屈米在1983年拉·维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和(《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。从那时(1983年)起屈米就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校(这两个项目都在1999年完成)，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。这块地方屈米称之为“中间存在”。而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。

伯纳德.屈米是世界著名的建筑评论家、设计师，是结构主义的代表人物之一，主要设计作品包含巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。想要深入了解这位设计师的设计理念和建筑想法，建议从以下书籍和作品来入手。
首推入门级的两本书《建筑概念：红不是一种颜色》和《伯纳德·屈米 建筑：概念与记号》（上海当代艺术博物馆编著）。这两本书从第三方的角度来介绍伯纳德.屈米和他的建筑作品，并且从基础的角度来诠释结构主义建筑的设计理念，阅读完这两本书之后就可以理解伯纳德.屈米的设计作品独到之处。
接下来是伯纳德.屈米最著名的代表作《曼哈顿手稿》(The Manhattan Transcripts) 。
曼哈顿手稿并不算是一篇完整的论文。它算是屈米在早期以蒙太奇的方式对建筑叙事做的研究。他自己构筑了一场谋杀案，并以三条线来表述整个故事：图片（事件），木炭画（空间），和箭头(运动）。 通过以下列的“moments”他实际上是把故事解构了，而你当读看一个由事件空间和运动构成的瞬间，以及只由一系列事件（或者只由空间或者运动）构成的故事，都丧失了完整故事的特殊性（我个人的理解是构成了另一个伪装的新故事，可以有多重解释。） 建筑一般是为了一系列预设的活动诞生，诞生作为谋杀这种不在考虑范围的事件，建筑仍然有其容纳性。
在研究《曼哈顿手稿》时如果出现很多不理解的地方，可以适当的参照屈米之前的研究《电影剧本》。在这部作品中，屈米分解了几部重要的电影来探讨如何把建筑空间置换成故事内容。
还有屈米在1994年和2000年出版的《事件城市》系列作品，包含《事件城市》和《事件城市2》。在这两部作品中，屈米希望将“事件-空间”融合在一起，并且提出一些十分有意思的事件观。其中，他的事件观尤其引人注目，打破了建筑功能形式与空间类型之间的对应关系，赋予空间以事件性。阅读这两部作品可以很好的理解事件在建筑创作中的作用。
最后要推荐的是屈米1975-1990年理论专著合集《建筑与分离》。国建筑设计施工的流程，首先建筑设计出概念并深化至施工图（construction drawing)阶段，交付结构工程师出结构图（structural drawing)，再给机械工程师出机械图( mechanical drawing)，最后由承包商出细节图(detailing drawing), 方能开始施工。在这种流水作业中，设计与结构分离几乎是程序性的。这一系列作品主要诠释了在结构图与施工分离的情况下，如何确保最终的建筑与设计图相吻合。
当然，大师的作品每一件都是经典，本文只是在个人的角度向各位推荐一些比较经典的作品，如果有不同的意见欢迎讨论。