饮湖上初晴后雨二首（其一）

苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

提示：湖指杭州西湖。湖光山色相映，风景绮丽。全诗先写“晴”，次写“雨”，最后两句结合起来概括，而用新奇的妙语赞美西湖无时不美的迷人景色。
将西湖喻为美女西施，已成千古定论。湖因诗而名“西子湖”，可证也。

然而明人唐宜久，有一文，谓“昔人以西湖比西子，人皆知其为誉西子也。而西湖之病，则寓乎其间乎?可见古人比类之工，寓讽之隐：不言西湖无有丈夫气，但借其声称以誉天下之殊色，而人自不察耳。”(《明小品三百篇》)黑、白转色，褒、贬易位，他从诗里看到的是“西湖无有丈夫气”。

莫非此公读诗，喜欢头朝下、脚朝上“拿大顶”，何以其所见翻了个儿?

因喜“山色空?雨亦奇”句，而画其意。想及此，附记之。
注释：

[饮湖上]在湖上喝酒。[ （li4n）滟（y4n）]水波荡漾、波光闪闪的样子。[方]正，恰恰。[空蒙]形容山岚迷蒙的样子。[亦]也。[欲]想要。[西子]西施，春秋末年越国的美女。[相宜]适合。

诗意：

在晴日的阳光照射下，西湖水波荡漾，闪烁着粼粼的金光。风景秀丽；在阴雨的天气里，山峦在细雨中迷蒙一片，别有一种奇特的美。如果要把西湖比作美女西施，那么晴朗的西湖就如浓妆的西施，而雨天的西湖就像淡妆的西施，都是同样的美丽无比。

溪水无情似有情，入山三日得同行。
岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

　　化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。这首短诗，很能说明这一点。
　　诗中所写的分水岭，大约是今陕西略阳县东南的嶓冢山。这是秦蜀或秦梁间往来必经之地，在唐代是著名的交通要道，故一般径称分水岭而不必冠以所在地。题称“过分水岭”，实际上写的是在过分水岭的行程中与溪水的一段因缘，以及由此引起的诗意感受。
　　首句就从溪水写起。溪水是没有感情的自然物，但眼前这条溪水，却又似乎有情。在这里，“无情”是用来引出“有情”、突出“有情”的。“有情”二字，是一篇眼目，下面三句都是围绕着它来具体描写的。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实；改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一。这一句在点出“有情”的同时，也就设置了悬念，引导读者去注意下面的解答。
　　次句叙事，暗点感到溪水“似有情”的原因。嶓冢山是汉水与嘉陵江的分水岭，因为山深，所以“入山三日”方能到达岭头。山路蜿蜒曲折，缘溪而行，故而行旅者感到这溪水一直在自己侧畔同行。其实，入山是向上行，而水流总是向下，溪流的方向和行人的方向并不相同，但溪水虽不断向相反方向流逝，而其潺湲声却一路伴随。因为深山空寂无人，旅途孤孑无伴，这一路和旅人相伴的溪水便变得特别亲切，仿佛是有意不离左右，以它的清澈面影、流动身姿和清脆声韵来慰藉旅人的寂寞。我们从“得同行”的“得”字中，可以体味到诗人在寂寞旅途中邂逅良伴的欣喜；而感于溪水的“有情”，也于“得”字中见出。
　　“岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。”在“入山三日”，相伴相依的旅程中，“溪水有情”之感不免与日俱增，因此当登上岭头，就要和溪水分头而行的时候，心中便不由自主地涌起依依惜别之情。但却不从自己方面来写，而是从溪水方面来写，以它的“惜别”进一步写它的“有情”。岭头处是旅途中的一个站头，诗人这一晚就在岭头住宿。在寂静的深山之夜，耳畔只听到岭头流水，仍是潺湲作响，彻夜不停，仿佛是在和自己这个同行三日的友伴殷勤话别。这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。在这里，诗人巧妙地利用了分水岭的自然特点，由“岭头”引出旅人与溪水的“分头”，又由“分头”引出“惜别”，因惜别而如此体会溪声。联想的丰富曲折和表达的自然平易，达到了和谐的统一。写到这里，溪水的“有情”已经臻于极致，诗人对溪水的深情也自在不言中了。
　　分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个平凡景象中发现美，发现诗。由于温庭筠对羁旅行役生活深有体验，对朋友间的情谊分外珍重，他才能发现溪水这样的伴侣，并赋予它一种动人的人情美。这里，与其说是客观事物的诗意美触发了诗人的感情，不如说是诗人把自己美好的感情移注到了客观事物身上。化无情为有情，前提是诗人自己有情。

