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关于李白,杜甫,李商隐,杜牧,刘禹锡,白居易,辛弃疾的诗的风格
关于李白,杜甫,李商隐,杜牧,刘禹锡,白居易,辛弃疾的诗的风格rn详细点哈~~1、李白
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
2、杜甫
杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。
3、李商隐
李商隐诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
4、杜牧
杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。杜牧的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。
他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。
《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。
这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。
5、刘禹锡
刘禹锡的山水诗，改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象。
他的性格也比较倔强，受道家影响，诗中倒是常常表现出高扬开朗的精神。如《秋词》二首之一、《同乐天登栖灵寺塔》，都有一种高扬的力量。
由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻又明朗。
刘禹锡又多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学习它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》诗以隐喻方式写自己孤高的情怀，但用的是轻快的民歌体。
6、白居易
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。
讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，从而表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。
7、辛弃疾
辛弃疾其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情。如《水龙吟》 （渡江天马南来）、《水调歌头》（千里渥洼种）、《满江红》（鹏翼垂空）等，表现了恢复祖国统一的豪情壮志；
《驾新郎》、《菩萨蛮》、《破阵子》等，表现对北方地区的怀念和对抗金斗争的赞扬。
《水龙吟》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《鹧鸪天》、《永遇乐》等，表现对南宋朝廷屈辱苟安的不满和壮志难酬的忧愤。这些作品大都基调昂扬，热情奔放。
辛词以其内容上的爱国思想，艺术上有创新精神，在文学史上产生了巨大影响。与辛弃疾以词唱和的陈亮、刘过等，或稍后的刘克庄、刘辰翁等，都与他的创作倾向相近，形成了南宋中叶以后声势浩大的爱国词派。后世每当国家、民族危急之时，不少作家从辛词中汲取精神上的鼓舞力量。
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参考资料来源：百度百科——白居易
杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.
关于杜牧诗的艺术风格，刘熙载有一个总的概括：“杜樊川诗雄姿英发。”（《艺概·诗概》）刘氏所谓的“雄姿英发”，是与李商隐诗“深情mián＠⑴邈”的风格相比较而言的，意思是说，杜牧的诗在内容上多表现诗人救国救民的豪情壮志，在艺术形式上注重雄俊之气的宏放畅达与情感的宣泄激越，有一股豪迈俊爽之气。这是从内容与形式的统一中对杜牧诗的风格所作出的比较准确的评价。一个诗人的艺术风格，是他在作品中表现出来的主要思想特点和艺术特点相对稳定的综合体。在这个综合体中，始终有一个主调、主旋律，把握住了这个主调、主旋律，也就认识了一个诗人艺术风格的主体。用“雄姿英发”来概括杜牧诗总的艺术风格，可以说是抓住了最主要的特点，这对杜牧的七律诗无疑也是适用的，它是我们认识杜牧七律诗艺术风格的基础。但是，同一个诗人所写的不同体裁的作品，其风格也会在总的艺术风格的基础上呈现出某种个性差异，这正是诗人在艺术上臻于成熟的标志。杜牧的七律诗，就是以“雄姿英发”的总风格为基调而有时又别具一种特点。
刘克庄云：“牧于律中常寓少拗峭，以矫时弊。”（《后村诗话》）杨慎也说：“（杜牧）诗豪而艳、宕而丽，于律诗中特寓拗峭，以矫时弊。”（《升庵诗话》）所谓“拗峭”，一方面是指用不依律体常格而加以变化的诗句所造成的陡直峻拔的气势；另一方面是指在律诗中所表殖隼吹挠牍盘迨�心持窒嗨频暮厘葱刍氲囊饩场M圃�罴衣壑迹�颐强梢哉庋�爬ǘ拍疗呗墒�囊帐醴绺瘢阂孕圩擞⒎⑽�钪饕�奶卣鳎�惺痹诼商逯杏止首鬓志浠虺鲆怨乓猓�硐殖鲆恢志⒅本�汀⑵��【俚钠�疲�佣��銮苛诵刍牒厘吹囊饩场H纭短庑�菘��滤�螅�笙峦鹣��邢�尤恕罚?
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无因见范蠡，参差烟树五湖东。诗人登临览胜，托物抒怀，气含广宇，思接千载。首联由眼前景物兴起六朝兴亡之感，言昔日的衣冠文物，尽成荒草，唯有淡天闲云，今古所同，笔力贯注，大有包举宇内，含盖千古之势。颔颈两联写宛溪一带的山色水声、飞鸟居人、深秋帘幕、落日楼台，一幅壮阔的山川风物秋景图，如现目前。尾联抒登阁遥望五湖所产生的思慕古人的豪情，表现了对功成名就后泛舟太湖的英雄人物范蠡的向往。全诗情景交融，气魄壮伟，沉雄劲健而不失于木质枯直，有韵致而不流于柔弱无力。薛雪《一瓢诗话》说：“杜牧之晚唐翘楚，名作颇多，……如《题宣州开元寺水阁》，直造老杜门墙，岂特人称小杜而已哉。”其实，这首诗不仅直造老杜门墙，而且登堂入室，得其真髓。
刘禹锡的诗反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含思宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。刘禹锡的讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹,陋室铭尤为著名.
元和六年（811年）四月，因母亲去世，白居易丁忧居渭村，而他的爱女金銮子也在这一年夭折。居渭村三年多，白居易又贫又病，好友元稹时常分俸济其困难。元和九年（814年）冬，授太子左赞善大夫，后因上疏请急捕刺武元衡者，为宰相所恶，被贬为州刺史，又为中书舍人王涯所谗，追诏再贬为江州司马。此次连续被贬，对白居易是一个重大的打击和教训，使他的思想发生了很大变化。为避祸远嫌，“不复愕愕直言”，“世事从今口不言”。在江州，他自称为“天涯沦落人”，以游历山水、作诗为事，慕起陶渊明来，希望作个隐逸诗人，并转而事佛，企图从佛教中求得解脱。总之，被贬江州司马，是白居易人生道路的一大转折。
辛弃疾词的艺术特色1)以苍凉,雄奇,沉郁为主导风格,但不拘一格.(2)意境开阔,气势飞动.(3)多用比兴,博征典故,语言繁富.
4.辛派词人.在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下,出现了一批风格相近的词人,如陈亮,刘过,刘克庄,刘辰翁等,被称为辛派词人.
