陌上桑

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝。“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”使君谢罗敷：“宁可共载不？”

罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿，白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”

【题解】

选自《乐府诗集》。《陌上桑》又名《艳歌罗敷行》，是东汉时代一首著名的乐府民歌。所谓“乐府”，原是西汉初年国家设立的一种音乐机关，它的职责是搜集整理民间歌谣或文人的诗歌，制定乐谱、训练乐员，是掌管音乐，专备朝廷祭祀、朝会、宴餐、出行时演奏娱乐的机关。这种音乐机关采集来的诗歌，配上曲谱，可以歌唱。到了六朝，人们为了把这种诗跟没有配曲的诗区别开来，就称作“乐府歌辞”或“乐府诗”，成为一种新的诗歌体裁。

“乐府诗”，大部分是民歌。据《汉书·艺文志》记载，共采集汉乐府民歌138篇，是继《诗经》之后的又一民歌总集。汉乐府是我国文学史上一宗极为珍贵的文学遗产。它上承《诗经·国风》，下启建安诗歌，像一串灿烂的文学珠玉竞放异彩，相映生辉，形成了我国诗歌现实主义传统的一个重要组成部分，后世伟大诗人李白、杜甫、白居易等都很好地继承和发展了这一优秀传统。乐府诗在形式上始创了五言为主的新诗体，奠定了汉以后五言诗的基础。在表现手法上，具有一定的故事情节，大大地发展了叙事诗这一体裁。

乐府诗有不少名章隽句，历代传诵不绝。《陌上桑》是有代表性的名篇之一，可以说它是《孔雀东南飞》的姊妹篇。

【解读】

全诗分三段。第一段（第一自然节），描绘罗敷的美丽姿容。

“日出东南隅，照我秦氏楼。”诗歌开篇第一句，即描绘出一幅日出东方的壮丽景象：红艳艳的朝阳，在蔚蓝的天幕中，从东方冉冉升起，灿烂辉煌，照耀着大地，涂染着诗境中的一切，生机勃勃，给人以美的感受，唤起人们美好的联想和想象。诗沿着“日出”“照楼”的思路，自然地引出了第二句，“照我秦氏楼”，使读者循着阳光，将视线引到诗中女主人公的楼阁。诗人运用第一人称的表现手法，流露出了对罗敷的热爱与赞美之情，自然亲切。此时，女主人公虽未出场，但已使读者仿佛看到了她在春光明媚的日照高楼之际，对镜梳妆的身影。美好的景物描写，创造了一种和悦的气氛，为下文女主人公的出场作了铺垫，布下了一幅优美的背景。

“秦氏有好女，自名为罗敷。”第三句紧承第二句写来，开始了故事的叙述。第二句点出了“秦氏楼”，第三句介绍了这楼上的女主人秦氏好女，第四句介绍了这“好女”名叫做“罗敷”。“名”，名词用作动词，叫做。“秦”是古代诗歌中美貌女子常用的姓氏。“好女”，即“美女”。“罗敷”，是古代美女常用的名字。这里，围绕罗敷的姓氏和名字，强调了一个“美”字，突出表现了秦罗敷是一位出众的美女，给读者先留下一总的美好印象。

“罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。”罗敷不仅具有美好的姓氏和名字，还具有热爱劳动勤于劳作的美德。她为农家女，自幼爱好采桑，养蚕，她是采桑养蚕的能手。诗中女主人公一出场，就给读者留下了一个劳动妇女的美好形象。你看她挎着桑篮，笑语朗朗地到城南的桑田里采桑去了。罗敷的出城，采桑“城南隅”，这一劳动地点的交代，为下文故事的展开做了准备。接着诗人着眼于罗敷采桑用具的描写，借物写人，用两个特写镜头进行细致的描绘：一写桑篮上的络绳，以黑色的丝制作，多么精致华美。一写桑篮的提把，用桂树枝条编成，多么清香诱人。采桑用具竟如此不凡，也在突出一个“美”字，因为只有这样才能与那美人儿般配，协调。