《送孟浩然之广陵》赏析——怅望依依 深情无限
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。
灿若群星的盛唐诗坛上，诗人李白对孟浩然怀有特殊的感情。他在《赠孟浩然》诗中盛赞孟浩然：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒次揖清芬。
孟浩然的高风亮节深为李白所敬仰，因此，两人的友谊至深，可谓是神交。友谊至此，一当睽离分手，不能不顿生依恋之情。
孟浩然要到扬州去，李白在黄鹤楼上为他送行。情深意眷，依依不舍。何不把离别的惆怅化作力量。于是诗人即由起兴，即景运笔，衷心祝愿友人一路顺风。
诗中，诗人不写自己送客，而是特意置换主客位置，写客“辞”己，并以“下”字紧承“辞”字，宛曲有致地传达出客人的愉快风发神情。“烟花三月下扬州”写出日暖花繁、岸柳如烟的盛景，暗含诗人对友人此行的艳慕，就写出了分别之际的欢愉情景。虽是挚友离别，却没有寻常的离愁别绪，这番情景很是别致。
但是两人毕竟情谊至深，此地一别，后会无期，因而依恋之情在所难免。“孤帆远影碧空尽”借景写情，不仅写出了友人所乘船孑然远逝的情景，而且写出诗人凭栏目送的情景，此刻，诗人伫立在黄鹤楼上，久久地注视着那渐行渐远，以致于消失在茫茫水天相接之处的一片孤帆，他的心早已随船而去了。寄寓了诗人多少惜别之情啊！“唯见长江天际流”紧承上句，写出诗人在帆影消失后的感受。友人毕竟离去了，因此，望着浩渺的江水，诗人心中怅然若失，“唯见”一词把这种感受刻划的淋漓尽致。固然，“流”字的传情之笔，更是写出诗人的主观感觉，他此刻心驰神往，追随友人而去了。若非友谊至深，能有此依依难舍的心态么？
望釆纳！

《浣溪沙》中与“花有重开日,人无再少年”意思相反的诗句是：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

全诗及翻译如下：
《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

译文
游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。
谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

作者简介
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

有诗云：〝花有重开曰,人无再少年.〞在《浣溪沙》的词中,诗人反其意而用之的词句是：
谁道人生无再少?门前流水尚能西!
浣溪沙 宋 苏轼
（游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流）
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？
门前流水尚能西！
休将白发唱黄鸡。
[作者简介]
苏轼（1037－1101）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。（《辞海》1989年版）
[注释]
蕲水清泉寺：在今湖北浠水县。元丰五年（1082）三月，苏轼曾游此寺。“蕲”，音qí。
兰芽：兰草的嫩芽。
萧萧：形容雨声。
暮雨：傍晚下雨。
子规：杜鹃的别名。
休将：不要。
白发：指老年。
休将白发唱黄鸡：反用白居易的诗句，意为不要叹息年华易逝。白居易在《醉歌示妓人商玲珑》一诗中，称“黄鸡催晓”，“白日催年”，人就是在黄鸡的叫声、白日的流动中一天天变老的，因此他慨叹“腰间红绫系未稳，镜里朱颜看已失”。苏轼在这里反其意而用之：“休将白发唱黄鸡”。“白发”，指年老，“黄鸡”，指代白居易诗中的年华易逝的感慨。全句意思是不要因为自己老了就消极悲观，人生也会返老还童。
[译文]
山脚下兰草嫩芽入小溪，
松林间小路清沙净无泥，
傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。
谁说人老不可再年少？
门前流水还能执着奔向西！
不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡。
[赏析]
蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。
上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。
但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。
此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！

谁道人生无再少？门前流水尚能西
苏轼《浣溪沙》
　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（望采纳，谢谢）

举头望明月，低头思故乡。

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1寒雨连天夜入湖，平明送客楚山孤。
　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
　　一片冰心句是化用鲍照《白头吟》中「直如朱丝绳，清如玉壶冰」句意。
　　此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

2
凉州词（黄河远上白云间）

王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

[注释]

1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2．黄河远上：远望黄河的源头。

3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5．羌笛：羌族的一种乐器。

6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

[简析]

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

3春望
作者:【杜甫】 年代：【唐】 体裁：【五律】

国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。

论我们走到海角天涯,家书都让我们与亲人心贴心,情牵情

4唐 李绅《古风二首》

春种一粒粟，秋成万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

描写了当时农家的处境，官吏的剥削．

5《七步诗》的作者是三国时期的诗人曹植．曹丕当了皇帝以后,怕曹植威胁自己的地位,想迫害曹植,有一次让曹植在七步之内做成一首诗,否则就把他处死。曹植应声而起,没走到七步就做好了这首诗．题目为《七步诗》是因为（曹植是在七步之内做的这首诗）诗中运用比喻和拟人的手法，曹植把自己比喻成锅里的豆子,把曹丕比喻成锅下面的豆秆．恰切的比喻对骨肉相残,绝情绝义的现象进行了深刻的讷剌。

6悯 农 李绅

春种一粒粟， 秋收万棵种。

四海无闲田， 农夫尤饿死。

注释：

粟：泛指谷物。 四海：指全国各地。 闲田：荒芜了的田地。

诗景：

春天里种下一粒种子，秋天就能收获一万颗种果实。全国都没有闲置的田地，可是农民还会被饿死。

简析：

作者用“一粒粟”和“万棵种”描写农民的辛勤劳动和果实丰收，接下来陈述全国到处长满庄稼，农民劳动的事实。随后点出农民没有因为辛勤劳动和丰收而富足，相反的事情是“农夫尤饿死”的悲惨景况。