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李白与杜甫在唐代诗坛价值分析
李白与杜甫在诗歌创作上，有着很大的不同及价值取向。我们可以从下列几点来比较李白和杜甫：
一、 思想：
李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；
杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。
所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
二、 风格：
李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；
杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。
李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
三、 擅长的体裁：
两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。
李白和杜甫是我国古代最为著名的、影响最为深远的诗人，但自唐代以来，人们多喜将他们并论，更有学者对他们的进行比较，以致很多诗评家都卷入了对李杜孰优孰劣的争论。进入二十世纪以后，虽然学界还存在着李杜优劣论，但人们更喜探讨李杜之间的交谊、李杜诗歌思想和艺术之异同。
一、李杜之交谊和相互影响
本世纪较早探讨李杜交谊的学者是闻一多。他在《杜甫》一文中用饱含感情的笔墨，描述了李杜二人的交往和友谊。如他在写到李杜第一次会面时说："我们该当品三通画角，发三通擂鼓，然后提出笔来蘸饱了金墨，大书而特书。因为我们四千年的历史里，除了孔子见老子（假如他们是见过面的）没有比这两人的会面，更重大，更神圣，更可纪念的。"
四十年代，陈叔渠在《唐代两大诗人的风义感及其他》中也论及李杜之交谊。他认为，"杜甫对于李白，一片怜才之忱，在他的诗中，时时可见"；"最奇怪的是，李白对于杜甫，却是很为冷淡"，"这可见老杜的怜才爱友，一热烈至诚，出于无情的了。"
五十年代，林庚在《诗人李白》中较为细入地探讨了李杜之间的交谊。他认为，"李白是杜甫生平最倾心的诗人"，而其因素又有政治和诗歌两方面。李白与杜甫相会游从的半年中，李白影响杜甫的成分要多一些。他们真无愧于是志同道合的好友，他们对于政治的警惕性， 对于现实的敏感，乃是时代真实的镜子。他们的默契也就是现实主义传统的发扬。从诗歌艺术上说，也是李白影响杜甫为多："杜甫在遇见李白之前，现存约十首的诗中几乎都是五律，可见杜甫早期的作品原是以五律为主的。"而杜甫在遇见李白之后，受到李白七古的影响，后来又"从七古中获得全新的解放，因而又创造了他自己所独有的五古" 。
六十年代，人们对李杜交谊更为关注，出现了好几篇论述李杜之交谊的文章，如郭沫若的《诗歌史上的双子星座》、耿元瑞的《有关李杜交游的几个问题》等。郭文指出，"李白和杜甫是像兄弟一样的好朋友。他们在中国文学史上的地位就像天上的双子星座一样，永远并列着发出不灭的光辉。
七十年代，郭沫若在《李白与杜甫》中进一步阐述了他对李杜交往和友谊的看法。他说："杜甫十分同情李白，毫无问题。"而"李白虽然年长十一岁，他对于杜甫也有同样深厚的感情。""前人爱以现存诗歌的数量来衡量李杜感情的厚薄，说杜厚于李，而李薄于杜。那真是皮相的见解。"对于相传李白所作的《戏赠杜甫》诗，作者认为，"既非嘲诮""戏赠"，也不是后人伪作，"那诗亲切动人，正表明着李白对于杜甫的深厚的关心。"
八十年代以后，仍然有一些学者论及李杜之交往和友谊，如李宽的《杜甫与李白的友谊》、叶嘉莹的《谈李白、杜甫的友谊和天才的寂寞》、王辉斌的《李杜初识时地探索》等。叶嘉莹通过对杜甫《赠李白》一诗的解说，证明李杜相轻之说的决不可信，看出李杜二人于外表的相异之下所蕴含的一份生命与心灵上的相通。王辉斌文则对李杜天宝三载前后的行踪进行考察，认为他们初识的地点不在洛阳而在梁园。
二、对李杜优劣的再讨论
虽然本世纪大部分学者并不热衷于讨论李杜孰优孰劣的问题，但是在一定的时期仍有一些学者自觉或不自觉地持扬李抑杜或扬杜抑李的观点。
本世纪上半叶 这一时期，大多学者对历史上的李杜优劣论不以为然。如胡小石在《李杜诗之比较》中就没有对李杜强分高下，而是从李杜二人的创作实际出发对其诗歌艺术之异同一一比较。汪静之在《李杜研究》中也认为，历史上扬李抑杜或扬杜抑李者中能真了解李、杜者不多，"李杜二派的辩论，因为偏倚的嗜好而盲赞瞎谤，都没有说着最重要处"。所以作者从七个方面分析了李杜的相异之处。
而另外一些学者虽然没有明确地持李杜优劣论，但隐隐约约显露出一点抑李扬杜的调子。如胡适在《白话文学史》中就说，"李白虽然\'咳唾落九天，随风生珠玉\'，然而我们凡夫俗子钟不免自惭形秽，终觉他歌唱的不是我们的歌唱，他在云雾里嘲笑那瘦诗人杜甫，然而我们终觉得杜甫能了解我们，我们也能了解杜甫。杜甫是我们的诗人，而李白终于是\'天上谪仙人\'而已。"再如李广田在《杜甫的创作态度》中借用宋人罗大经的话表明了自己抑李扬杜的观点 ，还认为："以诗之纯风格言，李或有胜杜处；以诗之思想内容言，杜实胜李百倍；因任何作品，都不能只凭其风格而伟大。何况所谓风格优越云云，实在也还是一般的偏见，因为归根结蒂，风格仍为思想所决定，一个人如果根本不能接受李白的思想，也就无从欣赏他的风格了。"当然，这种扬杜抑李论是有抗日战争这一特殊的背景的，同时也和论者所持的文学理论观念分不开。同样，傅庚生在《评李杜诗》中也从思想和情思的重要性方面肯定了杜甫，贬低了李白："若藉着如此的一种客观标准去衡量李、杜二人的诗歌，我们会发现杜甫有八九分的光景了，李白要逊似二三分。"
本世纪下半叶 五六十年代，由于受新的社会制度和意识形态的影响，学界在研究古典诗歌时，也就更多地强调了文学的社会功用和诗歌作品的现实性或人民性。用这种观点来衡量李杜，就出现了比较明显的扬杜抑李论了。然而，当时也有一些学者并未扬此抑彼，而是能够持平，见出李杜二人各自的成就。如苏仲翔的《李杜诗选》就各选李杜诗歌二百余首（共五百余首），合为一编，以见其诗歌实质、风格之异同。作者指出，李白和杜甫，是照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜。他们二人的作品无疑"同样都具有高度的现实性和人民性"，"李白和杜甫，在中国诗歌发展史上来说，都是继往开来、沾溉百世的人物"。