“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。”作者又着眼于罗敷美丽服饰的描写，用四个特写镜头进行绘形绘色的描述：一写罗敷的发型。“倭堕髻”，其髻似云堆叠，偏在头部一侧，似堕非堕，又名“堕马髻”。此为当时妇女的时髦发式。二写美女的耳饰，戴着宝珠做的耳环。“明月珠”，相传是出于西域大秦国的一种宝珠，其形，其亮如“明月”。此处由上而下的顺序写，先写“头”上，再写“耳中”。闪闪发光的耳环与乌黑似云朵的发髻相衬托，相映照，写出了罗敷的首饰华美。三写她的“下裙”，为“缃绮”制作。“缃绮”，杏黄色有花纹的绸缎。四写她的“上襦”。“襦”，短袄，为“紫绮”制成。“紫绮”，紫色有花纹的绸缎。此处由下而上的顺序写，先写“下裙”，再写“上襦”。罗敷下身飘着浅黄色的裙子，上身穿着紫色的齐腰短袄，色彩协调，多么素雅，落落大方。

在这里，一般作者是要描绘罗敷的容貌的，但诗人偏偏不正面描写人物的相貌，而一味地在采桑用具及其服饰上着墨，这正如一些技艺高超的画家，常常要在红花周围加添一些绿叶；在月亮旁边抹上几片云彩。然而，这绿叶这云彩又绝不是可有可无，它是对“红花”、“月亮”的衬托和渲染。由于绿叶的衬托、扶持，红花愈见鲜艳明丽；由于云彩的映托、渲染，月亮越发皎洁。诗中对罗敷形象的烘托，也是运用烘云托月的手法，以采桑用具及其服饰的精妙，衬托了罗敷美丽的容貌和身姿。

“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人又变换了一种角度，从旁观者的感受反应间接地来描写罗敷的形象美。行路人看到了罗敷，不由自主地放下担子，抚摸着嘴边的胡须，观望着。年轻人见到了罗敷，激动地脱下帽子，整一整包头的纱巾，出神地观赏着。“耕者忘其犁”，本是“耕者见罗敷，呆立忘其犁”之意的紧缩；“锄者忘其锄”，本是“锄者见罗敷，痴望忘其锄”的紧缩。这一紧缩使诗句精炼得多，诗味浓厚得多。诗通过“行者”下担，“少年”脱帽，“耕者”忘犁，“锄者”忘锄，各人的举动情态的侧面描写，表现了无论老年或少年无不为罗敷的美貌所吸引，充分地表现了罗敷艳丽的姿容。尤其是他们回家之后，因赞赏罗敷的美貌而引起妻子的妒忌，而产生了家庭“纠纷”这一细节的穿插，幽默，诙谐，更使故事生动活泼，富有浓厚的生活情趣。作者不从正面描写罗敷的容貌美，而从侧面写旁观者的折服，留有广阔的想象余地，启发读者根据自己的生活经历通过联想，去想象丰富人物的形象。这样，罗敷的美容就更为鲜明，令人回味不尽，所收到的艺术效果，较之那些泛泛的正面描写（如“蛾眉”、“杏眼”、“丹唇”之类）实在不知要高明多少倍。

在封建社会里，劳动妇女的姿色，往往会招致一些达官贵人的 *** 和迫害。诗的第一段，描写了罗敷的美貌，引出了第二、三段，使君可耻调戏诱骗罗敷而遭到严辞拒绝的故事。诗人并不满足于人物形象外在美的描写，第二段便深入到人物心灵和性格的揭示了。

“使君从南来，五马立踟蹰。”“使君”，是汉代郡的长官，太守或刺史，官位较高，出门通常要坐五匹马拉的车子。“使君从南来”，才能跟“采桑城南隅”的罗敷相遇，展开了故事。“立”，即停下。“踟蹰”，徘徊，停滞不前的样子。这里，作者不说“使君”控马停车，而说“五马立踟蹰”，可称传神之笔。“五马”，含蓄地写出了“使君”的显赫声势；“立踟蹰”，活画出了“使君”一见罗敷就被她的艳姿所折服，顿生邪念，谗涎欲滴的好色丑态。同时，从反面更衬托出了罗敷的美容。

