艾青的《绿》

　　好像绿色的墨水瓶倒翻了
　　到处是绿的┅┅
　　到哪儿去找这么多的绿：
　　墨绿、浅绿、嫩绿、
　　翠绿、淡绿、粉绿┅┅
　　绿得发黑、绿得出奇；
　　刮的风是绿的，
　　下的雨是绿的，
　　流的水是绿的，
　　阳光也是绿的；
　　所有的绿集中起来，
　　挤在一起，
　　重叠在一起，
　　静静地交叉在一起。
　　突然一阵风，
　　好像舞蹈教练在指挥，
　　所有的绿就整齐地
　　按着节拍飘动在一起...

　　艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。

　　背景：一九七九年二月，艾青率领的全国诗人访问团，同他一起在广州、海口、三亚、湛江、上海等地参观访问，他同人谈诗，共同参观，在天涯海角拾贝，在长途汽车里讲笑话，他的《盆景》、《绿》、《天涯海角》、《海水和泪水》、《仙人掌》、《鹿回头》、《候鸟》、《回声》、《拣贝》、《神秘果》、《沉思》、《盼望》、《船与海员》、《希望》等等就是这时期写的。

　　绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！。艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。绿色”真是具有永恒的魅力！
　　不知道能不能帮上你的忙

《绿》

好像绿色的墨水瓶倒翻了
到处是绿的┅┅
到哪儿去找这么多的绿：
墨绿、浅绿、嫩绿、
翠绿、淡绿、粉绿┅┅
绿得发黑、绿得出奇；
刮的风是绿的，
下的雨是绿的，
流的水是绿的，
阳光也是绿的；
所有的绿集中起来，
挤在一起，
重叠在一起，
静静地交叉在一起。
突然一阵风，
好像舞蹈教练在指挥，
所有的绿就整齐地
按着节拍飘动在一起...

艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。

背景：一九七九年二月，艾青率领的全国诗人访问团，同他一起在广州、海口、三亚、湛江、上海等地参观访问，他同人谈诗，共同参观，在天涯海角拾贝，在长途汽车里讲笑话，他的《盆景》、《绿》、《天涯海角》、《海水和泪水》、《仙人掌》、《鹿回头》、《候鸟》、《回声》、《拣贝》、《神秘果》、《沉思》、《盼望》、《船与海员》、《希望》等等就是这时期写的。

绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！。艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。绿色”真是具有永恒的魅力！
不知道能不能帮上你的忙

你是大庆的？

【题解】

这是一首抒写母子情深的名篇。

前四句写母爱，诗人选取母亲为儿子赶制衣裳的情景，通过缝衣的动作刻画，把母亲的心情剖露得十分细腻深刻。诗人以小见大，以偏概全，表现了深沉博大的母爱，后二句以寸草难以报答春日的恩德作比喻，新颖贴切，表达了儿子对母亲恩情深重难以报答，抒发了对母亲无限感激之情。“寸草心”、“三春晖” 千古以来成为子女报答父母恩慈的语汇。

孟郊一生清苦，科举途中颇多困顿，四十六岁才中进士，到了五十岁才得到了溧阳(今江苏溧阳县)尉这样一个管一县治安的小官。以孟郊的年龄和经历来写对母爱的歌颂，不仅是发自内心的，而且是深有体会的，这就使这短短的六句诗蕴含着丰富的人生体验和激情，使古往今来的千万读者产生强烈的共鸣，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

【全诗】

《游子吟》

.[唐].孟郊.

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

【诗大意】

慈祥的母亲一针一线，亲手为离家远游的孩子缝制衣服。要分别了，为了把衣服缝得更结实，一针针密密地缝，是担心孩子不能及时归来。谁说像小草一样的儿女之心，能够报答得了像春天阳光般的深厚博大的母爱呢?

【注释】

[1]《游子吟》原题下有作者自注：“迎母溧上作。”溧上，即今江苏溧阳县。据自注，可确知作于作者任溧阳县尉时，大约在公元800年左右，是孟诗至今仍广为传诵的一首。孟郊(公元751～814)，字东野，湖州武康(今浙江德清)人。早年屡试不第，四十六岁中进士，历任溧阳县尉、协律郎、河南水陆转运局判官等职。诗多五言古体，一生苦吟，大部分是倾诉孤愁穷苦之作，与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。有《孟东野集》，存诗四百余首。

[2]寸草心：小草的嫩茎，语意双关，比喻儿女的心。三春晖：春天的阳光，比喻母爱。三春指孟春、仲春、季春，合起来就是整个春季。

母爱是人类崇高、无私、深挚的感情。这首五言古诗，以歌颂母爱为主题，表现了世世代代人们共同感受的人性美。诗人全用白描手法，抓住临行缝衣这个具有特征性的意象，又用寸草春晖的比兴，把抽象的感情具体化、深刻化，所以获得千百年来人们广泛的共鸣。

【赏析】

题下作者自注云： “迎母溧上作。” 作时当为贞元十六年 (800)。孟郊出身贫寒，其父孟庭玢早卒，母亲裴氏受尽千难万苦，抚养三个儿子成人。孟郊多次辞家，奔走衣食，直到五十岁才被授予溧阳 (今属江苏) 县尉的小官。当他迎养老母时，以往辞家别母的情景浮现眼前，情不自禁地写出这篇 《游子吟》。