郭沫若的《李白与杜甫》的出版，又较为集中地体现了文革时期自上而下的扬李抑杜的倾向。据王学泰《二十世纪文化变迁中的杜甫研究》介绍，解放后毛泽东不只一次地说过，他更爱读李白的诗，而且认为李白是千古诗人之冠；江青在审查影片《杜甫》是也曾强调说"主席更喜欢李白的诗"，言外之意就是不能再赞扬其他诗人了，尤其是不能赞扬曾与李白并称的杜甫。所以郭沫若在《李白与杜甫》几乎处处"扬李抑杜"，完全改变了他在六十年代初所持的李白与杜甫是中国"诗歌史上的双子星座"的看法。
八十年代以后，几乎没有人再在李杜比较时持扬此抑彼的观点了，人们大多对李杜诗歌创作之异同条分缕析。
三、李杜思想、诗歌艺术之比较
八十年代以前 从本世纪二十年代开始，就有学者对李杜的思想和诗歌艺术进行了比较。如胡小石的《李杜诗之比较》就对李杜诗歌艺术和成就进行了较为系统的分析和比较。再如，汪静之在《李杜研究》中也就思想、性格、艺术、境遇、行为、嗜好、身体等方面对李杜进行了比较。
五十年代，苏仲翔在《李杜诗选·导言》中首先探讨了李杜思想方面的异同。他认为，在对于祖国的爱慕、对于人民的热爱、对于侵略战争的憎恨等三方面，李杜是共同的；至于二人不尽相同而且在诗中比较突出的，则为李多人民自豪感与反抗精神，杜富人道主义与悲天悯人之怀。接着从在诗歌史的地位上说，李杜"都是继往开来、沾溉百世的人物。李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，奄有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的\'先驱\'；杜甫则是随着时代进展又把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，因而赢得\'诗史\'、\'诗圣\'称号的集大成者。"
八十年代以后 从八十年代初开始，对李杜各方面进行比较的成果就越来越多了。在这些成果中，首先值得一提的罗宗强的《李杜论略》。该书从政治思想、生活理想、文学思想、创作方法、艺术风格、艺术表现手法等方面对李杜二人进行了系统、深入的比较，而且精见迭出。
在罗宗强著作同时或之后，学界还出现了一些李杜比较的专题论文，如金启华的《李杜诗论的比较》、袁行霈的《论李杜诗歌的风格和意象》、裴斐的《唐代转折时期的李、杜及其诗歌》、萧瑞锋的《李杜异同论》、苏为群的《李杜山水诗的特色及其异同》、吴光兴的《李杜独尊与八世纪诗歌的价值重估》等。
其中金启华文认为李杜诗论的共同之处在于都主张吸收风雅骚赋，建安以前各家之作，取精用宏，成就他们的伟大；不同之点主要在于对声律的看法，分道扬镳，各行其是，成就他们各自不同的特色。袁行霈文认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手。飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上。李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些"都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格"；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，"在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。"作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上。李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉。李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明，章法十分严密，节律回旋舒缓，有一种沁人心脾的渗透力。裴斐文则认为，李杜都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相。但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终。吴光兴认为，李杜生前不受重视，李杜齐名当以其文集行世为限，约在八世纪七八十年代之交或八十年代，"李杜独尊"的构想最初很可能出于"新古文派"。作者还认为，八、九世纪之交至北宋王安石之前，李杜被视为一种共同的审美理想――壮大奇丽；从王安石开始，李杜不同，李为豪放，杜为沉郁。
李杜创作的根本区别在哪里呢？裴斐先生在《李白十论》一书中说：“李杜创作的最根本区别，简单讲来，乃在于对待主客观的不同态度，用王国维的话说，李白属于‘主观诗人，杜甫属于‘客观诗人’，杜甫擅长客观描写，代表作是叙事诗，他的抒情诗也带有客观色彩；李白擅长自我抒情，绝大部分是抒情诗，他的叙事诗也带有抒情色彩。杜甫诗的社会内容是通过一幅真实的生动的社会生活图画直接呈现的。因而容易被人认识，李白诗歌形象主要是诗人自己，而不是客观的社会生活，因而他的社会内容不容易被人认识。”我很赞同这些观点，不过需要进一步阐发。
什么是“主观诗人”呢？李杜诗歌创作对待主客观的态度是怎样的呢？我先引几段古代诗论家的评论。
《唐末诗醇》称赞李白的七古诗：“往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭，诚可谓怪伟奇绝者矣！”
李阳冰《草堂集序》说李白：“唯公文章，横被六合。可谓力敌造化欤！”
皮日休《刘枣强碑文》说：“言出于天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。磊磊落落，真非世间语者，有李太白。”
吴乔《围炉诗话》：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为主，非促然诗人之作也。”
元稹《与元九书》：“李之作才矣奇矣，人不逮矣。索风雅比兴，十无一焉！杜诗最多，可传者千首。”
赵翼《瓯北诗话》评李白：“自有天马行空，不可羁勒之势。”又说“才气豪迈，全力神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕饰者争长。”我国古代诗歌注重直觉体味，以上这些论述都是从整体上把握李诗特征的。仔细品味，我觉得他们仍然是从主观和客观的关系上说的。从主观方面，强调李诗的“神”、“气”、“奇”等主体性特征；从客观方面强调杜诗的“风雅比兴”（社会内容）。从主客观关系方面，强调李诗的主观统摄客观的气势和力量，以至达到主客统一，构成物我不分的高超境界。