“使君遣吏往，问是谁家姝。”“秦氏有好女，自名为罗敷。”（“姝”，美丽的女子。）“使君”停车后，就急于了解罗敷的情况，便派仆从前去，打听这是谁家的美女。“使君”为何“遣吏往”，为何要问“谁家姝”？可见他已不怀好意了。此外，诗人巧妙地省略了仆从询问罗敷的过程及问语，跳跃式地只写了仆从回来时对“使君”的答话：这位美女是秦家的，名字叫作罗敷。

“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”“使君”再次“遣吏往”，要求作进一步了解。“罗敷年几何”，显然是“使君”对仆从交代任务时所说的话。由问“谁家姝”，到问“年几何”，“使君”所怀歹意就暴露得更为明显。作者仍省去了问话，只写答语。仆从打听回来，再次禀告“使君”：二十岁还不到，十五岁稍出头。“使君”一听，正是青春妙龄，正中下怀，垂涎已滴了。

使君谢罗敷：“宁可共载不？”“使君”以为凭着自己的高官、厚禄、权势，满可以博得这位农家妇女的欢心，于是迫不及待，撇开仆从，走到罗敷跟前， *** 裸地提出了“共载”的 *** 要求，同他一起乘车，回府，为妾。这样，彻底暴露了“使君”凭着权势胡作非为，企图抢占罗敷的可耻行为。

第三段，写罗敷夸耀夫婿，严辞拒绝“使君”。

罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”聪明机灵的罗敷，对于路边相逢、素不相识的“使君”控马不前，问姓问名所怀的鬼胎早有警惕。所以，当“使君”提出无理要求时，她既没有被其高官厚禄所诱惑，也没有被他的权势所吓倒，勇敢地迎上前去，她的对话有理有节，含蓄而有针对性，义正辞严：“使君”你怎么这样愚蠢！你有你的妻子（你是有妇之夫），我有我的丈夫（我是有夫之妇）。这一回答，既是正面斥责，又是嘲讽。在这对话中，鲜明地表现了罗敷蔑视权贵，威武不屈的斗争精神和大胆泼辣的刚直性格。

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿，白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。”诗歌在表现了罗敷大胆泼辣敢于斗争的同时，也没忽略她机智勇敢善于斗争的一面，这即是诗的第三段对于罗敷盛夸夫婿的精彩描写。罗敷摸透了封建官僚们欺软怕硬、小官怕大官的心理，便采用虚构的方式极力夸耀自己的丈夫，从而压倒对方，对“使君”的侮辱性要求，给予无情的嘲讽。罗敷从四个方面夸赞夫婿。那个“使君”驾着“五马”而来，自以为威风；罗敷针锋相对，先从自己丈夫的威势派头夸起，说他乘马出门，必定有千个僚属和差役蜂拥跟随。在浩浩荡荡的队伍中，她丈夫位“居上头”，仿佛鹤立鸡群。“何用识夫婿？”诗歌巧用一设问句提起，写出了夫婿的鲜明标志。随从们都跨着黑马，唯有他骑着高大的白马，走在最前列。这样的气派，当然远非驾“五马”的“使君”所能比。接着罗敷又从富贵方面夸夫：他的白马尾巴上系着青丝，马头上戴着金黄色的络头，他腰间佩带着宝剑，更是珍奇无比，价值万金。夫婿如此豪华富贵，更比“使君”高出一筹。

“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。”罗敷再夸夫婿的官职，历数丈夫官职的频频升迁：丈夫十五岁那年，还只是个职位低下的小吏；仅隔五年，就升为朝廷的大夫；到了三十岁时，更飞黄腾达，当上了侍中郎；如今还不过四十岁上下，却已经据有一个郡城，成为统辖一方的太守了。罗敷的这段话，讲得严密，很有分寸，无懈可击，具有强大的威胁力。她夸耀丈夫，年龄以四十为限，官职只讲到太守；让“使君”从她丈夫的官运亨通中，想见其夫婿正是有为之年，前途无量。这样，从现在以至将来两个角度有力地回击了“使君”。

