《瑞香花·瑞香花》咏瑞香花诗鉴赏

杨维桢

一团华盖翠亭亭，万个丁香露欲零。

日炙锦薰眠不得，玉人扶起酒初醒。

杨维桢生逢元末明初动乱之世，张士诚曾招他入幕，他不就。明洪武二年朱明王朝又召他进京，仍不就。说“哪有八十老妇快要进棺材了还再出嫁道理?”于是，就写了一篇《老客妇词》奉上。朱元璋对他还比较客气，命他进京留住数月后放还。后来的辞不 *** 的文人有的就被斩首抄家。诗人高启就因辞官被腰斩，结局很惨。因为朱元璋明令“士大夫不为君用，罪该抄。”他在元末诗坛上小有名气，有虞(集)、杨(维桢)、范(德机)、揭(溪斯)之说，称赞他的诗为四人之最，有旷世金石声，又时出龙鬼蛇神，令人耳目一新。也有贬他的就说他是文妖。他的这首咏瑞香花的绝句却写得很有特色。瑞香，又称“睡香”，四时长青，春季开花。花集生于顶端，呈头状，外为紫红色，内为白色。其突出特点是芳香浓烈，如薰如醉。宋·张舜民称“槛中紫艳才盈握，天上花香暗袭人。”指的就是瑞香花香味从开花之时就阵阵袭来，经久不衰。而宋·曾肇说得更明确“风雨离披枝叶瘦，可怜终不减清香。”字里行间，一片赞叹之情。杨诗首句写瑞香花枝叶全貌。“一团华盖翠亭亭”是将瑞香花叶簇生呈伞形比作华盖亭亭而立。华盖，古时伞形车蓬。亭亭，形容其美好样子，接着“万个丁香露欲零”是写瑞香的头状花序好象千万个丁香花集生于顶端一样。零，是落的意思。欲零，就是正盛开而即将衰之时。这两句写了瑞香的叶与花形状，运用了华盖、丁香两物形象来作比拟，借以增强读者联想，使之留下鲜明印象。接下两句就转入瑞香花的芳香浓烈的描绘上。“日炙锦薰眠不得，玉人扶起酒初醒。”意思是在日光烘烤之下，瑞香花盛如锦，香气馥郁，就好象美人醉后初醒，被人扶起，婀娜多姿一样。俨然是一幅醉美人、睡美人图画。宋人范成大曾有诗说：“花气醉人浓胜酒”。据《清异录》载：庐山瑞香花又名睡香，因香气酷烈，四方奇之，以为花中祥瑞，遂名瑞香。杨诗中“酒初醒”“眠不得”都同“睡香”二字相关联，而且是将瑞香花比作为一个“玉人”动作，更具有吸引力。较之明·陈淳“东风故飘荡，薰人醉不醒”就增添不少情趣。

用花比美人，用美人比花本是常见笔法。但在杨维桢咏花诗中似乎对此格外偏好。如《红梅》诗：罗浮仙子宴璚宫，梅色生春醉靥红。十二阑干明月夜，九霞帐暖睡东风。”提到仙子睡东风，与美人相关。他的《咏石榴花》诗“密幄千重碧，疏中一拶江。花时随早晚，不必嫁春风。”着一“嫁”字，情趣盎然，也是一种暗将榴花比美人手法。再如“海棠花睡初著，唤醒一声红芍药。”(《明皇按乐图》)“乔家二女双芙蓉，一代国色江之东。”(《题二乔观书图》)也都是将花拟人，或将人比花。杨维桢逢乱世，隐居江湖，笑傲风月，自有放浪不羁才情，形之于诗，多着眼于此，也是自然之事。这首咏瑞香花的诗写瑞香之形与香所用的比拟手法还是很成功的。

在元代历史上，有这样一部作品，它被称为书法史上最美的 "丑书"，曾让无数人倾倒，普通人基本看不懂！ 也有人称它为八百年来最丑的字！

这部作品就是杨维桢的《竹溪草堂笔记卷》。

对于杨维桢，学书法的朋友们自然是多有耳闻。"铁崖先生 "是那个时代最有影响力的人物，无论是书还是诗，都为明朝文坛做出了巨大贡献。书法史上少见的 "丑书 "曾让很多人倾心，普通人看不懂

在《四库全书》中，对杨维桢的评价如下。杨维桢以其独特的才能，取其劣势而正之。他的根基来自青莲（李白）和昌谷（李贺），他自己创造了镇国。

有人说，杨维桢才华横溢，改正其缺点，在宇宙中没有对手!杨维桢的书法从整体上看是 "丑 "的。这种 "丑 "是基于大多数普通人的态度，他们把秩序感作为自己的审美取向。他的《镇静庵纪元书卷》是他被称为 "丑书 "的书法的代表。这种书法史上少见的 "丑书 "曾让很多人倾心，而普通人却看不懂。