一、主观诗人和客观诗人——李杜创作的基本差异
作为“主观诗人”，李白诗歌创作的首要特征就是的他的主体性原则。
很多研究者喜欢用“感情强烈奔放”、“主观色彩浓厚说明李诗的主观性特征。我以为仅仅这样说还是不够的。杜甫也有很多感情强烈、抒情主人公形象鲜明的诗篇。萧涤非先生说：“他固然有大悲、大怒的时候，但也不是没有大喜的时候。为了更好更充分地表达出这些感情，在这种时候，他通常就使用七古这一诗体。比如《哀江头》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板 》、《同谷县作歌七首》。《茅屋为秋风所破歌》等，有的写亡国之痛，有的写身世之苦，都是‘长歌可以当哭的’”（《杜甫研究》修订本，第12 页）。李白创作的主体性原则表现在：他始终以“自我”为中心，强调和提升主体的作用，以至达到对客体（描写对象）的驾驭、征服的程度。我们举他的《蜀道难》来说明。理解这首诗应该紧紧抓住诗人形象这个主体，仅仅把本诗理解为描写奇丽的山川景象，或者在诗歌的寓意上过多猜测都会影响对本诗精神的把握。我们看到，诗人反复咏叹“蜀道之难，难于上青天”，其用意正在于处处暗示诗人形象的存在。这首诗出现的一系列动词，如“嗟”、“扪”、“抚”、“坐”、“问”、“见”、“听”等都表明诗人置身其中（尽管是在想象中）。诗人面对险峰绝壁，时而惊叹，时而赞赏，毫无惧怕心理。他是用整个身心去拥抱这自然景观的，越是赞叹高山大川奇绝,越是显示诗人形象的高大，显示诗人的气魄和意志。诗人把奇山深山、飞流急湍、古往今来、神话传说全部统摄起来任意驱遣。自然景物已不再是描绘刻划的对象，而是诗人意志和情感的化身和再现，客体（描写对象）已被主体（诗人）消融于自身。正是在这样的主体征服客体的过程中，诗人的精神得到升华，读者的情绪也激昂起来，获得极高的美感享受。
李白诗歌的整个特征决定了诗人抒情和描写的一些重要特点。他不是将描绘对象当作一个整体看待，而是把它打碎，加以咀嚼，再用感情的线索把它串通起来；他抒情的方式是尽情倾泻、恣意挥洒，不受诗歌结构形式的牢笼。有的研究者认为李白诗歌表现出“跳跃式”的结构式的特点，这仍是一种表面的看法。我们再看《梁甫吟》，诗写李白受挫后的愤懑和对理想的期待。如果说《蜀道难》还有一个奇险山川作为抒情表象的凭借物，那么，这篇《梁甫吟》已经没有完整的客观的事物作为依附体了。它通篇用典，古往今来，上天入地，尽情驰骋，任思想感情的发展，时而奇幻惝恍、深不可测；时而风和日丽，春意盎然；时而险象环生、浊浪翻滚。这一切都在诗人这个主体的包举之内。沈德潜说：“后半拉杂使事，而不见其迹。”沈德潜是从诗的结构形式上说的，其实这个“迹”还是有的，这就是诗人思想感情发展的“痕迹”。
李白诗歌的这个特征是和杜甫大异其趣的。探索一下杜诗处理主客观关系，我们发现，诗人在描写方式上是把对象当作一个整体作深入细致的刻划；在抒情方式上是把个人情感渗透于描写对象之中，即所谓“寓主观于客观”。赵翼在《殴北诗话》中说他：“思力沉厚，他人不过说到七八分，少陵必说到十分，甚至十二分。”试以《丽人行》说明。诗作于天宝十二载春，讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活，借以反映君王的昏聩和朝廷的腐败。这首诗刻划细致入微、态度严肃认真、叙事有条不紊，甚至对丽人的体态意态和服饰肴馔等细节的描摹都历历可见，明显体现出客观性的特点。诗人正是在这样的一本正经的描述中达到讽刺的目的。正如浦起龙所说：“无一刺讥语,描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”我们再看他的《茅屋为秋风所破歌》。这首诗和李白的《蜀道难》有一个共同的特点，就是都出现了诗人的形象。但杜甫的这首诗，尽管感情很强烈，抒情主人公的形象也很鲜明，但在描写上依然层次分明。他从风吹茅屋写起，接着写茅屋“洒江郊
”、“挂林梢”、“沉塘坳”；从群童的盗草到诗人无可奈何的情状；从夜色的降临到自己一家人雨夜之中的窘状，由此推而广之，最后发出“大庇寒士”的感慨。诗的脉络十分清楚，描述对象也是完整的呈现的，诗人的抒情是通过真实生活画面的描绘体现的，这和李白那种大气包举、咳吐自然、以自我为中心的主体性特征判然有别。
二、征服现实和关注现实——李杜创作精神的差异
程千帆先生说：“他（指李白）热爱现实生活中一切美好的事物；而对其中不能令人满意的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种以被现实牢笼，却不愿意接受，反过来却想征服现实的态度，乃是后代人民反抗黑暗势力与庸俗风气的一股强大的精神力量。这也许就是李白的独特性，和杜甫那种始终以严肃、悲悯的心情注视、关心和反映祖国、人民的命运那种现实主义精神，是相反相成的。”（《唐诗鉴赏辞典序言》）程先生指出了李杜创作精神的主要差异。杜甫直面人生，忧国忧民；李
白也不满现实，他虽然已被现实“牢笼”，却不愿意接受，反过来却想征服它。那么，李白是如何征服现实的呢？直接反抗现实社会制度对诗人来说是实际的，他只能采取在精神上征服现实的态度，通过梦境、幻境、倘佯山水甚至醉酒生活，超尘脱俗，追求精神的自由解放，这是李白诗歌特多这方面题材的重要原因。他自称：“常时论酒逐风景，壮心遂与功名疏。”（《赠
南平太守之遇》）他一生热爱山水，常常达到梦寐以求的境地：“余尝学道穷冥荃，梦中往往游仙山。”（《下途归石门旧居》）“忆昨鸣皋梦里还，手弄素月清潭间。觉时枕席非碧山，侧身西望阻秦关。”（《鸣皋歌送岑微军》）最有代表性的还是他的《梦游天姥吟留别》，这首诗对梦境和仙境的描摹都很细致（李白对现实生活的描绘反而不那么细致）。诗先写天姥山的气势，以为各种瑰丽奇险境界的出现作铺垫，在梦境和仙境中，诗人是自由的和快适的，你看他飘然飞渡镜湖，在湖月的映照中来到剡溪，穿上自己仰慕的诗人谢眺的木屐，在渌水荡漾声和猿啼声中登上青云梯（在李白诗中，猿啼往往和诗人的喜悦心情联系在一起：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”可证）。诗人爬到山的半壁时，眼前出现的一轮海日，耳中听到的是天鸡的鸣叫，来到山上，置身幽深的山路，面前是一片烂漫的山花，诗人应接不暇，，倚石暂作休憩。忽然，各种神灵异物纷纷出现，打破了仙境的宁静，整个仙界热闹起来，虎、熊、龙都起来了，迎接它们的是个“訇然中开”的洞天福地，“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，群仙列队前来，在日月和金台、银台的映照中，光彩夺目，异彩纷呈。正在兴高采烈的时候，诗人猛然醒来，幻境全然消失，只感到冰凉的枕席的存在，他不禁长叹一声：“世间行乐亦如此，古来万事如流水。”梦境仙境不可得，只有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，去到那山水中寻找适