“为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”罗敷又故意夸耀夫婿的仪态品貌和潇洒风度：丈夫的品貌也是仪表堂堂，英俊不凡，脸庞白净，少许胡须；他在官府里踱着方步，泰然自如，一副官派；当文臣武将济济一堂的时候，数千官员，谁不赞叹他的举止大方，才貌出众。这自然又使那“使君”自惭形秽。

诗在 *** 中戛然而止，这喜剧也在胜利的欢乐中闭幕了。从故事情节的发展来看，似乎还应有个“尾声”，但作者惜墨如金，就此搁笔。然而读者对这“尾声”可以想象得出：“使君”如何垂头丧气，如何狼狈逃走，等等。就收到了剪裁精当，言有尽而意无穷的艺术效果。

【综述】

《陌上桑》，描述的是一个太守调戏一位采桑女子而遭到严辞拒绝的故事。这篇叙事诗所描述的故事具有典型意义，东汉时代，豪门贵族凭借权势抢占民女的事屡屡发生。《后汉书·梁节王畅传》中，记载了梁节王刘畅掠取小妻三十七人的丑行。《陌上桑》反映了这一黑暗现实，它揭露了封建官僚的卑鄙 *** ，表现了劳动妇女罗敷坚贞不阿的品质和智机勇敢的性格，歌颂了劳动人民敢于斗争的精神和善于斗争的艺术，洋溢着乐观主义精神。这些，都反映了劳动人民的心愿和爱憎感情。

艺术的真实不等于生活的真实。罗敷夸耀丈夫的情节，不必实有其事。诗以民歌常用的虚构和铺张的手法，来抒发思想感情，展示人物性格。同时，由于虚构与铺张，使故事的叙述摇曳多姿，富有变化。

《陌上桑》，叙事中有抒情，有描写，有夸张，语言通俗，形成了一种朴实无华自然清新的风格。诗以叙事为主，在叙述故事中，运用多种艺术手法，表达了作者对人物的爱憎感情。诗人抓住刻画人物表现主题的重要处，从正面或侧面进行描写，不仅抒发了感情，而且开拓了故事情节。如有关罗敷服饰的那些诗句，既是故事情节因素，又抒发了诗人的赞美之情，也是人物肖像描写。在诗里，叙事、抒情和描写有机地融合在一起，着力刻画人物性格，使人物形象栩栩如生，取得了惊人的艺术成就。因此，千百年来，《陌上桑》一直为人们所喜爱，所传诵。

忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。

寄吴德仁兼简陈季常

作者：苏轼
东坡先生无一钱，十年家火烧凡铅。
黄金可成河可塞，只有霜鬓无由玄。
龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。
忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。
谁似濮阳公子贤，饮酒食肉自得仙。
平生寓物不留物，在家学得忘家禅。
门前罢亚十顷田，清溪绕屋花连天。
溪堂醉卧呼不醒，落花如雪春风颠。
我游兰溪访清泉，已办布袜青行缠。
稽山不是无贺老，我自兴尽回酒船。
恨君不识颜平原，恨我不识元鲁山。
铜驼陌上会相见，握手一笑三千年。

　　《国风·周南·关雎》为先秦时代华夏族民歌。是《诗经》中的第一篇诗歌，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。下面由我给大家整理了《诗经·周南·关雎》原文及赏析相关知识，希望可以帮到大家!