其实对于真正的书法艺术家来说，其对书法的最高要求不一定是字迹工整，像印刷品一样，而是技法完美的 "链条"，要写出自己的气质，写出 "自然 "的状态，写出 "独立而天地间的精神 "的担当，这才是一个书法人的真正追求，一旦达到这种境界，就很难让普通人感受到！而杨维桢的《竹西草堂记卷》就是一个很好的例子。

然而，杨维桢却以其独特的才华和惊人的态度将书法推向了这个高度。

他在《声律诗学序》一书中说。东坡认为诗是有声的画，画是无声的诗。盖诗者，志也；画者，心画也。它们是一回事"。杨维桢把自己的诗、书、画放在同一个空间里思考，这都是精神的表达。书法史上少见的 "丑书 "曾经让很多人倾心，普通人看不懂

他的这本《竹西草堂题记卷》打破了赵子昂的 "媚书风 "影廊，以一种全新的姿态（风格和感觉）缠绕，深入南北方隶书，"二王 "直接，同时下笔写散文性质，这在当时别人也达不到的境界！

因此，学习杨维桢的书法，关键不在于他的笔法，当然，他的笔法和书法是融合了汉代的隶、唐代的部分魏碑笔法，以及两晋草书的艺术构思。他的态度极其复杂多变，这也是后人学习的典范，但其更深层次的内涵是他的精神表达！他的作品中，有很多都是他的作品。

杨维桢是元末著名的文学家和书画家。他字廉夫，号铁崖。因为喜欢并擅长吹铁笛，他又被尊称为铁笛道人。杨维桢简介里说，他是“元末三高士”之一，在元朝文坛极具盛名。

杨维桢画像

杨维桢在很多文学领域造诣颇深，书法也是一绝。他的诗自成一体，号称“铁崖体”，特点是狂而怪，清新诡谲。因为这种文风，杨维桢又被称为“文妖”。历代对于杨维桢作品的评价都颇高，可见杨维桢在文学上很有建树。

在杨维桢简介里称，杨维桢打小便在父亲所造的红楼里读书。值得一提的是，他的父亲为了让他安心读书，将红楼的楼梯撤去，仅用辘轳传食。在这样的情况下，杨维桢呆了五年，学识就超过了他的老师。

在杨维桢20岁时，他到涌东从师求学。杨维桢的父亲为供他游学，就将良马变卖了。杨维桢节衣缩食，买了大量的书籍归来。他的父亲很高兴的称，这些书比良马值钱多了。

杨维桢当官后，因为性格狷直，不喜逢迎，所以十年都没有升迁。后来因为交通受阻而迁官不成，便浪迹浙西。张士诚占领浙西后，屡召不赴。到明太祖夺得天下后，同样召杨维桢，杨维桢则表示不仕二朝，婉言拒绝。

明太祖强行再次入召，杨维桢只好进京。等修纂完成后，杨维桢请辞。但是到家不久后便病逝。杨维桢简介里对杨维桢为人也有很好的介绍。杨维桢宽厚待人，只对有才德的人尊敬，不管身份贵贱。平时喜欢称道别人的才华，对于过失则不太在意。这样的杨维桢，只要做他的朋友都会很开心吧。

杨维桢是元末著名的大文学家和书法家，在很多文学体裁上都有自己的建树，特别是他的诗，意蕴深长。和中国古代许多文学家一样，杨维桢书法也是一绝。

杨维桢作品

杨维桢书法就如同他的诗一般抒情，极具韵味。杨维桢的草书超逸放帙、奇崛峭拔，更是显露出他放浪形骸、狷狂不羁的性格特点。留传于世的杨维桢书法均是他50多岁以后的作品。从传世的这十余件墨迹里，虽然不大能看出杨维桢学书的轨迹，但可以看出杨维桢功力之深厚。

他行笔能够追溯到汉魏两晋，并将汉隶与章草的古拙笔意和二王行草之风韵及欧字劲峭之方笔融合，再结合自己强烈的艺术个性，成就了杨维桢自己的书法。这些特点与赵孟平和、资媚、秀美、曲雅的风格格格不入，形成强烈对比。杨维桢晚年的书法更上层楼，恣肆古奥、狂放雄奇，拥有诡谲的想象力和磅礴的气势。

杨维桢书法的传世之作有《鬻字窝铭》、《真镜庵募缘书》、《梦游海棠城记》等等，分别收藏于各个博物馆。大凡对书法感兴趣的人，都可以去博物馆欣赏一下杨维桢的书法真迹。杨维桢作为书法大家，为中国书法文化添上了浓墨重彩的一笔。他的书法传了几百年而不朽，即使再过几百年，人们也依然会对杨维桢的书法津津乐道。这是对杨维桢才华的认同，也是杨维桢为世间作出的贡献。杨维桢将他的洒脱在字里行间穿梭并留给了世人。只有真正懂得了洒脱，世人才能学会杨维桢书法的真谛。