意的生活了。然而在山水中就能摆脱现实的“牢笼”吗？回答自然是否定的。诗人不得不面对严酷的现实，遂发出“安能摧眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”的愤慨的长叹。
有的研究者认为，这首诗的主观意图在于宣扬“古来万事东流水”这样
颇有消极意味的思想。其实李白的本意应该是，能够过上自由自在的生活才是人生的最大乐趣，古往今来的一切其它事物（包括功名利禄）又算得了什么？不过象那东逝的流水毫不足惜。诗人越是把梦境仙境描绘得十分惬意，越是显示出现实生活的不惬意。当这种仙境和梦境迅速向下回落时，那巨大的落差产生的强大的精神能量，强烈地感染着和刺激着读者的思想情绪，使读者在理想和现实的反差中，认真思索其中蕴涵的深刻的社会问题，这正是李白诗歌的力量源泉所在，也是李白的独特之处。这和杜甫诗歌直接呈现社会现实，深入揭示社会问题的方式是殊途同归的。
杜甫的创作，目光始终注视着社会现实。他关心国事、同情人民，无论是叙事纪行的，还是抒发情怀的，大都伤时忧国，缘事而发，有着丰富的社会的政治的内容、浓郁的时代气息。通过一部杜诗，我们可以清楚地看到唐朝由胜转衰的历史轨迹、种种表现和历史原因，诚如浦起龙所说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝（玄宗、肃宗、代宗）之事寄焉者也。”（《读杜心解》）杜诗有史诗的美称，决不是偶然的。
杜甫这种关注现实的精神是通过对社会现实现象作典型概括和深入细致的刻划来完成的，和李白那种超脱现实又反过来征服现实的态度是相反相成的。徐而庵说：“吾于天才得李太白，于地才得杜子美。”（《说唐诗》）说得就是这种差异。我们试读他的《兵车行》，这首诗写边战给百姓带来的灾难和痛苦。诗一开始就勾勒出车马喧嚣、行人急走匆匆、亲人哭喊送别的
悲惨场面，接着通过对话揭示出征战给人民带来的巨大灾难和家破人亡的深哀剧痛。诗人的感情是强烈的，对于人民生活的关注是深切的，然而个人抒情却不是放纵的，而是通过场面的描摹流露出来。诗人悲惨哀悯的感情高度浓缩在他所塑造的典型形象之中并且始终没有离开这一形象，诗人的情感在形象包蕴中不断回荡撞击，我以为这是形成杜诗沉郁顿挫风格的重要原因。
李白创作则表现出主体性特征，诗人驰骋造化，大气包举、壮浪纵恣、感情喷薄而出，表现出豪放不羁的气势，在这种主体性征服客体的过程中，诗人也曾达到主客统一、物我不分的自由状态，这时诗人的精神解放了,表现出一种“逍遥人外，蝉脱尘埃”的高超境界，这是否可以说是形成李白诗歌豪放飘逸风格的基本原因呢？
为什么李商隐的诗大都无题？
首先，有书君要纠正下题主，无题诗其实只占李商隐诗作的一小部分，但也比其他诗人的无题诗要多。
因为他的无题诗很出名，现代人接触更多，才产生了他的诗大都无题的误解。
作为晚唐最杰出的诗人之一，李商隐可谓高产，他的诗现存世近600首，其中直接以“无题”命名的有20余首。还有数首诗以首句或首词为题，譬如《锦瑟》、《昨日》等，整体风格与意蕴同无题诗系列类似，也有学者主张将这些诗归为无题诗。
李商隐的无题诗具有独特而鲜明的艺术风格，名篇很多，与其他诗人相比，他为何如此钟爱给诗作取名《无题》？
众所周知，李商隐终其一生，也没有走近政治核心。
他满腔热血，却在牛李党争的夹缝中求生存，辗转于各藩镇当幕僚，从未获得晋升机会，郁郁不得志，潦倒终身。
所以，他把怀才不遇的愤懑，壮志难酬的心伤写在诗里，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。
除开仕途失意，他的爱情也几多坎坷。与女道士宋华阳两情相悦，却被修行的公主发现，心上人却被遣返深宫，李商隐被驱逐下山。
之后好不容易遇到妻子王氏，红袖添香，琴瑟和鸣，无奈妻子病逝，留他一人。
相思成疾的他写道：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
爱情与前途都不顺意的情况下，友情也堪忧。
据说李商隐到长安后曾想进翰林院，向昔日好友令狐綯说明此事。
不料令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使李商隐处境尴尬，滞留长安无所事事。
彼时，他已不再年轻，所以他感慨道：“相见时难别亦难，东风无力百花残”。既说爱情，表达分离之苦，也说年华不再，却抱负难成……
种种 情感 ，他都倾诉在诗里，内涵丰富，耐人咀嚼，无法用简短的题目来表达，故直接用无题。
另一方面，李商隐的无题诗含蓄朦胧，经常引用典故，但典故本身的意义，往往并不是李商隐在诗中所要表达的意义。
比如“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，有人直观地认为是咏嫦娥之作，有人认为是悼亡之作，有人认为是写女道士，甚至还有人认为是诗人在自述，众说纷纭，莫衷一是。
这样引经据典写出朦胧的诗作，可以引申出太多的深意，明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”
从诗歌意义上说，李商隐的诗很复杂高深，用普通题目无法匹配这样的诗，索性直接用《无题》，以“无”
包含所有。
有书君认为，无论从 情感 表达，还是深意的升华，李商隐的无题诗都很出挑，无法一言以蔽之，用《无题》反而显得高明。
人们时常犯这么一种认知错误，容易把自己有限的知见，盲目扩大范围，继而生出一些困惑，推导出一些“问题”。事实上，这些所谓困惑或者问题的前提，本身就值得推敲，或者干脆就是错的。
李商隐的三类诗歌尤其出名，一是咏史诗，二是爱情诗，三是伤身悲时之作。这三类诗歌，又常以无题诗的形式出现。于是，有人便据以认为李商隐的诗大多是无题之作，并为此感到困惑。事实上，李商隐的绝大多数诗歌是有题的，来看下具体数据：