　　《诗经·周南·关雎》原文及赏析

　　【原文】

　　关关雎鸠①，在河之洲②。窈窕淑女③，君子好逑④。

　　参差荇菜⑤，左右流之⑥。窈窕淑女，寤寐求之⑦。

　　求之不得，寤寐思服⑧。悠哉悠哉⑨，辗转反侧⑩。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之⑾。

　　参差荇菜，左右芼之⑿。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　【注释】

　　①关关：水鸟鸣叫的声音。雎(ju)鸠：一种水鸟。

　　②洲：水中的陆地。

　　③窈窕(yaotiao):内心，外貌美好的样子。淑：好，善。

　　④君子：这里指女子对男子的尊称。逑(qiu):配偶。

　　⑤参差(cenci)：长短不齐的样子。荇(xing)菜：一种多年生的水草，叶子可以食用。

　　⑥流：用作“求”，意思是求取，择取。

　　⑦寤(wu)：睡醒。寐(mei):睡着。

　　⑧思：语气助词，没有实义。服：思念。

　　⑨悠：忧思的样子。

　　⑩辗转：转动。反侧：翻来覆去。

　　(11)琴瑟：琴和瑟都是古时的弦 乐器 。友：友好交往，亲近。

　　⑿芼：芼(音帽)：拔取。有选择之意。

　　【赏析一】

　　《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”(《论语·八佾》)此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记·孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?

　　这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义，应作流动讲。这是以荇菜流动从而比喻淑女的难求。“求”字是全篇的中心，通首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

　　这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

　　这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”;摹拟形象，如“窈窕淑女”;描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《 论文 杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之 自然 ，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

　　用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的 节奏感 和音乐美。

　　对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“ 民俗 歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔);若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎?”

　　(选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民 教育 出版社1995年版)

　　(聂石樵)

　　【赏析二】

　　诗文欣赏说《诗经·关雎》

　　吴小如

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　　近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。

　　时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。

　　我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。

　　至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的 乐谱 去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆 节日 ，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。

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　　从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观;第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着;然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得 成功 的美好前景而陶醉了。

　　讲到这首诗的表现形式，历来也有两种 意见 。即在赋、比、兴几种表现手法中，有人认为“关关雎鸠”两句和“参差荇菜，左右流之”等描写是比兴，由河洲的禽鸟和水中的荇菜“兴”起君子求淑女的愿望，这就是诗的主题。另一种意见则认为此诗干脆自始至终都是“赋”。而说它的手法是“赋”的，又有两种解释。一是古人旧说，认为采荇菜的活动本是贵族妇女(包括后妃以及嫔妾)应做的“本职工作”，所以是“赋”;二是今人新说，认为这是一首写实的情歌，小伙子看上了河上采荇菜的劳动少女，于是表示了爱慕之情，无论“雎鸠”的鸣声也好，采荇菜的场面也好，都是“君子”身临其境耳闻目见的，当然属于“直陈其事”的“赋”了。这些说法都能言之成理，读者不妨互参。

　　不过如让我讲这首诗，我倒比较倾向于“比兴”说。所谓比兴手法，特别是“兴”，并不是诗人在实际生活之外凭空找来点什么填塞入诗，而是以即目所见、倾耳所闻的当前实际景物做为抒发思想感情的媒介，顺带着产生了联想。我们可以承认“关关雎鸠，在河之洲”是诗人眼前实景，但这一对在河洲上互相依偎着一唱一和的水鸟，自然会引起未婚青年男子迫切寻找淑女以为配偶的强烈意愿。诗人在选择诗料时单单看中了“关关雎鸠”，这本身就体现了“比兴”的作用。否则诗人为什么不写别的呢?换言之，也只有写互相鸣和的一对水禽才与这首诗的主题合拍，才算得上典型化。如果硬把它限制在“赋”的框框里，反倒近于自然主义的解释了。

