承认女人在社会中的角色多伟大、多困难，同时也多美的男人！”
点评：经过密室中无数个漫漫日夜，安妮由一个任性、少不更事的女孩蜕变为一名成熟的少女。在安妮的15岁生日时，安妮有了惊人的成长。她已将自己的反省提高到了社会层次，开始思考男女平等等问题了。实现在让人难以想象的那样一个战火蔓延、人人自危、无数人倒在血泊中的时代，身居密室接近两年的十五岁少女安妮居然能真知灼见地谈起了男女平等这个深刻的社会问题！读到此处，我不禁感叹，战争能摧毁一切，唯独不能侵占一颗坚强、勇敢、自由的心！
结尾思考：
安妮经历了快乐，期望，隐匿，抑郁，意欲，悲愤，挣扎，死亡的人生历程。安妮在日记中如实记录了两年间隐秘、艰苦的生活状况，自己的寂寞、苦闷，对现实的恐惧、憎恶，对生的追求和期盼，对未来的向往和祝愿，对战争、人性的深入思考。她渴望用年轻的激情、勇气和天性的善良拥抱自然，拥抱世界，但是，这样的一名如花少女最终没有逃过被纳粹残害的命运。当她在贝根贝尔森集中营永远地闭上双眼时，她距自己16岁生日尚差3个月。
安妮在写日记的两年多里，生活困窘，她多次写到阿姆斯特丹的被轰炸所造成的恐惧，也不断谴责种族歧视，而藏匿又充满了恐怖的日常生活，在平凡中深深地打动着人心。她在见证着战争与迫害。安妮生前写道：“我希望在我死后，仍能继续活着。走入世界，为人类尽一份力量。” 她的愿望终能得偿。《安妮日记》将会一直流传下去，控诉战争与丑恶，宣扬和平与友善，而虽死犹生的安妮还可以继续用她真挚的文笔，感动和启迪我们！
后记：生活在这个和平时代的我们，不应在幸福中泯灭了对生活的向往与历史的伤痛。不论是谁，都应该牢记过去的艰辛，永不放弃的发掘人生的真理!

读《山居笔记》有感
山居笔记》是继《文化苦旅》之后我所读余秋雨先生的第二部文集。因为真实喜欢所以看，因为炒作的厉害所以急着看，因为它的人文气息不可不看。 余秋雨先生的这部书从《一个王朝的背影》开始，以《历史的暗角》结束，这本书是在2003年1月出版的，他在这本新版的自序中说他写这本书历时两年有余（从92年----94年），而且牺牲是相当大的，他辞去了学院的行政职务，十分纯粹地几乎全身心地投入其中。仅仅十一篇文章却耗费了两年多的时间。这，并不是他的写作效率低，而是那有股坚韧的探求精神，正是他的那种认真态度和永无止境的追求让人心悦诚服。多年来他通过边走边想，有机地将写作与考察结合在了一起，很多写到的地方，他是一次又一次的拜访求证。曾经就为了核对海南岛某古迹的一副对联上面的两个字，在几度函询都得不到准确回答后，只得亲自再次去海南，很多时候，他就是这样不得不一去再去，在追求真理和对文学的无比热爱方面，他是毫不吝啬的，不管时间还是金钱。对他的文章，他真正做到了“得失寸心知”，是不会在乎他的经济和得失的。 按照余先生的话说：“全书是我以直接感悟方式探访中华文明的第二阶段记述”。他还说：“写作这本书的最大困难，不在言论之勇，不在跋涉之苦，也不在考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考粹炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰，字字句句都要耗费难言的艰辛，而艰辛的结果却是不能让人感受到艰辛。” 我被他的这种治学精神和严谨的求实作风以及认真的求学态度所折服，我深深地被他的文字和精神打动了。这种境界早已超越了文字本身，在上下五千年的历史长河中穿梭，在东西南北的古老土地上走过。 余先生的文章带给我们的都是精彩纷呈的人文、地理、历史、故事……上下求索，展示出人类人文历史的绚丽诗篇，给我们掀开了精神的家园、文化的粮仓。我最喜欢《天涯故事》和《十万进士》这两篇． 从《天涯故事》里，我终于知道了寻求已久的“鹿回头”，一解我长期的牵挂。我一遍又一遍地读着这段美丽动人的传说，那“清澈而美丽，无奈而凄凉”的鹿的目光和那对闪耀着渴求生命光彩的眼睛，它们从遥远的地方投过来，穿透了时空，一直走进了我们的心里，这种震撼力是无疑置否的。 每当身临绝境，总会产生置之死地而后生的美丽与快感，以及顿悟生命的意义，如果不是天涯海角，不是绝壁死谷，不是生命被逼到了最后的边界，那么展现在我们面前的就不会有这么深刻的场景。 纵观海南，从战国到当今，那些历史的片段强烈地吸引着我，特别是先生谈到的海南历史中的女性文明。