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据北京大学开发的《全唐诗分析系统》， 李商隐共存诗616首，其中题作《无题》者仅16首，占李商隐诗歌总量比例，不足2.6%。如果再加上以诗歌开头数字为题的10首准《无题》诗（《锦瑟》《如有》《海客》《为有》《一片》《东南》《镜槛》《龙池》《日日》等），无题诗占其诗歌总量比例升到4.22%。 这个比例，显然不能算是“大多数”。故而，认为 李商隐的诗 大都 无题 ，是错的。
尽管如此，李商隐无题诗数量，还是不小，所占个人诗歌总量的比例也偏大，那么，他为何爱写无题诗呢 ？
首先，受咏史等题材的限制，须避尊者讳，不能直接点明，便以无题的方式呈现了。
比如讽刺本朝帝王乱伦丑行的《龙池》：
寿王，唐玄宗之子李瑁，杨玉环本为寿王妃，被玄宗看中，乃夺去。该诗讽刺本朝已故皇帝唐玄宗夺取儿媳的丑行，自然不好直白讽刺，便以诗歌开篇的两字作诗题，成了无题诗，而此无题诗实则有题，因须避尊者讳，便以无题的方式呈现了。
与之相类的还有《东南》等。
其次，李商隐心灵敏感多思，内心极度丰富，深沉缠绵，惝恍唯美的精神体验，难以简明传达，只能以无题诗的方式呈现。
最具有代表性的，恐怕要数《锦瑟》了：
飘渺华美，非人世所有景象，悠远难寻，空生怅惘之情，又似有诗人自身情事隐约其中，扑所迷离，惝恍难解 。金代大诗人元好问忍不住感叹“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。大家都知道李义山无题诗特别唯美感人，就是不知道他在说什么。
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这类诗歌写的或许是爱情，或是自伤身世，或是感叹世事，或是歌咏历代传说典故。可以确定的是，诗人所描写的生命体验独特深沉，难以简要明白表达出来。
第三，和李白类似，李商隐亦问道求仙，烧汞炼丹，他有些神秘的宗教体验，部分无题诗也能便是其宗教体验的记录。
道教诞生之前，传说周穆王和秦始皇等人长生不老，羽化成仙。道教诞生之后，特别是经过东晋的葛洪和梁代的陶弘景这两位大炼丹家的实验和总结，烧丹服药成仙具有了一系列可操作的一套程序，逐渐吸引大批士人参与其中。现实政治中不得志，而年与时驰，岁与日去，李商隐便越发迷恋炼丹成仙之事了，他的诗歌中，有关道教神话传说的内容特别多，其中的一部分，很可能是其自身修道服药期间的宗教体验，或者称为精神体验。且看《玉山》：
这显然是游仙诗了，这种游仙诗也算是无题之作，描写的是诗人的宗教想象或者精神体验。《无题》 （紫府仙人号宝灯）则是此类的典型。
而《嫦娥》云：
这可能是诗人对成仙幻想的反思。纵然成仙，得以永生，而孤栖月宫，不能享受百般欢愉，夜夜孤眠，成了仙人，又能怎样呢？未必会喜乐圆满吧。
最后，诗人一生沉沦下僚，为生计奔波四方，多情善感的他，可能有不少无法成就的感情经历。这些表面上看似波澜不惊的“露水情缘”，却在他的心灵上留下深刻的印记，《无题》隐约其词的方式，更适合抒发这些情怀。
且看《无题》：
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，四目相接，沉默不语，芳心暗许，她不担心被人看破，隔座送钩春酒暖。可惜“我”身不由己，听鼓则去，像转蓬一样，不能自主。这段尚未真正开始的感情，便夭折了。
李商隐的这种受挫心理特别强烈，以致他有些害怕亲密关系了，警告深情者，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。深情未必总是能够得到多情的回顾，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。
李商隐无题诗，最动人的大概就是抒发其爱情挫折的失意之作，人生不如意事，十常八九。而两情相悦、心心相印，又能长相厮守、白头偕老的美满理想，人世中罕能见之，故而，人们从李商隐的无题诗中，获得了极大的共鸣。因为爱情，也不全因为爱情，还因人生的真相，恐怕即是如此。
总得来说，李商隐是个 情义两难 的倒霉孩子，可不就只能朦朦胧胧，“欲说还休”嘛。
下面就来看看他的坎坷经历，来了解一下为啥他无题无题再无题。
倒霉一：没落贵族，徒有虚名，前尘旧事，不足为题。
李商隐的家族，是皇室远亲，血脉到他这一代，已经是远房的远房，所以，家里大写的一个字“穷”，大写的两个字“潦倒”。
倒霉二：早年丧父，长兄如父，个中滋味，无以为题。
李商隐，十岁丧父，家中长子，很小的时候就开始帮人抄书补贴家用，长大后，以他淡泊耿直的个性，不得不积极仕途，也是因为长兄如父的压力在，必须撑持起门面。偏偏他父亲早知时局艰难，给他取名 商隐 ，取字 义山 ，用的是商山四皓的典故，意寓“天下无道而隐”。
但他是长子哎，别人都可以挥一挥衣袖，去追求诗和远方，而他，李家长子，只能义无反顾地挑起家中重担。
倒霉三：出类拔萃，生不逢时，权臣当道，金榜难题。
李商隐是神童，且年少成名。但在唐朝，是一个量产神童的神奇时代，比如李白、白居易十五六岁就诗名远播。
李商隐虽然也是十六岁就以一手好字和精通古文声名远扬，但唐朝晚期，拿现在的话来说，阶级固化严重，即使李商隐有白居易和令狐楚这样的大腿，也是几次科举，才中了进士。
远没他优秀的人，全靠关系上了。
倒霉四：多情耿直，卷入党争，几多猜嫌，索性无题。
这么厉害的李商隐，这么早成名的李商隐，又得身居高位的令狐楚赏识，纳为门生，咋就这么仕途坎坷呢？因为，他不仅遇到了阶级严重固化，还卷入了 历史 上赫赫有名的 牛李党争 。
牛李党争简单来说，就是帮亲不帮理，甭管啥理想、信念，选队站就是。站了队才有肉吃，这肉也不是白吃的，理想、信念、甚至节操都先放一边，先利用权力把对面灭了再说！
面对这种情况。
一方面，李商隐是个 耿直BOY ，他的理想是实现治国抱负，而非权位、站队、搞事情之类乱七八糟的事儿。所以在他心中，应该也没啥阵营概念，认为守着自己的一亩三分地的节操就可以。但是个人的力量，阻挡不了乌烟瘴气的 历史 泥石流。我个人认为，也正因为他这样的态度，才让他的恩师令狐楚（ 牛党 ）没有在一开始就提拔他。
当时牛李党争搞得朝堂翻云覆雨，要的就是掐架小能手，而不是李商隐这样的耿直BOY，但提携李商隐这样的大才子，的确可以增加声望。事实上，令狐父子，也是真心赏李商隐的才华，所以最后还是在内外阻力下，提携了他。