　　我把“参差荇菜，左右流之”以及“采之”、“芼之”也讲成比兴手法，是以字、词的训诂为依据的。古人大都把“流”、“采”、“芼”讲成同义词，即都有“寻求”、“采摘”和“择取”的意思。“流”之训“求”，从西汉的刘向(他是治《鲁诗》的)，东汉的高诱(说详《吕氏春秋注》)，到清代的马瑞辰(著有《毛诗传笺通释》)，都有考证，而且比较可信。比如《说苑》中《越人歌》的汉译就有一句“搴流中洲”(这一句是经过校订的)，这里的“搴流”即为同义复合词，“搴”和“流”都作采摘讲。可是朱熹的《诗集传》则兼用“流”字本义，认为这句是指顺着流水去择取荇菜。此说虽遭清人(如姚际恒)非议，我倒觉得朱熹的讲法是从实际生活出发的。至于“芼”，旧注亦训“择”，朱熹却据董逌《广川诗故》解“芼”为“熟而荐之”。我觉得此解亦近理。在现代汉语中，特别是北京方言，我们经常还听到用沸滚水把菜蔬“芼”(mào)一下的说法。即等水烧开后把生的菜放进去，“芼”之使熟，随即捞出。由此可见，荇菜的从“流”到“采”，从“采”到“芼”，是循序渐进的过程。“左右”本指人的左右手，引申为左右两边。人们劳动，大抵双手兼用，尤其是采摘或捧掬菜蔬的时候，总是左右手同时并举。这也属生活常识，无劳辞费。

　　训诂既明，然后讲诗。荇菜之被采摘，犹淑女之被君子所选中。开始采时，在水中左一把右一把，顺水捞来捞去，方向无定;一似男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。及至“采”时，则目标已明，看准后便采到手了。既采之后，就要“芼”它一下，使之成为可食之物，亦即是说只等婚期一到，共同生活便将开始了。我所以把它讲成比兴，正是从字、词的训诂上体会出来的。

　　3

　　下面简单谈谈这首诗的艺术特点。此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏;而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿 天下 有情人终成眷属”，反嫌说得太露;而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇(用“好逑”字样可证)，而不仅仅是做为情侣(这同《郑风》里的作品就不同了!)，这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。

　　1950年我曾在大学里教过一年《毛诗》专题课，承废名师(冯文炳先生)把他的讲义手稿惠借给我，其中讲《关雎》的一段居然幸存至今，谨转录于下即做为这篇小文的结束：

　　“兴”是现实主义的技巧，是不错的。这首诗即河洲之物而起兴，显见为民间产物;采荇尤见出古代劳动人民的生活(可能是女性)。我们对于采荇不免陌生，但采莲蓬、采藕、采菱的生活我们能体会。先是顺流而取，再则采到手，再则煮熟了端上来。表示虽然一件小小事情也不容易做(正是劳动的真精神)，这就象征了君子求淑女的心情与周折。等到生米煮成熟饭，正是“钟鼓乐之”的时候了，意味该多么深长!同时这种工作是眼前事实，并非虚拟幻想，一面写实一面又象征，此所以为比兴之正格，这才是中国诗的长处。后妃固然主德，但后妃哪里梦见“采荇”的乐趣，也未必看得见“雎鸠”的比翼双飞。不过采诗入乐，“太师”的眼光总算够好的。可惜古人不懂得“向人民学习”罢了。(小如按：此段文字乃转摘自我的一份劫后残存的讲稿中，当时是把先生的意思做为自己的话写下来的，因此可能与原文略有出入，读者鉴之。)

　　《诗经·周南·关雎》读解

　　民间的歌，唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白 贫血 和令人作呕。

　　老百姓的歌跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。好男儿见到好姑娘砰然心动，好姑娘见到好男儿倾慕不已，这是最合乎自然，最合乎人性的冲动，才是最让人匪夷所思的怪事。

　　妙龄少女怀春，翩翩少年钟情，大概应该算作人间永恒的主题。真挚动人的情歌，也可以说是千古绝唱。男欢女爱本是天经地义的事情，可是有人偏要就此去考证发掘，钻进牛角尖去寻找微言大义，也有人扳起面孔做论文说废话，还有人意在此而故意言彼，更有人无病呻吟故作多情。人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。

　　时代在变，莫非人性也真地在变?男的不男，不长胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产出来的产品，也把男欢女爱的真情实感变成流水线生产出来的罐头、方便面、巧克力、 化妆 品、洗发香波、泡泡糖......