洗夫人、黄道婆带来的整个中原大地的兴旺繁荣，还有从这里走出去的宋氏三姐妹，都带着海南强劲的浪潮，是我们女性的骄傲。 女性文明派生并推动了家园文明。苏东坡、李光他们是泪涔涔地来，却在家园文明里破涕为笑；海瑞、邱浚他们虽然是气昂昂地走，却也放不下这里的家园文明，终究乐极生悲…… 通过余先生的笔，经过大脑细胞的溶解、过滤的排列组合，于是一个以非历史学家的思绪和眼光，让我们最广大的读者读懂了海南，让我们寻找到了海南的灵魂所在。海南已经成为我的一种向往和追求，闭上眼睛，一阵啪嗒因熟透而掉下来的椰子声敲打着我的心，更加勾起了我对椰汁的占有欲望。我飘身过去摸摸这个，摇摇那个，完全沉浸在了这片惊喜之中。 看完这个故事，我陷入了久久的品味中，将自己的头深深地埋在书页中，仿佛嗅到了椰子的香味和浓浓南国的水果大拼盘，贪婪吮吸着……
读《童年》有感
马克西姆·高尔基的《童年》举世闻名。在这个寒假里，我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨外祖父的鞭打。但善良的外祖母处处护着他，像还没开的花蕾用花瓣护着花蕊一样。在外祖父家，他认识了很多性格各异的亲戚，可能让阿廖沙坏印象最深的就是两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅了，还有两个都叫萨拉的表哥。而在外祖父鞭打阿廖沙的时候，每次都用胳膊挡着外祖父打在阿廖沙身上的鞭子的朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”，尽管每次都会被抽得又红又肿，像红薯一样，但他还是重复地做着这个举动。强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活地压死了……
阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：既贪婪，又残忍，还很愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、甚至动手……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也在无形中教他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母--全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为很多的孩子从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。在他们看来，那也许是一种无法想象的痛苦吧。除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍地把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的童年有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被糖水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀！我们从来不用考虑衣食住行，这让大人们操心就足够了，还轮不到我们呢。
但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们实在是天真了。
的确，我们不用像阿廖沙那样只有十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们不应该再浪费，我们应该学会珍惜，珍惜我们身边的一切美好的事物。
读四大名著西游记有感
读中国古典四大名著——《西游记》有感
中国是一个泱泱大国，上下有着5000年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。
中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。
《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。
在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。