“慈母手中线，游子身上衣”，由于中间省掉“缝” 字而留给第三句补出，便成为两个词组，从而使二者的关系更其紧密，恰切地表现了母子相依为命的骨肉之情。第三句 “临行” 上承“游子”; “缝” 上承 “线” 与 “衣”; “密密缝” 三字，将慈母手眼相应、行针引线的神态及其对儿子的爱抚、担忧、祝愿和希冀，和盘托出，扣人心弦，催人泪下。这 “密密缝” 的情景是 “游子” “临行” 之际亲眼看见的，他从那细针密线中体会出慈母的心意： 她切盼儿子早早归来; 又生怕儿子迟迟不归，衣服破了，拿什么换? 所以才 “密密缝”。“意恐迟迟归” 的那个 “意”，既出于儿子的意想，也正是慈母的真意，慈母的爱心与儿子的孝心交融互感，给 “迟迟归” 倾注了无声的情感波涛：母亲怕儿子 “迟迟归”，当然有复杂的'心理活动; 儿子体贴母亲，下决心要早早归，然而世路难行，谋生不易，万一 “迟迟归” 呢? ……

后两句突用比喻作结，出人意表。然而仔细玩味，实由 “意” 字引发。如果儿子毫无孝心，便不会把慈母缝衣放在眼里，甚至嫌弃那衣服土气。诗里写的这个儿子则不然： 慈母为他缝衣，他在一旁静观默想; 当他体会出老母心意之时，便被那博大、深厚、温馨的母爱所打动，心潮汹涌，终于化为 “谁言寸草心，报得三春晖” 的心声。“寸草心”，极微小; “三春晖”，博大而温暖。二者的关系是： 没有“春晖” 普照，“寸草” 不能成长; 而 “寸草” 之 “心”，又无以报答“春晖” 的恩情。这两句用通俗而形象的比喻，赞颂了春晖般普博温厚的母爱，寄托了区区小草般的儿女欲报母爱于万一的炽热深情; 用反诘语气，更强化了感人的力量。因而成为万口传诵的名句，并被浓缩为 “春晖寸草” 的成语，感发普天下人子的孝心。

苏轼 《读孟郊诗》 云： “诗从肺腑出，出辄愁肺腑。”这一首真是从肺腑中流出的。写的是最普通的慈母缝衣场景，选的是最常见的阳光照耀小草的比喻，用的是朴实无华、通俗如话的语言，歌颂的是人人都感受过的母爱，但由于这是从一个渴望报答母爱于万一的好儿子的肺腑中流出的，所以感人肺腑。

这首诗与孟郊的 《游终南山》 一类诗的风格截然不同。真诚地赞颂母爱，用不着硬语盘空，险语惊人。

【点评】

这首诗写于作者任溧阳县尉时，诗题下作者有自注： “迎母溧上作。”诗写人间母子之间的深情，十分感人。前四句用母亲为出远门的儿子缝制衣服的生活细节，深刻反映母亲对儿子无微不至的关爱;后两句用寸草报答春晖作比喻，表达了儿子对慈母的一片孝心。语言平易浅近，比喻形象贴切。收尾故作设问，意味更加深长，所以，历来为人们所传诵。苏轼《读孟郊诗》云： “诗从肺腑出，出则愁肺腑。”这首诗果真是从肺腑流出的，读之也真感人肺腑!

送元二使安西 王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这是一首送朋友去西北边疆的诗。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。
前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而现在，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人象高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。
三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。
这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

1、赠汪伦

唐 李白

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语．妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙．“看似寻常还奇蝴”，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的
2、送孟浩然之广陵

故 人 西 辞 黄 鹤 楼 ，
烟 花 三 月 下 扬 州 。
孤 帆 远 影 碧 空 尽 ，
唯 见 长 江 天 际 流 。
这首诗前两句叙述友人顺江东下扬州的情形，“烟花”两字点染出柳如烟、花似锦的一派春光，诗人送别朋友时的惆怅情绪淡淡寺流露了出来。后两句着意描写友人“西辞”，一片孤帆，伴着诗人的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人却仍伫立楼头，凝眸远望，不愿离去。诗中没一个字说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。在诗人笔下，深厚的感情寓于动人的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合。

孟浩然是李白非常称赏的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之。漫游天下名山名城，本是性格开放的盛唐文人的风尚，寓居湖北安陆的青年李白，早就有一番“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”的旅游经历。因此他在武昌名楼——黄鹤楼，送别诗界名士——孟浩然，去游历江左名城——扬州（古时称为广陵），面对着把名楼、名士、名城联系在一起的“三名兼备”的旅游盛事，他诗情勃发，对世界的感觉是色彩明丽的，浑无丝毫感伤。开头两句本是交待送别的时间、地点、目的地，但这种交待被“烟花三月”这个鲜丽的意象感觉化了。李白不是有过一个“梦笔生花”的故事吗？想不到作为他的天才之象征的做梦中笔头生花，竟生成了送别时的三月烟花，赢得前人称此句为“千古丽句”。天空也被明丽的世界感觉所感动了，它变得一碧如洗的空明，在它底下顺流行进的“孤帆远影”，何尝有一丝孤独感和苍凉感？它牵引着的是海阔天空的生命向往。生命如流水，别情如流水，无限关注依恋的眼光追随着消失在视野之外的孤帆远影，也就化作水天与共，千古长存的长江巨流了。名楼送名士赴名城的一瞬而永恒的情景，便成了盛唐诗人的旅游豪兴的诗化象征。
3、别董大[唐]高适
千 里 黄 云 白 日 曛 ，
北 风 吹 雁 雪 纷 纷 。
莫 愁 前 路 无 知 己 ，
天 下 谁 人 不 识 君 。

这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。他的《别董大》之二可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。
后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。