　　和古人相比,这是我们的幸运,还是不幸?

爱情是青春的萌动，它自然而起，不可阻挡，可以净化人的心灵；它又是人生的太阳，照到哪里哪里就会生机盎然。所以英国浪漫诗人拜伦说“没有青春的爱情有何滋味？没有爱情的青春有何意义？”

追求爱情也是人的本性，但常人总以为，中国人含蓄羞涩，追求爱情时总是羞涩扭捏的。大错特错，中国传统诗词中不乏勇敢追求爱情的诗篇，热烈大胆，让现代人读来都会面红耳赤，自叹不如。不信，读读这古代才女写的诗就明白了。

△ 古人大胆追求爱情的诗你读过几首？

很多具有民歌色彩的诗歌，用词大多都直白干脆，但是其感情却也真挚热烈。在魏晋时期，有一组诗叫《阳春歌》，传说其作者是孟珠，她是晋朝丹阳人，下面选这两首，据说就是出自她手。

01.阳春歌 其三（魏晋·孟珠）

阳春二三月，草与水同色。

道逢游冶郎，恨不早相识。

△ 追求爱情，古人的胆子可不小

阳春三月，草木葱茏，碧水东流，年轻美丽的孟珠看到踏春的翩翩公子，不禁心生羡慕，喊出一句“恨不早相识”。如此直白热烈，但也真挚动人。其中“草与水同色”写出了春水碧如染的景色，用笔巧妙。这首诗的干脆利落，被许多后人模仿，唐末韦庄曾有词《思帝乡》这么写：春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。

这首词也是写少女踏春，看到别家少年风流倜傥，不禁一见心折，立志要以身相许，并且发下誓言说“纵然被中途抛弃，也在所不惜”。如此干脆决绝，真让人心生敬佩。

△ 勇敢追求爱情的古代女子

02.采莲子 （唐·皇甫松）

船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

这首小词写得也热烈大胆，但是却多了几分含蓄意味。采莲少女架船游湖，看到有潇洒少年，不禁看得呆了，就无心架船，任船漂流。想到痴处，不禁抛了一把莲子与对方搭讪，如此冒失的动作被人远远看见，她不禁脸红羞惭，好半天才缓过神来。

其中“莲子”暗含“恋子”之意，抛莲子就是向少年求爱之意，这在当时也是大胆的举动，难怪少女虽害羞，也情不自禁了。

△ 爱情真是盲目的么

03.孟珠其四（魏晋·无名氏）

望欢四五年，实情将懊恼。

愿得无人处，回身与郎抱。

这首诗也是写对爱情的盼望，她等待情郎已经数年，但是一直不能鸳梦和谐，她不禁心生懊恼，既恼恨人情的复杂，也恼恨情郎的怯懦。故而她说“愿得无人处，回身与郎抱”，这热情如同一团烈火，脱口而出，直白得让人惊叹，但是也让人感动她的热烈决绝。

△ 读古人爱情诗，体会动人真情

04.子夜歌（魏晋·无名氏）

宿昔不梳头，丝发被两肩。

腕伸郎膝上，何处不可怜。

这首诗选自《子夜歌》，作者据说是西晋人子夜，她能歌善舞。此诗是写与情郎的调情，写得妩媚动人，娇憨可爱。久等情郎不来，她懒得梳妆打扮，头发披散在肩头。等到情郎一来，她就把脚伸在对方的膝上，还娇嗔问他“何处不可怜”，想必她嘴角含笑，媚眼如丝，一定让情郎神魂颠倒，欲罢不能吧。