他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。
然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗？
当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了！谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗！想一想改革开放的时代吧！那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐！也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基！
不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思！
让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅！！！

<<三国演义>> 读书笔记
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。
《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
一、真实与虚构
演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。类似的例子当然是数不胜数。读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
二、神化与丑化
《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。罗贯中也是同意朱熹的观点的。所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。丑化大部分都是为神化作映衬的。
三、人物与线索
《三国演义》的一大成功便是成功地塑造了许多个性鲜明的人物，比如：足智多谋的诸葛亮、义胆忠肝的关羽、粗中有细的张飞、忠厚老实的刘备、勇谋兼备的赵云、狡诈多疑的曹操、忌贤妒能的周瑜、恃才狂傲的祢衡等等。而作者正是用对细节的刻画，来体现人物鲜明的特点。如，写张飞，第七十回中，作者对张飞使了一个小心眼智败张郃的战例进行了细致入微的刻画与描写，与此同时又加入了一段诸葛亮与刘备的对话，更显出了诸葛亮的智谋高超。
《三国演义》能够把繁多的人物以及之间错综复杂的关系处理的恰到好处，就是因为作者在用笔上不仅有实写、虚写、详写、略写、插叙、倒叙，还有作者采用了沿线索来记叙的文学手法。《三国演义》的主线索就是蜀汉政权的建立以及灭亡直至三分归晋的过程，其中有穿插有支线索。如，赤壁之战时期，作者是从刘备、孙权、曹操三条线索来展开叙述的。而这三条线索有互有联系，不会在一个章节之中只叙述一条或两条线索，这样交织进行，就会让读者感到很连贯，而不是只读一条线索的冗长与乏味。
四、封建与王道
《三国演义》中表现的一个政治思想观就是倡导典型的儒家思想——王道与仁政。《三国演义》中的一大部分虚构故事情节都是为了表现这种思想。正是如此，作者才大胆的在作品中塑造了一系列“忠”“义”的艺术形象。
首先是诸葛亮。《三国演义》中描写的诸葛亮，是“忠贞”和“智慧”的化身，特别是作者对诸葛亮的“智慧”，更是用尽笔力，大肆渲染。
诸葛亮在当时的地主阶级统治集团中，是一个看问题比较敏锐、处事比较有胆识谋略、能随机应变的人。然而，他之所以具有这些优势，就是因为它重视实践。如，在曹操攻占荆州，领兵南下时，诸葛亮曾向孙权分析当时形势，预计到曹操必败，正是因为诸葛亮在战争之前就已经对敌我双方的优势和弱点作了比较的缘故。又如，诸葛亮敢于使“空城计”，就是因为他对敌我将领的情况作了分析，料知司马懿了解自己“生平谨慎，必不弄险”，从而利用司马懿对自己长期形成的认识，采用了十分“弄险”的疑兵之计，解除了危机。然而，在更多的章节中，作者却把诸葛亮写成了“先知先觉”的人物。………………………………
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参考资料