另一方面，李商隐又是个 多情的人 ，和妻子王氏感情相当好。非常不巧的是，他的老丈人王茂元被认为是 李党 的人，但实际上这位老人家一直在外打仗，没啥机会参与掐架，最后也是病死在镇压叛乱的途中。但李商隐的这一行为，被视为背叛师门，大逆不道。
所以，我们的多情耿直BOY，就落到了这么一个里外不是人，两边都不待见的地步。
如果唐朝有互联网，李商隐妥妥就是个争议人物。
这种争议，打个比喻吧，某女演员，明明演技高超，国际影后也是名至实归的，但有段时间，最被大家拿出来说道的，却是她的个人婚姻生活。然后，一举一动，都会被过度解释，过度脑补。所以这位国际影后的微博也没去搞明星V，也算是表达了一种“懒得理你们”的态度。
但政敌脑补远比 娱乐 恐怖得多， 不仅会要了亲命，还会要了亲一家的命。 所以李商隐写了那么多无题诗，也是一种无奈吧。 他这样一个尴尬处境，实在是太容易被“借题发挥”了。 无论是牛党还是李党，对他的个人婚姻生活都很不满意，却没人关心李商隐的报国志向。
他能说什么？还能说什么？他的报国理想最终只能寄托于咏史诗，他的个人深情和满腔郁愤，也就只能无题了。
这问题并不复杂，容我道来。
李商隐存世之作有近六百，而以无题为名者不过十四，故称不上“大都无题”。或许是如今提及无题之诗，首先联想到的是李商隐，才会误以为此。
从写诗的角度而言，为诗取题是有规律可循的。古人大凡作诗，皆是有感而发，题目则为主题。
如王昌龄之《芙蓉楼送辛渐》，题为送别；元稹之《离思》，题为相思；李益之《从军北征》，题为边塞等。
这类诗题往往有明确的内容指示，但有些诗却难以取题。当一首诗中内容较多且有所不同时，往往会取名为无题、杂感、有怀等。如黄景仁之《杂感》：
此诗尽作悲声，而悲者亦有不同。一有半世羁旅之愁，再有仕途难酬之忧，更有归隐山野之志，百感交集，此时名作无题或杂感最为合适。
还有另外一种可能，主题不便直言，或有讽刺之意，往往亦作无题或仅以体裁为名。如李清照之《夏日绝句》：
此诗以古讽今，借项羽不过江东之典故，讽刺南宋偏安一隅，有忧国之患又不便直言，便直接以体裁为名。
由此便可理解李商隐为何将诗命名为无题，以上二者皆有可能，这便与其仕途不得志有关。
以上便是我的观点，有劳赏读。
——诗词补习班
李商隐，作为晚唐时期最著名的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”。李商隐一生无论是感情、事业，整个人生都不太顺利。他所作的600多首诗里，有15首是用《无题》命名的，我们来感受一首其中的经典：
这是一首抒发爱情的诗，其中对离别之情、相思之苦，以及人生感悟都作了阐述。像是发了一场没有主题的牢骚，又像是倾倒了一肚子苦水。李商隐自幼家道中落，但凭借聪明才智，经过与门阀世家的激烈比拼，最终踏入仕途。但是，由于性情直率，所以在昏暗的晚唐官场中很不顺利。
所以，李商隐的生活其实十分痛苦，他要想在官场立足，就要学会规则，无端陷入党争，为人内向单纯的他十分压抑。这时，李商隐心里有一种强烈的委屈感，心想赚钱真难！所以只能借诗发挥。
《无题》的意思是还没想好题目，其实，是他不愿意为这种没有明确主题的诗想一个题目，牢骚发完，便没有心情和雅兴了，但一看诗句写的还不错，留着吧，万一后人喜欢呢。《无题》其实就是因为李商隐一肚子委屈，用另一种方式告诉大家：“啥也别说了，宝宝心里苦，但宝宝不说！”
李义山的无题诗多是歌咏爱情之作。所以，套用一句歌词，男人的心思你别猜，你猜也总是猜不出来。但是，现在众多八卦群众还是喜欢我猜，我猜，我猜猜猜。这样一执着，众说纷纭，却弄得诗文更糊涂了。我个人觉得，李义山的诗真的很美，美得都不知道再说什么，姑且美之名曰，不可言说吧。
下面列举一些学者的揣测。以供大家参考和八卦。
李义山无题的爱情诗有两种最普遍的说法，一是说写给宫女或者女道士的，一是说暗谕政治关系，特别是指和李德裕的关系的。
李长之却不这么认为。他坦言，唐朝女道士就是一些交际花，用不着隐讳。这一点在邵氏名片《唐朝豪放女》里，我们是能体会到的，鱼玄机皈依道家以后，却发现那些女道士多是阿谀奉承之辈，生活多不检点。
再说说宫女，李长之也觉得不合情理，李义山还够不上有这种机会的资格。
第三，一个诗人的心情费那么大劲，去用曲折复杂的恋爱心情影射政治，也未免太笨，太low了点。
那么，他写给谁呢？ 李长之根据冯浩的研究，认定李义山曾经爱过一个叫柳枝的女郎。
是不是就是她呢？ 答案还是否定的。李义山也曾和一些妓女来往，这本是那时 社会 中常有的事情，那只能是逢场做戏，也谈不上真正的爱情。
猜了这么多，都不是完美答案。李长之最后提出了他认为最为合理的谜底。那就是跟李义山后来结了婚的王氏。
王氏在李义山的诗里是这样的形象：“美于目而长于音”。李义山在婚后，写了许多寄内的诗。最著名的是那首那首：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时”。
王氏死后，李义山也写了很多悼亡的诗，“归来已不见，锦瑟长于人”就是一例，而“锦瑟诗”和这两句合起来看，也是悼亡无疑，这种推测是合理的。
李义山是牛党，而王氏是节度使王茂元的女儿，王茂元是李党，李义山就卷入了李党，后来为牛党所排斥，闹得一辈子受闷气。
我想，因为思念之切，甚至连名字都不愿提及，李义山确实是个极痴情的人。因为政治因素，他也三缄其口，不愿让人抓住把柄，也是情有可原。
也许，无题，才是李义山最好的选择。
提起李商隐，不知为何，一种忧愁重视油然而生，《夜雨寄北》，《锦瑟》还有一众的无题，总是让人难以割舍，又朦朦胧胧，似乎他的委婉只在他自己。如果说陈子昂，四杰是初唐，李杜是盛唐，那么我愿意说李商隐就是晚唐,他以细腻的笔触，用诗文写过每一个阅读者的心头，你觉得墨过轻柔，留下的确是浓密而难以抹去的情愁。
无题诗句虽然不在李商隐的笔下诞生，无题诗确是在李商隐的诗中荡漾开来。前辈卢纶的无题或许许多人根本不知，然而李商隐的无题诗确是很多情中人朝圣的地方。
或许无题其中有寄托，或许无题其中有秘密不想让他人分享，只愿你我相知，或许义山还想借无题抒发一下自己的报复，又或者他在单纯的陈述这什么，又或许他真的就是不知如何时，干脆一个无题便罢了。或许……，人们都许多的猜测，我们也有许多的思考，面对不一样无题诗或许我们不能等同而视。
“裙钗芙蓉小,钗茸翡翠轻。 锦书长郑重,眉细恨分明。”遥寄锦书，他与妻子情深意浓。“长眉画了绣帘开，碧玉行收白玉台”李商隐也曾流连舞榭歌台，温柔乡里。