△ 娇嗔更增妩媚

05.赠情人诗（隋·李月素）

感郎千金意，含娇抱郎宿。

试作帷中音，羞开灯前目。

而这首诗，则更有趣，与情郎双栖双宿，她一夜都紧抱着情郎，不敢开灯。其中“含娇抱郎宿”写得既直白又娇弱，让人不胜怜惜。

△ 我见犹怜

06.答张生（唐·崔莺莺）

待月西厢下，迎风户半开。

拂墙花影动，疑是玉人来。

这首诗写得极美，传说是《西厢记》中崔莺莺等待情郎张生时所写。她在西厢月下，等待情郎的到来。夜已深，但是情郎还没有消息，风吹墙上的花动，她以为是情郎到来，赶紧起身查看。这首诗写得细腻动人，将等待情郎焦急的心情刻画殆尽，至今读之，仍然动人心魄。

或许其中对真爱的热烈追求，是《西厢记》的故事流传不绝的原因吧。

△ 待月西厢 千古动人

柳永说“多情自古伤离别”，每当离别，总是让人依依不舍，肝肠寸断。那么，大胆热烈的少女又是如何看待离别的呢？

07.莫愁乐（隋·无名氏）

闻欢下扬州，相送楚山头。

探手抱腰看，江水断不流。

情郎要离开怀抱远赴扬州，两人依依惜别，情思不断。而诗中的女子却更为决绝，她直送情郎到江边，在楚山头仍然舍不得放手，她娇痴地抱着情郎的腰，以水为誓，暗示自己对情郎的情谊如江水奔流不歇。

△ 多情自古伤离别

以水比情，后人有很多模仿者。其中唐朝女诗人鱼玄机与情人分别时也这样写“枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”其中“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”其笔法很类似《莫愁乐》这首诗。只是“探手抱腰看”一句，远比鱼玄机更为大胆直接了。

08.子夜歌（魏晋·无名氏）　

揽裙未结带，约眉出前窗。

罗裳易飘飏，小开骂春风。

离别之后，留给情人的是寂寞，古代多少女人对这种空虚和寂寞都有细腻的描述，但是这首诗却写得泼辣大胆，干脆利落。情人离开，她无心打扮，稍微修饰了一下就拖着长裙靠着窗子等待情郎。但是，一阵风吹来，吹开她的裙角，她不禁大骂春风多事，如此泼辣的性格真让人哭笑不得。

△ 等待的爱情才最美

要知道，“春风”在此有比喻义，比喻那些游手好闲惯会拈花惹草的浮浪子弟，面对浮浪子弟的挑逗，她毫不为之所动，并且敢于开口大骂以示贞洁。对情人守身如玉，并且洁身自好，面对挑逗她敢于直接开骂，如此坚决与痴情，怎能不让人动容？

后来李白曾有诗“春风不相识，何事入罗帏”，也是表达节妇的洁身自好，但是相比此诗，其意虽然类似，但是诗中女子的性格却大不相同了。李白之诗幽怨坚贞，远不如此作泼辣干脆，也不如此作更直白动人了。

△ 古代泼辣的女人诗你读过几首？

09.啰唝曲（唐·刘采春）　

不喜秦淮水，生憎江上船。

载儿夫婿去，经岁又经年。

刘采春是唐朝著名才女，据说她能诗善歌，风流妩媚，在中唐久负盛名。这首诗就是写于情人乘船离别后，她不恨情郎离开，反而恨秦淮河的水不讲道理，将情人载离自己，一去经年毫无音信。

△ 因爱生痴，因爱生恨

这首诗很有民歌风味，其中不怨恨情郎而怨恨河水的想法更显得诗中女子娇嗔可爱，虽然显得蛮横无理，其实饱含深情。这种写法，和唐朝大诗人李益的《江南曲》很类似，李益诗中写道“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”

李益诗中之女子也是埋怨丈夫久别不回，他总是忙于生意往来，从来不回家看望她。于是她发狠说，早知道潮涨潮落还有规律，倒不如嫁给随潮弄海的少年呢。同样也是娇嗔可爱，同样也是看似无理，其实饱含盼望丈夫归来的深情。

△ 读古人情诗，识动人真情

民歌色彩的诗总是如此直白大胆，不加修饰，但是感情却更为真挚动人。古来很多大诗人喜欢从民歌中汲取营养，或许就是因为其中贯穿的真情吧。