史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。罗贯中也是同意朱熹的观点的。所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。丑化大部分都是为神化作映衬的。
三、人物与线索
《三国演义》的一大成功便是成功地塑造了许多个性鲜明的人物，比如：足智多谋的诸葛亮、义胆忠肝的关羽、粗中有细的张飞、忠厚老实的刘备、勇谋兼备的赵云、狡诈多疑的曹操、忌贤妒能的周瑜、恃才狂傲的祢衡等等。而作者正是用对细节的刻画，来体现人物鲜明的特点。如，写张飞，第七十回中，作者对张飞使了一个小心眼智败张郃的战例进行了细致入微的刻画与描写，与此同时又加入了一段诸葛亮与刘备的对话，更显出了诸葛亮的智谋高超。
《三国演义》能够把繁多的人物以及之间错综复杂的关系处理的恰到好处，就是因为作者在用笔上不仅有实写、虚写、详写、略写、插叙、倒叙，还有作者采用了沿线索来记叙的文学手法。《三国演义》的主线索就是蜀汉政权的建立以及灭亡直至三分归晋的过程，其中有穿插有支线索。如，赤壁之战时期，作者是从刘备、孙权、曹操三条线索来展开叙述的。而这三条线索有互有联系，不会在一个章节之中只叙述一条或两条线索，这样交织进行，就会让读者感到很连贯，而不是只读一条线索的冗长与乏味。
四、封建与王道
《三国演义》中表现的一个政治思想观就是倡导典型的儒家思想——王道与仁政。《三国演义》中的一大部分虚构故事情节都是为了表现这种思想。正是如此，作者才大胆的在作品中塑造了一系列“忠”“义”的艺术形象。
首先是诸葛亮。《三国演义》中描写的诸葛亮，是“忠贞”和“智慧”的化身，特别是作者对诸葛亮的“智慧”，更是用尽笔力，大肆渲染。
诸葛亮在当时的地主阶级统治集团中，是一个看问题比较敏锐、处事比较有胆识谋略、能随机应变的人。然而，他之所以具有这些优势，就是因为它重视实践。如，在曹操攻占荆州，领兵南下时，诸葛亮曾向孙权分析当时形势，预计到曹操必败，正是因为诸葛亮在战争之前就已经对敌我双方的优势和弱点作了比较的缘故。又如，诸葛亮敢于使“空城计”，就是因为他对敌我将领的情况作了分析，料知司马懿了解自己“生平谨慎，必不弄险”，从而利用司马懿对自己长期形成的认识，采用了十分“弄险”的疑兵之计，解除了危机。然而，在更多的章节中，作者却把诸葛亮写成了“先知先觉”的人物。………………………………
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魏晋：
汉朝结束以后，中国进入了一个分裂的时代。北方有曹操的魏国，四川有刘备的蜀国，南方是孙权的吴国，这是我们所说的“三国时代”，这个时代并不长，大约前后五十年，随后司马炎又统一了中国，改国号为“晋”。

魏晋时期，指东汉瓦解后，三国到两晋的时期，“魏”
指的是三国北方政权曹魏，而“晋”指的是司马氏建立的晋朝，此时北方正是五胡十六国时期。魏晋时期，国家政权更替频繁，思想自由开放。文化上得到了巨大的发展，文字、思想、美术、书法、音乐都诞生了影响后世的大家。
如今我们能看到的魏晋时代的绘画资料，是1972年在甘肃省嘉峪关附近的八座古墓中出土的砖壁画上发现的，存世六百多幅。
上一篇曾经说过，汉代开始了丝绸之路，嘉峪关的位置正是处于此地。从汉代开始，为了防御北方游牧民族的入侵，在这一带进行了“屯垦”制度。也就是派军队在这一带驻扎，一方面负责防卫边疆，另一方面也自己畜牧、耕种。这一“屯垦”制度，也一直沿用至魏晋时代。这个时代的砖壁画也大量的表现了兵士骑马持剑，也从事农耕。魏晋时期的中国边疆的“兵农合一”的政策，通俗来说就是有战争时打仗，没有战事就在家耕田。
嘉峪关地区在魏晋时代是汉族与北方民族杂居的地方，所以服装以及生活习惯上也是比较繁复。甘肃嘉峪关的壁画，除了大幅的屯垦之外，也不乏许多表现民间生活的小画，出土了
“牧马”, “牧牛”, “采桑”, “牛耕”, “扬场”, “烫鸡”, “持锤杀牛”
等。色彩用法也很特别，有一种朱红色的颜料在很多幅画中出现，活泼的笔触充满在色彩和线条之间，把生活中的各种细节一一表现出来。这种画风从汉代开始风行，到了魏晋，即使是在边疆地区的甘肃，这种传统还在继续。
在魏晋时代，人们对人物的品评由道德风范转向人物外貌，进而发展到人物的精神气质，文化史上称之为魏晋风流或者魏晋风度。以此为开端的儒道互补的士大夫精神，奠定了中国知识分子的人格基础，影响深远。
东晋：
司马炎建立的晋朝，后来因为被北方几个少数民族联合进攻而灭亡。但是，晋朝残余的力量迁到南方，定都金陵，史称东晋。