7落霞与孤骘齐飞，秋水共长天一色（和腾王阁有关系
回答者：啄B木W鸟 - 高级经理 七级 5-17 18:18

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对最佳答案的评论
地名就不知道了，顺序有点乱，还望海涵，仁兄多谢
评论者： K_F_C_12 - 兵卒 一级

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寒雨连天夜入湖，平明送客楚山孤。
　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
　　
　　不理解，一片冰心在玉壶是什么意思？
　　冰心是什么？玉壶又何以放冰心呢？莫非冰心是一种好茶？好酒？
　　当然，字面上很好看，冰清玉洁。
　　
　　一片冰心句是化用鲍照《白头吟》中「直如朱丝绳，清如玉壶冰」句意。
　　仍有不解。
　　
　　附：
　　 早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用「清如玉壶冰」（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。据《唐才子传》和《河岳英灵集》载，王昌龄曾因不拘小节，「谤议沸腾，两窜遐荒」，开元二十七年被贬岭南即是第一次，从岭南归来后，他被任为江宁丞，几年后再次被贬谪到更远的龙标，可见当时他正处于众口交毁的恶劣环境之中。诗人在这里以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和相互信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

2．黄河远上：远望黄河的源头。

3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

5．羌笛：羌族的一种乐器。

6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

[简析]

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

作者简介：王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。
国破山河在， 城春草木深。
感时花溅泪， 恨别鸟惊心。
烽火连三月， 家书抵万金。
白头搔更短， 浑欲不胜簪。

唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。

诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”（《唐音癸签》卷九）

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

七步诗 三国 魏曹植
相传曹植的哥哥魏文帝（曹丕），要他在七步之内作成一首诗，
不然就要杀他的头，曹植愤然写了这首诗。豆和豆秸是同一个
根上长出来的，好比同胞兄弟。豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得
哭泣不已。比喻兄长逼弟弟，十分贴切感人。
春种一粒粟， 秋收万棵种。

四海无闲田， 农夫尤饿死。

注释：

粟：泛指谷物。 四海：指全国各地。 闲田：荒芜了的田地。

诗景：

春天里种下一粒种子，秋天就能收获一万颗种果实。全国都没有闲置的田地，可是农民还会被饿死。

简析：

作者用“一粒粟”和“万棵种”描写农民的辛勤劳动和果实丰收，接下来陈述全国到处长满庄稼，农民劳动的事实。随后点出农民没有因为辛勤劳动和丰收而富足，相反的事情是“农夫尤饿死”的悲惨景况。

1．悯：怜悯。

2．锄禾：用锄头松禾苗周围的土。

[简析]

这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景，形象生动地写出劳动的艰辛。有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。

这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度。

在表现手法上，作者采用相互对比，前后映衬的方法，不仅给人以鲜明强烈的印象，而且发人深省，将问题留给读者自己去思考，从而取得更好的效果。
王勃《滕王阁序》佳句迭出，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”即是其中之一。对此名句，历来公认不错，很好。笔者试赏析一二，以解决实际教学过程中“知其然而不知其所以然”的困惑。

首先，对仗工整，几近“工对”。上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语，对仗考究。而更绝地是，上下句中又各自成对，也就是格律上要求较高的“句中自对”：“落霞”可对“孤鹜”，“秋水”正对“长天”。当然，在大唐律诗的王国里，这些都不算什么，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等都是句中自对。不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语，且直接连缀成句不用虚词。

其次，上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。

再次，巧化成句，别出新意。王应麟《困学记闻》卷十七：“庾信《马射赋》云》：‘落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色’王勃仿其语。”（转引自朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第一册，第260页，上海古籍，1980年第一版）如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣，会发现王句的长处恰在于上下句都能“句中自对”，而庾句则不能。

最后，如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟（形如鹦哥）的话（据上引朱东润书，同页），那么此句还有一个好处：点线面结合。孤鹜尽管不一定只有一只，但总之是不会太多的几点；落霞也只能是天边的一线或一小片（位于西天）而非满天；而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了，由此，点线面巧妙结合，写景极富层次性.

唐·贺知章《咏柳》
碧玉状成一树高万条垂下绿丝条.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀.

晚春 作者: 韩愈
草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

比喻：比喻是一种常用的修辞手法，用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，是修辞学的辞格之一。也叫“譬喻”、“打比方”，中国古代称为“比”、或者“譬（辟）。

拟人：拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子（就像童话里的动物、植物能说话，能大笑）。

诗句：
1、碧玉状成一树高，万条垂下绿丝条。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（贺知章《咏柳》）
解释：前两句把柳树拟作美女，后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀

2、草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。（韩愈《晚春》）
解释：杨花、榆荚”相比“草树”的确算得上是花了，暗指有才华的人。作雪飞又把杨花榆荚比作飞雪。

唐·贺知章《咏柳》
碧玉状成一树高万条垂下绿丝条.不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀.

不知绿叶谁裁出？二月春风似剪刀。

有花堪折直须折，莫待无花空折枝。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

但凡得不到的 都是强求

黄鸡催晓丑时鸣,白日崔年酋前没.