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”前人评价义山自叹资质柔弱，又被风波摧残。他似乎在苦苦痛痛，深深浅浅中有一种明了，“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。读来读去读着男女纯情，却总会体会到他似乎又在借此抒发着什么。因为在他的这些诗句中总是找不到那个倾诉者，读到只有李义山一个人苦闷彷徨，寄托畅想。
李商隐是难懂的，却又是让人爱不释手的。无题的别具一格，空灵的寄托，深微的笔调，让很多人在他的缱绻中陶醉，或许这就是李商隐，这就是无题，李商隐似乎就是锦瑟中庄生的蝴蝶，让人浮想。
文/红雨说 历史
无题诗是李商隐独具一格的创造。它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。幼年的环境和所受的教育使李商隐的世界观基本上属于儒家体系，其人生态度是积极入世、渴望有所作为的。同时，他颇能独立思考，很早便对“学道必求古，为文必有师法”的说教不以为然，甚至萌生出“孔氏于道德仁义外有何物”这样大胆的想法。
在诗歌创作上，他起初醉心于李贺奇崛幽峭的风格和南朝轻倩流丽的诗体，曾仿照它们写了许多歌唱爱情的诗篇，如《燕台》、《河阳》、《河内》等。待屡次下第和被人谮毁的遭际向他显示了人生道路的崎岖不平，他的诗便开始表现出愤懑不平之气和对 社会 的某些批判。大和末，甘露之变以血淋淋的现实打开他的眼界，使他在思想上和创作上都大进一步。这时他写的《有感二首》、《重有感》等诗，批判腐朽政治已相当深刻有力。
李商隐以无题为名的爱情诗，最为人所传诵，但他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。这些以无题为名的爱情诗，包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首。这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。李商隐的“准无题”诗也写得相当出色。如《锦瑟》此诗貌似咏物，实则咏怀。它隐去了平生所历具体之事，以锦瑟起兴，充分运用了比兴、象征、典故等多种手法，将自己满腔的忧伤、郁愤之情，形象而又婉曲地表达出来。
《无题》李商隐你说他作了很多其实也不是，总共也就20来首无题，不过为什么李商隐偏爱《无题》呢？
一、概述李商隐的诗歌中出了直接表明《无题》的才20来首，其实还有很多有题但是也基本和无题差不多的，比如《锦瑟》、《碧城》等。
《锦瑟》开篇第一句就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，取自开头的两个字，《碧城》开篇第一句“碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒”，也是取自前两个字。
这让我想起了《诗经》，《诗经》中很多都是取自前面的两个字或者取第一句中有意义的两个字。
其实，我们应该知道诗词从民歌过渡来的，对于诗歌的题目有两种情况。顾炎武曾说 ：“古人之诗，有诗而后有题；今人之诗，有题而后有诗。有诗而后有题者，其诗本乎情；有题而后有诗者，其诗徇乎物。”《诗经》是表达当时劳动者的一种 情感 ，所以没有必要强加题目或者没有考虑确切的题目。
但是，李商隐的《无题》更像是李商隐自己独创的一种抒情诗体。
他的《无题》诗，大多数都是意境朦胧，声调和美，语言精丽，而且非常难解。再加上本身，他喜欢用典故和比兴手法，所以他的诗很多都特别的隐晦曲折。因为李商隐字自身并没有表达过创作意图、动机和背景。
不过他的诗隐晦难懂应该和他的一生漂泊，前途不定有关，理解他的诗除了从诗本身去理解更多的应该结合他自自身的经历和生平去理解。
他的无题诗充满悲剧色彩，其实这很正常，因为他的机遇本是如此的悲剧。
李商隐是皇族，这点他自己在诗中多次表明，可惜的是这个皇族并没有给他带来半点的实际利益，估计他这个皇族是皇帝远方亲戚的远方亲戚。李商隐祖辈也没有什么官位显赫之人，所以从小都很穷，小时候还做过为古代士人所鄙视的“佣书贩舂”，也是替别人抄书赚钱。
生活的穷苦激发了他无穷的战斗力，他苦读书终于考取了进士。但是后来却因为取了王茂元的女儿为妻，被卷入了牛李党争。导致他半生漂泊，只能在幕僚生涯中度过。
再加上，安史之乱后的唐朝日薄西山，风雨飘摇。作为一个有抱负的诗人，国家动荡不安，个人前途未卜，也只能有彷徨和痛苦，有的也只有悲观情绪，这些都导致了李商隐无题诗的感伤悲情的基础。
三、李商隐的无题诗犹如出淤泥而不染的莲花晚唐时代是颓废的，宦官、朋党、边患各种 社会 危机，那时候的晚唐只是一个被蛀虫蛀空的大树一般，空有一副架子。
身处如此朝代的文人们也开始颓废起来，整天纸醉金迷，追求感官刺激，写出来的诗也多是格调庸俗之作。
但是李商隐的无题诗歌与他们不同，比如他写的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”无不是想象力丰富，饱含生活气息。不过，无题诗中所反映的感伤情怀也终究没有逃离士大夫的爱情范围，不过就算如此也与当时那些艳体诗风好不止几百倍。
其实，李商隐写的诗是利用言情的形式抒情怀抱，以及深化比兴寄托的艺术手法。这点很有容易让我们联想到的就是屈原的《离骚》，也是用灵修背约比喻怀王，而用“求女”比喻理想。
之后很多诗人都模仿过屈原，但是效果都没有李商隐那么好，李商隐可以说是集大成者。李商隐在无题诗中描写爱情是相思的过程可谓是炉火纯青。
比如在无题中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”很形象的写出了被阻隔的爱情的相思之苦以及越阻隔越默契的可贵和悲喜交加的矛盾心理。
所以无题诗算是李商隐自己独特的创造抒情诗体。
参考文献：《李商隐<无题>艺术研究》 冉雪芹
《李商隐<无题>诗歌分析》孙广霞
李商隐的很多作品都以”无题”代替”归属”，(大概二十余首〉 另人烟雨苍茫，云入雾出，扑朔迷离…
其实跟李商隐的”个性”相关，他的生活的时代，无论“ 社会 ”环境，还是个人的 情感 ，都有难以启齿直言的局限性，所以用“心照不宣”的形式，衬托心境，表达 情感 中的所思，所悟，选择了委婉的模式，虽不开朗，然不不失“朦胧“中特有的美感，笔到之处妙趣频绽，更加彰显了李商隐”才华横溢”四个字的重量！
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