东晋时期，北方被许多外来的少数名族占据，汉族的文化大都被破坏。许多在北方居住的汉人，避难到南方。他们保有传统的文化，重视教育，也产生了很多优秀的文学家、书法家和画家。从东晋开始，汉人在南方建立了宋、齐、梁、陈四个朝代。文化的形式和北方有了很大的差距。
竹林七贤：
砖画的历史上最重要的时代，即是在东晋。阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸这七位文人是“竹林七贤，荣启期”中的竹林七贤。这七人会写诗、弹琴、唱歌、喜欢大自然和无拘无束的生活。他们大都读过很多书，有艺术的天分，但是不喜欢做官，不喜欢和虚伪的人来往。相比北方作品善于表现民间的畜牧、农耕场景，南方则重视文人的优美生活，人物潇洒自由的性格也如实的在作品上反应了出来。
顾恺之：
说到东晋，不会忽略顾恺之，在顾恺之之前，中国许多画家只是工匠，他们学习画画的技巧，却不一定要读书认字，可是到了顾恺之之后，中国的画家多半是文人，读历史、哲学、诗词、乐理和琴艺。顾恺之饱读诗书，时常把旧的题材重新构图，创造新的绘画。《女史箴图》是一副提倡道德的绘画，笔法线条优美称为“春蚕吐丝描”，教导妇女应该遵守的道理，读书笔记www.qc99.com尤其提倡美化内在的德性，与《洛神赋图》一样是顾恺之最重要的作品。《洛神赋》原是曹植的一篇文章，画家根据原著的意境具体而形象化的画了出来，使文学上的想象，转变成美术绘画上的形象。顾恺之沉醉于艺术文学，淡泊于名利地位，是中国绘画史上最受推崇的画家之一。
顾恺之<女史箴图>局部，“女史”是女官名， 后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。
北魏：
顾恺之在南方画画的时候，中国的北方，由于受外来不同民族的影响，产生了很不同的绘画。《女史箴图》、《洛神赋图》都是画在绢上，裱成卷轴的，大部分以当时汉人贵族的生活为主要内容。在当时中国的北方，由于外来的少数民族宗教信仰佛教，佛教的宗教内容变成北方绘画最主要的题材。佛教来自印度，印度人在山里凿洞窑修行，也在洞窑里雕刻和绘画佛像，这些习惯都影响了中国。在历时三百多年的魏晋南北朝时代中，北朝的许多名字失传的画家，在山洞墙壁上，画下了许多叙述佛教故事的壁画。
佛教壁画中最有名的，是敦煌的千佛洞。敦煌位于甘肃省，是汉代中国通往西方丝路上重要的一站，古代商旅来往频繁，这个地区的人信仰佛教，在鸣沙山开凿了许多洞窑画佛像来供奉。敦煌的洞窑，从公元四世纪起，经历来北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏、元等朝代不停的经营，千百年的积累可谓敦煌宝库。敦煌的早期壁画，因为由印度、西域传入，风格上和汉代完全不像。这种外国传来的绘画，一进入中国，很快就被大家喜爱，竞相模仿起来，也使中国原来的绘画发生来很大的变化。
北魏，是鲜卑族拓跋珪建立的北方政权，乃指北部中国之故，后迁都洛阳，同时也区别于三国的曹魏政权。北魏还有后魏、拓跋魏、元魏。
西魏：
北魏灭亡以后，进入西魏时代。西魏是由北魏分裂出来的割据政权，建都长安。敦煌壁画还延续这佛教故事画的传统，但是风格已经大大改变了。北魏的“飞天”是v字型的，非常呆板。可是西魏的“飞天”，不但容貌变得非常清秀，很像顾恺之画中的女子，连身体的姿态也变得十分优美。

敦煌的开凿，原本是为了宣扬佛教，所以早期的壁画内容
都来自佛经，都是印度神话，“菩萨“也是由印度文翻译过来。到了西魏以后，在绘画风格上，汉族的人像造型、服装、建筑形式，不断被加到印度的式样中去，原来的印度佛教，也开始融入了中国原有的本土宗教和信仰，彩绘的壁画，颜色鲜艳夺目，线条流动飞扬，混合成一个新的神话世界，天龙、飞马、雷神、菩萨、飞天等各色个样的神怪是西魏壁画的代表特色。
由于东西方绘画的融合，外来的印度风格逐渐消失，连菩萨都变成连汉人的样子。表面上，那些画所画的还是佛、菩萨。可是事实上，佛和菩萨都变成中国人了，百姓也不再认为佛教是外来的宗教，好像本来就是中国的宗教似的。这就是画家对文化融合对贡献。敦煌石窟第249窟营建时间就是在西魏，如今我们花上半天时间就能见到。
南北朝时期，刘宋、南齐、南梁、南陈四朝称为南朝；北魏、东魏、西魏、北齐、北周五朝称为北朝。南北两势虽各有朝代更替，但是长期维持对峙形式，故称为南北朝。